描述太空的電影，除了外星人的元素外，與我們更貼近、更趨於現實的就是充滿刺激與冒險的太空災難片。科幻與未來科技結合，讓我們對未知太空充滿想像。這類電影在視覺效果上下足功夫，利用特效呈現銀河宇宙和太空設施，建構出宏偉的太空世界，讓我們跟著太空人身臨其境地感受震撼。推薦你看看這幾部充滿震撼力的太空災難電影，一起衝上雲霄吧！ 《逃出寧靜海》 2023年剛上映的《逃出寧靜海》，斥資280億韓元打造精緻的太空場景，電影中的太空船、太空衣都是經過實際科學考察後打造，據說還觀察美國NASA太空總署所使用的零件和素材，完整打造太空船布景，讓細節更為擬真。本片由《與神同行》系列導演金容華執導，薛耿求、都敬秀及金喜愛主演。故事講述一個在月球探測任務中發生意外，獨留於太空的太空人，以及地球上拼命想救回他的夥伴們之間的感人故事。2029年韓國月球探測器「宇里號」出發前往月球，這項挑戰受到全世界的關注，但太陽黑子爆發所導致的太陽風襲擊宇里號，太空人黃善宇成為唯一倖存者。為了拯救唯一生還的黃善宇，「羅老宇宙中心」的相關人士與政府皆竭盡全力，全國國民們也都希望他能平安歸來。 《月球隕落》
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災難電影最引人入勝之處在於面對災難時為了求生的人性拔河。這類電影常描述自然災害、以末日預言為藍本，描寫人類對自然予取予求，最終所引發的災害，令人深思生存與自然間的平衡。電影中災難來臨時大場面的視覺衝擊，展現當代影音技術層面的突破，希望這些震撼的場面，能喚起大家共同守護環境的意識。以下這幾部經典的災難電影你一定不能錯過！ 《全境擴散》 這部2011年上映的美國驚悚災難片，由史蒂芬·索德柏執導，金像獎影帝影后領銜主演，包括麥特戴蒙，葛妮絲派特蘿，凱特溫絲蕾等演員。剛度過全球疫情的我們，觀賞本片的共感力應更是強烈。劇情講述貝絲安霍夫剛從香港出差回國，一直感到身體不適，以為是時差造成，沒想到兩天後驟逝。不久之後，許多人開始出現同樣的症狀，剛開始就像是感冒一樣咳嗽和發燒，接著就是發作、腦出血致死。死亡人數不斷攀升，世界各地情況越來越失控......劇情多種巧合，宛如新冠的預言一般令人頭皮發麻。在寫劇本的過程中，劇組不斷與流行病專家討論以更符合科學與醫學角度，使得這部電影真實得可怕。 《2012》
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你也有「容貌焦慮」嗎？容貌焦慮的正式名稱是「身體臆形症」，這種精神狀態無法停止思考自己外貌上的缺陷或瑕疵，儘管可能只是微小到別人都不曾注意過的點。整形也許是其中一種治療容貌焦慮的途徑，卻也是一種極為危險的手段。今年爆火的韓劇《假面女郎》敘述對外貌感到自卑的上班族女孩，透過面具進行網絡直播卻捲入一場糾紛。整形就像在自己與社會的標準上不斷拉扯。看看這幾部影劇，也許你的審美被綁架了卻渾然不知。 《整形帝王》 這是一部2022年上映的韓國諷刺喜劇，由《惡鄰布局》導演任振淳執導。馬東石卸下總是拳打腳踢的形象，挑戰逗趣喜劇，而鄭敬淏在《整形帝王》中飾演一名實力頂尖的整形外科醫師。兩人因為各自的人生困境，打算聯手東山再起，但因利益而結盟的他們，感情可說是塑料兄弟情。整部劇情故事雖然純屬虛構，但劇中「狎鷗亭」則真的是首爾市醫美興盛的一級特區。本片對韓國醫美產業的發展興衰交代的非常具體，包含影劇圈帶動起整形風潮，外國資金湧入，到社會對非法經濟的默許，都顯現醫美產業水深似海的情況。 《醜女大翻身》
Read more「不該碰的都別碰！」別以為只是一次沒關係，毒品皆具有成癮性，不只是容易讓心理及生理產生依賴，對於中樞神經與身體機能也會產生強烈、極不舒服的戒斷症狀，進而讓觸碰過的人難以忍受而持續使用、無法有效中止。吸毒成癮者不只是失去對自己的掌控力，也會因為迷離的幻覺與現實生活產生認知上的衝突與分歧，很可能對於他人或社會造成危害的行為，每年更有許多交通事故或員警因毒品犯而喪命，許多家庭因此支離破碎。 《門徒》 2007年香港犯罪電影，故事敘述臥底警察阿力，潛伏在毒梟林昆的身邊，在漫長的毒品世界中，阿力對正邪的價值觀，正一步步遭到考驗。在香港的警匪片中，臥底與毒品一直是不可或缺的要素之一，前者是警方與黑社會的攻防關鍵；後者是地下組織的經濟來源。這部作品以鉅細靡遺的手法，慢慢拆解毒品世界不為人知的黑暗面紗，整部片的氣氛很沈重，一一揭露毒品究竟從何而來，以及隱含在冰山之下更巨大而深沉、一失足則無法上岸的社會性悲劇。《猜火車》1996年上映的英國黑色幽默電影《猜火車》改編自歐文威爾許1993年的暢銷同名小說，一上映就即刻引發全球的熱烈討論。劇情裡充分掌握當時的次文化精神，對於有毒癮者的側寫相當突出且寫實，但片名與實際火車動向並無關連。故事以蘇格蘭愛丁堡為背景、圍繞於數名濫用海洛因的英國年輕人的日常生活，他們不喜歡就業整天無所事事、泡妞、鬧事和吸毒。儘管曾想要擺脫毒品卻忍不住持續施打，種種荒誕與成癮導致悲劇。難以致信的是，這些片段忠實呈現了當時的社會，隨著歲月逝去，這些成癮者們也陸續為自己的選擇付出代價，在迷幻中抵達人生終點站。 《噩夢輓歌》
Read more「我不是那種不刻意努力就能寫出優美旋律的孩子。」今年（2023年）3月，以「末代皇帝」配樂贏得奧斯卡金像獎最佳配樂獎的音樂家坂本龍一於日本病逝，享壽71歲。發跡於 1970 年代末，坂本龍一自大學便開始進行音樂工作，並於1980年代初擔任前衛樂團「YMO」鍵盤手，創作嶄新的音樂風格。1983年坂本龍一因獨特魅力受邀演出電影《俘虜》主角，同時為此片編寫了主題曲「禁色」引起強烈轟動。其後，不僅為多部經典電影原創配樂、享譽國際，更是獨樹一格的音樂先驅。受到後現代思潮影響，坂本龍一對於「崩壞」與「共生」產生深刻的感悟，也因911事件及後續影響的反思，在種種的困惑中創作出「裂痕式的音樂」。對於「差異」與「違和」非常敏感，其音樂本質的思考與時代脈絡與生活經驗緊密相連。經歷長期癌症治療，去年（2022年）舉行《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》線上音樂會，曲目包括「末代皇帝」的主題曲，這是他生涯最後一場演奏會。 《末代皇帝》 《末代皇帝》由貝爾納多·貝托魯奇導演，是義大利、英國、中國大陸合作拍攝的歷史傳記電影，改編自溥儀自傳《我的前半生》。該電影以類紀錄片的形式講述中國最後一位皇帝溥儀命途多舛的故事，經歷清朝滅亡、軍閥混戰及文化大革命之後，由九五之尊淪為階下囚，對應20世紀中國歷史的一甲子歲月。上映後於全球獲得廣泛好評，也斬獲多項大獎，取得商業上的成功。 坂本龍一原本僅在《末代皇帝》出演一名日本軍官，中途卻臨危授命被導演要求參與配樂，「這與我一直以來做的音樂，完全是兩個極端」，從未仔細研究中國音樂的坂本龍一，在短暫的時間裡了解影片需求、汲取中國音樂元素。他以中國樂器吹奏為主、管弦樂為輔，透過氣宇軒昂的中國風管弦樂一舉拿下奧斯卡與金球獎，由此踏上電影配樂大師之路。 《神鬼獵人》
Read more她是全球超級英雄電影中，票房收入名列第一的《復仇者聯盟：終局之戰》關鍵角色古一法師，褪去魔法袍的她，亦是曾被時尚老佛爺卡爾拉格斐欽點代言並親自拍攝的「時尚仙人」。英國女演員－蒂妲·絲雲頓(Tilda Swinton)。參與大螢幕已逾30年的她，於2020年被《紐約時報》評價為21世紀最偉大的女演員，時而變身仙氣飄飄的精靈女王，也能詮釋中性怪誕或古板老成的角色，透過三部推薦影片來感受蒂妲·絲雲頓深入人心的教科書式演技。 《納尼亞傳奇：獅子·女巫·魔衣櫥》根據C.S. Lewis系列小說「納尼亞傳奇」改編，描述四個人類孩子無意間發現一個神奇的大衣櫥，前往神秘的納尼亞王國展開冒險之旅。他們與納尼亞王國裡的神話生物們以及萬獸之王——獅子亞斯藍，一同對抗邪惡的白女巫並破除冰封咒語，解救納尼亞王國。膚色白晰如雪的蒂妲史雲頓飾演極致美麗卻冷酷無情的白女巫，她精緻的五官與唯我獨尊的強大氣場，將陰晴難料、莫測高深的反派女王詮釋得絲絲入扣，彷彿從小說中走入現實，讓人能夠隔著螢幕都感受得到，主角團所受到的震懾與恐懼確實其來有自。 《康斯坦汀：驅魔神探》 2005年上映的超自然驚悚片。康斯坦汀（基努李維 飾）生來擁有辨識混種天使和惡魔的能力，為了逃避折磨自殺，卻失敗被放逐，成為在天堂與地獄的異世界間來回遊蕩的頹廢驅魔師。因為一位女警探委託調查的神秘死亡案件，進入充滿妖魔和天使的世界嘗試尋求真相。蒂妲史雲頓飾演雌雄同體的大天使加百列，雌雄難辨的五官與表情完美呈現內心蔑視人類的高傲氣勢，每次出場都瀰漫與「天使」印象背道而馳的刻薄與跋扈，是劇中非常關鍵的隱藏反派角色。 《三千年的渴望》
Read more奇幻文學的創作可追溯悠久的神話起源與傳說，其中又以偏重於魔法與神話的架空世界為主。作者描繪的獨特魔法體系與世界觀，更是彷彿將虛擬而不可思議的情節在現實生活具象化。近年來隨著科技進步與特效發展，越來越多奇幻小說紛紛躍上大螢幕，栩栩如生的視覺與身歷其境的臨場感，讓天馬行空的奇幻元素與奇思妙想的生活場景更令人深陷其中。 《哈利波特》 改編自英國作家J·K·羅琳的奇幻文學系列小說，故事描寫主角哈利波特在霍格華茲魔法學校七年學習生活中的冒險。該系列由華納兄弟製作改編電影，總票房收入超過77億美元，是全球史上最賣座的電影系列。《哈利波特》系列建立現代世界和魔法世界並存的世界觀，除了展現華麗與多樣化的魔法，其中細緻刻劃角色、人際關係、日常生活場景，並呼應現實國家世界觀，讓人難辯真假。透過主角團經歷的磨練，觀眾宛如一同在魔法世界中成長學習。《哈利波特》系列的成功不只是成為史上最賣座的電影而已，更帶動奇幻小說翻拍電影的計劃，為觀眾掀開奇幻電影的華麗序幕。 《魔戒》
Read more對於經常看美劇和電影的人，大概都對於美國大學裡的「兄弟會」、「姐妹會」感到十分好奇甚至有些嚮往。每個兄妹會與一般活動社團基本不衝突，各訂有不同主題與招收標準，學校通常不加以干涉和阻礙，但新團員通常需要通過舊有成員的考核通過之後才能加入。過程中，除了少數瘋狂而危及生命的個案外，通常會因為這段期間的相處，強化新夥伴的忠實度與認同感。因此，在校園裡經常可見各兄妹會的成員集體行動。電影裡最常刻畫的聯誼與派對橋段，更是讓「兄弟會」、「姐妹會」的典型形象深印人心。 《美國派》 《美國派》系列電影由美國電影人亞當·赫茲製作。本片起名為美國派，是因為電影中男主角想嘗試性愛的感覺，同學告訴他女人就像派，這正是美國年輕人諷刺而有趣的解釋。主線故事圍繞男主角吉姆以及他的同校朋友展開，本片巧妙掌握青少年對於性知識好奇卻不敢張口、虛心卻不能求教的尷尬心理。一群熱血青春、對於「性」充滿幻想的高中生，都是半斤八兩，懵懂未知又想裝專家，既是哥兒們又想偷偷較勁。影片風格非常直接，將渴望與幻想赤裸裸表現出來，在當時台灣院線電影市場丟下一顆歐美文化震撼彈。 《辣妹過招》
Read more喝酒可以助興、忘記煩惱，電影裡層出不窮的喝酒聚會與乾杯畫面，不只是為了「置入行銷」編造的情節，更是真實生活的場景重現。青春揮灑的舞會、煩躁一日的撫慰、成年人下班疲憊，「酒精」是常見的陪伴。微醺之後，性情可能是恬靜自在、豪爽剛烈或瘋狂肆意，但在酒醉之後的離譜就不只如此，誤事事蹟形形色色、無奇不有，這在經典電影中也嶄露無遺，一起來看看吧！ 《醉好的時光》 「問題在於怎樣才叫理智？」微醺還是醉酒？恰到好處還是茫過頭？這其中細微的差異，正是讓許多成年人對「酒精」猶豫不決又沉溺不已的神奇關鍵。《醉好的時光》是2020年丹麥、荷蘭和瑞典三國合拍的喜劇電影。用「社會實驗」為引子，透過鏡頭裡的各種「醉態」呈現四位無趣沉悶中年大叔的壓力。隨著血液裡酒精濃度的提升（aka每日增重的酒精量），他們逐漸舒展肢體，原本些微的罪惡感也褪成醉好的時光。然而，在貌似忘憂狂歡、重回青春不羈的表象下，生活壓力其實並未遠離。回到現實，最自在的其實是面對真相後，真正放下的鬆弛與坦然。當不再憂慮的時候，那份狂歡那份醉，才是「醉」美好的時光。 《醉後大丈夫》 經典醉後誤事電影。《醉後大丈夫》將場景拉到賭城，隨著劇情層層堆疊的酒精，將關鍵的那一夜留白，一如我們日常斷片清醒後的困惑，這群人居然把準新郎弄丟了！電影以美式校園喜劇常見的爆笑爛梗為主，四位「熟齡」男子的有色幽默為點綴，部分橋段現在看來確實下流與政治不正確，但其實就是對現實嘲諷。《醉後大丈夫》當時絕對是開啟醉酒電影的商業狂片，好笑之餘又具有淺顯易懂的討論，老派經典的美式幽默，值得在週五晚上倒上一杯啤酒與角色一同回味我們張揚放肆的青春。
Read more以「懸疑大師」稱號榮獲評價為世界電影史上最傑出導演之一的希區考克，在長達60年的創作生涯中，以懸疑驚悚的電影類型自成一派、獨樹一格，他對鏡頭技法的運用為好萊塢電影開啟新的一頁。回顧三部經典作品，進一步了解希區考的「蒙太奇」功力，聚焦於他的專業與其對影史的卓越貢獻。
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