漫威電影宇宙第五階段啟動！《蟻人3》有為此奠定成功基礎嗎？爛番茄影評人分數跌破50%，但爆米花分數卻有80%以上？ 劇情重點 「蟻人」史考特與「黃蜂女」荷普，偕同前神盾局的皮姆博士與「第一代黃蜂女」珍娜，以及史考特的女兒凱西，意外誤入神秘的「量子領域」。雖然他們有機會在其中探索這個異世界和奇異生物，然而卻遇上繼「薩諾斯」後的超級大魔王「征服者康」…必看亮點 ✅家庭與傳承的核心 蟻人家族間的情感是整部電影所要講述的核心主題。故事試著探討一位曾拯救世界的超級英雄，亟欲彌補與女兒之間錯過的時光，希望拋開行俠仗義的生活，純粹陪伴女兒；而女兒凱西已成長為青少女，雖然不懂深思熟慮、過於理想，她卻不滿老爸過於安逸的行為，也期盼自己能拯救弱勢。父女倆的觀點分歧便成為本作的衝突點，甚至以凱西所惹的麻煩帶出劇情的始終，最後在異世界的冒險旅程中，完成彼此的救贖，並讓她繼承老爸的衣缽。只可惜這條主軸一直受到劇情瓜分的影響，沒能繼續挖掘下去、無法激起共鳴。－「我錯過了好多，我也想參與她的人生。」 「蟻人」的角色塑造和其他英雄完全相反，莫名其妙成為英雄、只想安逸地生活度日，這樣的人設安排相當討喜。本作也維持一貫的習性，他的行為至始至終都是為了女兒，沒有因為成為「復仇者」的一員就改變它的人設，加上演員保羅路德(Paul Rudd)帶有喜感的演出，再次展現史考特這個角色的親和力和初心。另外飾演女兒凱西的凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)，雖然演技上仍有成長空間，但以劇本而言，給了她不少發揮空間，甚至搶足老爸的鋒頭，同時電影藉該角色的初登場，在創造變數之餘帶出家庭傳承的精神。 ✅征服者康的詮釋魅力 大反派「征服者康」絕對可以說是最搶眼的角色。這位角色曾在影集《洛基》的片尾中現身，揭示了他有無數的變異體，性格不同的他們有好有壞，而且因為掌握穿越多重宇宙與時空的秘密，因此在時間軸上具有極大的主宰力。不過這角色的可怕之處，在本片後段被降低很多，所以主要放在片尾畫面上，將對未來的漫威宇宙產生史無前例的威脅。而飾演者強納森梅爾斯(Jonathan Majors)，被不少人大讚選角非常成功，一個眼神、細微的抽動，便能詮釋出角色的複雜性，甚至流露出征服者的野心及霸氣，為電影加了不少分數。若觀眾看過他在影集中扮演「留存者」的版本，那麼就能體會到他渾然天成的出色演技，相信未來他的多位變體會帶給觀眾更多驚奇。 ▲強納森梅傑斯闡述：「本片是關於時間在我們人際關係中扮演的角色。」 ✅量子領域的視覺盛宴 本作的另一大賣點就是真正探索「量子領域」，從過去就鋪墊許久的神秘世界，如今終於引領觀眾一窺其面貌。進入該領域後，猶如乘坐一輛穿梭於迷幻世界的觀光列車，見識了目不暇給的異世界還有形形色色的各種設定，那些繽紛色彩的景色、怪異又有趣的生物，都顛覆了人們的想像，並建構出絢麗奪目的詭異世界觀。諸多新元素的安排，刻畫出獨特的語言系統、社會結構和制度，甚至是生態價值觀，堪稱是一場視覺盛宴，最後的大決戰更像極了《星際大戰》。 但這樣的新鮮感不見得能讓每個觀眾都維持下去，因為這世界觀有著許多其他電影的影子，零星勢力的反抗軍試圖推翻帝國霸業也是相似的劇情，而且電影沒有給予足夠的劇情空間，讓主角一行人與這些居民產生深刻的情感連結或互動火花，往往幾句台詞就交代一切。再加上本作長時間都在綠幕下完成特效，若仔細觀察某幾幕的特寫，會感受到厚重的CG特效瑕疵，尤其當這些生物與演員放在同一個鏡頭下更明顯，不過整體上不至於突兀，還是有一定的畫面水準。 ❎失去原有的魅力及角色 相較於其他有著沉重使命的英雄來說，《蟻人》系列刻意把格局縮小，前兩集的核心都放在「家庭」身上，塑造一個溫馨又可愛的篇章，反而顯得平易近人、闔家觀賞。這次同樣遵循這個主旨，並想把故事放在主角史考特和女兒凱西兩人身上，這樣的設定原本是沒問題的，然而卻因為太過野心勃勃，突然想拉大格局，卻因此犧牲掉此系列本該有的優勢，不論是小人物的謙遜和幽默魅力，還有以往運用放大縮小的笑果、麥可潘納(Michael Peña)的機關槍嘴砲等等，這些歡樂元素都一併消失。這次笑點不但顯得刻意，情感處理的細節上也略為粗糙，特別是在喜劇和嚴肅劇情的斷裂感。簡單說《蟻人3》被迫肩負「復仇者級別」的危機，讓它不得不脫離原本的定位，令人感到惋惜。 此外，本作為了鋪墊多重宇宙和「第五階段」的危機醞釀，導致塞入了許多與本作劇情無關的內容，更用大量的解釋性對白來介紹相關背景。毫無關聯的鋪陳，不僅影響觀影的順暢度、抓不到重點，對於已經看過相關作品的觀眾，更是重複闡述已知的訊息，沒有意義。導致整部電影像是為了介紹「征服者康」和預告漫威電影發展的用途，但又沒完全解釋康的使命與動機，不像是真正獨立的作品。還有部分角色淪為推動劇情的工具，包含蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)飾演的珍娜，以及人設魔改又意義不明的「魔多客」，都浪費了故事的篇幅。電影的結尾也令人感到倉促，整體劇情略顯凌亂且失衡。結語與推薦 電影以充滿神秘色彩的量子領域作為冒險背景，目不暇給的微觀世界帶來顛覆想像的視覺饗宴，猶如《星際大戰》的科幻冒險和特效；同時，故事持續講述「蟻人」家族間的情感，尤其是主角與女兒間的矛盾與救贖，雖然沒能產生動容的情緒，但親情和傳承的展現在演員的詮釋下變得討喜。另外本片的大反派「康」，演員的魅力令人期待未來的可能性。不過電影也有著諸多缺點，不只是凌亂的節奏和失衡的氛圍，還有公式化的劇情及工具化的角色，更致命的是，因為肩負了漫威未來發展的負擔，導致故事加入刻意為之的解釋性對話和冗雜鋪墊，完全犧牲了此系列以往幽默、親切的魅力。當然這可能是非戰之罪，但種種束縛確實造成了硬傷。－導演：派頓瑞德(Peyton Reed)演員：伊凡潔琳莉莉(Evangeline Lilly)、保羅路德(Paul Rudd)、強納森梅爾斯(Jonathan Majors)、蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)、比爾默瑞(Bill Murray)、麥可道格拉斯(Michael Douglas)、凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)、朴藍道(Randall Park)、寇瑞史多(Corey Stoll)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）片尾畫面(片尾彩蛋)：片尾有２個精彩片段 第一個片尾：「康理事會」Council of Kangs的登場，因為本集反派康的緣故，他們決定要阻止復仇者聯盟的干預，便召集所有多元宇宙的康，對漫威宇宙發起進攻以捍衛他們的王朝。 第二個片尾：透露「發明者康」的出現，以及洛基與莫比烏斯這兩位角色，即為了影集《洛基2》埋下伏筆。
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★入圍金球獎戲劇類最佳男主角，橫掃全球近百項大獎入圍！✅精湛動人的演技 布蘭登費雪(Brendan Fraser)顛覆了過往動作明星的形象，因傷退出大銀幕許久後，演技不但不生疏，還奉獻出他生涯中的最大突破。因為全片的故事主要聚焦於室內空間，所以劇情的帶動相當仰賴演員的表現，不過他僅用表情和眼神，就將一個絕望之人的神情和情緒演繹得絲絲入扣。用充滿故事的雙眼，字字句句道出具情感重量的台詞，哪怕只有坐在沙發上，也能把人物的心境深深地打入觀眾心坎裡，感受角色深刻的絕望和愧疚。✅視覺衝擊和配樂 主角查理歷經打擊而暴飲暴食，導致最後擁有重達272公斤的臃腫身體。這樣的視覺衝擊令人印象深刻，而為了形塑有說服力的角色，布蘭登費雪不僅真實地去增重，每天拍攝前還要花上6小時化妝，穿上重達300磅的特殊義肢，讓角色的形象及視覺效果增添了許多說服力。此外，電影的配樂也有畫龍點睛的效果，巧妙地與人物心境貼合；再加上真摯的台詞，使得角色的情緒和想法飽滿於話語之中，令人感到真實又親切。✅觸動心弦的劇情 主角因為愛人死亡讓他悲痛不已，雖然他看似放棄了人生、封閉了自我，但卻對周遭的人充滿善念和樂觀；如此看似矛盾的情緒，在反覆咀嚼劇情後才能理解這是很真實的人性。劇情強而有力且觸動心弦，片尾則獻出令人潸然淚下的一幕。女兒朗誦兒時寫的字句，從中找回自我；主角則是奮力從痛苦的泥淖中爬起、邁向陽光，然後完成了自己的心願。最終，兩人都在最後的時光裡獲得心靈上的救贖，父女之間獲得最真誠的共鳴，令人熱淚盈眶。✅挖掘人心的深處 導演Darren Aronofsky曾執導過《噩夢輓歌》《黑天鵝》等作品，他總是透過電影來探索角色的內心深處，尤其是埋藏於黑暗之中、背負傷痕走向毀滅的心理。而這部也是深度挖掘人性，試圖了解那些內心充滿愧疚，也不想獲得原諒的人，讓角色用暴飲暴食迎來生命終點，探究破碎的靈魂。背後也反思人類社會和宗教神學，或說「判定事物正確與否」的本質，為作品構築一定的厚度和探討空間，甚至增添了些許哲學色彩並產生共感。結語 這部關於拯救和救贖的故事，敲擊觀眾的內心深處。即便全片主要只有室內的場景，但是厚實的人物故事，加上布蘭登費雪精湛的演技，就足以將情感張力彰顯開來。除了出色的文本，恰到好處的配樂、寫實的化妝及義肢，以及簡單卻深刻的台詞，都豐富了電影的呈現。導演也藉此挖掘人的內心深處，還有對於宗教、社會的探討，為作品構築更多厚度及內涵。而結局的處理絕妙且動人，牽動著觀眾的心，強大的情感共鳴能逼出你我的淚水。 -導演：戴倫艾洛諾夫斯基演員：布蘭登費雪、莎蒂辛克、泰新普金斯、周洪、珊曼莎摩頓（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
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丟掉了查克宇宙的包袱，也沒有詹姆斯岡恩的期望，甚至還不是藍甲蟲一世的DC新超級英雄電影藍甲蟲，彷彿縫合《鋼鐵人一》和《蟻人》以及《蜘蛛人返校日》以及當代美國左派色彩的科學怪人，雖不是特別出彩，卻也有值得品味之處。你可以在這部片看到設定上的有趣選擇，這可以從其漫畫出身說起。有別於不熟美漫歷史而只能用大銀幕印象做出判斷的台灣觀眾，有稍微對此做調查的讀者會知道藍甲蟲當然不是甚麼雜牌英雄，更不是什麼山寨鋼鐵人（儘管在裝甲的質感呈現上確實有點像，但造型可謂天壤之別），事實上他比鋼鐵人在漫畫史上出現更早（鋼鐵人1963年，藍甲蟲1939年）甚至還一個稱號用三代，可謂長青，而DC選擇的敘事主角則是第三代主角，這個墨西哥裔美國男孩海梅·雷耶斯 (Jaime Reyes)甚至早於隔壁棚新世代蜘蛛人邁爾斯摩拉斯的「政治正確」出身（邁爾斯２０１１年登場於漫畫），同樣是身在美國的非白人拉美人。這個影視改編選擇放在當代脈絡相當合理，畢竟隔壁邁爾斯摩拉斯在《蜘蛛人：新宇宙》就已經證明現在觀眾反彈其實不會這麼大，而更重視電影本身的美學是否有亮點還有劇情是否夠精采，還有角色的處境是否能夠與自己共鳴。這就是為什麼電影致力於製造一個白淨的霓虹大都市對比主角居住土黃的南美小社區，從一開始就不走史詩路線的《藍甲蟲》就試圖在議題上靠攏年輕人，以此面向而言《藍甲蟲》確實更有優勢，畢竟一般學生可能沒有彼得帕克的天才智力，更沒有鋼鐵人這種糖果老爹，他們可能像是主角海梅一樣來自普通家庭，念書還算認真，只求畢業後找到份好工作。畢竟他們一畢業就欠了學貸。學貸是當代多數美國青年的體驗，至少有六成以上的美國青年一畢業就欠債，而且跟台灣人不同，他們欠的是美金，這也是片中海梅的困境，他拿到法律學位的他希望找份好工作來負擔家中經濟問題，他們一家六口（爸爸，媽媽，叔叔，奶奶，妹妹，海梅）住的社區正面臨河岸對面的大城市的擴張而有被步步進逼的危機。然而一份好工作又豈是有學位就可得到的？這就是為什麼海梅只能聽從妹妹安排，一群人去白人，也就是本片反派，維多利亞科德家中打掃，這位保有野心的阿姨由知名演員蘇珊·薩蘭登（Susan Sarandon）飾演，在這裡我們可以看到精心設計的「女力」，那就是比起先前的《鋼鐵人》裡設計男人互相爭鬥的傾向，該片反派老臣抄襲鋼鐵人做出山寨品（在本片則是抄襲藍甲蟲原始碼的紅甲蟲。），甚至希望史塔克工業繼續發展軍工體系的願望幾乎與維多利亞如出一轍，她哪裡知道那個被父親厚愛並挑選為繼承人的哥哥泰德科德，居然背地裡是藍甲蟲二世，而她的對決對象則是自己的姪女，嫡長子制度下的被篡位繼承者，女主角珍妮科德。珍妮為了反抗自己姑姑的野心，制止家族企業重返軍工產業，不惜聯合外人，找個路人來協助自己偷出公司科技的主要參考來源，也就是一隻來自外太空的金屬聖甲蟲。那個外人就是我們當天來面試的普通學貸生海梅雷耶斯。 尋找外人盜取自家科技這件事聽起來挺像《蟻人》，不過《藍甲蟲》在處理這件事上比起蟻人刺激有趣的劫盜情節不免遜色許多，甚至有點愚蠢，畢竟這麼重要的聖甲蟲就放在一張門卡就可以進去的實驗室，而且可以無人看守並連個紅外線都沒有似乎有點太扯。而這也加重了《藍甲蟲》的「天選之人」氛圍，因為海梅雷耶斯就這樣剛好人在那裡，而聖甲蟲就這樣選上了他，因為聖甲蟲並不是會賦予力量給任何人的純粹變身道具。就像片中雷耶斯家牆上掛的那幅來自中南美聖母崇拜的聖母像一樣，這之中有強烈的難以解釋的天選成分，你會在片中很多地方、甚至反擊段落都感覺到這種「上帝選上我，輸出全靠吼」的神祕主義設定，而這設定的另一面則是象徵右翼價值的傳統家庭圖像，有別於大多數自己來的《鋼鐵人》或者《蜘蛛人》甚至是《蟻人》，《藍甲蟲》裡反倒是涉及主角被反派綁起來，靠墨西哥家人們還有女主珍妮協力去孤島救出他的橋段，其中最酷炫的藍甲蟲金屬車揮舞六肢狂戳猛戳裝甲士兵，或者他阿嬤扛起機關槍大加掃射救孫子的橋段，都讓他那過於聖母的「不殺主義」顯的有些站不住腳，於是很諷刺的就是被當做天選之人的主角在劇情處理上並沒有那麼全能，因為他毫無戰鬥本能與戰鬥意志，甚至在他家被燒父親心臟病發後才開始有些許覺醒。電影裡“聖甲蟲”據說有毀天滅地的能力，這件事並沒有在電影裡被表現出來，雖然說設定上主角的想像力可以決定他體內的聖甲蟲賦予他多少能力，但很明顯，忙於學業還有幫助家裡修車行工作的海梅的想像能力也非特別出彩，除了一些非致命拘束與震波武器外，最多就是變把大刀出來，我們看不到《惡靈戰警》那樣碰到什麼就燒起來然後骷髏化，或者是同屬ＤＣ的《綠光戰警》綠光具現化道具的多變，當然也不會有《摩登大聖》那樣的奔放狂野，反倒是那些裝甲特效還有碰撞聲響比起漫威近年趕工且過勞的特效有更多的重量感，或許華納雇用的特效工作室有比較好的待遇？整部片令人會持續思考的地方是，由於主角與反派打手（維多利亞阿姨自己是不下場打架的，全靠她收養的傭兵。）都是墨裔美人，而且都重視家庭（此對反當然是維多利亞與珍妮兩個科德家人的爭鬥。）所以激戰過後雙方也找到了個可以和解的缺口，因此我們或許可以理解何以片中特別提到孤島是古巴獨裁者巴蒂斯塔過去所有，並提到美軍對瓜地馬拉的轟炸，以及阿嬤可疑的革命軍歷史（尤其是綁上辮子的她高喊「打倒帝國主義！」時幾乎可以確定她曾是對抗美國扶植的右翼政府的地下共產黨）而我們也不會再質疑片中男女主角接吻前的愛情鋪陳不足（甚至這種強湊男女成對的作法在２０２３年似乎有點過時。），畢竟就階級上而言，這是無產階級與資產階級的和解，而就種族上而言，這是美墨之間的和解，這樣的好萊塢敘事，似乎也描繪著美國好萊塢左翼創作者想像的美好遠景，打倒壞右（軍工資本家），扶植好右（慈善企業家），大家都是美國人，不用分那麼細，哪怕我們為了剿共支持獨裁政府，而你們為了反對獨裁在密道浴血奮戰。（片中奶奶第一件問的「地下道路線圖在哪」是另一個強烈暗示。）。 但是有件事情我還是想不透，為何藍甲蟲的角色配樂要使用上約翰威廉斯在星戰裡給帝國軍配上的《帝國進行曲》（The Imperial March）的招牌旋律呢？這是否是左派音樂家在偷偷諷刺有無產階級家庭背景的超級英雄藍甲蟲（三世）最終成為了他們眼中的「美帝」打手，我想我們就不得而知了，畢竟我很難想像這部電影會被岡恩這個非親生父親給接納進其未來版圖，因此很多片中懸念可能也不會有答案。
Read more繼承父親殯葬事業的莫三妹，歷經家人、前女友、街坊鄰居的看不起，想擺爛的他在一次葬禮後，被死者的孫女小文纏上，死纏爛打的要知道她的奶奶去哪裡了，搞得人仰馬翻。一、齊天大聖與挪吒的相遇三妹因為想做的事都綁手綁腳的，時常妙喻自己是「被五指山壓住的孫悟空」，而小文總是頭頂雙丸子頭、手持寶槍，再配上不可一世的雙眼像極了「挪吒」。兩個神話人物皆有赤誠的童心，前者總是拼了命的逃脫世俗的種種限制，大鬧天宮後被佛祖鎮壓在五指山下，後為了贖罪便踏上與唐三藏取經之旅，觀世音菩薩更傳授了唐三藏如何施緊箍咒，以便管教悟空。此一典故就像主角三妹的英雄旅程，三妹吊兒郎當的性情讓親友都覺得他長不大，女友和他分手的原因更是「我想像不到你成為爸爸的樣子」，於是三妹的父親逼使他要拿到房子產權必得先經營好家業，重如五指山的責任落在三妹的肩膀，同時還要照顧令人費心又頭疼的小文，禁錮得他不得不成長。三妹於是收起齊天大聖的玩心，在一次次替没有被社會規訓過的小文收拾爛攤子的過程中，笨拙的學著當爸爸，去照顧同樣被生活拋棄的小文。三哥與小文的父女關係，三哥與老莫的父子關係兩條線，自下而上的影響了三哥，讓他與自己與他人和解，也完成了殯葬師「聖人心」的試練。二、死亡是星星，在心中打印小文的出現稱得上是黑白生活中一幀光感飽滿的亮色，硬生生的將莫三妹的人生變得五彩斑斕，也是兩人的死與新生。三妹從流里流氣、靠殯葬生意糊口的市井小民成長為一個心思細膩、有所牽掛的父親；小文也在失去至親、無依無靠的灰暗時光里有了可以擋風遮雨的家，收貨滿滿的愛與溫情。小文外婆的離去是一眾人生命中的起承轉合，它彷彿是大事，又不是大事。活著是面對沒有劇透的人生，每一步都在面臨岔路，每一天都有無限可能，也只有活著才能寫下濃墨重彩的一筆，死去不過是個句號。三、套路得人心的集大成之作每一次的轉折幾乎都來的煽情和強硬，但身為觀眾即使我知道他要開虐，卻也還是被虐得一塌糊塗，畢竟朱一龍的表演委實精彩，他塑造了一個立體多面會對不同群體，操著不同口音對話的莫三妹，一個世俗狡黠渾不吝卻不失正直善良的莫三妹。得益於朱一龍純淨的眼神和清正端莊的底色，人生大事里半路冤家父女的故事才會讓觀眾信服感動，而不是擔憂報警。傑出演員會蠱惑人心，把一個不合常理的故事昇華成動人的奇跡。人生大事是一個雙向救贖的故事，充滿了市井煙火氣，點破了大眾對死亡的避諱導致對殯葬師的偏見。而殯葬師實際上是幫逝者體面，撫慰生者的人，是種星星的人。他們沈默而偉大。本片聚焦冷門行業，引導大眾消融偏見，延續久遠而厚重的中國式殯葬文化，講死更是講生。這是獨屬於中國式的浪漫，殯葬築夢，向死而生。
Read more印度尼西亞的 1960 年代是一個戲劇性的政治變革和動盪時期，蘇哈託的政變推翻了蘇加諾並導致了一場暴力的反共清洗。娜娜，一個溫柔美麗的年輕女子，在衝突中受到了嚴重的影響，她的丈夫被綁架並帶入森林，從次下落不明。娜娜設法從想要強迫她嫁給他的幫派頭目手中逃脫，但卻讓她父親因此失去生命。幾年後，她嫁給一位富有商人、過著舒適的生活，但娜娜的過去在她的夢中反覆出現……。看似文藝，實則是女性自省故事。導演透過各種象徵物與體制對女性的束縛、接連發生的噩夢，以及丈夫的情婦，引出女主角內心壓抑的秘密，最終她敞開心扉、直面曾經的負罪感；在偶遇前夫後，她立下決心改變自己下半輩子的命運走向。頭髮的象徵貫穿全片，從收藏在盒子里的頭髮，到女兒詢問女人盤發的問題，及最後她主動放下頭髮，充分展露其內心癥結的釋放。而情婦這個角色也相當有意思，從起初敵對的關係，逐漸互相聯手扶持，打破父權制度的侷限，意想不到的女性友誼，感覺就像是男性殘暴造成的逆境中的重要生命線。卡米拉·安迪尼導演優雅且有效地採用了主角的觀點，將她的創傷融入了電影的敘述中。在快樂薩爾瑪的巧妙演繹下，神秘的娜娜似乎對她丈夫的死並不太確定，她的記憶，也許是為了她自己的利益，並不總是完整的。這種模棱兩可的感覺為這部電影提供了信息，再加上豐富的攝影技術和濃濃的懷舊感，使娜娜成為了一個輓歌的奇蹟。
Read more高中少女小藍被同班同學三秒纏上，不起眼的她因為校草的青睞開始相信自己好像有那麼一點不一樣。但在發生親密關係後，三秒的冷淡與親密照風波讓小藍無所適從，自此，她決定要遊戲人間讓自己不要再受傷。媒體試映場結束後，導演語帶保留的說：「這是一部很看個人生命經驗的電影。」的確，小藍的作為對上一個世代的人來說是離經叛道，但對我輩來說卻是日常到不行。我們活在一個約會取決於左滑右滑的年代，看完電影的下一步不是去餐廳，而是找旅店，五官合、性器合，事後菸的階段再討論三觀合不合。《小藍》主旨在探討青春期女性的情慾，但我覺得更像是在側寫性教育缺失下的青少年成長的環境。小藍被困在自己的身體裡，老師閉口不談性教育、躁動的男學生高呼性自由，卻只把女同學當成解決需求的工具。不知不覺，女孩便呈現出兩種以男性為視角的區分，一邊是早熟的懂得美麗與取悅男性的女生，另一邊是青澀的懵懂但心靈深處渴望異性認可的女生。小藍有主動性嗎？她主動的在被傷害以後嘗試了性，但也只是順應著男性期望的型態罷了。直到最後一分鐘，她才懂得要取悅的人，是自己。但正是性教育的缺失，隨之互重互愛的關係從未在這些年輕的的心裡發芽，反而是讓青春期的女性承擔了相應的後果。當對象來的太唾手可得，就也無需堵上每一次的真心，小藍的真心葬身在太平洋的海、朋友的「你想太多了」，以及總是缺席的母親的指控。《小藍》是一部很適合現代青年觀看的電影，去裡頭拼貼零碎、需要被關注的、對愛模稜兩可的自己。到底是你掌控了性，還是性操弄了你呢？
Read more愛情不設限第一季非常得我心，請容我借用鏡週刊那精闢到不行的介紹：「這齣戲有女主角光著下體、也有男主角光著下體，但他們沒有在一起光著下體，雖然是有一起光著身子的性愛場面，但不完全是你以為的那樣。」第二季延續劇情，離婚的蘇菲回到出版社任職ＣＥＯ，與麥克斯依然火熱熱的談著地下戀情。可是馬上發生了一件讓蘇菲無法面對的憾事——她的父親選擇以安樂死結束生命。蘇菲失去了活著的信念，她不明白父親寧願奔赴向死卻不對她訴說的原因，也難以向他人啟齒自己的傷痛，就連最親密的麥克斯，也被她拒於門外。蘇菲更出現了難以解釋的異象，使她的舉措更加脫序。同時，出版社正面臨新興轉型，創作自由碰上了財務危機、新思維與保守拉扯，步步逼向蘇菲做出決定。只是誰能保證，每一步都是正確的呢？這部劇挺有趣的另一個地方，是崩潰的都是中年人，無論是看起來事事想保全的蘇菲，還是固守藝術的傳統價值的菲尼克，沒有一個維持著想像中大人的優雅第二季專注在蘇菲的成長歷程上（想看蘇菲和麥克斯談戀愛的觀眾們抱歉了），第一季好看的曖昧界線、敢不敢做的挑戰，反倒在這次都變成為了鬧而鬧的梗，而非推動情節或關係，有些可惜。其他角色的篇幅也為了服務蘇菲一人而被吃掉了，導致追到中間時，有一度我抓不太到這季編劇到底要藉著蘇菲的痛與癒說什麼。在第8集，蘇菲一場與父親的對話，我才漸漸明白，那些光怪陸離的言行舉止，不過是在混亂的人生、多重身份的束縛間，找回一絲能夠操控自我的主導權，即使失速偏離軌道，也是出於自由意志造成的。這份任性再怎麼的委屈，卻也在一次次的突破後恣意橫行，但究竟越界了以後，我們在那片混沌中抓住了什麼呢？蘇菲好不容易在最後說出了心聲，也象徵性的做出過去她嗤之以鼻的爸爸的行為。當麥克斯要她做出「她不可能做的事」的時候，一切又回到了第一季禁忌遊戲的挑弄，但都經歷過拋棄的他們，明白了名聲、工作、地位、身份都是能拋棄的。唯有「自己」不行。只有你能陪奇奇怪怪的自己，可可愛愛的走下去。
Read more難以入眠在看《我的出走日記》，非常寂寞的夜晚。我常常在想，一個人的臉上為什麼可以流露出那樣落寞的神情。明明是面無表情，但寂寞得無可復加。想爬起來寫一萬字的內心獨白，到這個時候總覺得不能理解自己，為什麼可以如此強烈的感受。為什麼被那麼強烈的寂寞襲中。我好久不用孤獨來形容我了，是寂寞。人類世俗的，非無用的一種。不知道為什麼走到這個地步，不能說任何的話了，話到嘴邊，又變成了沉默。沒有地方表達，無人想要傾述，更不想像個酒鬼一樣胡言亂語，不知道為什麼又陷入這樣的情緒狀態。這種「總是覺得疲憊，任何事情都提不起興趣」是現代年輕人大多數人的狀態，引起共鳴之深造就了這一部劇。細膩且真實的生活刻面，娓娓道來的自癒故事。劇中，細膩的情感剖露，兜兜轉轉相愛的人，一見便傾心的朋友，性格很相投的愛人，以及那麼多不同的悲傷和寂寞。具先生和廉美貞始於崇拜關係，這種「崇拜」很像英國心理學家溫尼科特所定義的：「原始母愛貫註（Primary maternal preoccupation）」。這是母親在孩子出生後的一種產後狀態。意思是，媽媽心中有孩子，能自然而然地想著孩子，站在孩子的角度，全然尊重孩子的感受，且不費力氣就能做到。像許多真正的精神和超凡事物一樣，這種愛很難描述。它是一種無條件、無限制、無障礙的愛，常常被比作上帝（或宇宙）對我們的愛。比如，美貞對具先生表達的愛的方式是：我想坐在小時候的你身邊陪陪你、我要像背一歲孩子那樣，把你背在身上。我們之所以能夠感到「活著」，能從搖搖欲墜的無意義感中逃離，是通過付出不計一切得失的愛而達成的——無條件的愛別人，愛他者，不評價，不把對方當做成就自己的工具，不絞殺對方的欲望。它的另一種含義是，我也要開始無條件地接受自己了。我要降低對這個世界的基本敵意，建立在同情和尊重基礎上的成熟之愛，獲得「存在被感知」的平靜與釋然。主動去崇拜吧，如信仰一般，這份崇拜是一顆樹種，在各自心田深深扎根。枝繁葉茂，亭亭如蓋；心安一隅，冬暖夏涼。能量源源不斷地生發而出，成為了彼此獨自面對世間一切的生機和底氣。從現在開始，不再會為了避免結束而不去開始，不假裝幸福，不假裝不幸，誠實以對。
Read more最近追《我的出走日記》對劇中人物和對白呈現的「喪世代」真是太有感！什麼是喪世代呢？有一說法是這世代的青年在高房貸與通膨等壓力下喪失物欲和成功欲，於是轉往追求小確幸獲得滿足。這些低欲望社會的表徵，在劇中四位人物的對話中時常呈現，那種想得而不可得、乾脆算了吧的喪感，引起觀眾滿滿的共鳴還流不出淚。故事講述住在都市邊陲地帶的三姊弟和陌生人，在「喪世代」發展出他們與都市、人際、寂寞的關係，任何的想要都變成了奢侈，包括了愛與被愛的能力。廉美貞語錄我不管住在哪裡，我都會是這個樣子 不會發生任何事情，也不會有人喜歡我
Read more不願過多與他人談論《我的鯨魚老爸》帶來的震撼，總覺得怎麼說都不及當時積聚在眼眶的淚水來得直接、動人。男主角查理因同性伴侶死後染上肥胖症，曾為了愛情拋妻棄女的他，在臨死前，他只想再與女兒理解彼此多一些。整部片在影像的執行是困難的，從空間場景、角色形體、內心情感都是巨大而疏離的，明明觀眾和行動不便、身形如鯨的查理一起困在家中，那份無形的壓迫卻讓胸口漫著心疼，他的無語和憂傷都撕裂了每分每秒，原來深海裡的世界只有幽暗，透不進一絲情愛。你在深海寂寞了如此之久嗎？某些在夜裡無以名狀的碎片在查理眼中，拾獲了。陽光無法照看的一隅，查理的過往與倒數的生命紛紛浮現：短暫人生曾經好好愛過一回的幸運、關於一名父親在女兒的文字中，讀到傷痛，而想要彌補對方的奮力一搏，那些關於人與人的交往，偶然綻放的溫暖火花，也關於信仰撕裂人心，卻也在最後一刻帶來救贖的可能性。隨著查理一次次的詢問：「這（宗教）對你有何用？你真的相信嗎？它幫助了你什麼？」他試圖從答案裡解放過去的自己與愛人，找到一個能讓心中的鯨魚通過的窄道。看似反宗教，其實是透過人類狹隘的心性，去重新定義宗教（愛）的力量。彼時，他不再是擱淺沙灘的鯨魚，離了水便無法呼吸。在女兒也同樣對生命感到孤獨困惑的文章以後，查理以顫顫巍巍的腳步，終於是人型的姿態，走向女兒，走向他真正的歸途。沒有人能拯救另一個人，因為能使我們感到救贖的，往往是自己所給予的，是用盡氣力的愛、不經意的愛、無條件支持的愛。 儘管查理在暗到不見五指的深海悲鳴了一生，他的信念卻是無悔無塵的。
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