《老狐狸》由蕭雅全導演執導，劉冠廷、白潤音、陳慕義及劉奕兒領銜主演，獲得第60屆金馬獎最佳導演、最佳男配角、最佳電影原創音樂及最佳造型設計等四大獎。本片步調緩慢，卻不會讓人覺得拖沓。敘事如涓涓細流般流向故事終點，觀眾如我，就像是河流上的一片樹葉隨著角色漂流，感受台灣1990年代的豔陽及滂沱。 故事背景設定於1990年代的台灣，人稱「台灣錢淹腳目」的年代。彼時的台灣人都渴望一夕致富，唯獨我們的主角廖泰來不是如此。廖泰來腳踏實地、省吃儉用，最顯著的例子，就在他家的浴室裡。他與兒子廖界每天洗澡都在「關瓦斯」，而且浴缸裡有一大桶水，說是「慢慢滴，水錶才不會跑」。日日微小的努力，卻仍然沒有辦法買得起一棟自己的房子，還要泰來弟弟炒股借錢給他們才能實現願望。誰知道，人算不如天算。股市飆漲，房價暴漲。因此，廖界為了幫爸爸便宜買到房子，開始了他的英雄之旅。 「賣我爸房子！」廖界纏著謝老闆（綽號老狐狸）說最多的就是這句話。但是，老狐狸告訴廖界，成為強者、要成功的話，首先要懂得「創造不平等，利用不平等」；再來，面對任何人的困難都要能拿出「干我屁事」的心態，並把「在乎別人感受」視為一種失敗。基於上述，他當然不賣！這對十一歲的廖界十分衝擊，因為廖泰來就是老狐狸口中的弱者、失敗的人。廖界掙扎，不理解為何抱有同理心的善人在現實中動彈不得，決定也要成為跟老狐狸一樣的人！ 成為老狐狸確實很威風，那風險呢？廖界父子失和。廖界每每面對廖泰來考慮他人的善良，總是很憤怒！那些看似需要同情的人，真的是全然的弱者、需要人同情嗎？像是老李，他不也是為了成為強者，而選擇貪心下注嗎？反過來說，老狐狸真的自私得讓人討厭嗎？他是否也曾是時代底下的需要人同情的弱者呢？在故事尾聲，我們才看到了老狐狸的過往。此處，導演將先前用於隱喻不平等的「單向玻璃」在黑暗中轉變成鏡子，老狐狸只能看到自己，也只剩下自己。在最深層的黑暗中，他的耳邊復又回響著兒子說的那句「我不想跟你一樣」。原先對他自私無情的反感，瞬間蕩然無存。或許就如同張愛玲所說，如果我們認識從前的老狐狸，也許會原諒現在的他。正是這種兩面性，讓我難以討厭或同情片中的任何一個人。
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電影劇照(取自於網路) 《周處除三害》由獲香港金像獎導演黃精輔編導，阮經天、袁富華、陳以文、李李仁、王淨及謝瓊煖主演。本片於第60屆金馬入圍七項大獎，並奪下最佳動作設計獎。故事講述小流氓陳桂林得知自己確診肺癌末期後，為了成為第一通緝要犯名流青史，決定幹一票大的！ 隱身於大佬的喪禮中，陳桂林穿著不合身西裝，坐在角落平凡吃便當。他表現得越像是一般人，就讓後續的暗殺越顯震撼！他跟警探陳灰兩人的追逐戲，從陋巷到天台，甚至縱身一躍想跳過天井！別以為他有主角光環！他倆還是凡人，兩人摔下天井又站起來，既挑戰人類限制又符合人類限制，讓人更佩服這場戲的設計！在追逐過程中，任何看得到的物品都可以成為陳桂林的武器，不只有常見的槍枝、棍棒類武器，最讓人驚艷的是用來祭拜、毫不起眼的「小香爐」。任誰從沒有想過香爐也有這般殺傷力。以小香爐攻擊陳灰之後，陳桂林奪下勝利揚長而去，笑得瘋魔！開場的動作戲令人目不轉睛，每一幕都驚心動魄，精彩到如聞天祥老師所說，根本是「懲罰那些看電影遲到的人」。總之，全片的動作設計非常吸睛，絕對值得買票進場！
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《富都青年》由李心潔監製，王禮霖編導，吳慷仁、陳澤耀、鄧金煌、林宣妤、周雪婷主演。本片入圍第六十屆金馬七大獎項，並由吳慷仁獲得最佳男主角獎。與法師在會客室的對談，是全劇的最高潮。吳慷仁在這一場根本演技大爆發！ 故事講述兩個無血緣兄弟 — — 阿邦與阿迪，因無身份證之故無法找到一份好工作，因此藏於富都的破舊老社區中苟且偷生。聾啞哥哥阿邦，在市場謀生，任勞任怨；衝動弟弟阿迪，行非法勾當，想早日離開富都。社工佳恩熱心幫助兩人取得身份證，然而，猝不及防的意外卻讓兩人遠離嚮往的日子，走上末路。
Read more擅長處理女女題材的酷兒導演瑟琳席安瑪，這次將時空推回十八世紀，藉由兩大女星諾耶米梅蘭特與阿黛兒艾奈爾的精彩詮釋，探討保守時代深受禮教、宗族壓抑的同性情慾。片中繪畫製作的情節主軸，不僅讓看與被看、畫與被畫的主授關係，有了更深一層的辯證；生動迷人的情感冶煉，與精緻優雅的影像筆觸，也讓本片被國際影壇盛讚為具有現代精神的大師之作。 故事講述畫師瑪麗安受邀隻身前往布列塔尼，為即將出閣的貴族千金艾洛伊絲繪製肖像，並送她即將結婚的對象。固執的艾洛伊絲，拒絕讓任何畫師替自己作畫，於是瑪麗安只好假扮女僕，白天陪伴艾洛伊茲出門散心，暗自觀察她的每個表情、各種姿態；夜裡則偷偷藉著燭光，將不知何時烙印在心底的那張臉，細細重現於畫布之上。十八世紀，女性的處境十分無助、渺小。用於「相親」的肖像畫都比女方更早到男方家。男性憑著一幅肖像畫就能決定未來伴侶，而女性則是被框在畫中的形象之中，這是何等地荒謬？那幅畫時時刻刻提醒那時代的女性，她們沒有自己。然而，不只婚姻，當代的女畫家亦是不被重視。據說，當代每位畫師的基本訓練是，找到裸體模特兒並進行長時間的詳盡的觀察及研究；但光是要找到裸體模特兒進行觀摩與練習，對女性畫師而言就是一大考驗。體制限制女畫師，使其無法與男畫師站在相同的立足點，因此也難以達成藝術上的成就。也因此，片中瑪麗安才會向艾洛伊絲說：「我沒這（畫下男性裸畫）的權利，因為我是女人。」 從瑪麗安的視角出發，我們跟著她接近艾洛伊茲，看見艾洛伊茲的神秘與疏離感。無論是緊盯著艾洛伊絲耳廓邊流淌金色的髮絲，或是手指的紋理，瑪麗安捕捉艾洛伊絲的各種細節，都讓我們發現她在凝視中逐漸著迷的過程。因此，我們便可以從電影中特寫出現的六幅畫發現兩人的轉變。 第一、二幅畫：畫與被畫的主客體關係
Read more《獻給火山戀人的安魂曲》為荷索所執導的紀錄片，紀錄的是一對熱愛火山的夫妻卡蒂亞與莫里斯一生追尋火山的過程。不如一般傳記電影，本片皆由夫妻倆拍攝的火山影像及日常研究紀錄所組合而成。荷索旁白講述兩人的一生，並不是為了去代言夫妻倆的故事，而是希望觀眾能深深地體驗一回他們生命的模樣。 片頭最初先是介紹了他們最後罹難的地方，觀眾看著他們奮不顧身往危險的火山靠近，著急卻無力阻止。然而，這卻不讓人感到哀傷，反而是受他們對理想的執著而感動。為了所愛之事，這完全是飛蛾撲火！但是莫里斯反覆表示自己死而無憾，好似能死在自己最愛的事物手上，是再幸福不過的事情一樣。他們以一生折服於火山。 在紀錄片中，他們觀察火山的變化，鏡頭最開始一直都是記錄著測量過程，鮮少見到兩人的身影；而後，他們慢慢進入鏡頭中，絲毫沒有一點畏懼走向火山，重現自己與火山之間的互動，宛如設法與之合影的粉絲。正是因為如此近距離拍攝火山，才能留下了許多震撼、驚人的畫面，讓觀眾一睹火山之壯麗；最後，他們的影像中出現諸多遭到火山灰淹沒的村落，觀眾所見所聞皆是殘破的房舍以及死去的牲畜。透過他們的眼睛見證火山殘忍，因此也更能理解他們走向人道主義的原因。 片尾，我們又回到他們出生並定居的法國小村落。村落依然一片綠意盎然，歲月靜好。作為觀眾的我，慶幸這不只是他們的出生地，也是他們的埋葬地。為了所愛而逝的他們，今後還能與摯愛長眠於此，繼續愛著火山！
Read more曾以《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》等電影聞名的導演大衛芬奇，於Netflix推出新作《殺手》！他再度與《火線追緝令》編劇合作，並找來了法斯賓達擔綱男主角。據衛報報導，法斯賓達過去兩年全然著迷於賽車運動，甚至參加了利曼24小時耐力賽，幾乎已經算是離開影視圈。此時恰好遇上大衛芬奇，又恰好看完《午後七點零七分》，於是決定接下這個角色。這一切可說是天時地利人和！也因此，他飾演的殺手若有亞蘭德倫的痕跡也絕不意外。殺手一出場就是在行殺手之義務——監視，他監視、確認心跳、專注聽音樂並在心裡呢喃他的「殺手法則」。這些動作也反覆出現在後續每一場暗殺行動前，由此可見，他是一位遵守法則、依循流程的謹慎殺手。雖然如此，這卻都是他為了符合典型殺手模樣勉強做出的努力，否則他外表如此冷靜，內心為何會呢喃不停？這一段呢喃甚至還長達二十分鐘之久。 我們深入觀察他的心理，也慢慢從他的行為發現他的內外在不同步。例如，他觀察大眾以掩蓋殺手身份喬裝成一般人，卻又不斷藉藐視大眾凸顯自己；而且他一直重複的法則與現實行為完全相反，導致觀眾越相信他的說詞，便注定為後續的劇情嚇出一把冷汗。然而，為何內外衝突如此劇烈，他仍然還在心裡不斷重複法則？某種程度上這個行為像是自我催眠，他藉著不斷為自己心理建設，以維持自己的自我認同感。若是停止重複法則的話，他其實就跟他藐視的一般人一樣平凡，一樣會害怕到心跳加速，也一樣會充滿同理心。 當他發現女友受重傷時，他無法再如同先前冷血，僅將女友的生死視作一串數字。啟程報仇後，他才認清他們的存在對於其他人而言只是一串數字、一個任務，會被隨意拋諸腦後。這也呼應了他片頭那二十分鐘的呢喃。看似凌駕於他人，實際上他也不過是個人，甚至可以說是一個無名的人，而他最後也認清這點。
Read more《之前的我們》為席林宋（Celine Song）自編自導的處女作，由葛麗塔李及劉台午領銜主演。故事主角諾拉與海聖是一對青梅竹馬，兩人相互喜歡卻沒能一起長大。12歲時，諾拉全家移民加拿大，兩人的緣分也因而中止。12年後，海聖在網路上尋找諾拉，兩人重新取得連繫，卻也因此讓兩人的關係變得更為微妙。本片引入佛教「因緣」觀闡述一段錯身的愛情故事，從中也深刻道出移民者永遠的鄉愁。電影開頭，我們看到諾拉坐在海聖及亞瑟中間。三人雖看似並肩而坐，亞瑟卻是一直被隔絕在外，只有海聖與諾拉熱烈地對話。從三人的位置、諾拉與海聖的互動判斷，起初還以為這一場預示著諾拉最後的選擇。從三人的位置、諾拉與海聖的互動判斷，起初還以為這一場預示著諾拉最後的選擇。然而，隨著鏡外傳來猜測他們三人關係的聲音，我們發現無人敢確定誰與誰才是一對情侶。電影藉此安排透露的訊息是：諾拉被夾在兩個人之間，甚至是兩種文化間。 諾拉是矛盾的。她重新與海聖聯繫時，既想在紐約成名卻又渴望返鄉見海聖；她相信「因緣」卻又說是調情的把戲；她平時講英文卻只用韓文夢囈。諾拉與海聖對話時，可看出她對韓文字並不熟悉，而她的英文卻好到能寫小說。因此以韓語夢囈反而證實她對家鄉的眷戀，而海聖可謂諾拉鄉愁的具體化象徵。他召喚著她回到原鄉，因此亞瑟才會害怕，並對諾拉說自己才是應該退出的邪惡白人老公。亞瑟知道自己無論怎麼用心融入，都無法成為諾拉心中的原鄉，否則他便不會說出「你的心裡有個地方，我永遠無法抵達。」雖然如此，但我不認為海聖就會是諾拉心中的選擇。（題外話，當亞瑟對諾拉說這段話時，真的超浪漫，超有愛，讓我不得不愛上亞瑟！） 那諾拉心裡嚮往的究竟是甚麼呢？我認為是懷舊／鄉愁（nostalgia）。懷舊／鄉愁一詞是由兩個古希臘字組合而成。nóstos 表示「回家」，álgos 意指「痛苦」，兩字合起來便強調一種對特定地點或時期的歸屬嚮往。在《懷舊的未來》中便提及，「離鄉背井的人很難準確說出他們嚮往的是什麼」。由此觀之，諾拉懷念的可能是家鄉，也可能是海聖，更可能是年少時刻；但她早已回不去了。當她離開家鄉遷徙到另一處時，原鄉漸成異鄉，異鄉卻早是原鄉，就算諾拉回到了韓國與海聖在一起，她與海聖之間的關係也不一定與從前相同。這也是為何她告訴海聖：「早在 20 幾年前，我就已經把她（娜英）留在你身邊了。」如今的她，早已不是昔日的「娜英」。
Read more《青魚》於 1997 年上映，是李滄東首部自編自導作品。故事主角沫東在火車上見義勇為拯救了遭調戲的美愛，為了接近她，沫東加入黑幫，這卻讓他走向悲劇的命運。李滄東憑藉此片拿下許多獎項，包含百想藝術大賞、大鐘獎的劇本獎及青龍電影獎的導演獎。初試啼聲就大放異彩，不愧是李滄東！據李滄東敘述，創作《青魚》的契機，是因為當時他剛從首爾搬到日山，當時韓國政府蓋起一棟棟高樓，以消化首爾住宅短缺的問題。彼時的日山，就是政府推動「新都市計畫」的首座新都市。隨著農村消逝，從前住在這裡的人都去了哪裡？隨之而來的疑問充斥他的心中。因此，在好奇心的驅使下，他決定提筆捕捉這些曾生活在此的人們身影。 故事最初，沫東退伍返回家鄉日山，家中只剩下母親及腦麻的大哥。沫東對家感到陌生，渴望一家人能如從前住在一起，開一間餐廳。但是，為了因應高速變動的社會，沫東家各分東西，處境不佳。母親為賺錢替人洗衣服；二哥以賣雞蛋維生；三哥經營一家烤肉店；小妹則是在風化場所上班。三哥甚至對他說「住在一起能幹嘛？養活自己都很困難」。身處高速發展時代，人無所適從，早已不知該隨哪道波、逐哪條流，只好與世浮沉。 作為此片男主角，沫東更是在此時代下的無頭蒼蠅。片中沫東不斷地以鏡子觀照自己，李滄東導演對此解釋「照鏡子其實就是一個自問我是誰」，遍尋不著「存在本質」的沫東勢必陷入茫然。他盲目愛上美愛而迷糊地進入黑幫；加入幫派後，他折斷手指、刺殺仇家，只求討好老大裴社長。尤其是全家於河堤為母親慶生那場戲，他的茫然與無助更為明顯。兄弟野餐慶生時起了口角，沫東便以家人為中心開車不斷繞著轉著。這就象徵他所有努力都是為了「家人能在一起」，卻同時也讓我們看到無論怎麼努力都只是在原地兜圈，家人始終無法如他期望好好在一起。可悲的是，這個願望真正實現的時候，竟然是在他死後，這是何等地諷刺！ 在李滄東的電影中，經常出現諷刺性的情節。《青魚》裡另一明顯的諷刺情節是，他和賣雞蛋的二哥因闖紅燈而遭警察「鳴笛」開單那場戲。當時，二哥哀求警察不要開單並用五千元賄賂他們，他拿了一萬元給警察請他們找五千元給他。結果！警察竟然耍無賴拿了一萬元掉頭就走。為了這五千元，二哥開著雞蛋車反過來大聲「廣播」要求警察靠邊停下。這一場讓觀眾看見原是正義化身的人民保母，竟迂腐又欺壓人民，可說是荒唐至極，引人發笑！ 片尾，青魚終於出現了，是第一次也是唯一一次。沫東殺了仇家老大之後，撥了一通電話回家。他與腦麻的大哥回憶童年，青魚便是他們兒時到溪邊玩的回憶之一。沫東想到這條青魚，想起兒時回憶，我想青魚或許就是象徵純真的美好吧。然而，這份美好沫東卻再也感受不到了。最後沫東一家終於開了餐廳，他們竟在不知情下接待裴社長與美愛，又是巨大的諷刺啊！讓人不禁為這一家人感到哀傷。在命運裡渺小並非李滄東導演的主張，他用鏡頭道盡一切，告訴我們悲劇永遠都在尋常的生活裡。
Read more多年來，許多人認為「家庭暴力」只會發生在像是印度等開發中國家，以為他們貧窮、酗酒問題嚴重，將生活中產生的挫折感用家庭暴力來宣洩。但，近期義大利上映了一部家暴題材的電影《There’s Still Tomorrow》（義大利文：C'è ancora domani)，引發義大利人的熱烈討論，證明像是在已開發國家的義大利家暴問題也不容小覷。 《There's Still Tomorrow》在義大利一上映彷彿風暴般襲捲義大利全國，受到義大利人的喜愛和討論，票房絲毫不輸給《Barbie芭比》。網友更給予「這是一部所有人都該看的電影」的高評價。 電影用一個響亮的耳光做為開場，Delia（Paola Cortellesi 飾）熟睡在丈夫 Ivano （Valerio Mastandrea 飾）身旁，一醒來就遭到丈夫的一巴掌，巴掌不輕，但 Delia 的反應卻一點也不驚訝，彷彿這就是她的日常生活。這部黑白電影中，開場 Delia 的岳父說「我的妻子就活得像個皇后般」，而Delia溫柔地提醒他「沒錯，但她是自殺的」，雖語帶反諷但也能知道大概發生了什麼。 在採訪中，身兼導演和女主角的 Cortellesi 說到：「當我還小時，我記得我的祖母和曾祖母曾告訴我和我們住在一個院子裡的女人，他的遭遇就像是 Delia 長期受到家庭暴力，施暴的對象是丈夫和親戚。我很震驚，如此不尋常的事情竟被看作是日常，受害女性在講述這些故事時總是語帶幽默，但這就是我們羅馬人的特點，當我們在討論最悲慘的事情時依然面帶微笑。」Cortellesi也說到：「雖然這是一部當代電影，但背景是 1946 年 5 月的二戰時期，代表著女性和重男輕女的問題根深蒂固，一直到今天都還存在。」
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