韓國百賞藝術大家的最佳劇本獎由《配對遊戲》勝出，講述一對男女各自因情感不順而使用交友軟體相遇，發展出只打炮不戀愛的關係，但宇里卻將過程寫成專欄。故事從女主角子英發散了兩個主題：１．談戀愛會讓人不幸，但純粹的性能讓她幸福２．做自己人生的主角，而不是活成卑微的配角子英被前男友當了三年的砲友後，對方突然告知他要結婚，子英就此玩物喪志，奉性為人生主旨。根據劇情鋪陳，第一點在男女主角的互動上有充分的討論，兩人性事合拍、聊天也合得來，但若是動了真情，會不會汙濁了關係？兩人的衝突落在子英知情宇里刊出文章，本來生氣的她在最後又不知不覺得原諒了，看得我真的好亂啊不知道女主角到底是怎樣。整體感受就像是個前戲好、尺寸也合適的上床對象，但真正進入狀況後一洩千里…，只想在道別後怒吼「還我交流情感的時間！還我交付出去的真心！」第二點則是滿模糊的想踩在主線上搭順風車，子英因前男友將她當成砲友後看淡愛情，她喊著要做自己的主角，所以做起podcast訪問奶奶的人生回憶。我只看見她喊著這句話，卻幾乎不在劇情中看到具體作為與情感呈現，只有奶奶給她的精神喊話讓她頓悟人生這齣戲就是主角、配角、臨演輪番上陣，但只靠這句對白講明主題，反而顯得這個主題多餘。韓國社會保守、鍵盤酸民多，《配對遊戲》想來是對這樣的風氣提出挑戰，我想這是它能得到百賞劇本獎的原因。提出現今男女肉體交流大於心靈的觀點以後，然後呢？最終仍可惜的用「愛情最大」作結，對於都市裡孤寂的靈魂依然沒有依歸。
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從極端找到平衡，從類型撞出火花台灣的喜劇電影有很長一段時間都臣服於豬哥亮的魅力下，諧音、屎尿屁、性等元素充斥情節與對白，並在春節檔期大量輸出、博取眼球。近幾年，當時的台灣觀眾老了、長大了、可選擇的平台多了，不再滿足那些低級的笑點，脫口秀的受眾比傳統綜藝節目的觀眾還要多。年初上映的 我的婆婆怎麼把OO搞丟了 的票房不如預期，某種程度上就是觀眾的幽默感已經不再停留於家中的客廳就好。如果一個魔術師，只注重曇花一現的爆點，而忽略了經營整體的娛樂性，那麼他培養出的觀眾胃口將被養的越來越大，同時缺乏品味。《我和鬼變成家人的那件事》（以下簡稱 鬼家人）算不算是好的魔術師呢？電影從最有爭議的標籤作梗，恐同的直男、陰柔氣質的同志、靠外表上位的花瓶，在現實中幾乎不可能有交集的三種類型，反而在戲劇裡彰顯最大的衝突。因車禍冤死的毛毛，與撿到紅包的吳明翰冥婚，一人一鬼的結合是為了破案，核心則是跨越對彼此的心結，因同性之愛而衍生的藩籬，在父子關係、婚姻締結之下本就難解，但所有的裂縫都有光，利用了鬼的身份之便，沒說出口的、沒親眼見得的都因遺憾而有了滲透的可能。鬼家人的本質不脫類型劇本的公式，傳統關係設定從男女變成直男與gay，類型上從一開始相看兩相厭的冤家（瘋狂喜劇）到最後的大團圓、大和解（通俗劇），複合式＋變型的喜劇確實是台灣少見的創作。鬼家人所經營的，是在荒謬裡覷見幽默，幽默並不等於尖刻，不是靠著弄髒角色或互嘲互罵就能成立，因為幽默針對的不是荒謬的人，而是荒謬本身。它荒謬之處在於惡趣味的找來氣質最不相容的兩人進行最不可能的冥婚（倒也不是真的不可能，然而民間傳說在現代社會成真本身就不寫實），同時也幽觀眾一默，原來冥婚也和同婚法與時俱進。它荒謬，在於利用刻板印象、標籤，毫不遮掩的捏塑角色，把特質極端地呈現，同時讓觀眾與角色一同思考：我是不是只看見了自己想看到的？爆笑以後，它還帶領觀眾近看荒謬裡的心酸與憋屈，看進同性伴侶之間的困境，以及女性在職場的壓迫，種種問題它不深究，反而作調配節奏的抒情之用，或許招致了「過於貪心、塞太多議題」的批評，但我卻認為在喜劇類型中，它能做的已經很足夠了。鬼家人沒有遺棄核心：說一個有愛的故事。這個愛要能被同志認同，被傳統價值接納，它始終堅定信念，即使訴說的過程有瘀傷、有絕望，一如電影歌曲〈 親愛的對象〉所唱：「我陪你一起學不會放下，但學會盼望。」
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《一家子兒咕咕叫》(Coo-Coo 043)：鴿舍中的川流之島 相較鍾孟宏在《陽光普照》當中用著親情外皮包裝他最擅長的黑色電影，詹京霖藉鴿舍與台灣影視作品少見的賽鴿文化築起了另一座川流之島，《一家子兒咕咕叫》延續了導演前作的寫實基調，卻也在預算與格局有著更大的發揮空間之下增添了魔幻的色彩。更具巧思的攝影技巧與構圖、在泰坦廳看震撼不已的賽鴿音效設計、許志遠節制卻十分有效的音樂處理，展現詹京霖一流的導演調度功力。
Read more契軻夫的劇作《凡尼亞舅舅》是個關於嫉妒與愛的故事，關乎成就與庸才、村上春樹的《沒有女人的男人們》既是關於失落的靈魂，也是關於那些渴望陪伴的寄託，僅有50頁出頭的第一篇《Drive My Car》在濱口竜介的筆下延展成了如史詩一般的三小時篇幅，沿用了村上春樹的骨架，將《凡尼亞舅舅》替短小精悍的原著伸展出了枝葉，再從《雪哈拉沙德》和《木野》汲取了養分，鑄成一次高難度的文學改編。 濱口竜介從《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》到《偶然與想像》，其自然和魔幻早已成了濱口的金字招牌，但《在車上》在我看來雖少了一點「濱口魔法」的點綴，卻在村上春樹和契軻夫的文學框架下，展現出在多個文本之中靈魂的掌握度，雖是匠氣但卻不做作，宛若是鍋慢火燉煮、不過濃郁，清淡有餘的雞湯，在適逢困境時澆灌在這條由紅色SAAB所駛出的道路上。 《在車上》其文本豐厚程度無疑是濱口竜介的一次集大成，有著無可否認那慧黠的對白，在電影中一次次和《凡尼亞舅舅》產生互文和連結，如此戲中戲和多國演員的整體演出之下，卻依然產生表面平靜但底下的情感波濤洶湧之感覺，溝通與溝通之間，打破了語言的隔閡，一種屬於靈魂與靈魂之間的彼此感應，不言而喻的連結性，是孤獨、亦是渴望，又或是帶點悲傷與罪惡。 一支支家福和美沙紀點起的菸，或許是來自於彼此在承載記憶和過去的重量逐漸壓垮自己的一抹解脫，家福承受著對妻子的不理解、對那前世是八目鰻那一次次闖入男孩家裡的女孩所擁有的不解，美沙紀對母親所鞭策她、卻有著愛著她的人格的不諒解，在無數的夜晚中，一趟趟安穩的車程中，建立起的羈絆便是讓彼此生命疏通的路程，終點則是一場雪地中的擁抱。家福和高槻，兩個在《凡尼亞舅舅》中擔任主角的演員，在小說鍾僅是配角的高槻此處彷彿家福的鏡像，有著一部分對妻子的故事、彼此對音所擁有的仰慕與愛，都將在舞台上扛下這個在卡帶中所留白的責任，但高槻的自尊心讓他在最後一次扛起凡尼亞舅舅時，繳出了嘔心瀝血的表演，卻無法留在正式公演，濱口竜介終究讓家福再這趟旅程中回到這個舞台、讓索妮亞在台上靜靜地用手語打出妻子在卡帶中留下的最終足跡。卸下了陪伴人生已久的方向盤，抽離了凡尼亞舅舅的家福將紅色SAAB傳承給了那個唯一能夠和他一樣駕馭這台車的美沙紀，一段懲罰自我的贖罪之路結束，一次次怪罪自我的過去已死去，這個有如女兒一般的角色，就抹去了過去的傷痕，開啟下一段未知的前程。
Read more《雷神索爾：愛與雷霆》(Thor: Love and Thunder)：塔伊佳維堤堤一手復興雷神，也一手葬送雷神。 .《雷神索爾：諸神黃昏》之於索爾一角可謂有著舉足輕重的地位，一洗過往故事上的免洗之外，也註定替索爾增添了角色上的豐富層次，更讓塔伊佳維堤堤注入了鮮活的繽紛能量，索爾的英雄旅程除了就此奠定成喜劇之外，在喜劇包裝之下依然有著悲劇的角色核心。 - 塔伊佳維堤堤憑藉《諸神黃昏》的成功後也在好萊塢大放異彩，從《曼達洛人》到《自殺突擊隊：集結》都能見到他的身影，同時也憑藉《兔嘲男孩》一片拿下生涯第一座小金人。《雷神索爾：愛與雷霆》在有著前作為雷神系列洗刷罪名的成功之下，勢必得延續這股氛圍前進，但其成品卻將《諸神黃昏》的缺點無限放大，塔伊佳的個人風格也淪為廉價的流水線產品。-雷神兩兄弟在《終局之戰》分道揚鑣之後，兩人得到的角色曲線可謂有著天壤之別，《洛基》成功解構了其多年來的「光榮使命」究竟為何，並在探索自身的旅程中尋獲了愛；反觀《愛與雷霆》看似同樣在尋找索爾自身的存在危機，但故事到頭來這個角色在經歷眾多創傷之下凸顯不出其缺陷，《愛與雷霆》與其說是續作，倒比較像Thor Reunion的特別節目，其主命題「愛」也極其膚淺廉價。-但主要還是認為塔伊佳維堤堤近年來的風格已經被徹底商業化，及上一集已經過度開發索爾一角，在《無限之戰》和《終局之戰》後，索爾的角色曲線已有飽滿的表現，硬要續命的《愛與雷霆》更加強調索爾的工具人程度簡直不亞於驚奇隊長，《愛與雷霆》的俗套給我的感覺就像是換湯不換藥的《雷神》1&2，塔伊佳維堤堤的印記已蕩然無存，索爾的角色魅力亦然。-與其要拍意義不大的愛情故事，不如把索爾跟異攻隊的垃圾話拍成90分鐘上下的特別篇，且就目前漫威的進度看來，願意讓我期待的也僅剩異攻隊3。克里斯汀貝爾大概真的挺缺錢的，演技水準正常發揮但角色厚度大概跟海拉一個樣。
Read more圖片來源：IMDb 《之前的我們》：浪漫美好的終究只是過客。"If two strangers walk by each other on the street and their clothes accidentally brush, that means there have been 8000 layers of 'in-yun' between them." Haven’t cried like this in a really long time. This film was too soft and tender, that I couldn’t help falling into the love story among the three characters. All the sparkles and sadness were beautifully captured, even the silence was full of emotions. What a fascinating debut! 如果為了一次擦肩而過，得經過8000層的輪迴，那麼今世再多見你一面，來世我們會如何？又或者其實命中註定的關係沒有我們想得浪漫美好，真正浪漫美好的終究只是過客。 好久沒有在電影院哭到像這樣不能自已了，這絕對是會在我心中停留很久，並且會想要每隔一段時間都拿出來反覆咀嚼的作品。A24出品的電影總帶著冷調的質感，內餡包覆的卻是溫熱的柔軟，舉凡近年的《我的鯨魚老爸》、《日麗》、《人造眷戀》都帶給我這樣的感覺。而《之前的我們》更是將此發揮至極致，那股柔軟散發著無害的光澤，讓你舒服地陷入，而後全然赤裸地徜徉其中。韓裔加拿大籍導演席琳宋（Celine Song）初試啼聲就展現出成熟優雅的敘事功力，所有的對白與留白都拿捏得幾近完美，自傳性色彩也讓故事引起高度共鳴。原文片名Past Lives意思是前世，所以電影談的不只是童年的過往，更是當中提到經過8000次輪迴換來今生的「因緣」。也因此，它充滿靈性。接下來我想針對這股靈性，記下那些畫面上「因緣」的流動，以及電影如何以地景和交通工具暗示命運與時間的力量。 ｜交岔路口一切從童年回家路上那句在交岔路口未完成的道別開始，故事在此各自展開了。舉家移民多倫多的娜英以新名字Nora繼續追逐夢想的人生，海聖則留在韓國過著平淡日常的生活，但那絲遺憾卻讓他始終心繫著兒時玩伴。｜列車遺憾牽引著兩人，直到24年後終於相見。印象深刻在他們走進地鐵車廂後，攝影機停留在原地，我們看著列車駛去，就像看著時間飛速流轉，但就在此時，兩人生命再度交會了。｜紐約散步紐約的建築與綠蔭間，攝影機在片中難得以大遠景望去。聳立的摩天大樓下是一對對愛侶，我們看不清楚他們是在約會還是吵架，但又再度感受到人之於世界的渺小，在命運與時間洪流之下，所有當下都是驚鴻一瞥。 ｜自由女神時光無法倒轉，就算倒轉了，海聖依舊是海聖，他會留在韓國；Nora依舊是Nora，她會出國追逐夢想。如果再將紐約的渡輪也看作是時間的流動，行經的自由女神像就標誌著眾人的美國夢，光鮮亮麗之後，船繼續開，接著海聖說：「她轉到背面了。」看著自由女神的背面，彷彿隨著時間流逝，夢想的背面終會成為現實。 ｜Uber24年前沒說出口的道別，累積起的重量已經變得更難以啟齒。兩人在深夜的路旁等車，隻字片語都無法表達當下的感受，只能面對面無聲地珍惜最後彼此的身影。千頭萬緒就在Uber開來時，被終止了。這是最後一個隱喻時間的交通工具，它帶走了一切話語，兩人再次回到了各自那條人生的分岔路。因緣在最後流回到全文都尚未提到的丈夫Arthur身上，電影並沒有讓他成為邪惡的美國白人，而是細膩又立體地描繪他的溫柔、他的醋意、他的不安，這角色寫得讓人心疼。安靜的夜裡，他抱著終於能痛哭的Nora，但那個熟悉又陌生的靈魂就是命定的伴侶嗎？
Read more圖片來源：IMDb《密陽》：沒了虛假，人生還過得下去嗎？「就算是親眼看到的，我都不一定信。｣生命虛實交錯，而比起那些看得見的真實，無法捉摸的言語、信仰、情感，隱藏著更多力量。去年看了李滄東導演的《燃燒烈愛》，就對片中的虛實以及相信的辯證印象深刻。看了本片，才知道十年前，導演就探討了這些議題。表面上是一部關於原諒與救贖的電影，其實是對生命的殘酷質問。導演用了很多「假」來呈現這世界的「虛」。信愛來到密陽到處宣稱自己要買地投資、宗贊幫信愛在鋼琴教室掛上假證照。到最後崩潰的信愛，闖進教會的禱告會場，播放偷來的唱片，歌詞唱著「都是假的｣，諷刺中充滿怨恨與不滿。而這些假的事物甚至會被延續下去，就像俊會模仿死去的爸爸躺在沙發上裝睡，之後信愛也做了相同的舉動。這世界太多假的事物了，但沒有這些，人生還過得下去嗎﹖電影雖然看似絕望，卻也在各個角落放了許多愛。我想，這就是導演洞悉人性之處吧。除了宗贊對信愛的追求，貫穿全片，信愛對丈夫的愛也非同小可。儘管丈夫在生前疑似出軌，信愛仍然選擇相信他。甚至選擇和兒子來到已故丈夫的家鄉居住，展開新生活。再看到片中闡述信仰，關於上帝的愛，突然變得諷刺。本片對父權主義下的女性描寫，也非常細膩。修車廠的男性員工總是在調戲女人的內褲或胸部，幼稚園老師的女兒被一群男同學霸凌。同時，可以看到一群大媽聚在一起到KTV狂歡，或是一邊大肆吃東西，一邊說三道四。也可以看到藥局老闆娘熱情的關心新搬來的信愛，帶她一起禱告。流言蜚語滿天飛的鄉村裡，其實連結緊密。這樣的社會下，反而能看見女性的力量。很喜歡信愛前往認屍的一幕，鏡頭遠拍，一群男性員警紛紛移開，讓信愛走向前。我們看不到她悲痛的神情，看到的是一位母親，就算拖著羸弱的身體，也要去見兒子最後一面。結尾宗贊雙手捧著鏡子，鏡子裡映照著剪頭髮信愛，讓我聯想到當初家人捧著俊的遺照的模樣。一個人來到這個世界的目的是什麼？如果身上的一切都被剝奪走了，活著的也只剩下軀體而已。太喜歡這部電影了，層次豐富的劇本、演技驚人的女主角全度妍、寫實的攝影鏡頭，又藏著許多象徵巧思。呼應片名，陽光照射在畫面的各個角落。而一幕幕仰望的蒼天，看似出口，實則只是有去無回的吶喊。
Read more圖片來源：IMDb《忌妒的藍圖》：扒光我，用你燒灼的眼眸；滅了我，予我重生的自由。“It’s useless to wait for life to accommodate you, you must accommodate life. “A common melodrama with an exquisite filmmaking and poetic narration. I could almost catch the scent of the sea, the perfume, the fire and the cigarettes. Though it’s a really long movie, every detail was worth tasting softly. Léa Seydoux was extremely charming and you can feel the hormone from Gijs Naber. Epic!曾經以《夢鹿情謎》（On Body and Soul）擒獲金熊獎座的匈牙利導演伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），睽違四年，帶著首部英語新作《忌妒的藍圖》（The Story of My Wife）闖入坎城影展主競賽。近三小時的片長，十分考驗耐心，可想而知評價也非常兩極。然而，我卻全然沉浸其中……這就是我心目中美好年代的氣味電影啊﹗大海、香水、爐火、菸草……甚至是每塊服裝上的絲綢布料，在鏡頭下就如同隔層薄紗般，直接又唯美地從畫面流洩而出，每一格一幀都瀰漫著迷人的氣味，細緻到讓人想一再回味品嚐。 ▎沉潛的詩意與瘋狂的肆意電影總共分為七個章節，也是主角Jakob人生的七堂課，保留原著小說的文學性。開場深海中的鯨魚伴隨詩意的獨白朗誦，而後再以乍響的樂隊旋律在汪洋上揭開序幕。兩者動靜的對比就帶出了本片的調性，輕快優雅底下潛藏的是巨大又深沉的寂寞。 故事從一個荒謬的打賭開始，船長Jakob對朋友發下豪語要娶第一位走進咖啡廳的女子。瘋狂的是，就在美麗的Lizzy走進來時，兩人果真一見鍾情。而突如其來的愛情，正是自卑與忌妒的萌芽。新婚之夜，一場可愛的脫衣遊戲便暗示了這段不對等的關係。原先調戲妻子的手段，卻讓自己脫得精光，也象徵著Jakob的誠實與Lizzy的神祕，一場絕美的心理對決就此展開。 ▎高招的影像與肢體語言本片最令人讚嘆的正是像這樣的影像語言，比起台詞對白，裡面每個人物角色的肢體細節才是戲的重點，而這不就是「忌妒」的精隨嗎﹖所有的臆測和懷疑都藏在肢體語言的字裡行間，蠢蠢欲動等待著爆發。▪忌妒的大火兩人關係觸礁後，發生了一場船上大火。這場關鍵性的大火，呈現出Jakob面對Lizzy外遇的方式。正當船員們急於尋求辦法時，Jakob不動聲色，相信不久後的及時雨必能帶來拯救。而後及時雨來了，Jakob也在船上邂逅了另一名女子。隔著氤氳的玻璃窗，曖昧的悸動油然而生。在追究Lizzy是否外遇前，他外遇了。悶在心裏的衝突是足以燎原的火焰，信任破滅也許是導火線，但對感情的不安全感在大雨過後，才是最赤裸裸的致命傷。另一場精采的對決是Lizzy對Jakob的捉弄。她向Jakob伸手討取零用錢未果，便淘氣地坐上Jakob的辦公桌，將他的公文一張一張撥到地上。Lizzy遊走鋼索的試探不斷挑動著Jakob的理智線，讓人看得膽戰心驚。最後掉落的墨水瓶成了壓倒駱駝的最後一根稻草，Jakob失控了，開始砸壞身邊所有的花器與鏡子。像在告訴你：「你給我一點點，我會給你全世界。」▪巧克力與菸這點也反映在另一場我很喜歡的戲上。那天Lizzy喝得醉醺醺回家，告訴正在辦公的Jakob她剛在舞會上和年輕男子共舞，兩人還一起嘗試了邊抽菸邊吃巧克力的滋味。她告訴Jakob他應該要試試看，於是從口袋裡掏出了一支菸和一顆巧克力，之後就在沙發上倒頭睡著。Jakob一會兒好奇地抽了一口菸，吃了一口巧克力，表情若有所思。其實我們從頭到尾都不知道Lizzy說的是不是真的，只知道Jakob真的做了。這是忌妒心理最可怕的地方，當不安與懷疑開始建構出藍圖，報復就成了建立其上虛實不分的武器。「人生就是不斷試著控制失控的一切。」但生命宛若鯨魚甚至汪洋般巨大，渺小的我們真的駕馭得了嗎？電影最後以戲劇化又饒富趣味的方式給了一種答案：人生瞬息萬變，與其拚了命想掌控一切，也許放手才能看得更清楚。
Read more圖片來源：IMDb《淑女鳥》：最完美的，就是最原始的你自己。 “People go by the names their parents give them, but they don't believe in God.” 再醜再厭惡的風景，都因神聖的與生俱來而刷上了層歸屬感。也許尋找自我是條回家的路，路上丟棄反叛著那些不完美，帶著寂寞和徬徨，朝著光芒前行，才重新看見那出生於平凡城市、平凡家庭，最原始純粹的自己。一部電影能打動人心，在於那些似曾相識，充滿共鳴和投射的角色。叛逆懵懂的青春，誰沒有過。導演Greta Gerwig沒有什麼花俏精湛的手法，一切是那麼自然真摯。23歲的女主角Saoirse Ronan把這角色詮釋得太棒，去除愛爾蘭口音，叛逆、倔強、無助在她氣質獨特的外表下，很迷人。Lucas Hedges在《海邊的曼徹斯特》後，又再度打動我，雖然戲份不多，角色卻很真實，哭戲依舊惹哭我。Timothée Chalamet完全不同於《以你的名字呼喚我》的表演，搶眼卻沒太多驚喜，就是帥。飾演媽媽的Laurie Metcalf無可挑剔，碎念嘮叨 、求好心切的苛刻中，對女兒濃烈的愛護之心又表露無疑，尤其喜歡兩段車戲（前段與女兒的對話和後段獨自的內心戲）形成的對比。青春裡，多少人在心中撒下了無數種子，長大後，又種出了什麼。也許也不那麽重要，重要的是傷痕累累後，那些信仰和持續被愛與愛人的心。
Read more圖片來源：IMDb 《誰先愛上他的》：愛可以如此單純，我們卻落得滿是傷痕。「我只有一個小小的問題：全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？就，一點點都沒有嗎？」當你發現這世界唯一能理解你的，是和你一樣，正經歷著傷痛的敵人。那一刻，好像也感受到了，什麼才是愛。從邱澤拿起吉他的那顆鏡頭開始，我的眼淚就停不下來了。一部電影要打動人心，不必增添任何縝密的情節或複雜的技術，只需要真誠。故事的真誠、演員的真誠，甚至背後工作者的真誠，觀眾透過銀幕，都能感受得到。這就是為什麼這部電影充滿了瑕疵，還是那麼有力量的原因。喜劇手法包裝一個令人痛心疾首的悲劇，不帶諷刺、批判，反而從「人」出發。以一個小小的家庭，與社會辯證什麼是「愛」。議題正符合現在台灣的環境，是什麼樣的社會，逼迫我們想辦法成為人們眼中的正常。這題材雖然不是第一次被談論，但透過這幾個人物角色，濃郁的情感把故事講得深刻而動人。歇斯底里的劉三蓮、吊兒啷噹的阿傑、叛逆懵懂的宋呈希，深處都藏著等待被撫平的傷痛，如此令人心疼。愛明明可以更簡單，他們卻換來一身傷。立體的人物性格和動機給了很棒的發揮空間，演員是撐起整部片的最大功臣。劇場女神謝盈萱充滿爆發力的表演，和電視劇男神邱澤的痞帥柔軟互相拉扯，勾勒出奇妙又很有溫度的氣場。尤其邱澤收放自如，內斂豐沛的情感表現太讓我驚艷，一舉一動都散發著獨特的個人魅力。而小孩演員黃聖球在這樣的夾擊之下，仍然表現得自然從容，值得肯定。除了真誠，電影也貼近本土、貼近生活。喜歡生活又增添風格化的美術設計，配上李英宏的音樂，太搭了。以傳統為根基，放入現代活潑的元素，像是現在台灣社會，不同的思想撞上傳統社會，就是改變的開始。這絕對不是一部完美的電影，甚至有點像電視劇。有些多餘、有些缺乏，不免讓人覺得粗糙。但那種共鳴不是任何一部大製作能做到的，我就這樣在影廳內大笑大哭，最後看到又是那麼平凡的一對母子有說有笑，走在傾斜的道路上，一股暖流湧上心頭。走出電影院，腦海中還在迴響著那首《峇里島》，多希望有一天那些單純的愛和美好，可以再單純一點。
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