水面泛起陣陣「漣漪」，那是貫通整部《奧本海默》的重要意象，一如奧本海默在腦海種下了第一顆「原子彈」的念頭，才有了逐漸向外擴散成形的各式計畫，網羅物理人才到不同的小組，水波的中心點即是洛斯阿拉莫斯小鎮，一個從無到有搭建出的城市。「漣漪」的意象也像是原子彈爆破後滲透人心的狀態，透過黑玻璃反射出蕈菇狀的雲朵，點亮了黑夜，爆炸後周圍頓時無聲，等待著光速與音速的時間差，震耳欲聾的聲響才隨之到來，那樣的感受即是奧本海默所說的「心理衝擊」，在內心迴盪的餘波才是最該畏懼，這也解釋了為何身為計畫負責人的奧本海默，得到了試爆成功的片刻歡愉後，開始排拒起製造氫彈的研究，在他辭職的數年後更不斷被這份罪惡感侵擾，做著至親好友都被原子彈燒死的惡夢，這些「後知後覺」的愧疚感正是奧本海默生命中的漣漪。這道「漣漪」在池塘邊與愛因斯坦的對話中，更可以解讀成是他們的成就所造成的「後果」，這個「後果」讓奧本海默在戰後被史特勞斯進行政治清算，因著當初奧本海默在公開場合羞辱他而埋下的恨意，成了朝他復仇的「毒蛇」，「你拾起了石頭卻忘了底下的毒蛇。」有意思的是，片中讓觀眾窺探角色們面臨的「後果」，有的莫名留下遺書死於浴缸（情婦），有的始終支持著奧比（好友拉比與萊斯利中將），有的則背叛他不再握手（愛德華泰勒）。於我而言，人際關係的「漣漪」比起原子彈爆破來得更為驚悚，因為你永遠也不知道，當時種下的業障因果何時會反饋到自己身上？ 「你為什麼不反抗？」奧本妻子凱瑟琳一再督促丈夫要起身反抗，反抗什麼？反抗被誤解的命運、惡意中傷的流言、被視為左傾份子被情報局監聽等等，這些種種都是施加於奧本海默的負面形象，誰想得到對國家有功的他竟被當成叛徒秘密審理。我們確實無從得知他在自己心中的定位，終結二戰的英雄？帶來毀滅的死神？還是遇見未來的先知？當他與（同為先知的）愛因斯坦交談時，多少理解了自己未來的處境，聽著他的「鮭魚和馬鈴薯沙拉」忠告，明白了後人頒發獎項給他們時，並非真心感謝他們，而是為了讓頒獎者們自己心安。由此看來，《奧本海默》這部電影的初衷，也絕非拍給受害者的道歉信，而是拍給製造原子彈的物理學家們以及按下發射鈕的那人看的懺悔錄。 普羅米修斯盜火給予具有自毀傾向的人類，奧本海默則將原子彈的知識交付給現代人類文明，依然無法擺脫燒掉大氣層的可能性，《奧本海默》以希臘神話典故奠定整個故事的悲劇色彩，同樣的概念也曾運用在《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼》電影當中，渴望進入太空的人類終於取得了新世紀的火種，也就是飛上太空的能力，對應到本片則是那兩顆投在廣島和長崎的原子彈，向世界證明了原子彈的驚人威力，兩部作品都不約而同帶出了反戰思想，《奧本海默》卻未止於此，它不僅替傳記類型片開出了截然不同的風格，既客觀的陳述事實，也主觀地呈現主角的掙扎焦慮，兩條黑白與彩色的故事線圍繞著同一顆原子（奧本海默）來回擺盪碰撞，激發出高亢沸騰的情緒波瀾，也增加了晃動欲昏迷的恐慌。我由衷地佩服導演諾蘭，這位「苦難精算師」，他將真正屬於人類的「苦難」投向觀眾眼底，讓沙漠上亮起的白光烙印在角色與觀眾的視野裡，若每個人都能見到那幅景象，人類距離毀滅倒數的日子，或許就能更遠一些了。🎶延伸聽歌： 草東沒有派對 《苦難精算師 》
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我是你夜裡的太陽，也是你影子裡的悲傷「塗抹」的動作不僅蘊含著愛意，也展現一名父親對女兒的保護慾，整部片中卡倫一再為蘇菲塗上防曬乳，不留一絲空隙讓陌生人接近，甚至還教她抽走手的防身術，怕的就是女兒受到與自己同等的傷害（斷手或是肩上無故的傷疤）。當他們回到房間，才小心翼翼擦去彼此臉上殘留的乳液，父親才終於卸下了責任與焦慮，放心讓女兒錄影紀錄下這一切。然而，渴望「獨立」的蘇菲，某次竟回絕了父親幫忙擦防曬乳的舉動，自己動手才發現她一人是無法塗到後背的，也象徵了父女間無法輕易抹去的情感，意識到這一層意涵的蘇菲，轉而為父親寬大的後背塗上泥巴，一起共享池子裡的泥巴浴。即使沖掉了肩上的泥水，蘇菲仍無法全然明白父親所肩負的重量，因此，她才打開了這段兒時到土耳其度假的回憶影像，試著從中尋找父親的輪廓。父親的抑鬱隱隱地藏在了影像的縫隙間。在陽台抽著菸晃動的身軀，直至凌晨3:08才得以安心睡去，忘不了的卻是他站在欄杆上隨時會跳下去的那一幕，又好似乘上了空中的滑翔翼，卻始終找不到自己的落腳處。「離開了長大的地方，你就不屬於那裏了。」缺乏歸屬感的父親，對女兒提出誠心的忠告，11歲的她仍有時間去覓得一個「家」。回到了電影開頭女兒向父親的提問，11歲時的他有想過未來會如何？卡倫陷入沈默無法回應，只說了自己被父母親遺忘的11歲生日，得到的只是一個紅色的玩具電話，卡倫從未想過自己能活到女兒開玩笑的130歲，或是回到故鄉接手家庭事業的40歲，因為光是能活到30歲就已充滿阻礙，因此，卡倫才會暗自抗拒「生日」的到來，在慶生的前一晚卻毫無興奮之情，甚至直接拒絕與蘇菲上台合唱。片中也藏著許多對「死亡」的暗示，無論是卡倫強行穿過大馬路被按的喇叭聲，或是深夜獨自走向海浪中的噗通聲，甚至是沒有證照仍要進行水肺浮潛的舉動，就連片中他說著埃及艷后被毒蛇咬傷的歷史故事，也能聯想到「自殺」之舉，這些或許都提示了「父親已經逝去」的現實。他內心難以吐露的感受，就像與女兒度過完美的一日，回到房間只想靜一靜，止不住的疲憊來襲，彷彿將自己拉進了床底，躺入那張擁有自己故事的地毯中。就算讓女兒學著自己打太極拳，也無法抑制這份傷感。他同樣無法擺脫「沒有錢」的生活狀態，無法選擇更高級的渡假飯店（整修中）而懷著歉意，沒能拾回昂貴的潛水面罩而難掩失落，在戶外餐廳享受一頓晚餐卻付不出錢選擇逃跑，抑或是隨手撿起路人剛丟下未熄滅的煙蒂抽上一口。他開不成夢想中的咖啡館，仍想給女兒一個漆滿黃色的房間，換來的卻是女兒「沒有錢就不要打腫臉充胖子」的氣話。直至女兒戴上了能夠無限暢飲的黃色手鍊，她才明白父親所苦惱的金錢問題一直都存在著，是無法賺錢的她無權批評的，進而主動向父親道歉和解。那條黃色手鍊也成了蘇菲成長的印記。她不願聽從父親的建議，認識泳池邊同年齡的女孩們，而是選擇偷窺鑰匙孔裡少女姊姊們發生性事的秘密，觀察著青少年異性戀愛的相處模式，自己則對玩賽車的男孩有了好感，意外獲得的一吻成了她對性的啟蒙，蘇菲同時也看見了躲在門後的同性之吻，理解到超乎性向的愛的可能，因此，我們才會看到躺在蘇菲床邊的女性伴侶。陽光下過度曝曬忘卻了流逝的時間，直至夜晚降臨才能讓他們的合照緩慢地顯影，因而記下父女共持過的美好日子，《日麗》帶給觀眾私密中的真切，無法輕易忘懷的溫暖，情感也在導演成熟的敘事中昇華。那顆高掛的懸日就如同脆弱的父親，與父親揮手道別後的日子也有所不同，父女因著「共享同一片天空」的理念，即使分隔兩地依然能向對方傾吐。當蘇菲成長到父親當年的歲數，回放這些影像片段，才察覺父親那時或許想得到女兒的救贖，去深深擁抱在黑暗中獨舞的他，那個會永遠愛著她的父親才能安然離去。”We know the perfect place. “能永遠留在此處的地方，或許就是《日麗》了吧！🎶延伸聽歌： 陳綺貞 《太陽》
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我們不說破的關係，很微妙卻不是愛情報喪女妖（女巫）預言的兩名死者，直覺聯想是莫名決裂的康姆與派瑞，兩名好友展現「斷交」的決心，具現化成為「斷指」的驚悚場面，沒想到「死亡」並未降臨在他們身上，而是落在了惹全村人厭惡的多明尼以及派瑞豢養的小驢珍妮身上。不擅言詞的多明尼背負了警察父親家暴的傷痕，他扭曲怪異的行為也因此合理了許多，至於脖子上掛著鈴鐺的珍妮，總是被派瑞的姊姊詩凡趕出家門，不準牲畜與人類同在一個屋簷下，牠又是何其無辜，他們的死皆是鬥爭導致的悲劇後果。「音樂能長久，好心也可以。」康姆不再親近派瑞的原因，出於自身對於偉大夢想的追求，他想在往後的人生寫出一首能被傳頌百年的歌曲，想到聽了派瑞兩小時無意義的閒聊感到浪費時間，然而，對於這位「樂天開朗」的派瑞而言，摯友願意傾聽自己訴說已是好意，他追求的是當下滿足的感受，對比已經放眼未來的康姆，一段友誼確實能成為一段佳話，一首民謠曲也有機會流芳百世，因此，兩個人各執一詞的觀點確實都說得通，只是其中一方無法放下曾經連結起的關係，才會導致這剪不斷只好剪手指的窘境。全片以男性視角體現了「內戰」的荒謬，對岸時不時展開的砲火，以為遠到無法參與，其實近得足以在兩名好友之間發生。男人們「無趣」的爭執，看在姊姊詩凡眼中實在荒謬，明明只要把話說清楚就好，弟弟依舊聽不進耳裡，一再騷擾「前」好友的舉動顯得幼稚。詩凡一方面獲得了本島工作感到欣喜，一方面放不下弟弟獨自一人生活，被那股深埋於心的糾結所拉扯，讓她差一點就沉入水中投入死亡的懷抱，想不到多明尼怪異卻異常真誠的告白，讓詩凡打消了這個念頭。她更在康姆砍斷左手五指時徹底醒悟，決定與弟弟告別去到本島定居，向著站在崖邊的弟弟揮手，看到了女巫時卻露出驚恐的表情，這份擔憂懼怕是躲在石牆後也避不開的，凱莉肯頓別於戲中男性角色外顯而情緒化的演出，她則是展現了閱讀書籍累積起的內涵，既聰明又明白事理，「你都不會寂寞嗎？」還帶了點負面思考的悲觀色彩，她的「選擇」是離開了近親間傷感情的戰爭，投身另一場無情的戰場。這座幻想中的「伊尼舍林」島嶼，即是愛爾蘭歷史過往的化身，兩點相約酒吧的鐘聲竟讓女妖帶來了死亡，酗酒也無法阻止分化的階級意識與分割的友情小船，被礁岩暗藏的浪打翻。馬丁麥多納總能透過電影帶出富含省思的哲理，欽佩他將這天才般的劇本形象化，但也相對難與觀眾產生共鳴（畢竟誰沒事會這樣做）。攝影展現了整座島的壯闊美景，也讓兩人最後「分手」的海灘戲增添惆悵感。於我而言，忘不了的卻是康姆和狗狗跳探戈的慶賀，以及派瑞蹲下身餵養小驢的溫柔。他們引發這一切又怎麼能釋懷呢？也許哪一天想起，他們都已忘記了整個事發的源頭，只記得過程中結下的仇與怨，如熊熊的火焰在平和中燃燒著。🎶延伸聽歌： alin 《摯友》
Read moreNetflix 電影《七王喪鐘》 我的天命是戰死沙場《七王喪鐘》介紹 Netflix 電影《七王喪鐘》Seven Kings Must Die – 以影集《最後的王國》(The Last Kingdom) 為背景，當地居民與丹麥入侵者之間的戰爭已經延燒一世紀，如今諸國即將統一，和平觸手可及，只有貝班堡領主烏特雷德尚未俯首稱臣，仍是諾桑比亞的一方之雄。然而當愛德華國王駕崩，兩個繼承人艾索斯坦和艾弗維爾開始奪權，和平美夢化為泡影。烏特雷德曾將艾索斯坦視如己出、悉心調教，聽聞他參戰的消息後，立刻策馬馳援，助他奪下江山，但艾索斯坦深受黑暗思想影響，早已不再是烏特雷德記憶中那個小男孩，當這名年輕王子的舉動威脅到烏特雷德所熟悉的一切，他只能在效忠國王或守護家園之間擇其一。 《七王喪鐘》評價心得 原以為是像《維京傳奇：英靈神殿》一樣是影集，結果打開發現原來是電影。此故事主要建立在《最後的王國》的背景上，以歷史上虛構的烏特雷德為主角，在本作中幫助英格蘭國王艾塞斯坦打贏布魯南博爾之戰。雖說烏特雷德為虛構，但其實歷史上也真實存在過此號人物，只是作者將他的時間提早了將近一百多年。原作者伯納德．康威爾是在知道自己是烏特雷德後代之後，開始撰寫《The Saxon Stories》系列小說。 如果沒看過《最後的王國》的確有點難入戲，但也能很快知道誰是主角。唯一的問題是，除主角與國王外的其它人幾乎記不起長相，雖然說應該也不重要？劇情因為是電影的關係進行的有點快，很多過程都是交待一下就跳過，也許這種片還是比較適合拍成影集。 製作水準不錯，喜歡中世紀電影的觀眾不要錯過，劇情前段以艾塞斯坦初即位後與內奸的發展為主，當然看完後不免思考為什麼內奸不直接找機會暗殺艾塞斯坦就好，難道只是為了假藉他手，破壞英格蘭與各國王的關係，這樣才能聯合各國王對其發起攻擊嗎？可惜電影沒時間交待清楚，就連內奸反叛也很突然。 大場面還是有的，故事最後的布魯南博爾之戰動用的演員人數不少，雙方互相攻擊的戰鬥場面還不錯，原本以為七王喪鐘代表烏特雷德也會掛在這，沒想到他被抬回城堡醫治後還活過來。電影最後的畫面個人很喜歡，一邊是還活著的人，另一邊是已經死去的親友，應該就是英靈殿的樣子吧。 結尾有提到的貝班堡現在叫班堡城堡，除了是旅遊景點外，也可以在那舉辦婚禮，也有《最後的王國》的道具與服裝展，提供要去北英格蘭旅遊的讀者參考。
Read more電影《俄羅斯方塊：版權之戰》 簽名我們就能回家《俄羅斯方塊：版權之戰》介紹 電影《俄羅斯方塊：版權之戰 Tetris》是一部 2023 年的英美合拍傳記驚悚電影，由喬·S·布拉德執導，諾亞·平克編劇，泰隆·艾奇頓、霹靂煞·葉甫列莫夫、Sofia Lebedeva、安東尼·博伊爾和托比·瓊斯主演。改編自 1980 年代冷戰末期，多家公司爭相為獲得知名電子遊戲《俄羅斯方塊》的著作權而與當時的蘇聯政府進行談判的事件。Apple Studios 參與了電影的製作，《俄羅斯方塊：版權爭戰》於 2023 年 3 月 31 日獨家登陸 Apple TV+。《俄羅斯方塊：版權之戰》評價心得 這絕對是一部電玩人該跟上的精彩作品，目前 IMDb 也有 7.4 的分數。劇情由真人真事改編而成，當然為了劇情需要還是添加了很多不是真實的部分，所以會出現比小說還誇張的內容，但看完也能大概瞭解當年俄羅斯方塊的起源，算是一部兼具娛樂性的偽紀錄片。 電影長度約一小時五十二分鐘，長度適中、劇情緊湊不拖戲；甚至因為要講的內容太多，現在的片長反而讓人覺得太趕。但如果要探討更深入的內容，勢必會超過兩小時，所以也很難取捨。礙於片長限制，導致我們較難感受劇中人物情感，比如亨克·羅傑斯與阿列克謝·帕基特諾夫的友情，即使有安排到家裡做客與聚會等橋段，還是不夠時間讓他們的友情發酵。 在被時間追著跑的情況下，除了上述提到的情感會比較薄弱外，劇情細節也無法處理的很好，像是作為反派的中央委員會委員，因為要塞入這號人物，導致衍生出奇怪的內容；比如戈巴契夫不認識中央委員會委員，本身就是件非常奇怪的事。還有委員想盡辦法收賄，卻不小心說溜嘴給女探員，最後主角飛車追逐到機場卻上錯飛機的荒謬橋段。 至於二訪俄羅斯這段，奇怪的還有兩位跟著飛去的任天堂主管，要是他們知道去了可能會丟性命，還會跟著過去嗎？安排兩人一起無腦衝就算了，去到那後兩人的角色幾乎變成邊緣人，除了給出合約條件外沒其它用處，這部分也稍嫌可惜。至於羅傑斯的家庭戲，特地拍他老婆跟女兒的部分，可能是想說他女兒在未來會成俄羅斯方塊公司的 CEO，所以也讓她露個臉？不管如何《俄羅斯方塊：版權之戰》算是一部不錯的電影，蠻推薦大家有機會看看。
Read more你賦予人類自我毀滅的力量，但這世界卻尚未準備好迎接它。✅實拍鏡頭與震懾的配樂 Christopher Nolan鍾情於實景拍攝，本片同樣秉持著對藝術的堅持，用實拍鏡頭帶來真實的美妙與威脅性。全程採用IMAX攝影機，輔以70釐米膠卷與65釐米黑白膠卷的交叉呈現；還有大量的特寫鏡頭，利用鏡頭語言堆疊氛圍、加深角色內心的衝擊。而配樂更是錦上添花，Ludwig Göransson譜出瘋狂、節節攀升的節奏，迅速將觀眾帶入不安的心理，促使緊張的情緒攀爬到頂峰。如此強大的節奏與弦樂，所帶來的震懾將在你我腦海中刻下深深的印記。✅劇情張力與非線性敘事 電影的步調緊湊，並用非線性敘事使情緒不斷地往上構築。導演在故事軸線上使用並行的敘事結構，並藉由彩色與黑白的畫面來代表不同的人物視角，精心琢磨出具層次的故事。同時也透過原子彈的題材，帶來微觀上原子碰撞的物理現象，與宏觀上毀滅性的現實衝擊，巨大的反差形成超越蝴蝶效應的撕裂。如此的劇情結構，不僅為觀眾帶來非典型的傳記電影，還在其中雜揉了政治驚悚與心靈衝擊的元素，並且深入挖掘奧本海默的內心世界，令人沉浸其中的漩渦。✅層次與深度的精湛演出 Cillian Murphy所飾演的奧本海默，捕捉了角色內心的迷茫和複雜，投射出壓抑的心理狀態，彷彿平靜水面下的致命漩渦，成功演譯人物的層次與深度，即背負沉重原罪的心理。另外他與Matt Damon飾演的曼哈頓計畫負責人，和Robert Downey Jr.飾演的原子能委員會主席，皆有不錯的對手戲。特別是後者，人物表現從一開始的內斂到逐漸發散，戲劇性地塑造政客老謀深算的模樣。其他卡司也是實力派陣容，一同建構令人驚喜且深刻的歷史角色剖析。✅對原子彈、人性的反思 Nolan的電影都有著迷人的道德思辨，雖然這是歷史成份厚重的電影，但藉由奧本海默與「原子彈」的研發，闡述了科學革命的道德困境，以及人類的自毀傾向。即便這項發明終結了戰爭，但也開啟了地獄的大門，並帶來後續的「連鎖反應」與人類的自我膨脹。透過這段歷史，導演也希冀觀眾能思考AI對於人類的影響。當然，本片並非僅是傳遞反戰思想，更多的是聚焦於奧本海默的內心，當中有太多的複雜人性與光暗交會在角色身上迸裂，身為一部傳記類電影，沒有對誰作出過多批判。❎觀影門檻且須調整期待 作為一部歷史人物傳記片，先天上就並非是容易入口的作品。因為電影對於劇情背景並不會著墨太多，多數都是從劇中角色口中聽到片面名詞；也鑒於傳記的本質，劇中亦有眾多的歷史人物，對話的比例很多，加上三小時的片長與沉重議題，娛樂性較不高。而且大眾所期待的原子彈爆炸畫面僅出現一小片段，這或許與觀眾的預期有所出入。這需要調整心態去迎接這部作品，不然會被其歷史的複雜性和沉重感所壓跨。結語 這是部步調緊湊、細節精密的傳記電影，採用IMAX膠捲攝影鏡頭實拍，不論是微觀或宏觀的畫面，還是人物的特寫，都帶來最真實的視覺衝擊。配樂也塑造了甚高的震懾感。以非線性的敘事結構，輔以黑白畫面的交織，精心琢磨具層次的故事；同時雜揉政治驚悚與心理元素，讓劇情張力層層往上構築。多虧席尼墨菲和小勞勃道尼對人物內心的完美詮釋，賦予劇本人性面的說服力。電影也充滿了道德思辨，透過聚焦人物的內心煎熬，探究人性的複雜與矛盾。-導演：克里斯多福諾蘭演員：席尼墨菲、艾蜜莉布朗、佛蘿倫絲普伊、小勞勃道尼、麥特戴蒙、喬許哈奈特、肯尼斯布萊納（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more《怪獸與鄧不利多的秘密》：魔法世界持續缺乏魔法 .個人其實一直以來都不太討厭《怪獸與葛林戴華德的罪行》，當年作為一個只看過前作的觀眾進場，得到的娛樂程度其實不差，近期重看完後也依然還算喜歡這部片，一來認為一個五部曲的前傳在把故事方向轉到葛林戴華德的主線時，需要的大量鋪陳在這部片處理的方式雖是混亂但大致上也都能夠接受；二來是Johnny Depp的表演充滿說服力和魅力，角色動機大抵也能買單。 - 但《怪獸與鄧不利多的秘密》為了回扣「怪獸」的母題為主線做出了不少犧牲，一直以來認為紐特與他的奇珍異獸只是一個重新引領觀眾回到魔法世界的噱頭，要仰賴這些非人類角色走的長遠其實頗為困難，《怪獸與葛林戴華德的罪行》將怪獸戲份降低相對第三部而言絕對是一件正確的選擇，而《怪獸與鄧不利多的秘密》明顯是JK羅琳為了挽回第二集被詬病的地方，以及收回龐大的劇情支線而間接導致上一集的缺陷再次成了此系列的致命傷。
Read more終於又找到必須進電影院朝聖的理由。奧本海默 Oppenheimer，院線電影年份：2023類型：歷史傳記導演：克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)演員：席尼·墨菲（Cillian Murphy）艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）麥特·戴蒙（Matt Damon）小勞勃·道尼（Robert Downey Jr） 故事大綱：《奧本海默》的故事有三條時間線同時進行，過去、現在、未來，每一條線都互相影響，劇中的情節環環相扣，同時堆疊本片最令人期待的環節「三位一體核試驗」，先不管你對歷史或是理論物理學認識多少，但聽故事的體驗絕對令你耳目一新，《奧本海默》絕對是暑假必須進電影院朝聖的電影。我不是最死忠的諾蘭粉，卻很喜歡諾蘭對觀眾必須進電影院的堅持，如果說串流媒體與電影院，是一場無可避免且勢不兩立的戰爭，那麽諾蘭必定是電影院派的大將，持續捍衛著絕佳的觀影體驗，並且抱持著影像視覺是為故事服務的原則。每一次看諾蘭的電影都有很震撼的觀影體驗，舉例我第一次進影院看的《全面啟動》（Inception），即使有許多的討論將矛頭指向動畫大師金敏，針對致敬與抄襲吵的碟碟不休，但不可否認的是，如果沒有強大的視覺建構能力，相信也絕對不會令人為之驚嘆，更別說除了分鏡之外，對主角唐姆·柯布的同情，以及開放式結局留下無限遐想，觀眾顯然已經成為電影創作的一部分。 回到《奧本海默》，這次除了令人為之讚嘆的畫面、鏡頭切換的剪接手法，音樂與聲音的安排也為整部影片服務得淋漓盡致，重複的節拍宛如頑固節奏，每次一出線都將劇情帶動情緒往前堆動了一些，每個畫面、每個演員表情的特寫，盡是詩意，三條時間線的處理、襯托奧本海默的複雜性格，獨特的走路方式、如同宇宙般深邃的眼神，即使是一個大家在國中就認識的歷史人物，你很難對這個人物不產生好奇，與同情。當電影結束的那一刻，我已經無法分辨，到底我最後著迷的是奧本海默，還是席尼墨菲，對於這份不解，頓時有種感動，很希望電影的純粹就停留在這裡，但我最終還是為了片尾消失的部分工作人員感到哀悼，但終究一事歸一事，我覺得諾蘭電影的行銷已經大可不必為了電影宣傳而去掉工作人員名單，但一碼歸一碼，我支持諾蘭卻也挺為偉大做出貢獻的每一個人，他們不值得為藝術而犧牲。 普羅米修斯最終為海克力士所救，擺脫永恆的折磨，那麼我們要為犯下的錯付出多少代價，才能獲得救贖呢？
Read more一部電影的名稱是整部電影的精華所在，除了讓觀眾大致上了解影片內容之外，也是吸引潛在觀眾的重大作用！隨著全球化步伐，大量的影片需要在各地播映，電影片的命名，甚至會影響到電影的票房成績，足見電影名的重要性！來，Miss Cesar就來幫大家整理幾部，總會被唸錯，或是被片名被簡易化，但唸出來會被笑慘的電影片名！例如《明天，我要和昨天的你約會》會被簡易為《明天我要和你約會》，甚麼啦！太害羞了吧；《凸搥特派員3》會常被網友唸為《豆豆先生》，雖然主角是我們耳熟能詳的那位「豆豆先生」，但片名不是呀！！還有，《怪獸與牠們的產地》，片名太長了，索性買票直接說，來張《怪獸們》，怎樣，簡易明瞭吧！還有唸成《怪獸與牠們的房地產》？房地產？但撇開這些被唸錯的片名，這些電影劇情還不錯耶！你看過幾部了呢？ 《明天，我要和昨天的你約會》：改編自同名小說，故事講述一段一見鍾情而展開的戀愛，在京都就讀美術大學的高壽，某日在電車上遇到愛美，鼓起勇氣認識對方並順利約會繼而開始交往！電影不是一般的愛情片，它的重點在於「時間逆行」與「平行世界」的時空！簡單來說，就像「愛情版天能」，奇幻的戀愛故事令男女主角的「命中注定」更觸動人心，他們之間經歷的一切，在女主角－愛美的世界，她會一天一天的忘記，每個甜蜜的第一次，對女主角來說，都是最後一次，所以她才會都在最浪漫的時刻就流淚。 《凸搥特派員3》：豆豆先生三度化身凸槌特派員！神秘歹徒發動一起恐怖攻擊，導致英國所有臥底探員的身份全部曝光，唯一沒有曝光的就是他。於是他成為英國特務組織的最後一線希望，就此展開這場全新的搞笑動作冒險旅程。他奉命在退休之後重出江湖，立馬投入全新任務，希望能揪出主使這起網路攻擊事件的駭客。這名骨董級的凸搥特派員不但能力有限，而且完全沒有進入網路世代，只會用老派落伍的方法進行調查，但是他仍然必須克服先進科技帶來的各種挑戰，成功完成任務！ 《怪獸與牠們的產地》：被喻為《哈利波特》外傳的《怪獸與牠們的產地》，事實上和《哈利波特》似乎沒有太大的關係。《怪獸與牠們的產地》故事時間設定在 1926 年的美國，少了霍格華茲學校，故事背景首度跳離英國魔法國界，來到 1926 年的紐約，也就是哈利進去霍格華茲念書的 70 年前。在紐約的魔法學校，名為依法魔尼魔法與巫術學校，旗下有 4 個學院。這裡不會魔法的人不叫麻瓜，而是稱作No-Maj 。北美洲魔法世界的總管理是美國魔法國會，簡稱 MACUSA。美國魔法世界和莫魔之間的關係相當緊張，因此需要有 MACUSA 統理魔法世界的秩序，也產生了不少衝突。除了緊張的劇情線，最有趣的地方，就是男主角擁有各種各樣怪獸，會讓你情不自禁的一直看下去！
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