圖片來源：IMDb
《梵谷：在永恆之門》：讓時間證明永恆。
“I paint, as a matter of fact, to stop thinking. I stop thinking, and I feel that I'm a part of everything outside and inside of me.”
錯誤的時代，脫離的靈魂。只有用盡一生的苦難，讓時間證明永恆。
捨棄客觀的歷史陳述，本片呈現的是梵谷在死亡之前，那段精華的時光切片。大量的主觀、手持、特寫鏡頭，加上濾鏡，填滿獨白，形成了一部極度感性的作品。攝影機穿梭在梵谷的四周，時而搖晃劇烈，時而平靜安詳，沒有太多的故事情節，我卻在電影結束的剎那感受到一股強烈的能量，一種說不出的悸動。
藝術家的執著使自己落入深淵，而成就偉大。電影最後那本畫滿素描的帳本，無緣送達女主人的手上，事隔一百多年，在2016年才重見天日。一個人要傳遞善良給世人，竟然需要如此長的時間。就像那一幅幅的畫，直到梵谷死後才被看重。喜歡最後畫面的設計，梵谷棺木旁擺滿他的畫作，圍繞著眾人端詳欣賞著。把有限的生命和藝術的永恆放在一起，令人省思。
有趣的是，導演Julian Schnabel把梵谷之死留下了更多可能性，給了觀者不同的解讀方式，卻也沒把話說死。從前大眾認知的自殺說法，已被越來越多的研究推翻。也許自殺對藝術家來說，看似一個浪漫悲劇性的結束。但明明是他殺，卻自稱是自殺，反而令人對梵谷的內心產生更多聯想。不指控他人，是梵谷留給世界最後的溫柔。
本片卡司眾星雲集，就連Louis Garrel都獻了聲。然而最為精采的就是飾演梵谷的Willem Dafoe，鬍渣、破襪子、指甲裡的黑垢，潦倒的模樣中卻藏著倔強頑固的靈魂，那些瘋狂、困窘都非常內斂，卻能在他的眼神和嘴角裡表露無遺。尤其喜歡那一幕幕仰天的畫面，彷彿在祈求上天的救贖。除了主觀式的攝影，聲音處理也十分主觀，不時的寂靜凸顯了梵谷的孤獨。古典的鋼琴與弦樂，柔和地舖在背景裡頭，富含詩意。
追尋陽光的癲狂，一筆一畫的倔強，一個人的層次，永遠比眼前的風景來得絢麗。
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