《捍衛戰士：獨行俠》 ✎𝒯ℴ𝓅 𝒢𝓊𝓃: ℳ𝒶𝓋ℯ𝓇𝒾𝒸𝓀 哦！我的老天！我好愛看電影，讚嘆電影工業，《捍衛戰士：獨行俠》一部海軍飛行員的訓練故事，沒有像英雄片一樣對抗超能力的敵人，沒有像戰爭片般傾訴戰爭的殘酷，這群捍衛戰士，為了執行一個不可能的任務，必須冒死在天空中與鳥共舞，每一次的練習都是一場風險，一墜機便損失幾百億的美金，這群捍衛戰士中，有一位出眾的飛行員，具有三十年的戰鬥經驗，雖然好像闖下了不少大禍，卻還是藉著老道的空中經驗，展開他的飛行冒險，不從官也不從政，他愛著這片天空，這是他一生的志業，他的呼名為「獨行俠」。
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隨著雷利．史考特的《拿破崙》（Napoleon）在法國上映，讓人十分期待大眾的反應。結果第一週只有少少的破十萬人潮，看來法國觀眾很不領情，即使由大導演執導還是不及具批判性的法國人影評，尤其又是關於這麼著名的人物。 故事關注在他的軍事盛起和第一任妻子的愛情故事，再到法國革命和放逐，在歷史故事中最重要的就是真實性，而導演在許多部分似乎讓創作抉擇大於了寫實，像是在某些地方並沒有符合事件實際發生的時間順序，甚至搞錯了他的妻子死亡日期。 而主演的瓦昆菲尼克斯（Joaquin Pheonix）也被批判，表示他詮釋的拿破崙太過懶惰，在現實中這位法國軍事家則是從不停歇的個性。在電影中，橫跨了三十年的時間，但在他的角色上並沒有演出符合跟著創造歷史的個人變化，而拿破崙當時也比此演員年輕許多，在觀感上造成許多疑問。
Read more圖片來源：https://www.behance.net/ 《巴霍巴利王》是由南印度導演S. S. Rajamouli執導的，原文以泰盧固語拍攝，後續也有重配印地、泰米爾語...等等版本，與我們熟悉的寶萊塢風格不同，它屬於南印電影，也被稱為托萊塢（Tollywood）。整個拍攝過程包含兩年的前期製作，再加上四年的實際拍攝，製作過程中特地搭建現實場景和宮殿，動員了上千人參與。 當時，這部電影在印度國內成為票房冠軍，同時在海外市場也表現出色，持續與《Dangal 冠軍女兒》競爭全球票房的冠亞軍地位。該片受到眾多影評和國際媒體的高度讚譽，被譽為「必看之作」、「迄今印度電影的巔峰之作」、「印度電影的新紀元」等等。
Read more若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現；但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益：讓一切虛假彷彿成真、並重構了歷史的恐懼，最終成功描述一個理想家是如何被衝突和愧疚感所擊垮。 《奧本海默》有別於諾蘭過往眾多作品中對於虛幻世界中的實質建構，他必須先瓦解觀眾對事實的認知（即奧本海默並非全然的毀滅者），再進一步搭起招牌的非線性敘事去建構全新的認知。有別於同為歷史題材的《敦克爾克大行動》中的三個視角／一個主線的配置，《奧本海默》在兩個視角／時間點中穿插，打破了傳記片經常淪為流水帳的通病，讓故事本身更加契合作者的影像特質。
Read more可以看見更多查澤雷欲將此片打造成反La La Land的影子——不只如此，La La Land當中不夠好的地方在我看來也被做足，La La Land的開場戲除了搏眼球和炫技之外想不到任何優點，但在Babylon當中，開場戲被用來一一介紹角色性格和成長開端之處，其實光是這點就勝過La La Land不少；而撇除配樂外也很想拿結局的凝望+蒙太奇作為La La Land的對照組，Mia在凝視中看見了另一個美好的可能性、Manny在戲院中透過《萬花嬉春》看見了他曾經美好的好萊塢往事。
Read more圖片來源：https://www.pxfuel.com/ 《雙雄起義 RRR》是2022年上映的泰盧固語動作片，由南印導演S.S. Rajamouli執導，他同樣也是拍出印度最賣座電影《巴霍巴利王》的人。講到南印動作片～自然就是瘋狂、浮誇但又無比精彩的代名詞啦！這部RRR看完之後你才會知道甚麼叫做真正的「爽片」，不僅看得很爽，還娛樂效果十足。不論是喜歡特效、動作、喜劇、英雄片的觀眾都會愛上這部經典的印度虛構電影 《RRR》！ 首先我最初看到電影片名，在還不知道他演什麼的情況下，第一個想到的就是「rrrrrr!!!」～這個我們習慣用來表示喊叫的狀聲詞。一看介紹才發現還真是這意思！完整片名其實是「Raudraṁ Raṇaṁ Rudhiraṁ」 在泰盧固語中意為「崛起、怒吼、反抗」，導演突發奇想取其音譯直接命名為《RRR》，非常具有創意且與劇意相符，令人印象深刻。
Read more作為盧卡斯影業IP時代的尾聲（我就當作星戰已經死透了），《命運輪盤》若非主角不是印第安納瓊斯這位傳奇人物恐怕一樣會被我嫌棄，但當高齡80歲的Harrison Ford依然出現在大銀幕上堅守著這個好萊塢黃金時代的代表之一時又很難不為其動容。 說到底其實我也只討厭《魔宮奇兵》，就連大家嫌棄的《水晶骷髏王國》都讓我覺得它依然很史匹柏，如今轉到 Mangold 的手上，我不覺得他試圖讓這部片風格化，而是全然的復古化，讓印第安納瓊斯的故事雖然仍存在於過去且讓其老派的呈現給這個IP的粉絲，但依舊可以看出印第早已不是這個時代的人（我想不熟的人直接看這部會覺得跟《神鬼傳奇》或《國家寶藏》甚至《祕境探險》無異吧）。起初以五部曲開發該走完的還是得走完，這個系列在我看來走得很出色卻也走的很顛簸。 當印第的皮鞭，已不再能打敗槍枝；當印第拿起槍枝，依然中了第十次彈；當Harrison Ford 的皺紋已讓印第下巴的疤痕不再明顯，甚至當印第的學生已不再著迷於他（和他的課程）時，《命運輪盤》就透過削弱傳奇的本質進行道別。雖然可以理解是戲外因素讓西亞李畢福不再演出印第之子（或是讓水晶骷髏王國成為黑歷史），但讓印第這個傳奇光環殞落的過程也勢必是一種我們這個世代看待老時代IP的方式，Harrison Ford 與他一生的傳奇就足以是這部片情懷的一部分。
Read more韓國電影《12.12：首爾之春》上映33天，觀影人數就破千萬人。（圖／플러스엠） ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––
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