指揮家一手掌握住「時間」，一如莉迪亞塔爾對整個樂團「權力結構」的掌控。身為知名指揮家的她在開場戲的訪談中說道，這份工作確立了節拍與演奏的基調，進而詮釋作品演繹其意涵。左手是旋律的線條，右手則具備關鍵性的作用，手掌一收就能讓演奏暫停，時間也跟著被靜止。塔爾深諳指揮家的這一特性，掐住女助理法蘭西斯卡喉頭，使其沈默噤聲；濫權開除年老助理指揮賽巴斯汀，使其無家可歸；偷改分數讓新歡提琴手奧嘉順利加入。塔爾掌控他人的手段意圖明顯卻無人願意說破，好似整個歪斜的演奏廳無法被撼動。然而，真正被撼動的是塔爾的生活。塔爾被不斷擺動的節拍器吵醒，無端聽見女子尖叫，被狗嚇到跌倒破相，夢見愛人在臉旁耳語，彷彿置身雨林中入睡，或是紅髮女子糾纏在脖子側的亡靈，恐懼與罪惡感惡夢般地在塔爾生活中現形。糾纏塔爾的紅髮女子，是片中不斷提及的克莉斯塔，她在塔爾職權騷擾下選擇自殺。熟識克里斯塔的法蘭西斯卡感到悲傷，卻只得到塔爾敷衍的安慰，因此她決定不告而別。片中一再出現的手機對話畫面，或許就是她對塔爾真實的想法。一鏡到底的課堂戲被惡意剪輯上傳至網路，放大塔爾「有爭議」的舉動，也許就是出自她之手。塔爾也因此事跌落神壇並遭大眾公審撻伐，親身體驗「取消文化」的因果報應。塔爾被整個音樂界流放，獨自到菲律賓發展。當她走訪當地按摩店時，女服務員竟以樂團方式排列，此景頓時讓塔爾想起往事因而感到作嘔想吐。歷史中指揮家的角色也並非一開始就存在的，最一開始主要是由樂團首席小提琴家兼任，這位置恰巧正是她的妻子莎朗古德諾，她並未搶走塔爾的風采，在職場上，她幫助塔爾樹立強悍的形象，還為團員示範她難以到達的最高標準，然而，我們無從知曉這對伴侶在家中的權力分佈，戲中只展示了塔爾對養女佩特拉的管教方式，她依然用著職場那套慣用伎倆，以惡言來摧毀紅色外套女孩的心靈，藉此打擊欺負女兒的霸凌者，女兒確實獲得了保護，用布偶排出媽媽樂團的樣子討她歡心，同樣的設置也安排在塔爾被整個音樂界流放後去到菲律賓，她來到按摩店挑選服務女子，竟排列成了樂團的樣子，讓塔爾想起自己過往的權勢關係，因而感到作嘔想吐。雖然《塔爾》在「時間」的編排上並不如塔爾的指揮般精準，反倒隨著塔爾遭「取消」後急轉直下收尾。也許是呼應角色心境的處理手法，卻讓故事顯得有些頭重腳輕。但在結尾處，塔爾接納傳統（古典樂）之外的遊戲配樂（魔物獵人），一反傳統的路數卻呼應電影所要傳達的意旨，我依舊給予肯定！此外，本片雖以古典樂屆富盛名的指揮家瑪琳艾索普為原型，卻跳脫傳記電影模式，轉而製作成一齣精采的心理驚悚類型電影。編劇置換角色性別來講述權力腐敗的當代，符合「政治正確」的方向而不顯得刻意矯情，實為一則寓言。劇本更是高明地在戲中多處紋上隱喻的圖騰，曾經的考察之行成了塔爾悖德的詛咒，也為電影蒙上一層神秘的民俗色彩。🎶延伸聽歌： HelloNico 《布蘭琪》
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舉起右手發下誓言「我沒有說謊。」字字鏗鏘，她的眼神近乎要貫穿螢幕前的觀眾，這名女子叫作莫琳。作為一名工會代表，莫琳負責替跨國核電公司的廠勞工發聲。片中的事件時間軸橫跨數年，她被迫在法庭上反覆重演自己受到侵犯的慘劇。然而，同一段時間裡，這群勞工依然未被關注，沒有名字也沒有身分，唯有莫琳這名「受害者」上報，與她相關的議題才會被大眾看見。「完美受害者」的概念指的是非典型的理想受害者，他們未必有掙扎或是逃脫的跡象，看似正常，實際上必然受到了侵害，編劇將這點包裝成劇中最大的「懸念」。警方認為莫琳都在自導自演，並指出她心理狀態不穩定，包含她在犯罪小說上的記號、打牌時擅長使用的吹牛技巧，全都成了不利於她的證物。此外，她口中的嫌犯過於聰明，除了未留下一絲指紋外，甚至用房間裡的工具綑綁她並從抽屜取出難以拔出的器械攻擊她。當莫琳說到此處，就連丈夫都覺得邏輯不通，甚至連身為觀眾的我都有點動搖。沒能從莫琳的被害者角度來思考，隨著警方的觀點闖入這棟屋子，即便以極其迅速地手段結案，也讓本案顯得不尋常，讓人懷疑背後或許有政府高層主導。那麼這六小時裡，她究竟在想什麼？沒有呼救、沒有掙扎，莫琳只是呆坐在木椅上，以近乎失憶斷片的說法回答給警方。實際上，那時的她心思早已抽離，才能若旁觀者般冷靜看待自己身上的傷。數年的時間並未消除這份恐懼，莫琳鼓起勇氣提出上訴。這次，前案佐證另一名女性也曾被相同手法綁架。這些嫌犯專挑曾遭性侵的女性，目的是降低她們法庭上的言論可信度。內心的創傷未平，無法被同情的痛點，莫琳不想再遇到這樣的惡夢。因此當時才會在警局故意招認是自己所為，其目的全是為了保護丈夫與女兒。然而，到了法院竟被女法官數落前後說法不一，因此被判刑。當她再度站上法庭，律師精準點出那段偵查的盲點與漏洞，最關鍵的翻案論點是，莫琳根本無法將自己綁在椅子上。因為那時她的右肩受傷，只要轉動手臂就會全身發痛，更別提將小刀塞入下體。她還以此自嘲，這份幽默鞏固夫妻間的情感，沒有因為這道創傷成為更深的裂隙。「我已經習慣被毆打，因為職業使然。」伊莎貝雨蓓飾演的女主角，披著一頭金髮，乾淨利落的裝束，穿戴著各式的耳環，其女強人形象展露無遺。她如此地聰慧，更是丈夫眼中超越神力女超人的存在，電影才賦予她大紅的意象。然而，除了反覆塗抹的口紅及指甲油顏色外，綑綁她手腳的也是紅膠布。或許代表她雖能挑戰危險、權力、結構，卻也為此感到無力。不過，就算鋪天蓋地的惡意朝她襲來，她卻只展現了一口菸時間的脆弱。雨蓓如此多變而細膩的演出，就是我們如此深愛這個角色的原因。《無人相信的真相》乘著性別意識的浪潮，為女性個體至集體的創傷發聲。有別於《藥頭大媽》的喜劇元素，此次則是將驚悚題材發揮地相當完滿。抱持著感激之情的我，和雨蓓在同一個影廳觀賞完這部電影，她在掌聲中起身致謝的優雅身影會永遠留在我心中。這是台灣影迷不曾相信過的奇蹟，也是《無人相信的真相》使我相信的真相。🎶延伸聽歌： #艾怡良 《#懷疑論》
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分開的天地，遠遠又不離不棄蒙古古詩以傳至南方的鳥鳴，描繪人們對「出生地」的懷想，這份僅存在於想像之中的「思鄉」之感，弗萊蒂在因緣際會下受到了啟發，飛往日本的班機因颱風被迫取消，於是，她跳上了下一班飛機，獨自前往出生地韓國，儘管她擁有「正統韓國人的五官」，卻說著一口流利的異國語言（法語），因著一曲老式韓文歌駐足，進而展開了這趟「尋根」之旅。 輕撫鎖骨上的傷疤，何時何地何故造成的外傷已不再重要，潛藏於內心無法被解答的缺口，才是最難被填補的。這或許解釋了女主角諸多叛逆無理的行為，源自那份無法接受身分的迷失，成為與自己韓文名字「妍喜」全然相反的形象，那個不再「平易近人與喜悅」的悲傷女子，被蓮蓬頭水沖刷也洗不掉的抑鬱，貼著天花板來排解等待的焦慮，在公共場所暴走叫囂也滅不了心中的怒火，她像是顆不定時炸彈卻負責販賣軍火飛彈的荒謬。因此，25歲時的兩週韓國之旅，在即將離開前，她選擇破壞掉所有的關係，走向了餐廳中央的空地，隨著旋律前後律動，好似要撥開一切的手勢，甘願成為任何人（Anybody)也不願接納自己，這一舞實實在在地打動了我，也是全片我最愛的橋段。「識譜」作為貫通全片的意象，讀取人們交談間的暗號，進而重現這份感受。片中有著諸多「翻譯」的橋段，也可視作「識譜」的一環，「不要再聯絡我」的法文惡語，被亞洲韓語的詞彙所美化，讓生父多年來壓抑的懊悔有了一絲救贖的可能性，因此他才會不停傳簡訊給女兒，諷刺的是，他仍不願學習女兒送養國家的新語言，私自要求她學韓語，甚至要幫她找個韓國老公。如此保守的亞洲文化與相對開放的歐洲思想，形成了一道無法跨越的鴻溝，直至七年之後，生父播放著手機裡自己彈奏的練習，52秒的琴聲裡寄託了如此複雜的情緒，無法得到原諒的哀傷、不再團圓（回到群山）的遺憾，他只能親自攔下計程車送女兒離去，父親的旋律卻被女兒記在了心上，當她再次遊歷異鄉在鋼琴前彈上一曲，她理解了生父那時的感受，在詩意灰濛濛的光影之下，她獲得了「喜悅」（呼應了自己的韓文名）。《回到首爾》，私心更愛《回首爾後》的港譯片名，忘不了海報上弗萊蒂的那一「回首」，呈現她抵達韓國「爾後」的生命變化，徘徊在「自我認同」的巷弄間，撿拾著「能夠返家」的歸屬感。喜歡導演對於色彩的運用，打在演員身上的光賦予一種特異的美感，又被牆壁滿版的色塊給襯托，七年後重返韓國的片段則像是進入另一風格的幻境，弗萊蒂畫上了女版007的妝感，如銀翼殺手坐在車內看著窗外招牌（韓國文化）掩蓋自身，她選擇不食肉不喝酒避開了倒酒的禮俗，彈指也能讓同行男友消失的離奇，當她孤身坐在「原鄉」的階梯上，依舊擺脫不了「異鄉」的疏離。也許這個「家」終究是到不了的了，亦如生母遞上無法收信的郵件信箱，她不再糾結於韓裔的血脈或是法國的國籍，「生日快樂」就足以歌頌她的降生，往後的路「只能向前無需後退」。🎶延伸聽歌： 孫盛希 《分裂》
Read more我是你夜裡的太陽，也是你影子裡的悲傷「塗抹」的動作不僅蘊含著愛意，也展現一名父親對女兒的保護慾，整部片中卡倫一再為蘇菲塗上防曬乳，不留一絲空隙讓陌生人接近，甚至還教她抽走手的防身術，怕的就是女兒受到與自己同等的傷害（斷手或是肩上無故的傷疤）。當他們回到房間，才小心翼翼擦去彼此臉上殘留的乳液，父親才終於卸下了責任與焦慮，放心讓女兒錄影紀錄下這一切。然而，渴望「獨立」的蘇菲，某次竟回絕了父親幫忙擦防曬乳的舉動，自己動手才發現她一人是無法塗到後背的，也象徵了父女間無法輕易抹去的情感，意識到這一層意涵的蘇菲，轉而為父親寬大的後背塗上泥巴，一起共享池子裡的泥巴浴。即使沖掉了肩上的泥水，蘇菲仍無法全然明白父親所肩負的重量，因此，她才打開了這段兒時到土耳其度假的回憶影像，試著從中尋找父親的輪廓。父親的抑鬱隱隱地藏在了影像的縫隙間。在陽台抽著菸晃動的身軀，直至凌晨3:08才得以安心睡去，忘不了的卻是他站在欄杆上隨時會跳下去的那一幕，又好似乘上了空中的滑翔翼，卻始終找不到自己的落腳處。「離開了長大的地方，你就不屬於那裏了。」缺乏歸屬感的父親，對女兒提出誠心的忠告，11歲的她仍有時間去覓得一個「家」。回到了電影開頭女兒向父親的提問，11歲時的他有想過未來會如何？卡倫陷入沈默無法回應，只說了自己被父母親遺忘的11歲生日，得到的只是一個紅色的玩具電話，卡倫從未想過自己能活到女兒開玩笑的130歲，或是回到故鄉接手家庭事業的40歲，因為光是能活到30歲就已充滿阻礙，因此，卡倫才會暗自抗拒「生日」的到來，在慶生的前一晚卻毫無興奮之情，甚至直接拒絕與蘇菲上台合唱。片中也藏著許多對「死亡」的暗示，無論是卡倫強行穿過大馬路被按的喇叭聲，或是深夜獨自走向海浪中的噗通聲，甚至是沒有證照仍要進行水肺浮潛的舉動，就連片中他說著埃及艷后被毒蛇咬傷的歷史故事，也能聯想到「自殺」之舉，這些或許都提示了「父親已經逝去」的現實。他內心難以吐露的感受，就像與女兒度過完美的一日，回到房間只想靜一靜，止不住的疲憊來襲，彷彿將自己拉進了床底，躺入那張擁有自己故事的地毯中。就算讓女兒學著自己打太極拳，也無法抑制這份傷感。他同樣無法擺脫「沒有錢」的生活狀態，無法選擇更高級的渡假飯店（整修中）而懷著歉意，沒能拾回昂貴的潛水面罩而難掩失落，在戶外餐廳享受一頓晚餐卻付不出錢選擇逃跑，抑或是隨手撿起路人剛丟下未熄滅的煙蒂抽上一口。他開不成夢想中的咖啡館，仍想給女兒一個漆滿黃色的房間，換來的卻是女兒「沒有錢就不要打腫臉充胖子」的氣話。直至女兒戴上了能夠無限暢飲的黃色手鍊，她才明白父親所苦惱的金錢問題一直都存在著，是無法賺錢的她無權批評的，進而主動向父親道歉和解。那條黃色手鍊也成了蘇菲成長的印記。她不願聽從父親的建議，認識泳池邊同年齡的女孩們，而是選擇偷窺鑰匙孔裡少女姊姊們發生性事的秘密，觀察著青少年異性戀愛的相處模式，自己則對玩賽車的男孩有了好感，意外獲得的一吻成了她對性的啟蒙，蘇菲同時也看見了躲在門後的同性之吻，理解到超乎性向的愛的可能，因此，我們才會看到躺在蘇菲床邊的女性伴侶。陽光下過度曝曬忘卻了流逝的時間，直至夜晚降臨才能讓他們的合照緩慢地顯影，因而記下父女共持過的美好日子，《日麗》帶給觀眾私密中的真切，無法輕易忘懷的溫暖，情感也在導演成熟的敘事中昇華。那顆高掛的懸日就如同脆弱的父親，與父親揮手道別後的日子也有所不同，父女因著「共享同一片天空」的理念，即使分隔兩地依然能向對方傾吐。當蘇菲成長到父親當年的歲數，回放這些影像片段，才察覺父親那時或許想得到女兒的救贖，去深深擁抱在黑暗中獨舞的他，那個會永遠愛著她的父親才能安然離去。”We know the perfect place. “能永遠留在此處的地方，或許就是《日麗》了吧！🎶延伸聽歌： 陳綺貞 《太陽》
Read more我們不說破的關係，很微妙卻不是愛情報喪女妖（女巫）預言的兩名死者，直覺聯想是莫名決裂的康姆與派瑞，兩名好友展現「斷交」的決心，具現化成為「斷指」的驚悚場面，沒想到「死亡」並未降臨在他們身上，而是落在了惹全村人厭惡的多明尼以及派瑞豢養的小驢珍妮身上。不擅言詞的多明尼背負了警察父親家暴的傷痕，他扭曲怪異的行為也因此合理了許多，至於脖子上掛著鈴鐺的珍妮，總是被派瑞的姊姊詩凡趕出家門，不準牲畜與人類同在一個屋簷下，牠又是何其無辜，他們的死皆是鬥爭導致的悲劇後果。「音樂能長久，好心也可以。」康姆不再親近派瑞的原因，出於自身對於偉大夢想的追求，他想在往後的人生寫出一首能被傳頌百年的歌曲，想到聽了派瑞兩小時無意義的閒聊感到浪費時間，然而，對於這位「樂天開朗」的派瑞而言，摯友願意傾聽自己訴說已是好意，他追求的是當下滿足的感受，對比已經放眼未來的康姆，一段友誼確實能成為一段佳話，一首民謠曲也有機會流芳百世，因此，兩個人各執一詞的觀點確實都說得通，只是其中一方無法放下曾經連結起的關係，才會導致這剪不斷只好剪手指的窘境。全片以男性視角體現了「內戰」的荒謬，對岸時不時展開的砲火，以為遠到無法參與，其實近得足以在兩名好友之間發生。男人們「無趣」的爭執，看在姊姊詩凡眼中實在荒謬，明明只要把話說清楚就好，弟弟依舊聽不進耳裡，一再騷擾「前」好友的舉動顯得幼稚。詩凡一方面獲得了本島工作感到欣喜，一方面放不下弟弟獨自一人生活，被那股深埋於心的糾結所拉扯，讓她差一點就沉入水中投入死亡的懷抱，想不到多明尼怪異卻異常真誠的告白，讓詩凡打消了這個念頭。她更在康姆砍斷左手五指時徹底醒悟，決定與弟弟告別去到本島定居，向著站在崖邊的弟弟揮手，看到了女巫時卻露出驚恐的表情，這份擔憂懼怕是躲在石牆後也避不開的，凱莉肯頓別於戲中男性角色外顯而情緒化的演出，她則是展現了閱讀書籍累積起的內涵，既聰明又明白事理，「你都不會寂寞嗎？」還帶了點負面思考的悲觀色彩，她的「選擇」是離開了近親間傷感情的戰爭，投身另一場無情的戰場。這座幻想中的「伊尼舍林」島嶼，即是愛爾蘭歷史過往的化身，兩點相約酒吧的鐘聲竟讓女妖帶來了死亡，酗酒也無法阻止分化的階級意識與分割的友情小船，被礁岩暗藏的浪打翻。馬丁麥多納總能透過電影帶出富含省思的哲理，欽佩他將這天才般的劇本形象化，但也相對難與觀眾產生共鳴（畢竟誰沒事會這樣做）。攝影展現了整座島的壯闊美景，也讓兩人最後「分手」的海灘戲增添惆悵感。於我而言，忘不了的卻是康姆和狗狗跳探戈的慶賀，以及派瑞蹲下身餵養小驢的溫柔。他們引發這一切又怎麼能釋懷呢？也許哪一天想起，他們都已忘記了整個事發的源頭，只記得過程中結下的仇與怨，如熊熊的火焰在平和中燃燒著。🎶延伸聽歌： alin 《摯友》
Read more《阿拉丁》蓋瑞奇x《玩命鈔劫》傑森史塔森，帶來動作喜劇、幽默諜報電影。✅角色特質和火花 傑森史塔森飾演的頂尖特務，雖精通槍械和搏鬥，卻不是傳統特務形象。他擅長調侃，如同他在《玩命關頭特別行動》中冷面笑匠的形象。他愜意地解決眼前的敵人並且嘴砲幾句，猶如《金牌特務》加《紳士密令》的調性。團隊中，最搶眼的莫過於奧布瑞普拉薩，古靈精怪的她，加上她一手遮天的駭客實力，兼具聰明和賣萌的特質意外迷人；而飾演反派的休葛蘭也不遑多讓，把富商形象演得淋漓盡致，散發一股又愛又恨的獨特魅力。✅非典型諜報電影 導演蓋瑞奇致力拍出一部非典型、有新鮮感的諜報電影。在他的鏡頭下《玩命特攻》充滿著他黑色幽默的風格，運用節奏感十足的節拍，醞釀出格調非凡的作品。雖然劇情的內容及安排不是特別創新，但在套路的呈現上還是能玩出一番風味。因為它不像傳統諜報電影般的嚴肅、冷硬，但也不像完全走搞笑路線的荒唐喜劇，而是介於兩者之間；沒有緊張、步步驚心的任務執行，取而代之的是詼諧和各種莫名其妙的笑料安排，適合多數觀眾。✅娛樂爽片的元素 有別於導演之前的《玩命鈔劫》或《紳士追殺令》，並非是走動作犯罪驚悚片的類型，這次明顯是部非常有玩味的娛樂爽片。除了有槍戰火拼、飛車追逐、飛彈爆破、近身搏鬥等橋段，更多的是藉由人物間的火花和嘴砲，帶給觀眾純粹的娛樂。看著那群角色互動，猶如在看《金牌特務》和《紳士密令》的混和體，總是在危險情急的時刻，卻表現地優雅且應對自如，然後又講出令人摸不著頭緒的幹話。它是適合放鬆腦袋欣賞的新春爽片。❎故事可能差強人意 導演與傑森史塔森合作數次，但對於想認真看劇情的人來說，可能沒有繳出應有的水準。故事劇情相當平直，即便有鋪陳一些支線，以為導演會帶來其常玩的驚人大反轉，但結局算是在意料之內，少了劇情的波折和驚喜。此外，本作的定位是動作喜劇的爽片，不過動作場面其實不多，大部分集中於片尾；而喜劇部分就很吃觀眾的電波，對於黑色幽默不太喜歡的觀眾，可能反而覺得略顯尷尬。結語 這部非典型諜報電影，有槍戰、追車、搏鬥，還有臥底偵查元素，也少不了人物間的嘴砲，傑森史塔森的冷面笑匠、奧布瑞普拉薩的古靈精怪，還有休葛蘭的反派魅力，都令人印象深刻。本作沒有太過緊張的任務，取而代之的是詼諧、輕鬆的笑料，猶如在看《金牌特務》和《紳士密令》的混和體。也許有些場面有點無俚頭或老套，故事發展也相當平直，也沒有導演一貫的反轉戲碼，但簡單直接的劇情和荒誕的幽默，卻適合放鬆腦袋去看。-導演：蓋瑞奇演員：傑森史塔森、凱瑞艾文斯、喬許哈奈特、休葛蘭、奧布瑞普拉薩（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more圖片來源：IMDb《親密》：成長是難以癒合的傷口。“They’re behind us, run!”Growing up is when the moment you just realized that was the last time embracing each other, childhood had already been gone. An extremely heartbreaking story told in a gentle way. Lukas Dhont’s tender images and elegant narrative are giving the cinema a precious blossom.凋零的花揉入土裡，我們的親密將深植心底。「美麗、疼痛，成長是難以癒合的傷口。」2019年看了Lukas Dhont的首部作品《芭蕾少女夢》之後，寫下了這句話。如今看了新作《親密》，竟能得出相同的感受。延續前作的青少年成長題材和性別議題，《親密》更加幽微、收斂，力道卻出奇驚人。
Read more希臘導演尤格·藍西莫的2019年大作《真寵》（The Favorite），是部十八世紀斯圖亞特王朝的歷史劇，藍西莫以其獨特的戲謔諷刺風格，呈現安妮女王與其親信的權力互動。只是在英國的歷史上，是否真有其人與其事？《真寵》是部傳記式歷史片，關於十八世紀安妮女王時期的王室權力鬥爭，由尤格·藍西莫導演，由由艾瑪·史東、瑞秋·懷茲、和奧莉薇雅·柯爾曼主演。女主角柯爾曼以《真寵》獲得金球獎與BIFA最佳女主角獎與多項女主角獎。英國真的有安妮皇后嗎？有的。在英國史上真有安妮皇后(1665-1714)，也是斯圖亞特王朝最後一任君主。安妮皇后在後世的記載，是個不太聰明主見不清又有點無聊的女王，她的父親就是在光榮革命被罷黜的詹姆士二世。安妮皇后的後半輩子一直苦於痛風，最後也死於痛風。 安妮皇后真有十七個孩子嗎？是的。安妮皇后的懷孕生產都不順利。她曾經受孕十七次，但不是流產就是早產，只有一個孩子順利養到十一歲，還是不幸死亡。十七次懷孕產子是她心中的創傷，也就是象徵在《真寵》的十七隻兔子。當然，這十七隻兔子，也是她的真寵。真的有莎拉·邱吉爾這位女爵士嗎？有。 莎拉·邱吉爾(Sarah Churchill)與安妮皇后從小就有交情，的確也感情相依到成人。莎拉是惠格黨(Whig)，也是主戰派，她強勢控制安妮女王，也在遠親艾碧嘉（艾瑪史東飾演）接近皇后時，在宮中散布流言，以公開不利信件，以恐嚇皇后就範。艾碧嘉真是安妮皇后的新寵？是的。艾碧嘉的父親因為賭博破產而家道中落，逼得艾碧嘉淪落為宮中女傭。進宮接近皇后之後，果然成為女王新寵，因為艾碧嘉相較於莎拉的強勢作風，顯得溫和優雅又可愛，很快獲得皇后青睞。此外，艾碧嘉也鼓勵皇后真誠面對自己的政治傾向。艾碧嘉真的對薩拉下毒嗎？並沒有。艾碧嘉並未如《真寵》所呈現，因為心生歹念而對莎拉下毒。不過歷史的確有記載莎拉在宮中散播艾碧嘉跟女王過從甚密、暗通款曲和骯髒床事。民間甚至流傳戲謔的歌謠嘲諷女王。為此女王極為憤怒，更加不願意與莎拉和解。安妮皇后果真曾與莎拉和艾碧嘉同性愛戀？未知。研究安妮皇后的學者認為，機率很低，因位安妮皇后是位正經八百的虔誠基督教徒，注重道德又有節律。即使不夠聰明，也不至於在後宮與女人大玩蕾絲邊，讓人當作把柄。此外，現實中安妮皇后有位先生，一位丹麥的王子。歷史上真的有勞伯．哈利嗎？ 有。《真寵》裡膽敢公開反對莎拉的哈利（尼可拉斯·霍特飾演）真有其人，是托利黨的國會議員，多次與控制皇后又插手干政的惠格黨莎拉正面衝突——反對加重民間賦稅來負擔出兵法國的沉重壓力。不過，當時的哈利並非20多歲的英雄少年，而是40出頭的憂鬱大叔。安妮皇后真的有17隻兔子寵物？不。十八世紀的兔子是拿來吃的。一般人看到兔子，會想到的是食物，不是寵物，更不可能抱在懷中把玩。況且，假若兔子不拿來吃，任牠們過度繁殖，反而成為田間的害蟲（由《彼得兔》可見一般），一點也不可愛。
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