愛不是抽象的信仰各有各一生一世各有各的溫柔鄉「有分合有聚散」這是所有情愛關係的共通點，無論是交往或是結婚，在現代社會要尋求能夠白頭偕老的伴侶，實在可遇不可求，因此，當明翰說出了毛毛的心聲：「你只是想要有人愛你一輩子！」，他戳破了毛毛所相信「用一生去愛一個人」的美夢，家豪的「背叛」他其實心裡早有底，那些有意閃躲迴避的小動作，他仍執意懷抱自己「想婚」的念頭，毛毛的選擇或許正是「亞洲異性戀文化壓抑結果」的反動，在台灣順利通過同婚法案的那一刻，他被「衝動」遮蔽了「冷靜看待一段感情」的思考，因此才會連愛情的墳墓都未踩入就進了棺木。我不得不佩服編導，在當今這個「同婚後時代」，講述了任何性向都會有所共感的「感情經驗」，呈現毛毛（想結婚成家）與家豪（只想待在一段關係中）價值觀的差異，展現這份差異，進而體現這份感情的課題無關乎性向，畢竟「人世間的婚姻，只是一張紙而已」。至於本片最重要的主題則是「標籤」。片中設置了多種「刻板」的角色，被警局當成廣告女郎的林子晴、拼命吃炸雞的同志同事小胖，就連毛爸的角色也故意讓觀眾理解成是拒絕接受兒子出櫃的保守父親。全片著墨最多的則是明翰這位「鋼鐵直男」，從「恐同打同志」到能夠理解「同志（毛毛）」的轉變，確實能讓大眾更容易帶入他的角色裡。矛盾的是，本片同時也在深化大眾對男同志的刻板印象，尤其像是「撿肥皂」的老梗，片中也大量致敬了Jolin的歌曲，意味著將Jolin視為大眾「認定」同志族群的Icon（偶像），忽略了同志族群的多樣性，擁有去追隨不同偶像的權利。儘管本片在「去標籤化」的過程中同樣帶著「刻板」，卻能讓大眾對這類議題有更高的能見度與接受度，我想我也該撕去既有的標籤來接受它。「上輩子你養我，這輩子換我養你。」實在有夠浪漫，真心一點、深情一點的眼神，或許真能讓他們激發出帶電的火花，想不到我仍被演員們入戲的演出所渲染，尤其在毛爸向明翰坦白過往的那場戲中，兩人（毛毛與明翰）道別前的眼神，已道盡一切複雜的情緒。至於本片是否拿出了導演應有的水準，混亂的剪輯與時不時像在追劇的敘事節奏，加上尚待加強的視覺特效動畫，觀影過程確實讓我數度皺眉，但仔細想想，當今國片導演中能將如此多議題成功融入成為商業通俗片，程偉豪確實是不可多得的奇才，也將「不敢相信」的台詞深植觀眾的心裡。🎶延伸聽歌： 蔡依林 《不一樣又怎樣 》
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改編自日本推理女王－宮部美幸的同名暢銷小說，是刻劃關於犯罪心理、媒體亂象和偵查辦案的驚悚之作，由金獎團隊與實力派演員共同創作。上架三天就奪下平台觀看量第一的成績，究竟它有什麼看點和魅力，以及與原作的差異在哪呢？【劇情重點】 故事描述台灣90年代，一名正義凜然且執著的檢察官郭曉其（吳慷仁），面對當時一起「斷掌」殺人命案，在持續追查之下，意外發現這是一起精心雕琢的連續殺人案，甚至與過去的案件有所關聯；中間歷經許多波折與多方挑戰，正當以為抓到兇嫌時，卻發現案情不單純，一名自稱noh的面具男竟開始公然挑釁警檢，並掀起社會中「惡」的波瀾…。－「我一定會抓到你的，你玩完了！」必看亮點 ✅改以檢察官主軸追兇 原作為總字數破百萬，共計一千三百多頁的日本推理小說《模倣犯》，本身就難以進行改編，因為其背後不但有難分難捨的案件，劇中甚至有多達43位角色與不同故事線。然而，這次劇組對原作進行精簡化後，用十集的片長去舖陳與調查，仍保留了各事件的連結以及與原作的對位之處，甚至在有限的篇幅內交代妥人物關係和性格，讓觀眾更好入口。同時，編劇在敘事結構上也進行重構，用原著中沒有的角色－吳慷仁飾演的「郭曉其」檢察官作為串起所有故事的軸心，以及各角色的交會點，也藉此角引領觀眾釐清整起事件的脈絡。這樣的更動是影集最大的改編，相較於小說更多的著墨在檢警辦案上，加速劇情的推進，更加強化正義和罪惡對抗的張力。吳慷仁說：「郭曉其就是可以串起所有人物的角色，他沒有刻意被神化，沒有通天本領或跳躍性思考，辦案方式也沒有不按牌理出牌，他的塑造是很真實的。我帶著觀眾一步步走到最後，感受這個案件給我的反撲是什麼。」－「我始終相信，法律的初衷，不是為了保護他那種人而存在的。」 ✅在地改編與演技實力 以厚實的懸疑劇情為基底，在地化的改編也讓影集有更多的可看之處，例如宮廟和詩籤的台灣宗教、熟悉的巷弄和歷史足跡，以及90年代的掃黑行動，都讓台灣的觀眾更有感觸。當然實力派演員的演技也是一大看點，除了飾演做事一板一眼的檢察官「吳慷仁」，還有「柯佳嬿」飾演與其合作的臨床心理師、「江宜蓉」飾演存有善良的記者、「庹宗華」飾演的資深刑警、「林心如」飾演的強勢當家主播、「姚淳耀」飾演對新聞抱有高度敏感的主持人，其他還有范少勳、陳博正、游安順、劉亮佐、段鈞豪、湯志偉等人，演員組成的含金量之高也非常吸引人。－「我們總是習慣，把自己擁有的東西視為理所當然，等到你失去之後才會發現，這個世界上沒有人該無條件地理解你、愛你，等你明白這個道理，有時候也太晚了。」 眾多鑲金的演員將書中的人物詮釋地有血有肉，人物的情緒表情與內心戲都細膩地呈現出來，形塑角色對峙與情感拉扯的張力。除了鮮明立體的人物，影集的攝影、剪輯、音樂等技術組也執行地優秀，更增添氛圍感，令人佩服台劇的水準越來越好、質感驚豔。 －「一個真正的強者，就像水一樣，因為不管什麼樣的打擊都無法改變水。」 ✅層層堆疊的懸疑氛圍 影集開頭，便以一位『面具男』形象的反派向觀眾拋出一道問題：「你相不相信，所有人都可能成為殺人兇手…」立刻為故事蒙上一層厚厚的駭人氣息。接二連三的恐怖畫面，以及詭譎的案件共同點：拇指脫臼、臉上被畫口紅、紅禮盒、KINK夜店、與父母聯繫少的女性，還有令人毛骨悚然的口哨聲，種種疑點製造出的懸疑和肅殺氛圍十分濃厚，不禁讓觀眾揣測：是多麼扭曲、邪惡的兇手才下手地如此兇狠？一件件的連續殺人案件，彷彿是他的個人創作，中途還多次挑釁檢警、挑戰司法，甚至利用媒體一點一滴地摧毀社會。劇中兇手的身份直到中後段才揭曉，很佩服編劇將兇手藏得很深，當以為案件偵破之時卻又來個轉折，帶領檢警與觀眾進入下半場的對決。戲劇性的發展給人的帶入感強烈，層層堆疊的懸念容易吸引觀眾繼續看下去，這就是本影集的魅力。－「客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成；而操控過的真相，才是最有渲染力的殺人按鈕。」 ✅社會現實與真相操弄 相較於「本格派」著重於推理解謎，本作偏向注重寫實、探討現實的「社會派」，對於每個角色，不論是受害者、加害者，還是警檢、家屬、媒體，甚至是市井小民都有所描繪。影集製作人曾瀚賢分享：「在面對無差別殺人的事件，到底人心應該要往哪裡去？這個題目其實非常值得探討且有力量。」劇中不論是檢察官郭曉其、被害家屬馬義男、刑警林尚勇、嫌疑犯家屬胡允慧，還是旁觀的媒體記者等人，都細膩描寫不同立場人物的想法和心境轉變。這當中『媒體』便是影響人心的重要關鍵，影集花了不少篇幅在描述媒體亂象，尤其當事件未明之時，真相是可以被操弄的。正如吳慷仁所說：「當有一個力量開始能夠操縱媒體，甚至操縱大家的眼球時，有時候人心、甚至我們的認知，並不如想像的堅強。」－「新聞是假的，是可以創造的，人也是。」 導演張榮吉對此透露：「新聞媒體作為第四權，對大眾而言就是一個公正、客觀的傳播管道，但它其實也可以是一把雙面刃。這次《模仿犯》中我們就設定它是被兇手利用散播惡的一個媒介，透過兇手操弄媒體，『惡』也經由這個媒介像是病毒一樣不斷蔓延到人心，更感染整個社會氛圍。」特別在這個社會，人人都為了追求流量、博取目光，所謂的『真相』可能早已被扭取甚至捏造，淪為一場又一場的真人秀。另一方面，身為旁觀者的市民或網民，也在這環境下逐漸腐敗，對於女性被暴力傷害的新聞，往往不是指責兇手，更多的是檢討被害者；抑或跟從某人的臆測而隨之起舞，不知不覺自己也變得嗜血、成為輿論的加害者。最後案件的兇手消失了，但Noh有消失嗎？－「我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右，世界也許變得不同。」 ✅惡與善的區隔和省思 除了對於媒體亂象的探討，劇本也有對於善惡與人性的爭辯。若純粹製造混亂、濫殺無辜的人是『邪惡』，那麼以私刑的方式進行復仇要怎麼定義呢？抑或袖手旁觀、甚至加以批判的觀眾又該放在什麼位置？也許這所謂的『惡』潛藏在任何人心中，只是模糊難以區隔，或當下我們渾然不知。原作者宮部美幸補充：「我希望觀眾務必細細品味這部有著驚悚恐怖劇情的影集，並可以探討對於人來說，什麼是正確的？什麼是善？什麼是惡？能藉由這部影集深深反思這一個重要的問題。」雖然這議題的思辨在本作中不至於太犀利、明顯，卻仍有不少的感觸。－「我曾經以為，只要消滅事件上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗；但最後，我卻在整個過程中迷失了自己。」 再者，有什麼樣的方式可以讓如疾病般的惡停止蔓延？也許能在劇中找到其中一種答案。其實細看劇情，不難發覺其中隱含了家庭與子女教育的社會難題，一場慾望的失控可能源自家庭的破裂或失衡而堆疊、演變。如果我們多關懷身旁的人、適時地去理解對方，或許有機會能阻止一連串憾事的發生。不論是家人或朋友之間，還是父母對子女，抑或子女對父母都是。製作人曾瀚賢鼓勵：「《模仿犯》其實就是一場慾望的失控，『惡』像病毒蔓延在城市的過程。希望透過劇中善與惡交織所產生的對話，成為療癒大家的善良能量，在這個瘋狂世界，我們都需要更多的『光亮』來照耀彼此。」－「但我現在明白了，無論是我，還是這個世界，黑暗都不會消失。我們所能做的，是用更多的溫暖跟光去平衡。」 結語與推薦 這是一部改編日本著名懸疑小說的扎實犯罪驚悚劇。除了找來吳慷仁、柯佳嬿等一眾實力派演員共演，將書中角色立體化；劇組也重新解構敘述的視角和人物，讓影集不但精簡、好消化，也使劇情保持高張力與順暢度。另外在地化的元素、優秀的拍攝技術，加上層層堆疊的懸念及布局，更將故事的氛圍渲染到位，戲劇性的發展讓人忍不住一口氣看完。故事表面上是推理故事，但背後專注的是不同角色的面向和行為，進而深入挖掘輿論操弄、人性掙扎、家庭關懷等議題，帶給我們諸多反思和啟發。 特別推薦給：吳慷仁或〈模倣犯〉小說的粉絲、對於檢警偵案、犯罪懸疑題材有興趣，抑或體悟社會亂象與反思的妳及你。－導演：張榮吉、張亨如演員：吳慷仁、柯佳嬿、庹宗華、姚淳耀、范少勳、江宜蓉、夏騰宏、林心如、陳博正、黃河（圖／翻攝自netflix之公開發布劇照）
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從極端找到平衡，從類型撞出火花台灣的喜劇電影有很長一段時間都臣服於豬哥亮的魅力下，諧音、屎尿屁、性等元素充斥情節與對白，並在春節檔期大量輸出、博取眼球。近幾年，當時的台灣觀眾老了、長大了、可選擇的平台多了，不再滿足那些低級的笑點，脫口秀的受眾比傳統綜藝節目的觀眾還要多。年初上映的 我的婆婆怎麼把OO搞丟了 的票房不如預期，某種程度上就是觀眾的幽默感已經不再停留於家中的客廳就好。如果一個魔術師，只注重曇花一現的爆點，而忽略了經營整體的娛樂性，那麼他培養出的觀眾胃口將被養的越來越大，同時缺乏品味。《我和鬼變成家人的那件事》（以下簡稱 鬼家人）算不算是好的魔術師呢？電影從最有爭議的標籤作梗，恐同的直男、陰柔氣質的同志、靠外表上位的花瓶，在現實中幾乎不可能有交集的三種類型，反而在戲劇裡彰顯最大的衝突。因車禍冤死的毛毛，與撿到紅包的吳明翰冥婚，一人一鬼的結合是為了破案，核心則是跨越對彼此的心結，因同性之愛而衍生的藩籬，在父子關係、婚姻締結之下本就難解，但所有的裂縫都有光，利用了鬼的身份之便，沒說出口的、沒親眼見得的都因遺憾而有了滲透的可能。鬼家人的本質不脫類型劇本的公式，傳統關係設定從男女變成直男與gay，類型上從一開始相看兩相厭的冤家（瘋狂喜劇）到最後的大團圓、大和解（通俗劇），複合式＋變型的喜劇確實是台灣少見的創作。鬼家人所經營的，是在荒謬裡覷見幽默，幽默並不等於尖刻，不是靠著弄髒角色或互嘲互罵就能成立，因為幽默針對的不是荒謬的人，而是荒謬本身。它荒謬之處在於惡趣味的找來氣質最不相容的兩人進行最不可能的冥婚（倒也不是真的不可能，然而民間傳說在現代社會成真本身就不寫實），同時也幽觀眾一默，原來冥婚也和同婚法與時俱進。它荒謬，在於利用刻板印象、標籤，毫不遮掩的捏塑角色，把特質極端地呈現，同時讓觀眾與角色一同思考：我是不是只看見了自己想看到的？爆笑以後，它還帶領觀眾近看荒謬裡的心酸與憋屈，看進同性伴侶之間的困境，以及女性在職場的壓迫，種種問題它不深究，反而作調配節奏的抒情之用，或許招致了「過於貪心、塞太多議題」的批評，但我卻認為在喜劇類型中，它能做的已經很足夠了。鬼家人沒有遺棄核心：說一個有愛的故事。這個愛要能被同志認同，被傳統價值接納，它始終堅定信念，即使訴說的過程有瘀傷、有絕望，一如電影歌曲〈 親愛的對象〉所唱：「我陪你一起學不會放下，但學會盼望。」
Read more《神探大戰》(Detective vs. Sleuths)：魔鬼的具象化 . 若是期待看到杜琪峰的《神探》重新被復刻出來的觀眾，只有韋家輝自己操刀的《神探大戰》可能會讓人略感失望，但事實就是這個時代的港產片無法再打造出一部《神探》，杜琪峰的那套心理戰在韋家輝的《神探大戰》被淡化到煙消雲散，但也不責怪韋家輝在這個時代的處理手法，《神探大戰》多少其實也用了《神探》的骨幹，再以近年港產片的套路—警察體制的反叛，並輔以爆破場面包裝。
Read more“上輩子你養我，這輩子我養你”很浪漫但也很自大。 關於我和鬼變成家人的那件事《Marry My Dead Body》，玩味平台 netflixtw年份：2023類型：劇情喜劇導演：程偉豪演員：許光漢/林柏宏/王淨故事大綱：恐同的男警被迫男男冥婚，組成噗共的打怪2人組，找出警隊臥底、揪出販毒老大。第一次看程偉豪導演的作品，是改編自鄉野傳說的《紅衣小女孩1》，當時他已經憑藉《保全員之死》獲得金馬獎最佳劇情短片獎。 頂著金馬得主的光環，在電影院中進入「紅衣」的世界觀，從選角到劇情，都有濃濃的商業味，有「商業味」不是一件壞事，但是要把商業電影玩出自己的風格與套路，且又被普羅大眾所接受，我想在近代能被提及的導演，都可以配得上「鬼才」兩字。《關於我和鬼變成家人的那件事》不落俗套的也被程導玩出了新的境界，硬是玩出2023上半年，唯一突破億萬票房的國片沒有之一，除了當紅男星許光漢與林柏宏帥帥聯手，兩人大玩BL的劇情，電影中你能想到的商業類型元素都被納入這大鍋菜之中，警匪追逐、黑幫臥底、驚悚懸疑.....包羅萬象，每一個類型都能看到，只有程導特有的「幽默感」，不能說是完全擺脫了譁眾取寵的天衣無縫，但絕對是你意想不到的神來之筆。風味前調這齣戲的角色設定是有趣的，明天跟意外永遠不知道是哪一個先來，因此我們苦苦追求，汲汲營營的事務，都有可能只是過眼雲煙，你說不重要嗎？好像真的可以輕如鴻毛，你說重要嗎？又重於天邊若有似無的海市蜃樓，這個議題在這齣電影裡被輕輕提起，卻在我的腦海中重擊，導演用荒謬的劇情帶過，卻也意味著現實不也是如此沒有邏輯可言。中調「上輩子你是我養的狗」 不知道戀人是不是都有同樣的經歷，在愛情中一定有一方是付出的比較多，一方是接受的比較多的情況，通常付出比較多的人，會不會自我安慰說：「我上輩子欠他的」呢？把戀人關係比喻成這種有主從關係，讓人有種當頭棒喝的感覺，精闢到令人莞爾一笑。後調大家都在討論兩帥的愛情戲碼時，其實我對王淨飾演的女警，有更多的想像，這個角色其實就像一段插曲，原本她或許真的只是個功能性的人物，在對比一開始「花瓶」的角色設定，若是順理成章的帶過就太無聊了，或許電影的創作者們後面有發現這一點，有去補角色的人設，雖然有了因果，補的卻不是故事而是「社會議題」，這個手法很創新，但味道就像速食店，快速的滿足了口腹之慾，卻沒有印象深刻的味道，解了饞之後，剩下的就是被蠶食鯨吞後的骨頭與碎肉。#買飲料要自備環保杯 #同婚不是終點是起點 #電影觀後感
Read more關於那件事，究竟是何許事？難以脫口而出的，究竟是因為同志戀情，是因為人鬼殊途，是因為毒梟與警察的查案偵辦，其實秘密本來就是說不出口，多一句或少一句，人生都會不一樣。李安說「斷背山」不只是地名，更可延伸為曾有一晌貪歡之處，瘋狂愛過，自由愛過，但終究會離開，無論如何追隨都回不去，但比「斷背山」更迢遠的莫過於陰陽兩界。《關於我和鬼變成家人的那件事》這樣一個看似漫長不著邊際的片名，其實證明了所謂的語焉不詳，全因秘密哽在心頭，直男警探吳明翰(許光漢 飾演)大抵算是沒有祕密之人，這樣一個耿直、魯莽之人，與世界原本有隔，竟在這部電影裡成為陰陽兩界的交界點。跨越界線的習俗，便是紅包與冥婚，程偉豪拍過《紅衣小女孩》系列的民間習俗，而後跨界到《目擊者》、《緝魂》的心機算盡，然則這部電影卻意圖走回電影創作者的初衷，怎樣是一部好看的電影，是單純的電影，於是《關於我和鬼變成家人的那件事》的情感最為真誠部分，就落在吳明翰(許光漢 飾演)與毛邦羽(林柏宏 飾演)，他們從一開始的互不對盤，到後來的形影不離，兩個世界截然不同的人，卻真正懂得對方的心，只因為他們都被這個世界隔離。吳明翰性格粗魯且陽剛，即便不承認但內心仍存有些許刻板印象，他的老派與輕佻像極了老男孩。毛邦羽接觸電子音樂、藝文、小動物與社會活動，然則他過於善良，父親不接受，男友也欺瞞他，最後更悲傷結束一生。原本可能一輩子不會有交集的兩個人，卻成了冥婚伴侶。看起來是最荒謬的結合，但事實上，這卻是最真誠的和解。這幾年全世界歷經疫情侵擾，人與人的距離變得更遠，我們早就被迫以種族、文化與性向區隔，卻又得因為一場惡疾與彼此拉得更遠，從這裡來看，《關於我和鬼變成家人的那件事》就成為了新世代創作者對於憤怒與原諒的解釋。 吳明翰在職場上屢屢碰壁，滿嘴髒話，又與主管不合，就連心儀對象也無法討好；毛邦羽誤以為自已不值得被愛，更被父親不諒解不接受。兩個邊緣人因為偵辦案件而成為搭檔，作為一部警匪動作喜劇，電影巧妙運用靈異、同志等元素開闢新局，隨著劇情一再推進，這個看似荒誕不羈的合作關係，竟真正反射出我們社會環境的不公。整個社會充滿對於同志、階級以及花瓶的歧視，一方面卻又尊崇有毒的沙文主義；整個社會教導著我們去愛，卻在更多的時間點教導我們去恨，與自已不一樣的人，畢竟同樣生而為人，為何要以刻板印象阻隔？即便議題略顯嚴肅，《關於我和鬼變成家人的那件事》的節奏倒是很輕鬆寫意，像足了90年代的港片神采，是場華麗的吃到飽盛宴，開頭的飛車特效略顯粗糙沒有關係，劇本連貫偶有瑕疵沒有關係，那比較好萊塢百餘年以來擅長的事，這一部電影已經緊貼我們的現今生活，這樣就夠了。故事來到最後，該離開的都離開，該和解的已經和解，面泛油光白髮叢生的中年父親，看似永遠都不諒解自己兒子，沒想到只是怕兒子受傷，其實喜歡男人或女人都沒有關係，擁有愛人的力量，就已經讓人驕傲，毛爸不是對著兒子懺悔，而是真誠讓兒子看見自己的內心，我們到頭來都是一樣的人，小心翼翼面對每段感情，就為了等待總有一天，可以將秘密全然傾訴，這一切的前提，往往不脫三個字，那就是我愛你。《關於我和鬼變成家人的那件事》真是一部無比浪漫的電影，浪漫到裡面任何一個人可以從世間萬千的「不可能」當中，透過無盡笑語，交付出一個「可能」，無論是親情、友情與愛情，都需要披荊斬棘的勇氣，不分青紅皂白，就為了撕去所有既定的標籤，不是同志、鬼魂、臭直男、警察、毒販或是敵人，什麼都不是。在親愛的對象面前，唯一的身分，就是一個愛你的人。
Read more圖一）2023接近尾聲，回首今年開播的陸劇成績，佳作非常多，但要說今年封神的電視劇，肯定是《漫長的季節》奪冠。該劇由《隱秘的角落》原班人馬打造，豆瓣評分在收官五個月後仍穩居9.4，當時熱度甚至輾壓主流熱播劇《長月燼明》、超越同類型爆劇《狂飆》。成功拿下年度評分最高的榮譽。《漫長的季節》改編自編劇于小千創作的原創故事《凜冬之刃》。講述出租車司機王響（范偉飾）發現殺子仇人疑似現身，聯手退休刑警馬德勝（陳明昊飾）、表妹夫龔彪（秦昊飾）成立老年探案團，決心查出當年慘絕人寰的碎屍懸案。沒有流量明星加持、沒有特別宣發行銷，甚至大膽採用未經市場檢驗過的新穎章回體敘事手法，《漫長的季節》酒香不怕巷子深，仍然靠著口碑殺出重圍，叫好叫座，究竟靠的是什麼？生活懸疑特色亮眼這部戲的主創班底用「生活化的方式拍懸疑」立下溫暖的主調，講述在當地鋼業盛衰下的人物生長。在金黃色的秋天，一群活潑溫暖的角色，時不時來兩句東北嘮嗑，平淡但深刻的帶出命運的殘酷與現實的冰冷。辛爽導演在接受採訪時，曾對生活懸疑此一標籤進行說明。他並不想單純的只是結合生活與懸疑兩個元素而已。而是想用生活化的視聽語言，去處理故事中的犯罪材料，找到一種新的可能性。此概念未經市場檢驗，需要承擔觀眾不買單的風險。但團隊還是決定嘗試，最終也收穫大量好評。演員演技碰撞火花足除了秦昊、范偉雙料影帝同框飆戲，全員演技也都在線。陳明昊在劇中的油膩拉丁舞王、劉琳的老妝，及為戲增肥十公斤的秦昊，都貢獻出了令人印象深刻的新螢幕形象。《漫長的季節》作為豆瓣這八年中最高分神劇，其國民知名度卻沒有如前作《隱密的角落》一樣高，主因在於《漫長的季節》有著濃厚的時代性，與深刻的現實與生活化。兩者均是需要觀眾有一定閱歷才能更好代入的。反觀《隱密的角落》無論是張東升的自卑壓抑、小孩們的自救與不安全感，是全年齡段都能迅速有感的劇情設計。同時加上「一起爬山嗎？」「你看我還有機會嗎？」等高能台詞流傳，較易被接受。另外《漫長的季節》中跳躍的時序也考驗觀眾的理解力。 本劇時間線有三：充滿光明希望的1997年、悲劇發生的1998年、看似事過境遷的2016年，其中演員化著老妝的2016年最容易分辨，但角色形象上差距不大的1997年與1998年基本上就只能靠角色的情緒狀態猜測，但偏偏回憶中還有回憶，常常讓觀眾產生「誰誰誰怎麼就突然在一起了？」、「誰誰誰怎麼就出事了？」等疑問。《漫長的季節》沒有選擇走《隱密的角落》驗證過會成功的路，反而再闢蹊徑，是件非常值得嘉許的事。事實也證明《漫長的季節》跳脫出被當作《隱密的角落》續集的印象，成功開拓出自己的新風格。
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