《親密》是新坎城金童盧卡斯東特的半自傳電影，聚焦在一對親密的男孩進入社會階段後，因社會眼光而失去彼此的故事。電影在敘事與影像掌握上非常穩健，從第一秒就很吸引人，像是走進了某種夏日的時光隧道，來到了里歐與雷米的世界。 但隨著故事的進展，整部片看下來少了令人耳目一新的驚喜。 《親密》的敘事手法與導演的前作《芭蕾少女夢》相似—將超近距離的鏡頭聚焦在單一人物身上，在運動場面時透過搖晃鏡頭顯現不安。也有跟前作相似的命題—深受「性別角色、性傾向」困頓的小人物，在社會眼光與自我認同中游移。在情感上安排地很細膩，主角的掙扎與痛苦沒有一次全爆發，而是建立在生活細節上，這種「壓抑」的感覺比起前作更滑順，沒有掐住喉嚨的不適感。 然而故事中間的爆點讓電影分成了前半與後半，我非常喜歡前半段鋪陳，但沒有很喜歡爆點本身的高度戲劇化（雖然有驚嚇到），有點破壞掉故事整體的清新感，雖然後半段針對爆點很細膩地描寫每個角色的心境，但那種「逝去」的爆裂感被某種流於溫情的自我恢復給稀釋掉。前作《芭蕾少女夢》爆點在結局，所以給人驚心動魄的戲劇感，也讓前面的緊繃一瞬間釋放。但這次的爆點，反而讓前面有趣的性別關係討論嘎然而止，留下的是只有情感的悲痛與傷口。
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「用MSN 聊天、逛無名小站、聽蔡依林的《說愛你》、周杰倫的《安靜》、看《玩偶遊戲》漫畫、笑孫協志禿頭、考試不及格被老師打手心。」這些2000年代紅極一時的事，你曾經歷過嗎？如果這不是你的童年記憶，至少《美國女孩》是一封溫柔的家書，那私密的成長心事，不論時代背景，是每位纖細少男少女會遇到的。如果這是你的童年記憶，《美國女孩》就是一封時光之書，雖是私密的家庭故事，卻映照出當時某個區域的集體記憶，平凡的生活因SARS 病毒（病情）來襲變得害怕，因而不安、憤怒與悲傷。說來也巧，電影在新冠疫情還繼續蔓延的當下上映，某種程度像是用這個故事，回應了現今的社會心理。 成長必經之「苦」 電影一開始，鏡頭就帶我們聚焦這位以英文溝通的女孩與她的妹妹，以她的視角觀看這個曾熟悉卻又陌生的城市—台北。原以為只是要在這過完暑假，於是女孩心心念念在美國的馬術營與朋友，誰知道一到家，連制服都準備好了。儘管心不甘情不願，女孩心裡還是感到一絲溫暖，畢竟在台灣工作的爸爸能在她身邊，一起吃飯、染染頭髮，也是一種美好！電影開頭建立了女孩內心的衝突，一邊渴望「自由美國夢」，一邊卻又希望「家庭團圓」。然而夢想總是在長大後，隨著理解現實狀況而破碎，我們發現遙遠的不是距離，而是那些重重阻礙。因此「美國夢」就成為這個家庭以及女孩的一道陰影。
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提到 2023 年影壇的一大震撼彈，非《奧本海默》（Oppenheimer）和《芭比》（Barbie）的票房連鎖效應莫屬。而兩部片也分別在年度票房的前三名中包辦了兩個位置，《芭比》更是成功突破了十億美元的票房大關。然而，作為一部如此成功的 IP 改編電影，《芭比》有續集的可能性嗎？ 根據外媒報導指出，在《芭比》中飾演肯尼迪萊恩葛斯林（Ryan Gosling）在倫敦 BFI Soundbank 的 QA 環節中分享了他對《芭比2》未來可能性的看法。他在訪談中表示，到目前為止「我們真的一無所知」。然而，他提出了一個建議，如果他在可能製作的續集中繼續演出，他可以展現肯尼這個角色的其他面向，並說道： 「噢，我對續集一無所知。但（如果有續集）能不能是一個身材豐滿的肯尼？我能演一個豐滿的肯尼，比如叫做三明治肯尼之類的？我下次能演那個肯尼嗎？」
Read more源自知名兒童文學作家——羅爾德·達爾（Roald Dahl）在1964年出版的《查理與巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory），《旺卡》（Wonka）擷取了故事的主角——威利·旺卡，創造了這個角色的前傳電影，但也無法避免地和先前兩部改編電影做比較，尤其是於2005年離我們年代較近的《巧克力冒險工廠》，擅於黑色幽默和繪畫哥特風格的提姆·波頓（Tim Burton），壟斷整個年代的觀眾對這個故事的想像，而來自「柏靈頓熊」系列電影的導演保羅·金（Paul King）也知道想超越前兩部電影是很難的，所以全心專注在旺卡這個角色上。第一週在法國上映就在預料中地成為當週票房冠軍，一週內就有近八十萬人觀看，比導演當初的《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）更受歡迎，更不用說有故事的主角——提摩西·夏勒梅（Timothée Chalamet）加持，生為美法混血的他在法國也是小有名氣，時常出現在法國電視訪談，再加上許多知名的英國演員在其中，像是奧莉薇亞·柯爾曼（Olivia Colman）和休·葛蘭（Hugh Grant），更添加了許多驚喜。 在電影中常出現於背景的大時鐘（Le Gros-Horloge），其實是來自於法國北方的城市——盧昂，建於14世紀文藝復興時代，是至今在法國最老的機械裝置之一，編劇決定將這個故事設定在法國，也讓觀眾輕易將巧克力和電影背景做連結。 而讓人最驚訝的一點肯定是音樂劇的部分了，在各式關於這部電影的消息中，從沒有人提到這是一部音樂劇電影，因而帶起了一陣話題——根據先前一些此類型的電影顯示，明顯標籤為「音樂劇」的電影，都得到較低落的票房，表示大多數人些微排斥這個影像種類，因此許多行銷策略都故意忽略此訊息，半騙觀眾入場再說，幸運的是，發行公司決定在聖誕節期間上映，配合著這裡的節慶氣氛，觀眾也比較歡迎歌舞電影，雖然整部看似跟尋著基本好萊塢故事架構，但在12月這充滿興奮的節日氛圍，也將《旺卡》推向票房冠軍。
Read moreImage source: IMDb Every good thing in this world started with a dream. （這個世界上一切美好的事物都始於夢想。） 在最新上映的電影《旺卡》（Wonka）中，這是威利．旺卡（Willy Wonka）的母親給他的箴言，這句話支撐了旺卡的夢想，也貫穿了整個故事。不要放棄夢想，即便這個夢想看似遙不可及，即便途中遇到挫折。雖然過於老套也有些幼稚，但筆者認為，對大人而言說不定也能有所啟發。原著本來是寫給兒童的文學作品，但夢想、計畫和未來依然是人生中伴隨的一道題。因此，《旺卡》可以被視作一部激發兒童想像力和創作力的故事，也可以被視作找回成人希望和初心的作品，當然也能單純是讓大人小孩享受奇幻世界的電影。 電影闡述了旺卡在建立巧克力冒險工廠前的旅程，故事主要圍繞在他建立巧克力品牌同時幫助孤兒小麵（Noodles）的過程。旺卡是一個夢想家，他最大的夢想就是開一間屬於自己的巧克力店，販售自製的巧克力。旺卡製作的巧克力充滿創意，除了味道上特別，不同巧克力吃下去還有不同效果，而他吸睛的魔術也是他銷售巧克力的祕訣之一。
Read more看完《年少日記》花了很長時間平復心情。它與我距離太近了。裡面的日記內容、遺書字句，也都是我曾經對自己說過的重話。我才發現儘管我已經長成一個非常開朗，還算樂觀的大人，但內在那個遍體鱗傷的小孩並沒有消失。他在觀影時被召喚出來，附身有傑，再與我一起回顧那段我其實沒有釋懷的過去。 故事講述在中學任職的鄭老師（盧鎮業飾）在校園意外發現一封沒署名的遺書。他必須找出企圖輕生的同學並阻止悲劇發生，過程卻讓他不斷重新回憶起充滿暴力與悔恨的童年。與此同時，他還有婚姻危機和父親（鄭中基飾）病危的雙重壓力要去面對。 鄭家有兩兄弟，鄭有傑（黃梓樂飾）跟鄭有俊（何珀廉飾）。各自代號為「比較笨那個」跟「很優秀那個」。
Read more《鳴龍少年》翻拍自日本漫畫《東大特訓班》。雖然看似是典型的青春劇，強調考好大學才是人生正解，但實際上卻更為寫實的探討教育問題。劇情講述特殊教師雷鳴(張若昀 飾)帶領十一班，讓原先成績墊底的學生考上第一志願的逆襲故事。與原著不同的是，本劇更加關注學生家庭背景，更突顯了成長的傷痛。 編劇在學生們的家庭背景上有更多的著墨，並不單單只是關注學渣如何逆襲，而是更聚焦在學生的成長傷痛，如李燃(王鏘 飾)—與奶奶寄居在富人家中的貧困小子、程雨衫(徐若晗 飾)—受到繼父性騷擾的叛逆少女、邊曉曉(曾宥臻 飾)—來到大城市學習而不得不寄人籬下的鄉下少女、江晴朗(許淇杰 飾)—雖有著優渥生活，但因父母爭吵不休及夢想不被支持而疲憊的少年、禹洋(張琛 飾)—已經過了十八歲，但卻仍被媽媽過度控制的口吃少年。此外，學生群裡更加入了一個原著沒有的角色—沈耀(李明德 飾)，他是成績優異、家境優渥的富二代，也是讓李燃寄居家中沈先生的兒子，在這一切看似美好的背後，卻也隱藏著不為人知的家庭傷痛，使得他只能靠著霸凌同學以及自殘來緩解壓力。目前劇中並未提及更多關於沈耀的故事，但我相信後面的內容肯定會對這樣子的學生做更多的探討，也或許會有他加入十一班的情節，與其他十一班的同學有更多的故事發生。 與原著不同的是，教師角色也經過大幅度改編。編劇藉著教師們的相異立場，點出了教育問題。兩位教師分別是—雷鳴(張若昀 飾)、桑夏(黃堯 飾)，出身於名校的雷鳴，認為高考才是學生翻轉人生的唯一途逕，而桑夏則是認為適性發展、快樂成長才是正確的。兩人相異的立場點出了教育一直以來的問題，到底是快樂成長重要，還是考好成績才是重要的。此外，劇中也呈現了雷鳴的童年，在他帶領著學生走向正途的同時，也揭露兒時的傷疤，因此看出雷鳴為何對考名校耿耿於懷。 我們可以看到，編劇在學生的家庭背景上處理的比原著更為細膩，藉由家庭問題的展示，觀眾能更好理解，為何學生們一定要考上名校。比起原著的青春熱血，本劇在改編時添加了更多「不得不考上」的理由。特別是在第十二集的升華，雷鳴帶著十一班參觀了就業博覽會，當面試官只留下學歷耀眼的應徵者時，大大體現了殘酷的求職現實，也給考上名校更合理、殘酷的理由。此時，桑夏跳出來站在了雷鳴的對立面，認爲工作職務的合適與否是看重個人領域發展，而非學歷，這進一步突顯了教育體制的爭議。劇中，兩種對立的觀念持續辯證著，無從得知哪種觀念才是對的，但這就是本劇精彩的地方。《鳴龍少年》不僅是熱血的青春劇，也從多個層面探討當代教育問題和困境，兼顧教育意義和娛樂，期待後續的劇情發展，看看編劇會如何定義所謂的教育。
Read more《站在我這邊》於1986年上映，由史蒂芬金小說《四季奇譚》中的〈屍體〉改編。故事敘述作家戈帝回憶12歲時與朋友首次看見屍體的事件。12歲那年夏天，四個小男孩——戈帝、克里斯、泰迪以及范恩某日聽聞鎮上男孩布勞爾死亡卻找不到屍體，他們為了成為英雄踏上旅程。一路上四人偶有摩擦，但他們仍彼此扶持。 故事中，個性迥異且背景殊異的四人，其實各有魅力。泰迪在四人之中看似暴力兇悍，但他長期受到父親虐待，耳朵甚至留下了一個火烤的痕跡。即便如此，他依然深深崇拜著從軍的父親，對於父親的情感十分複雜。范恩是個傻胖子，在團體裡就只有被欺負的份，為了融入這群人不斷地討好大家卻依然格格不入。戈帝在家沒有存在感。一直以來，他都活在優秀哥哥丹尼的陰影底下，但唯一愛護他的人也只有哥哥。在哥哥因為意外死亡後，家中不再有人關愛他，行屍走肉的父母更將他視作空氣。他雖然也無法走出哥哥離世的悲傷，但他更難過的是，自己無法滿足父母的期望成為另一個哥哥，因此不斷懷疑並否定自身存在。他與克里斯相互鼓勵，兩人的情感純粹、深刻。題外話，沒想到這個小演員長大之後竟然就是《生活大爆炸》謝爾頓的死對頭啦！長得一點也不像！ 在樹屋裡第一眼看到的克里斯時，他叼著菸打牌，看起來像是從前在班上看到的壞學生。然而，隨著四人踏上旅程後，他所展露的樣貌卻多變迷人，全然不同於第一印象。他勸戈帝不能放棄寫作天分，一句「你跟我們不一樣」，讓人看見他因壞孩子標籤限制而自我放棄；而後，他又對戈帝說「自己會被困在小鎮」，但「希望能到一個沒人認識我的地方」又能看出他渴望脫胎換骨的掙扎；最後，他安慰戈帝別輕視自己，其溫柔暖心的性格展露無疑。時而深沉憂鬱；時而成熟溫柔；時而純真頑皮，瑞凡菲尼克斯的演出讓人對克里斯印象深刻。 這一趟旅程讓他們共同見證死亡，童真死去，四人真正成長並各自走向不同的道路，繼續面對自己人生的課題。幸運的是，面對兒時猝不及防的創傷，四人曾有彼此陪伴走過。一如成年戈帝所說，「後來再也沒交到像十二歲時那些人一樣好的朋友」，我想這段時光將永存於彼此心中。
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