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關於未知的宇宙和外星生物，人類總是充滿好奇和想像

關於未知的宇宙和外星生物，人類總是充滿好奇和想像。除了入侵地球的星際戰爭和血腥場面以外，還有一派是溫暖的外星人，他們不僅善解人意，更可以和單純的孩子結為朋友，互相幫助。也許共處於一個宇宙星系，我們都只是這個世界的居民，一起來認識這個和我們長得不太一樣，但一樣溫暖善良的好朋友吧！ 《長江七號》 星爺自導自演的經典作品《長江七號》在香港及中國的票房皆十分成功，劇中反串男主角小迪的徐嬌也因此片一炮而紅。《長江七號》的故事靈感來自星爺兒時心愛玩具長江一號，據說長江一號曾經疑似二度撞見UFO。本故事主角周鐵是一位工地臨時工，用微薄的薪水供兒子小迪念當地的一所貴族學校，希望他讀書脫貧。小迪儘管常受同學欺負，但總是記得爸爸的辛苦教誨；但小迪畢竟還是孩子，總是會羨慕同學擁有的最新玩具。周鐵雖果斷拒絕買當紅玩具給小迪，但心仍有不捨，因此撿回外星生物「七仔」給他當玩具，也因為如此開始一系列的有趣冒險。這個「外星朋友」就像是一個酷玩具，讓原本在學校不受歡迎的小迪瞬間變成了萬人迷。這部電影少見的將「外星生物」與「玩具」做結合，電影中充滿童趣的敘事手法，把外星生物描繪得靈巧可愛。電影一出，「七仔」立刻成為兒童的明星萌寵。 《E.T.外星人》

不該碰的都別碰！」毒品皆具有成癮性

「不該碰的都別碰！」別以為只是一次沒關係，毒品皆具有成癮性，不只是容易讓心理及生理產生依賴，對於中樞神經與身體機能也會產生強烈、極不舒服的戒斷症狀，進而讓觸碰過的人難以忍受而持續使用、無法有效中止。吸毒成癮者不只是失去對自己的掌控力，也會因為迷離的幻覺與現實生活產生認知上的衝突與分歧，很可能對於他人或社會造成危害的行為，每年更有許多交通事故或員警因毒品犯而喪命，許多家庭因此支離破碎。 《門徒》 2007年香港犯罪電影，故事敘述臥底警察阿力，潛伏在毒梟林昆的身邊，在漫長的毒品世界中，阿力對正邪的價值觀，正一步步遭到考驗。在香港的警匪片中，臥底與毒品一直是不可或缺的要素之一，前者是警方與黑社會的攻防關鍵；後者是地下組織的經濟來源。這部作品以鉅細靡遺的手法，慢慢拆解毒品世界不為人知的黑暗面紗，整部片的氣氛很沈重，一一揭露毒品究竟從何而來，以及隱含在冰山之下更巨大而深沉、一失足則無法上岸的社會性悲劇。《猜火車》1996年上映的英國黑色幽默電影《猜火車》改編自歐文威爾許1993年的暢銷同名小說，一上映就即刻引發全球的熱烈討論。劇情裡充分掌握當時的次文化精神，對於有毒癮者的側寫相當突出且寫實，但片名與實際火車動向並無關連。故事以蘇格蘭愛丁堡為背景、圍繞於數名濫用海洛因的英國年輕人的日常生活，他們不喜歡就業整天無所事事、泡妞、鬧事和吸毒。儘管曾想要擺脫毒品卻忍不住持續施打，種種荒誕與成癮導致悲劇。難以致信的是，這些片段忠實呈現了當時的社會，隨著歲月逝去，這些成癮者們也陸續為自己的選擇付出代價，在迷幻中抵達人生終點站。 《噩夢輓歌》

金馬60片單介紹

金馬60在今年讓國內外都看見它的堅毅與耕耘，即使少了大部分的中國電影，卻有更多東南亞地區、香港地區的作品得以被看見。回歸藝術本質，我們得以培養寬容的胸懷去欣賞不同國家，用屬於自己的脈絡、聲音、視角去陳述屬於他們的歷史、現在與未來。

《命案》：命運的對抗與否

​​在《香港電影王國：娛樂的藝術》一書中，作者大衛博維爾曾引用《紐約時報》影評人的一句「盡皆過火、盡是癲狂」形容香港電影黃金時代的作品。然而，從韋家輝的《一個字頭的誕生》所開啟的「銀河映像」則替港產片開闢了另一個高峰​​。​​香港電影在經歷了合拍片熱潮中創作者外流中國、中國抵制金馬獎後更多獨立製作／新銳導演崛起和反送中事件後，創作自由受到侷限，幾乎就難以看到《命案》如此純正血統，承繼著完好的銀河血脈並叩問銀河的「命運」母題的香港電影。​ ​雖說韋家輝的《神探大戰》、翁子光的《風再起時》等片都嘗試用最粗暴甚至浪漫的手法盡可能地透過港產片的「警匪」或「四大探長」進行復甦，但仍敗於中資那雙「看不見的手」大刀闊斧。有別於鄭保瑞的前作《智齒》有著中國的博納影業參與製作，《命案》的製片方不單單是銀河映像、更是香港當地娛樂公司MakerVille所參與製作的首部電影長片。因此，當杜琪峰帶著《命案》到今年初的柏林影展首映的那刻，杜sir暢談著創作自由的可貴的同時，鄭保瑞和游乃海打造的《命案》就讓銀河映像徹底回魂。然而，這部片的誕生雖然並不能代表整個香港電影產業的復甦——但銀河鐵三角喚醒了老港片的靈魂，盡可能地和命運奮力一搏。​

香港電影《白日青春》影評：拿下金馬獎三項大獎，是一部溫暖動人、演員調度自然，鏡頭語言不稚嫩的好片

《填詞撚》：創作的熱忱與真誠

在整個香港影壇似乎都在為議題服務而創作時，來到第二部長片的黃綺琳導演卻選擇了一個最為私人的命題：一個關於「填詞人」的故事，而這個故事的主角不是別人，正是黃綺琳自己，電影無論長短的每一首歌都由她本人親自填詞，凸顯了熱忱的可貴。 雖然《填詞撚》正如前文所提的是在凸顯熱忱的可貴，但黃綺琳最終給出的答案仍是相當寫實的——且十分後設的反映在她拍電影的才華當中，她不單單是片中的填詞人，更是將自己的故事影像化的才女，哪怕只是一小段沒有被表演出來的歌，都是創作者嘔心瀝血得來的。 而正如「填詞」這個在粵語歌當中特有的文化其職業，《填詞撚》相當直截了當的呈現創作者的艱辛，在影像背後背負著兩個不同使命的創作者，以及願意敘說這個故事的創作者，這樣的雙面性不但沒有替電影扣分，反倒讓作品本身更加真誠與掏心掏肺。

《年少日記》：給孩子多一點溫柔吧

【影評】《年少日記》：讓人和事永遠都留有餘地

《年少日記》故事講述鄭sir工作的學校裡發現一封未署名的遺書，校方及社工為阻止憾事發生，開始找尋匿名學生的身分。於此過程中，鄭sir逐漸想起自己年少的一段回憶。此片由卓亦謙導演編導，是他的首部長片作品。導演創作此片是因為數年前導演友人自殺，令他開始關注憂鬱及輕生的議題，希望藉此作品紀念好友。他邀請同窗好友盧鎮業擔綱男主角，片中其他演員還包括黃梓樂、鄭仲基以及何珀廉。其中，黃梓樂的演出精湛，雖未獲最佳男配角獎，實力仍不容小覷。《年少日記》最終於第60屆金馬獎中，收獲最佳新導演及觀眾票選兩獎項。

《年少日記》對不起，我沒活成你想要的樣子

​​看完《年少日記》花了很長時間平復心情。它與我距離太近了。裡面的日記內容、遺書字句，也都是我曾經對自己說過的重話。我才發現儘管我已經長成一個非常開朗，還算樂觀的大人，但內在那個遍體鱗傷的小孩並沒有消失。他在觀影時被召喚出來，附身有傑，再與我一起回顧那段我其實沒有釋懷的過去。​ ​​故事講述在中學任職的鄭老師（盧鎮業飾）在校園意外發現一封沒署名的遺書。他必須找出企圖輕生的同學並阻止悲劇發生，過程卻讓他不斷重新回憶起充滿暴力與悔恨的童年。與此同時，他還有婚姻危機和父親（鄭中基飾）病危的雙重壓力要去面對。​ ​​鄭家有兩兄弟，鄭有傑（黃梓樂飾）跟鄭有俊（何珀廉飾）。各自代號為「比較笨那個」跟「很優秀那個」。​

《白日之下》在白日之下，真相終得曝光

香港電影《白日之下》入圍第60屆金馬獎包含最佳女主角、最佳男女配角等5項大獎。此片改編自真實事件，講述一名報社記者潛入療養院並報導該院不人道對待病友的內幕，講述香港現實的社會問題。 近年來關於人權議題的電影如雨後春筍，光是金馬獎入圍就有不少，而《白日之下》要探討的就是關於需照護的弱勢者之人權問題。不管是照護量能的不足，或是進入照護中心後的虐待、不人道對待等情形，電影中也多有細緻的描述。不論是將釘書針釘入自閉症的明仔手臂；又或者把老人們脫光綁在椅子上，再拖到陽台集體以淋浴的方式洗澡（容易令人聯想到豬圈洗澡的方式）難以想像這是改編自香港真實案件「露天沖涼」；以及曉琪及同事在晚上偷溜進療養院替病友過節而沒人發現，顯示此院所的人手不足，種種的行為都顯現在那個處境中，弱勢者的人權是被罔顧的。 「人是善忘的動物，過兩天他們就不記得我們做過什麼了」