漫威電影宇宙第四階段對我而言走的並不特別順遂。開局的《汪達幻視》雖走出一條深挖後終局時代的道路和探討角色創傷的層次，但結局淪為單純的善惡CGI對決不免過於俗套；而找來趙婷的《永恆族》成了作者風格和漫威黃金公式衝突的尷尬局面，《游牧人生》當中溫柔的筆觸在漫威電影之下只剩假惺惺的人文關懷與歷史巡禮；《蜘蛛人：無家日》更只是個承載情懷的載具。- 《奇異博士2：失控多重宇宙》做對的第一件事便是將導演筒給了山姆雷米。前作雖打造出嘆為觀止的視覺奇觀，仍無法遮掩住公式計算出的英雄旅程；然而在山姆雷米的調度之下，續作染上了招牌的戲謔調性之餘，也承諾了它的恐怖風格。《奇異博士2：失控多重宇宙》在延續漫威遊樂園的世界觀時也夾帶私貨般的挑戰觀眾對漫威的基礎認知。-若說《蜘蛛人2》中八爪博士於醫院的戲碼已經偷渡山姆雷米的B級片既視感，那麼奇異博士這個角色便成了雷米開刀的第二個角色。透過想像力建出法術對決場面，他提供調度上嶄新的視角，不只是單純的Body Horror或是致敬《鬼玩人》，而是在轉場交疊的Fade in／out、圈入／出上處處充斥著過往雷米的懷舊影子，從路燈插眼球到音符大戰。山姆雷米用尋常的元素做出強烈的影像視覺，甚至比漫威過去十幾年來都來得有效。山姆雷米彷彿宣示著他要拍屬於自己的電影、而非單純的漫威電影。 - 在視覺美學上，前作《奇異博士》多少能看出是借鏡《2001：太空漫遊》或《全面啟動》；但是《奇異博士2：失控多重宇宙》在漫威美學光譜下揉雜B級片元素，且該有的驚悚氣氛皆沒有少，對光照會的風格做出的塑料感也不禁讓人感到這是一種對漫威彩蛋的反諷。從黑蝠王、驚奇先生到X教授無一幸免於緋紅女巫的手下，死狀悽慘地宛如《自殺突擊隊：集結》中詹姆斯岡恩將角色化為棋子般肆意操縱，讓這段看似是漫威高層要求的片段戲謔成分十足。- 汪達在延續《汪達幻視》片尾畫面中研究黑暗神書的形象延續到《奇異博士2：失控多重宇宙》中成了一位紮實的反派角色。她以四肢扭曲的狀態從鏡中爬出、在隧道裡宛如喪屍般追殺，電影讓我們看見這個角色前所未有的展現方式並延展她的母愛。她為了兒子的不擇手段，此處與《媽的多重宇宙》用天馬行空的概念講最單純的親情不謀而合。- 《媽的多重宇宙》如此華麗的外表之下，人物成長過於工整。它闡述的是「多重宇宙不同選擇之下的後果」且傳達最具普世價值的親情。反觀《奇異博士2：失控多重宇宙》，雖讓汪達重新經歷一次角色曲線，但這個第二次機會卻是悲觀且沒有所謂「美好結局」的。電影提及之幸福在奇異博士和緋紅女巫兩個角色之中相互照應：得不到幸福的汪達於看見多重宇宙的汪達也是愛著兒子、得不到幸福的史傳奇看見多個自己得不到愛人的心。於是電影第三幕就在汪達的淚中淡出謝幕，而不是又一次的電腦動畫大雜燴。- 從《無限可能：假如》第四集中探索了奇異博士黑化的可能性和後果後，《奇異博士2：失控多重宇宙》無疑強化了這方面的「What If」。在東尼史塔克的犧牲後，史蒂芬史傳奇除了成為第二位與彼得帕克交手的導師角色，更是從個性化的悶騷自大走下接受從《無限之戰》到《終局之戰》的後果。同樣以「奇異博士」作為出發點的前提，從遵守法則到打破法則的後果，都在多個宇宙交疊成了這個角色看似無法掙脫的命運，但正因如此才成就了「史蒂芬史傳奇」。
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水面泛起陣陣「漣漪」，那是貫通整部《奧本海默》的重要意象，一如奧本海默在腦海種下了第一顆「原子彈」的念頭，才有了逐漸向外擴散成形的各式計畫，網羅物理人才到不同的小組，水波的中心點即是洛斯阿拉莫斯小鎮，一個從無到有搭建出的城市。「漣漪」的意象也像是原子彈爆破後滲透人心的狀態，透過黑玻璃反射出蕈菇狀的雲朵，點亮了黑夜，爆炸後周圍頓時無聲，等待著光速與音速的時間差，震耳欲聾的聲響才隨之到來，那樣的感受即是奧本海默所說的「心理衝擊」，在內心迴盪的餘波才是最該畏懼，這也解釋了為何身為計畫負責人的奧本海默，得到了試爆成功的片刻歡愉後，開始排拒起製造氫彈的研究，在他辭職的數年後更不斷被這份罪惡感侵擾，做著至親好友都被原子彈燒死的惡夢，這些「後知後覺」的愧疚感正是奧本海默生命中的漣漪。這道「漣漪」在池塘邊與愛因斯坦的對話中，更可以解讀成是他們的成就所造成的「後果」，這個「後果」讓奧本海默在戰後被史特勞斯進行政治清算，因著當初奧本海默在公開場合羞辱他而埋下的恨意，成了朝他復仇的「毒蛇」，「你拾起了石頭卻忘了底下的毒蛇。」有意思的是，片中讓觀眾窺探角色們面臨的「後果」，有的莫名留下遺書死於浴缸（情婦），有的始終支持著奧比（好友拉比與萊斯利中將），有的則背叛他不再握手（愛德華泰勒）。於我而言，人際關係的「漣漪」比起原子彈爆破來得更為驚悚，因為你永遠也不知道，當時種下的業障因果何時會反饋到自己身上？ 「你為什麼不反抗？」奧本妻子凱瑟琳一再督促丈夫要起身反抗，反抗什麼？反抗被誤解的命運、惡意中傷的流言、被視為左傾份子被情報局監聽等等，這些種種都是施加於奧本海默的負面形象，誰想得到對國家有功的他竟被當成叛徒秘密審理。我們確實無從得知他在自己心中的定位，終結二戰的英雄？帶來毀滅的死神？還是遇見未來的先知？當他與（同為先知的）愛因斯坦交談時，多少理解了自己未來的處境，聽著他的「鮭魚和馬鈴薯沙拉」忠告，明白了後人頒發獎項給他們時，並非真心感謝他們，而是為了讓頒獎者們自己心安。由此看來，《奧本海默》這部電影的初衷，也絕非拍給受害者的道歉信，而是拍給製造原子彈的物理學家們以及按下發射鈕的那人看的懺悔錄。 普羅米修斯盜火給予具有自毀傾向的人類，奧本海默則將原子彈的知識交付給現代人類文明，依然無法擺脫燒掉大氣層的可能性，《奧本海默》以希臘神話典故奠定整個故事的悲劇色彩，同樣的概念也曾運用在《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼》電影當中，渴望進入太空的人類終於取得了新世紀的火種，也就是飛上太空的能力，對應到本片則是那兩顆投在廣島和長崎的原子彈，向世界證明了原子彈的驚人威力，兩部作品都不約而同帶出了反戰思想，《奧本海默》卻未止於此，它不僅替傳記類型片開出了截然不同的風格，既客觀的陳述事實，也主觀地呈現主角的掙扎焦慮，兩條黑白與彩色的故事線圍繞著同一顆原子（奧本海默）來回擺盪碰撞，激發出高亢沸騰的情緒波瀾，也增加了晃動欲昏迷的恐慌。我由衷地佩服導演諾蘭，這位「苦難精算師」，他將真正屬於人類的「苦難」投向觀眾眼底，讓沙漠上亮起的白光烙印在角色與觀眾的視野裡，若每個人都能見到那幅景象，人類距離毀滅倒數的日子，或許就能更遠一些了。🎶延伸聽歌： 草東沒有派對 《苦難精算師 》
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Netflix 電影《驚天營救2》 給你錢趕快拍第三部！《驚天營救2》介紹與預告Netflix超高人氣動作片《驚天營救》(Extraction)推出續集《驚天營救2》Extraction2，由克里斯·漢斯沃 (Chris Hemsworth) 回鍋演出泰勒·雷克 (Tyler Rake)。第一集歷經九死一生後，雷克再度當起澳洲黑市傭兵，受託展開另一場致命的危險任務。他必須潛進監獄營救多名慘遭毒打的囚犯，而這些囚犯的家人正是某個殘酷無情的喬治亞幫派分子。《驚天營救2》評論心得肯定超讚不用多說，終於有一部電影的槍戰場面可與「John Wick」系列一較高下！全程幾乎無尿點，不僅動作戲超強就連攝影也要給一百分。營救逃脫過程一鏡到底，讓人期待後續花絮影片釋出，想好好看看這段是怎麼拍的！克里斯·漢斯沃在這部電影也恢復成猛男角色，真沒看過那麼能打的，這已經不是拳拳到肉而已！電影拍攝方式直接帶觀眾進入真實營救場景，這種拍法要是未來 VR 眼鏡普及的話，體驗真實營救過程的各個緊張場景。觀眾與克里斯·漢斯沃的距離已經只差一副高級 VR 眼鏡而已！視覺效果豐富，但故事倒是挺簡單。雷克在第一部被救下後經過長時間昏迷，醒來後被送去森林中靜養。本來還在包石膏，只因為有前妻委托的生意上門就馬上開始訓練，花了六週就將手給治好還鍛練出超強體魄。前往救援時，原本很順利，不幸被其它人犯發現後監獄開始暴動。在逃離前，先是解決想殺妻子的大衛，讓兩位孩子離開後，雷克帶著媽媽通過暴動現場。這段打戲絕對是全場最佳。離開監獄後祖拉布的人出現開始追殺他們，而且他們很快就知道大衛已經死亡。這部份不確定是消息靈通還是有收到線報，總之才剛離開監獄開始出現小貨車、摩托車還有直昇機追逐。雖然妮克安排了其它僱傭兵協助，但一路上這些人比反派還沒鏡頭，分分鐘就被敵方解決。全場只剩下雷克、妮克與亞茲在撐場面，就在想這好像有點不太妙，加上又立了要買衣服一起穿的旗，果然亞茲在最後被槍殺。營救逃脫成功後的危機來自中二少年，光聽到他說家人是爸爸的組織就知道這人大概率沒救。他一通電話就將祖拉布引到維也納，在攻擊中他們就像如入無人之境般攻打雷克他們所在的大樓。這段槍戰攻防也非常精彩，雷克、妮克與亞茲在這場戰役中都表現出超凡的實力，三人就將十幾人的組織擊垮，祖拉布應該沒想到自己帶來的人幾乎死光，不知道該說是戰鬥力有差還是主角威能開到滿。最後祖拉布打電話給雷克也是純屬搞笑。本來還想說他會安排好各種伏兵等著雷克上門，沒想到，雷克一抵達現場就直接將他們的飛機與車輛等可以逃離現場的交通工具打爆，簡直就是在跟祖拉布嗆聲你今天不要想活著離開這裡。雖然雷克因炸彈背心威脅而放下槍，幸好妮克緊急出現救援，與祖拉布那段瘋狂對槍帥到爆！至少有幫幾槍也算報了弟弟的仇。雷克拿刀一路從祖拉布的腳捅到身體再到頭，連躺在那快死他還能廢話，雷克大概不想再聽見他說話就給他一槍，這槍雖然殘忍但讓人笑出聲。最後妮克和雷克都被關進監獄中，等到他們傷都養好之後，最開頭委托給他任務的人又出現，並將兩人都帶離監獄，還說要給他們新任務！沒錯，就是要一直有新任務，不然觀眾沒有第三部可以看，請加油！
Read moreNetflix 電影《血黃金》 受傷的野豬最危險《血黃金》介紹Netflix 電影《血黃金/Blood & Gold》場景設在 1945 年春天，也就是二戰接近尾聲的時期，敘述德軍逃兵海恩利希 （Robert Maaser 飾）、年輕勇敢的農民艾爾莎（Marie Hacke 飾）遇見一整群納粹的故事。海恩利希從前線脫逃，打算回家和女兒團聚，途中卻不慎被一支四處劫掠的納粹親衛隊逮住。親衛隊長（Alexander Scheer 飾）把他吊在一棵樹上等死，但千鈞一髮之際，艾爾莎救了他的命，把他藏在自己的農場裡。與此同時，親衛隊搜索附近村莊暗藏的猶太財寶，遭遇忍無可忍的村民強硬抵抗，村民也企圖把財寶據為己有。不久後，海恩利希和艾爾莎就被迫捲入其中，而這場黃金爭奪戰最終在村中教堂引爆血腥衝突。《血黃金》評價與心得電影《血黃金/Blood & Gold》是一部描繪了二戰末期德國即將戰敗前的電影，它以黑色幽默的方式呈現了戰爭的殘酷和人性的複雜。雖然劇情在某些地方可能顯得有些不合理，但整體來說，這部電影的製作水平不錯，無論是槍戰場面的製作，還是道具、場景和服裝的細節，都展現電影製作團隊的用心。主角威能開很大，但許多原本不該死的角色最終都遭遇悲劇，各種螳螂捕蟬黃雀在後的劇情轉折讓人印象深刻。然而，這部電影最大的亮點可能在於它對戰爭末期的德國社會的描繪。在戰敗的邊緣，人們可能會做出各種不可思議的選擇，而這部電影就是將這種可能性展現出來。無論是海恩利希的逃亡，還是艾爾莎的救援，或是鎮長與村民在碎玻璃之夜藏匿黃金，接下來的各種黑吃黑等等，都展現了人性在極端環境下的複雜和多變。電影中的「碎玻璃之夜/水晶之夜」（Kristallnacht），指的是 1938 年 11 月 9 日至 10 日之間，在德國、奧地利和蘇台德地區發生的一場大規模反猶太人暴力事件。這個名稱來自於街頭上被破壞的猶太人商店、住宅和猶太教堂的窗戶玻璃碎片。在這兩天裡，納粹黨的親衛隊員和成千上萬的德國公民攻擊了猶太人的商店、家園和猶太教堂。這場暴力事件導致至少 91 名猶太人被殺，大約 3 萬名猶太男子被送往集中營，並且大量的猶太人財產被破壞或搶劫。「碎玻璃之夜」被視為大屠殺的前奏，標誌著納粹對猶太人的迫害從法律歧視和經濟壓迫升級到暴力攻擊和大規模謀殺。而女主角從卡車上拿出的武器是德國鐵拳（Panzerfaust），這是二戰時期德國製造的反坦克榴彈發射器，設計簡單易於生產，任何士兵都能快速學會使用。其工作原理是利用火箭推進的榴彈穿透坦克裝甲，當榴彈擊中目標時，會引爆空心裝藥產生高溫、高壓氣體噴流，能穿透厚達 200 毫米的裝甲。儘管其射程有限，需要士兵在接近敵人的情況下使用，但在二戰中，尤其是城市戰鬥和防禦工事中，其效果顯著。德國鐵拳的出現，改變了步兵對抗坦克的戰鬥方式，對戰爭結果產生了重要影響。總體來說，《血黃金/Blood & Gold》是部還算值得打開一看的電影，它以獨特的視角和精彩的劇情，帶我們回到了那個充滿變數和不確定性的歷史時期。個人覺得最誇張的是男女主角在離開之前，竟然沒有隨身帶一塊黃金離開，這是整部電影中最不可思議之處。
Read moreNetflix 電影《七王喪鐘》 我的天命是戰死沙場《七王喪鐘》介紹 Netflix 電影《七王喪鐘》Seven Kings Must Die – 以影集《最後的王國》(The Last Kingdom) 為背景，當地居民與丹麥入侵者之間的戰爭已經延燒一世紀，如今諸國即將統一，和平觸手可及，只有貝班堡領主烏特雷德尚未俯首稱臣，仍是諾桑比亞的一方之雄。然而當愛德華國王駕崩，兩個繼承人艾索斯坦和艾弗維爾開始奪權，和平美夢化為泡影。烏特雷德曾將艾索斯坦視如己出、悉心調教，聽聞他參戰的消息後，立刻策馬馳援，助他奪下江山，但艾索斯坦深受黑暗思想影響，早已不再是烏特雷德記憶中那個小男孩，當這名年輕王子的舉動威脅到烏特雷德所熟悉的一切，他只能在效忠國王或守護家園之間擇其一。 《七王喪鐘》評價心得 原以為是像《維京傳奇：英靈神殿》一樣是影集，結果打開發現原來是電影。此故事主要建立在《最後的王國》的背景上，以歷史上虛構的烏特雷德為主角，在本作中幫助英格蘭國王艾塞斯坦打贏布魯南博爾之戰。雖說烏特雷德為虛構，但其實歷史上也真實存在過此號人物，只是作者將他的時間提早了將近一百多年。原作者伯納德．康威爾是在知道自己是烏特雷德後代之後，開始撰寫《The Saxon Stories》系列小說。 如果沒看過《最後的王國》的確有點難入戲，但也能很快知道誰是主角。唯一的問題是，除主角與國王外的其它人幾乎記不起長相，雖然說應該也不重要？劇情因為是電影的關係進行的有點快，很多過程都是交待一下就跳過，也許這種片還是比較適合拍成影集。 製作水準不錯，喜歡中世紀電影的觀眾不要錯過，劇情前段以艾塞斯坦初即位後與內奸的發展為主，當然看完後不免思考為什麼內奸不直接找機會暗殺艾塞斯坦就好，難道只是為了假藉他手，破壞英格蘭與各國王的關係，這樣才能聯合各國王對其發起攻擊嗎？可惜電影沒時間交待清楚，就連內奸反叛也很突然。 大場面還是有的，故事最後的布魯南博爾之戰動用的演員人數不少，雙方互相攻擊的戰鬥場面還不錯，原本以為七王喪鐘代表烏特雷德也會掛在這，沒想到他被抬回城堡醫治後還活過來。電影最後的畫面個人很喜歡，一邊是還活著的人，另一邊是已經死去的親友，應該就是英靈殿的樣子吧。 結尾有提到的貝班堡現在叫班堡城堡，除了是旅遊景點外，也可以在那舉辦婚禮，也有《最後的王國》的道具與服裝展，提供要去北英格蘭旅遊的讀者參考。
Read moreNetflix《海戰水手》劇情心得，最重要的是他還活著《海戰水手》介紹與預告 Netflix《海戰水手》（WarSailor／Krigsseileren）根據真實事件改編，跨越了 1939 年到 1972 年的時間段，講述一段關於愛與失落以及戰爭後的道德與情感糾葛的故事。本片為挪威迄今為止製作成本最高的電影，代表挪威角逐第 95 屆奧斯卡最佳國際影片，於 2023 年 4 月 2 日在 Netflix 上架，並被切成三集當成迷你影集播放，但其實是部長片電影。《海戰水手》劇情與心得 簡單寫下劇情與心得，《海戰水手》名稱雖然有海戰，但幾乎可說完全沒有戰爭場面，預算大概都花在場景還原上？故事因為是真實歷史改編而非真實人物改編，以艾佛烈一家為主軸講述他與好友在二戰期間跑去當水手賺錢的故事。原本只是要去不到兩年，沒想到因為商船被徵召運送軍用物品，導致他長年都沒有回家。 幾年過去，他們可算的上是奇蹟般的活下來，但運氣總有用完的一天，就在一次他們要從紐約出發前往極度危險的航線前，幾名船員原本相約準備逃跑，沒想到艾佛烈見到小孩被送來當船員，於是就心軟折返回船艙。但最後卻在船艙內看著剛剛的小孩跳船逃跑？最後他們也只能邁向這段未知旅程。 果然，在這趟航行途中遇上德國在當時有名的狼群戰術，要是對這個戰術有興趣，可以搜尋湯姆·漢克的電影《怒海戰艦》，可惜艾佛烈等人沒有遇上湯姆漢克，他們搭的船還是被德國潛水艇擊沉。總之，艾佛烈和好友在海上漂流數日，才被經過的船支救上岸。 因為他們的商船被擊沉，也無法即時通知家人他們還活著，艾佛烈老婆被通知之後，就以為艾佛烈已經過世。很快，盟軍空襲瑟希莉亞居住的城市，因為那裡被德國拿來建造潛艇，在一次空襲中炸彈擊中學校，瑟希莉亞跑到學校好不容易才找到兒子和女兒。雖然平安到家，但很快他們的家也在盟軍的空襲中被炸爛，瑟希莉亞一家因為失蹤而被判定死亡。 消息傳到艾佛烈所在的醫院，艾佛烈以為家人全都死亡，悲傷之餘丟下沃利一個人到全世界流浪？朋友回到故鄉後，卻發現艾佛烈老婆與子女還活著。與他們相處幾天後，沃利與瑟希莉亞滾起床單。原本以為沃利打算取代艾佛烈當爸爸，沒想到沃利在收到信後，最終還是選擇去尋找艾佛烈，並湊了一筆錢讓他回家。 回家後小兒子因為被沃利照顧過，所以他對陌生的艾佛烈沒有好感，艾佛烈也知道老婆與沃利發生過關係，但在那種情況下似乎也無法怪罪兩人。可悲的是，當艾佛烈去討要幾年來的工資時，因為他被當成叛逃者，不但領不到薪水之後也找不到工作。早知如此的話，艾佛烈大概早就偷跑回老家，幾年來在海上大冒險完全一場空。 故事最後艾佛烈已經年邁，這天沃利卻突然來拜訪，艾佛烈見到沃利登門後感到驚訝。原本兩位好友多年未見應該開心的聊天，但艾佛烈大概忘不了他與老婆當年的事，直到現在都無法原諒沃利。最終沃利送了一瓶酒，看著艾佛烈不發一語的情況下尷尬的離去，也許兩人從此再無見面的機會，故事也到此結束。 整體來看，就是部描繪戰爭時期，挪威船隊被徵用之後，水手們冒著生命危險運送物資的故事。雖然從艾佛烈等人的遭遇看來非常慘，但也因為有這些船隊與水手們的犧牲，才讓盟軍得以獲得勝利。總歸就是戰爭下老百姓的無奈吧，喜歡劇情長片的可以打開來看看，想看戰爭場景的則是可以略過。
Read more本作由《金牌拳手:父仇》的導演Steven Caple Jr.執導的全新三部曲序章 ✅強大金剛與新世界觀 本作回到1994年並承襲《大黃蜂》的世界觀，與麥可貝的《變形金剛》系列有所不同。本作最大的亮點在於新登場的「強大金剛」，野獸模式下能靈活地運用動物之力與對手展開廝殺，為系列電影帶來全新的觀影體驗。至於反派方面則祭出吞噬行星的「宇宙大地」及「恐懼金剛」，打造前所未見的巨大威脅，渲染出危機迫近的緊張感。 ✅活潑有趣的角色「幻象」 相較於過往以「大黃蜂」擔任與人類親近的角色，這次改由保時捷911變身而來的「幻象」擔綱。愛出風頭的他，不時的秀表現和嘴砲，讓他登場的時刻都充滿活力。也因為他的性格，劇中與人類主角有著深厚的夥伴情誼，和諾亞的弟弟一起賦予了電影的情感核心；雖然這不一定能成功掀起每位觀眾的情緒波瀾，但至少角色塑造是相當鮮明、令人印象深刻的。 ✅扎實的變形金剛打鬥戲 變形金剛的動作戲一直是該系列的賣點，不過這次更聚焦於他們敵我間的扎實打鬥橋段，而非麥可貝導演的大量爆炸特效與慢動作鏡頭。相反地，這部更為講究雙方的過招，清楚地展現機器人間的招式與肉搏畫面。另外，這次並沒有讓人類的軍武介入其中，純粹展現變形金剛的格鬥戲；儘管爆炸的效果沒有麥導用的那麼火爆，但機器人大戰確實過癮。 ✅人類的刻畫與羈絆更好 這次人類的戲份仍然不少，但比前幾部作品更妥善利用了人類角色，讓人類的行動變得合理、較有說服力。除了安排只有人類可以完成的任務，也透過人類主角諾亞的背景，強化了他與變形金剛合作的動機。同時對照著人類的角度，彼此了解外星人與人類是可以攜手合作、完成更大的目標。「犧牲、保護、共同奮戰」，這幾個精神在劇中一一體現出來。 ❎劇情和角色刻畫單薄 儘管在劇情方面沒有太過扎實的文戲，或是扣人心弦的動人故事，某些橋段的劇情也略嫌尷尬，甚至有幾幕戲的心路轉折過快。但作為一部商業娛樂大片，它確實呈現出過癮的大型動作戲以及酷炫的視覺特效。如果可以，私心倒是希望「強大金剛」的特寫能夠再多一些，很多只有一閃而過的畫面讓人惋惜，除了金剛王和神鷹之外，其他角色的描繪其實很淺。 結語 本作最大亮點莫過於「強大金剛」的登場，有著野獸模式的他們，為系列電影注入新鮮感。編劇也巧妙地以「幻象」作為與人類主角的橋樑，不僅呈現活潑逗趣的鮮明色彩，與諾亞兄弟的情誼更塑造劇中的情感核心。雖然人類的戲份仍有一定比例，但有妥善利用角色和動機，同時引出團結合作的故事主旨。而在動作戲上，著重在扎實的機械肉搏戰，是值得肯定的。 -導演：史蒂芬卡普爾(Steven Caple Jr.)演員：楊紫瓊(Michelle Yeoh)、彼特戴維森(Pete Davidson)、安東尼拉莫斯(Anthony Ramos)、彼得汀克萊傑(Peter Dinklage)、朗帕曼(Ron Perlman) （圖／翻攝自IMDB、派拉蒙影業之公開發布劇照）
Read more睽違13年的影史鉅作，堪稱史詩級最高水準的電影製作。「傑克」山姆沃辛頓、「奈蒂莉」柔伊莎達娜和「反派上校」史蒂芬朗等原班人馬回歸，金獎影后凱特溫絲蕾也加入卡司陣容！可謂最值得看3D的作品。 【劇情重點】 《阿凡達：水之道》時間設定於首集逾十年之後，成為納美人並與奈蒂莉(柔伊莎達娜 飾)共結連理的傑克(山姆沃辛頓 飾)，在潘朵拉星上組成家庭，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們必須再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷…… 【必看亮點】 ✅潘朵拉世界觀的擴充 有別於之前探索潘朵拉星球的叢林秘境，續集著重於著墨納美人的水中部落及文化。主角一行人從森林逃到與世隔絕的環礁境地避難，因而遇上「礁人族」Metkayina，電影藉此展現了不同部落的特色，更擴充了這個星球的多元性和世界觀。同時也間接地為往後的故事架構鋪路，所以與其說是一部電影，倒不如說是一場驚心動魄的世界探索，那穿透人心與視覺的冒險，會讓人流連忘返。而電影在鋪陳時的節奏上，是慢條斯理且扎實地將每一幕畫面呈現給觀眾，因為瞠目結舌故不會顯得太拖沓，能感受導演的真誠。 ▲有一段台詞這麼說：「水之道連結萬物，從生前到死後。」完美呼應了電影的主題。 ✅華麗且細緻的水底畫面 電影開場便引領觀眾欣賞絕美的星球景致。接著，詹姆斯卡麥隆開發的水中攝影技術，為電影界帶來劃世代的突破，劇中的海洋生態令人驚艷，還有著意想不到的未知生物，讓人猶如遨遊在海底世界，吸引觀眾一同探索並欣賞其中細節。本作對於水底世界的描繪絕對是超越了《水行俠》和《黑豹2》，各類魚類、珊瑚礁及海底生態，甚至是水的光影閃爍與流動，還有水花的濺起與韻律，其美術設計呈現出美不勝收的景致，猶如一片科幻的伊甸園。「水之道無始無終。我們的心在世界的子宮裡跳動。水連接萬物，從出生到死亡，從黑暗到光明。大海能給予，大海也能索取。」 加上這次的3D版本令CGI特效更提升一個檔次，從地理環境到生物角色，每一絲細節如夢似幻也格外逼真，彷彿觸手可得的立體感比原本想像的更真實，且畫面前後的景深感特別地出色，令人嘆為觀止的視覺奇蹟，值得讓觀眾細細品嚐。若有機會到戲院觀賞，非常推薦首選3D版的場次，能充分感受到壯闊美麗的場景畫面，並且享受到故事底下的美感，甚至是靈性。外國媒體《好萊塢報導》就稱讚：「震撼超凡，視覺大師級作品，絕對別懷疑詹姆斯卡麥隆，每一格畫面都絕美無比！」電影製作上的畫面水準，不禁讓人發自內心地沉浸於其中，絕對值得觀眾進入戲院親自體驗。 ✅陸海空的戰鬥與反思 除了展現作品的精緻畫面和世界觀，故事實則一部絕美的當代寓言。上一集納美人雖成功擊退人類，守住自己的家園，然而人類並未因一場戰役失敗就全盤放棄潘朵拉星球的開採。畢竟該星球有著稀有金屬及藥物，覬覦資源的RDA和人類，這次將以更具規模的軍隊席捲而來。所以劇中展現了人類的軍武，有比舊營地更具規模的「橋頭堡」、巨大的獵捕艦艇、重裝的機械人，以及阿凡達陸戰隊小組，其中竟包含上一集已陣亡的柯邁斯上校克隆體！ 當然，眼見家園再次燃燒，納美族人也必須挺身而出。雖然這集還未到兩方全面開戰的大規模場面，但也不乏出現他們用原始的力量削弱人類的補給，抵抗人類對自己家園的威脅，展開陸海空的精彩混戰。這裡不得不佩服導演的場面調度能力，整體動作戲算是中規中矩，其中幾幕能感受到令人熱血的快感。另外，導演對於氣氛的掌握也相當熟稔，善於累積角色的情緒再一次宣洩，讓一觸及發的戰鬥更有張力。 除了表面上的畫面呈現之外，也闡述人類對於環境破壞的反思。人類總是宣稱要征服大自然，以「人定勝天」的姿態對大地強取豪奪，故劇中描繪了人類獵殺動物的殘忍與不人道，不禁感到心痛。相較之下，納美族人相信萬物間必須互相尊重，這份信仰是源自於最純樸、純粹的訴求，就是與自然相互連結的概念。故事對比人類帶來的破壞，讓人反思動植物保育的重要議題，同時也想找回人們對大自然的尊重，這是本作的感動和價值所在。本片特別以海洋為核心，它蘊含著豐富的生態與生命的哲理。 ▲「能量在生物間流動，所有的能量都是借來的，早晚有一天要還回去。」闡述死者只是回歸自然大地，生命本就源於自然，生命間沒有特權。 ✅家庭與角色的成長 主角傑克與奈蒂莉於上集相識相戀後有了孩子，長子納特言、次子婁克與老么小圖，另外還有兩個養子女—葛雷博士懷孕生下來的少女「綺莉」，以及在潘朵拉星誕生並留下來的人類男孩「蜘蛛」。如此多的家族成員，也讓全片與「家庭」的主題息息相關，不僅是描繪彼此間的情感，包含家庭、種族、父母與手足情感等等；也刻劃了每個角色的成長與心境變化，提供角色故事和情感共鳴，創造一個可以連結到現實的情感時刻。劇中所經歷的一切，可以見到一家人的幸福、矛盾、衝突，再到團結一心，最後帶給人滿滿的溫情與正能量。導演正希望藉此強調以家為本的普世情感，用最質樸的故事與觀眾共鳴。
Read more影評盛讚這部是漫威史上「最淒美、最具影響力」的電影，堪稱是Marvel第四階段的話題壓軸之作！除了有海王「納摩」、新生代英雄「鋼鐵心」，還有新代「黑豹」登場。 劇情大綱 《黑豹》首集在2018年創下歷史，進入影史票房前幾名，更成為第一部在奧斯卡獲獎的超級英雄作品。如今續集在瓦干達的國王帝查拉離世後，女王拉瑪達、妹妹舒莉等人必須擔起保護王國的重責大任，為國家開闢一條新的道路；然而，一個隱藏於海底的神秘王國即將前來拜訪瓦干達……電影亮點 ✅對查德維克博斯曼的致敬 由於原黑豹主角查德維克博斯曼(Chadwick Boseman)因大腸癌離世，漫威也宣布不會找人代替他飾演該角色，故當時就令人好奇續集的故事該怎麼延續。在續作《瓦干達萬歲》中，漫威影業以巧妙的方式，結合電影與現實令人惋惜的故事，將故事安排在該角死後的劇情，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也透過電影對演員獻上最深的思念。開場就帶給觀眾濃厚的帶入感，劇中瓦干達為前國王舉辦隆重的喪禮，同時也展現劇組對於Chadwick Boseman的敬意。因此，本作的劇情，很大程度觸及有關「失去」與「哀悼」的主題，刻劃瓦干達的人民要如何在悲愴中重生。豐厚的故事讓人物間的情緒十分飽滿，捕捉各角色的心境轉折，內容既嚴肅又成熟，並且讓觀眾熱淚盈眶。 導演萊恩庫格勒(Ryan Coogler)曾透露當年，因為痛失摰友後本打算不再拍續集，不過當他回憶起與博斯曼的對話，其面對癌症仍不斷奮鬥、繼續為影迷努力的精神令人敬佩，所以才決定繼續拍攝《黑豹》，帶著他的精神鼓勵人們前進，也是向他做最後致敬的最好方式。在劇中飾演帝查拉妹妹的莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)則說她剛回到劇組，看到大家不禁想抱頭痛哭，但也因此想更專注於每一場戲、每一個場景，以此獻給博斯曼；同時本集有很強的主題，包含了家庭、愛和關懷，這部電影是寫給博斯曼最美麗的情書。導演盼望，希望大家對故事有共鳴，一起找到療癒的力量。粉絲不能錯過在大銀幕向國王道別的機會！ ✅堅強且細膩的角色刻畫 若說，每個成功男人的背後總有一個偉大的女人，那麼，帝查拉的背後也有相同堅毅的女性。劇中有許多表現出眾的女性角色，包含母后拉瑪達、妹妹舒莉、親衛兵奧科耶、女友娜奇雅，以及打造鋼鐵裝的「鋼鐵心」，這五位都是劇裡非常重要的存在。她們有著不輸男人的意志與力量，並用自己的方式守護家園和理念，肩負起守護瓦干達的責任，讓我們看見堅強面對一切的女性之聲。由安琪拉貝瑟(Angela Bassett)飾演的母后，強忍著悲傷，以其堅定且溫柔的心志保護國家、撫慰人們，成為人民的心靈支柱。電影藉由此情節，彷彿喚醒了非洲原始部落母系社會的影響力，串連整個劇情。「唯有經歷支離破碎之人，方能成為偉大的領袖。」瓦干達終究需要一位領導者… 而由莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)飾演的妹妹，從小就渴望與哥哥並肩作戰，在哥哥離世後，她意識到自已的脆弱，對於身懷知識卻無法救回哥哥的性命而懊悔不已，只能埋首研究以麻痺自己。「納摩」的來襲迫使她必須快速成長，不僅要成為一名女王，甚至是一位領導者，扛起國家守護者的沉重負擔。劇中用心刻劃她的心境轉折和角色層次，包含破碎的心、復仇的怒火，但最後透過其善良和勇氣等人性光點，在適當時機得到彰顯，使角色蛻變、綻放光芒。《黑豹2》是一段療癒彼此的過程，充滿了痛苦，也充滿了淚水。這幾位角色在帝查拉離世後，雖然一度被悲傷掩埋、痛苦不已，卻也因此成長。過程中她們守護著彼此，在這最黑暗的時期成為彼此的暖陽，然後破土重生、保衛家園。 ✅神秘王國與南美古文化 新角色「納摩」是由泰諾克·烏爾塔(Tenoch Huerta)所飾演，他的登場展現強大又不可思議的國度和傳說。不但揭開全新的英雄事蹟，更豐富了瓦干達和漫威的世界。同時充滿情感地深入文明的探索，以及涉及全球的鬥爭的陰謀。電影有一定程度的篇幅在於他的側面描繪，其結合了迥異的血統和身份，有效渲染其曾經的悲情經歷，並側面體現其身為強悍領袖的形象。豐富的背景故事、傳奇色彩，以及歷史文化，皆塑造出飽滿又鮮明的人物色彩。相信觀眾在片後也對其印象深刻，甚至能對其投入情緒，對這位新角色又恨又愛。「他的子民不是稱呼他為將軍或是國王，而是尊稱他為庫庫坎爾，意即羽蛇神！」 漫畫中納摩(Namor)是神祕的亞特蘭提斯國王，除了有亞特蘭提斯和人類的混血血統，也是一名「變種人」，後然成為復仇者聯盟、X戰警與光照會的一員，並帶著王者的傲氣活躍在前線、保護海中世界；而脾氣暴躁、堅持己見的他也視為漫威的反英雄。不過在MCU電影中，這位角色和背景有做更動，他所處的王國是水底世界—塔洛坎，並融入馬雅文明和中南美的元素及傳說，為這國度增添了濃厚又搶眼的歷史色彩，也讓它與非洲文明形成強烈的鮮明對比。然後融入殖民主義和政治角力等面向，見證文明的興起與衝突，以及新生代帶來的重生，極具說服力。「Namor是一個相信自己是自己故事英雄的人。他所做的一切都是為了保護一個曾度過悲慘歷史的人民。」製片人Nate Moore如此說道。 ✅陸海空對戰與配樂的餘韻 本片繼續由導演賴恩古格勒(Ryan Coogler)執導，帶領實力演員及金像獎製作班底，打造規模超越首部的精彩續作。不但片長僅次於《復仇者聯盟4：終局之戰》，成為漫威系列第二長的電影，在各方面的工藝也都帶來令人信服的升級，背景囊括了瓦干達、塔洛坎王國，還有波士頓，串聯起一觸即發的海陸空大戰。電影更呈現出故事該有的沉重與嚴肅，是最淒美也最強而有力的作品，背後充滿緊張的情緒和張力。不僅如此，除了揮舞長茅的打鬥與水爆特效，也透過科技化的一面呈現戰鬥戲碼，更有新角色－「鋼鐵心」的現身，為本片增添空戰的可看性，帶給觀眾不少驚奇和活力。 另一方面，電影的配樂在幕後佔了舉足輕重的份量。本片的配樂師－路德維希戈蘭森(Ludwig Göransson)優秀地配合畫面與音樂，讓情感獲得宣洩、烘托出豐沛的情緒。劇中經常運用非洲原始的部落音樂和聲響，再度展現濃烈的文化氣息，使作品獲得了其他英雄電影所缺乏的人文底蘊。甚至偶爾還使用聲音的留白或模糊，讓角色的心理層次更加凸顯，優雅地體會到劇情的重量。另外由Rihanna蕾哈娜所唱的主題曲〈Lift Me Up〉，同樣傳達面對離別時的哀傷與思念。「拾起我的悲傷吧，穩住我躁動的情緒，將我緊緊地留在你身邊…」藏在歌詞中的緬懷之情令人動容，彷彿每一個音符都飽含著感情，為本片起到增色的作用，餘音裊裊令人沉醉其中。 ❎肉搏戰和部分角色稍嫌可惜 而論及《黑豹》應有的順暢且拳拳到肉的肉搏戰，除了朵拉親衛隊之外，其他人的近身打鬥算是表現一般；尤其最後的決戰顯得差強人意，新任黑豹的肉搏戰可能因為臨危受命，所以只能用剪輯來處理動作戲，對決的力道不夠扎實、過癮，少了強者間碰撞的火花與張力。另外對於新角色「鋼鐵心」莉莉威廉斯的安排則有點尷尬，雖然她的「技術」對劇情相當重要，但與瓦干達或塔洛坎文化不太熟悉的她，彷彿一名陌生的第三者，時間有限下難以深入這位角色和個性；其他美國當局的角色也只能起到旁觀者或推波助瀾的作用，對於劇情後段的發展並無太大影響，格局和急迫性受限。最後就整體劇情來說，前半段的氛圍和重量著實優秀，但後半段就稍嫌可惜，雖然仍在水準之上，卻不免有種頭重腳輕的失衡感。 總結與推薦 這是部出色且成熟的續集作品，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也藉此對演員獻上最深的思念和敬意。編劇以質樸而細膩的筆調描繪幾位堅強又柔情的女性，看她們如何在悲傷中重生，其角色心境轉折和奮發成長的精神，讓作品在正面與負面氛圍中取得平衡，實為一部動人又療癒人心的電影。然而，對於新的勢力—海底國度與「納摩」，側面體現其迷人又強烈的文明色彩，還有強悍又深刻的角色形象。劇中的衝突戲碼，透過扎實的鋪陳和特效，塑造陸海空的動作場面；再加上扣人心弦的配樂及留白運用，渲染飽滿的情緒和張力，使其成為富有感染力的作品。即便電影仍有動作戲、邊緣角色，還有些許失衡感的問題，但整體在水準之上，可稱第四階段最佳作。 特別推薦給:忠實漫威迷及黑豹粉絲、欣賞非洲與拉丁文化，以及對史詩英雄戰鬥有興趣，或單純想紀念已故男星查維克博斯曼的你及妳。－導演：萊恩庫格勒(Ryan Coogler)演員：安琪拉貝瑟(Angela Bassett)、馬丁費里曼(Martin Freeman)、泰諾克烏爾塔(Tenoch Huerta)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong'o)、戴娜葛里拉(Danai Gurira)、莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)、麥可娜柯爾(Michaela Coel)、溫斯頓杜克(Winston Duke)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）片尾畫面(片尾彩蛋)：本片有一段精彩片尾一個孩子不但帶有帝查拉的血脈，也象徵著其精神的延續。
Read more你賦予人類自我毀滅的力量，但這世界卻尚未準備好迎接它。✅實拍鏡頭與震懾的配樂 Christopher Nolan鍾情於實景拍攝，本片同樣秉持著對藝術的堅持，用實拍鏡頭帶來真實的美妙與威脅性。全程採用IMAX攝影機，輔以70釐米膠卷與65釐米黑白膠卷的交叉呈現；還有大量的特寫鏡頭，利用鏡頭語言堆疊氛圍、加深角色內心的衝擊。而配樂更是錦上添花，Ludwig Göransson譜出瘋狂、節節攀升的節奏，迅速將觀眾帶入不安的心理，促使緊張的情緒攀爬到頂峰。如此強大的節奏與弦樂，所帶來的震懾將在你我腦海中刻下深深的印記。✅劇情張力與非線性敘事 電影的步調緊湊，並用非線性敘事使情緒不斷地往上構築。導演在故事軸線上使用並行的敘事結構，並藉由彩色與黑白的畫面來代表不同的人物視角，精心琢磨出具層次的故事。同時也透過原子彈的題材，帶來微觀上原子碰撞的物理現象，與宏觀上毀滅性的現實衝擊，巨大的反差形成超越蝴蝶效應的撕裂。如此的劇情結構，不僅為觀眾帶來非典型的傳記電影，還在其中雜揉了政治驚悚與心靈衝擊的元素，並且深入挖掘奧本海默的內心世界，令人沉浸其中的漩渦。✅層次與深度的精湛演出 Cillian Murphy所飾演的奧本海默，捕捉了角色內心的迷茫和複雜，投射出壓抑的心理狀態，彷彿平靜水面下的致命漩渦，成功演譯人物的層次與深度，即背負沉重原罪的心理。另外他與Matt Damon飾演的曼哈頓計畫負責人，和Robert Downey Jr.飾演的原子能委員會主席，皆有不錯的對手戲。特別是後者，人物表現從一開始的內斂到逐漸發散，戲劇性地塑造政客老謀深算的模樣。其他卡司也是實力派陣容，一同建構令人驚喜且深刻的歷史角色剖析。✅對原子彈、人性的反思 Nolan的電影都有著迷人的道德思辨，雖然這是歷史成份厚重的電影，但藉由奧本海默與「原子彈」的研發，闡述了科學革命的道德困境，以及人類的自毀傾向。即便這項發明終結了戰爭，但也開啟了地獄的大門，並帶來後續的「連鎖反應」與人類的自我膨脹。透過這段歷史，導演也希冀觀眾能思考AI對於人類的影響。當然，本片並非僅是傳遞反戰思想，更多的是聚焦於奧本海默的內心，當中有太多的複雜人性與光暗交會在角色身上迸裂，身為一部傳記類電影，沒有對誰作出過多批判。❎觀影門檻且須調整期待 作為一部歷史人物傳記片，先天上就並非是容易入口的作品。因為電影對於劇情背景並不會著墨太多，多數都是從劇中角色口中聽到片面名詞；也鑒於傳記的本質，劇中亦有眾多的歷史人物，對話的比例很多，加上三小時的片長與沉重議題，娛樂性較不高。而且大眾所期待的原子彈爆炸畫面僅出現一小片段，這或許與觀眾的預期有所出入。這需要調整心態去迎接這部作品，不然會被其歷史的複雜性和沉重感所壓跨。結語 這是部步調緊湊、細節精密的傳記電影，採用IMAX膠捲攝影鏡頭實拍，不論是微觀或宏觀的畫面，還是人物的特寫，都帶來最真實的視覺衝擊。配樂也塑造了甚高的震懾感。以非線性的敘事結構，輔以黑白畫面的交織，精心琢磨具層次的故事；同時雜揉政治驚悚與心理元素，讓劇情張力層層往上構築。多虧席尼墨菲和小勞勃道尼對人物內心的完美詮釋，賦予劇本人性面的說服力。電影也充滿了道德思辨，透過聚焦人物的內心煎熬，探究人性的複雜與矛盾。-導演：克里斯多福諾蘭演員：席尼墨菲、艾蜜莉布朗、佛蘿倫絲普伊、小勞勃道尼、麥特戴蒙、喬許哈奈特、肯尼斯布萊納（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
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