隨著雷利．史考特的《拿破崙》（Napoleon）在法國上映，讓人十分期待大眾的反應。結果第一週只有少少的破十萬人潮，看來法國觀眾很不領情，即使由大導演執導還是不及具批判性的法國人影評，尤其又是關於這麼著名的人物。 故事關注在他的軍事盛起和第一任妻子的愛情故事，再到法國革命和放逐，在歷史故事中最重要的就是真實性，而導演在許多部分似乎讓創作抉擇大於了寫實，像是在某些地方並沒有符合事件實際發生的時間順序，甚至搞錯了他的妻子死亡日期。 而主演的瓦昆菲尼克斯（Joaquin Pheonix）也被批判，表示他詮釋的拿破崙太過懶惰，在現實中這位法國軍事家則是從不停歇的個性。在電影中，橫跨了三十年的時間，但在他的角色上並沒有演出符合跟著創造歷史的個人變化，而拿破崙當時也比此演員年輕許多，在觀感上造成許多疑問。
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圖片來源：https://www.behance.net/ 《巴霍巴利王》是由南印度導演S. S. Rajamouli執導的，原文以泰盧固語拍攝，後續也有重配印地、泰米爾語...等等版本，與我們熟悉的寶萊塢風格不同，它屬於南印電影，也被稱為托萊塢（Tollywood）。整個拍攝過程包含兩年的前期製作，再加上四年的實際拍攝，製作過程中特地搭建現實場景和宮殿，動員了上千人參與。 當時，這部電影在印度國內成為票房冠軍，同時在海外市場也表現出色，持續與《Dangal 冠軍女兒》競爭全球票房的冠亞軍地位。該片受到眾多影評和國際媒體的高度讚譽，被譽為「必看之作」、「迄今印度電影的巔峰之作」、「印度電影的新紀元」等等。
Read more電影《首爾之春》宣傳海報 圖片來源：https://namu.wiki/w/서울의%20봄(영화) 主演：黃晸珉、鄭雨盛、李聖旻、朴海俊、金成均等
Read more若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現；但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益：讓一切虛假彷彿成真、並重構了歷史的恐懼，最終成功描述一個理想家是如何被衝突和愧疚感所擊垮。 《奧本海默》有別於諾蘭過往眾多作品中對於虛幻世界中的實質建構，他必須先瓦解觀眾對事實的認知（即奧本海默並非全然的毀滅者），再進一步搭起招牌的非線性敘事去建構全新的認知。有別於同為歷史題材的《敦克爾克大行動》中的三個視角／一個主線的配置，《奧本海默》在兩個視角／時間點中穿插，打破了傳記片經常淪為流水帳的通病，讓故事本身更加契合作者的影像特質。
Read more靠著形式上吃《大紅燈籠高高掛》的紅利，但並沒有在錯綜複雜的空間內玩出出色的調度，反倒透過改良翻拍自柯恩兄弟卻失敗的《三槍拍案驚奇》滿足由劇本殺構成的喜劇理想，讓電影陷入好壞參半的局面，再用了《滿城盡帶黃金甲》的浩瀚格局頌揚愛國之情——要作者、要賀歲、要愛國主旋律，全都滿足了，國師藝謀沒有祭出生涯前段班，但是開啟了主旋律電影的另一種可能性，可惜程耳的《無名》仍無法得到各方面的優勢。可惜的點是這群演員好像很難撐起張藝謀那種懸疑獵奇的感覺，前半是沈騰的局，後半被易烊千璽搶盡鋒頭，而張譯仍是最在狀況內的。但在這整個劇作當中，一次又一次玩到骨折的轉折中，其實也沒有任何角色情感的空間，對於不具角色意識的女性角色感到非常生厭，剩餘的角色也都是被情節推著走，導致最終這些情節都不復重要，唯一重要的是朗誦滿江紅的愛國情操，值得一提的是致敬《駭客任務》的方式也還算有趣。技術面上配樂糟糕，非常吵非常惱人，剪輯上偏破碎，攝影上也試圖還原《黃金甲》跟《大紅燈籠》的構圖，但夜戲實在太暗了，燈光跟調光在幹嘛？不過在牽動民族情緒的部分是成功的，也足以藉此理解賣出45億人民幣的可觀之處。最有趣的點可能是《影》的替身攻擊再現，當假秦檜朗誦出整首滿江紅之際，真秦檜卻失去了話語權，那麼便成功塑造這個叛徒的身份的模糊地帶了。
Read more可以看見更多查澤雷欲將此片打造成反La La Land的影子——不只如此，La La Land當中不夠好的地方在我看來也被做足，La La Land的開場戲除了搏眼球和炫技之外想不到任何優點，但在Babylon當中，開場戲被用來一一介紹角色性格和成長開端之處，其實光是這點就勝過La La Land不少；而撇除配樂外也很想拿結局的凝望+蒙太奇作為La La Land的對照組，Mia在凝視中看見了另一個美好的可能性、Manny在戲院中透過《萬花嬉春》看見了他曾經美好的好萊塢往事。
Read more圖片來源：https://www.pxfuel.com/ 《雙雄起義 RRR》是2022年上映的泰盧固語動作片，由南印導演S.S. Rajamouli執導，他同樣也是拍出印度最賣座電影《巴霍巴利王》的人。講到南印動作片～自然就是瘋狂、浮誇但又無比精彩的代名詞啦！這部RRR看完之後你才會知道甚麼叫做真正的「爽片」，不僅看得很爽，還娛樂效果十足。不論是喜歡特效、動作、喜劇、英雄片的觀眾都會愛上這部經典的印度虛構電影 《RRR》！ 首先我最初看到電影片名，在還不知道他演什麼的情況下，第一個想到的就是「rrrrrr!!!」～這個我們習慣用來表示喊叫的狀聲詞。一看介紹才發現還真是這意思！完整片名其實是「Raudraṁ Raṇaṁ Rudhiraṁ」 在泰盧固語中意為「崛起、怒吼、反抗」，導演突發奇想取其音譯直接命名為《RRR》，非常具有創意且與劇意相符，令人印象深刻。
Read more貌似是《悲情城市》式的對歷史回望，但缺乏侯孝賢在情感上的克制，前後兩個章節中無法取得調性的統一性，更無法克制創作者本身的主觀性。當創作者在處理如此龐大的歷史創傷時，若非為《辛德勒的名單》將重心聚焦在歷史人物上時，人物情感就容易形成一具空殼。 對我而言，《五月雪》就使人物成了承載創作者本身投射情感的載體。在《南巫》中的魔幻寫實依然可見一斑，但當張吉安更加施力於事件本身時，人物的刻板化即自然而然的形成，成了影片的一大敗筆（第二折的過度用力和感性）。 不過，張吉安依然在導演調度和視聽語言上下足功夫，展現其影像功力，幾顆長鏡頭和橫搖的使用都讓人印象深刻；他親自操刀的配樂也適時的點綴、襯托影像本身。不過難以掩蓋的是，張吉安導演無力控制整個龐大的歷史傷痕，進而使影片的斷裂感成為頗為嚴重的問題。
Read more每次到了年底，各家媒體都會推出他們的年度精選電影，而法國知名影評網站「SensCritique」也在最近推出了今年的排行榜，除了影評人投票之外，還總結了在法國的票房排行，來看看什麼電影贏得法國人心吧！單純從票房來看，第一名竟然是《超級瑪利歐兄弟大電影》，根據電玩文化在這裡的流行程度，動畫電影通常都有不錯的票房，緊接在後的則是今年的熱門話題《芭比》，再來是改編於法國漫畫的《高盧英雄歷險記》，這部從1959年開始的法國漫畫，講述著西元前一群住在高盧村落的人對抗強大的羅馬帝國的故事，靠著幽默和諷刺的情節，已讓此漫畫發展成18部電影、眾多的桌遊和電玩遊戲，以及一座位於巴黎的主題樂園，至今，一走進書店絕對都會看到數本漫畫還是在暢銷架上。接下來的前十名也大多是美國電影，像是《奧本海默》、《星際異攻隊3》、《元素方城市》、《印第安納瓊斯：命運輪盤》等，另一部法國電影是《找藉口有限公司2》，關於兩個好朋友開了一家幫客戶製造可信藉口的公司，不論是台詞還是肢體上都充分地表達了喜劇的詼諧幽默，導演、編劇兼演員的菲力普拉紹（Philippe Lacheau）早已在法國建立不錯的喜劇名聲，可以衝上票房前十名顯示出他在影視界的魅力；第三部法國片則是《三劍客：達太安》（ Les Trois Mousquetaires - D’Artagnan），改編自1844年有名的文學小說《三劍客》，發生於17世紀的冒險故事，再加上許多法國大咖演員加持，成為榜上唯三的法國電影之一。從這三部擠進票房前十名的法國片，的確可以看出這裡的觀眾普遍偏好詼諧喜劇和具歷史性的故事，和平常大多數上映的劇情片類型有明顯差別，但又和文化以及社會上常表現出的諷刺幽默態度符合。雖然歐洲普遍排斥美式文化，但他們的影響力在各國也是不容小覷，從票房數據中，還是看到了他們在電影史中持續的影響力，而好萊塢大製片公司仍掌握著全球大多數的票房。
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