漫威電影宇宙第五階段啟動！《蟻人3》有為此奠定成功基礎嗎？爛番茄影評人分數跌破50%，但爆米花分數卻有80%以上？ 劇情重點 「蟻人」史考特與「黃蜂女」荷普，偕同前神盾局的皮姆博士與「第一代黃蜂女」珍娜，以及史考特的女兒凱西，意外誤入神秘的「量子領域」。雖然他們有機會在其中探索這個異世界和奇異生物，然而卻遇上繼「薩諾斯」後的超級大魔王「征服者康」…必看亮點 ✅家庭與傳承的核心 蟻人家族間的情感是整部電影所要講述的核心主題。故事試著探討一位曾拯救世界的超級英雄，亟欲彌補與女兒之間錯過的時光，希望拋開行俠仗義的生活，純粹陪伴女兒；而女兒凱西已成長為青少女，雖然不懂深思熟慮、過於理想，她卻不滿老爸過於安逸的行為，也期盼自己能拯救弱勢。父女倆的觀點分歧便成為本作的衝突點，甚至以凱西所惹的麻煩帶出劇情的始終，最後在異世界的冒險旅程中，完成彼此的救贖，並讓她繼承老爸的衣缽。只可惜這條主軸一直受到劇情瓜分的影響，沒能繼續挖掘下去、無法激起共鳴。－「我錯過了好多，我也想參與她的人生。」 「蟻人」的角色塑造和其他英雄完全相反，莫名其妙成為英雄、只想安逸地生活度日，這樣的人設安排相當討喜。本作也維持一貫的習性，他的行為至始至終都是為了女兒，沒有因為成為「復仇者」的一員就改變它的人設，加上演員保羅路德(Paul Rudd)帶有喜感的演出，再次展現史考特這個角色的親和力和初心。另外飾演女兒凱西的凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)，雖然演技上仍有成長空間，但以劇本而言，給了她不少發揮空間，甚至搶足老爸的鋒頭，同時電影藉該角色的初登場，在創造變數之餘帶出家庭傳承的精神。 ✅征服者康的詮釋魅力 大反派「征服者康」絕對可以說是最搶眼的角色。這位角色曾在影集《洛基》的片尾中現身，揭示了他有無數的變異體，性格不同的他們有好有壞，而且因為掌握穿越多重宇宙與時空的秘密，因此在時間軸上具有極大的主宰力。不過這角色的可怕之處，在本片後段被降低很多，所以主要放在片尾畫面上，將對未來的漫威宇宙產生史無前例的威脅。而飾演者強納森梅爾斯(Jonathan Majors)，被不少人大讚選角非常成功，一個眼神、細微的抽動，便能詮釋出角色的複雜性，甚至流露出征服者的野心及霸氣，為電影加了不少分數。若觀眾看過他在影集中扮演「留存者」的版本，那麼就能體會到他渾然天成的出色演技，相信未來他的多位變體會帶給觀眾更多驚奇。 ▲強納森梅傑斯闡述：「本片是關於時間在我們人際關係中扮演的角色。」 ✅量子領域的視覺盛宴 本作的另一大賣點就是真正探索「量子領域」，從過去就鋪墊許久的神秘世界，如今終於引領觀眾一窺其面貌。進入該領域後，猶如乘坐一輛穿梭於迷幻世界的觀光列車，見識了目不暇給的異世界還有形形色色的各種設定，那些繽紛色彩的景色、怪異又有趣的生物，都顛覆了人們的想像，並建構出絢麗奪目的詭異世界觀。諸多新元素的安排，刻畫出獨特的語言系統、社會結構和制度，甚至是生態價值觀，堪稱是一場視覺盛宴，最後的大決戰更像極了《星際大戰》。 但這樣的新鮮感不見得能讓每個觀眾都維持下去，因為這世界觀有著許多其他電影的影子，零星勢力的反抗軍試圖推翻帝國霸業也是相似的劇情，而且電影沒有給予足夠的劇情空間，讓主角一行人與這些居民產生深刻的情感連結或互動火花，往往幾句台詞就交代一切。再加上本作長時間都在綠幕下完成特效，若仔細觀察某幾幕的特寫，會感受到厚重的CG特效瑕疵，尤其當這些生物與演員放在同一個鏡頭下更明顯，不過整體上不至於突兀，還是有一定的畫面水準。 ❎失去原有的魅力及角色 相較於其他有著沉重使命的英雄來說，《蟻人》系列刻意把格局縮小，前兩集的核心都放在「家庭」身上，塑造一個溫馨又可愛的篇章，反而顯得平易近人、闔家觀賞。這次同樣遵循這個主旨，並想把故事放在主角史考特和女兒凱西兩人身上，這樣的設定原本是沒問題的，然而卻因為太過野心勃勃，突然想拉大格局，卻因此犧牲掉此系列本該有的優勢，不論是小人物的謙遜和幽默魅力，還有以往運用放大縮小的笑果、麥可潘納(Michael Peña)的機關槍嘴砲等等，這些歡樂元素都一併消失。這次笑點不但顯得刻意，情感處理的細節上也略為粗糙，特別是在喜劇和嚴肅劇情的斷裂感。簡單說《蟻人3》被迫肩負「復仇者級別」的危機，讓它不得不脫離原本的定位，令人感到惋惜。 此外，本作為了鋪墊多重宇宙和「第五階段」的危機醞釀，導致塞入了許多與本作劇情無關的內容，更用大量的解釋性對白來介紹相關背景。毫無關聯的鋪陳，不僅影響觀影的順暢度、抓不到重點，對於已經看過相關作品的觀眾，更是重複闡述已知的訊息，沒有意義。導致整部電影像是為了介紹「征服者康」和預告漫威電影發展的用途，但又沒完全解釋康的使命與動機，不像是真正獨立的作品。還有部分角色淪為推動劇情的工具，包含蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)飾演的珍娜，以及人設魔改又意義不明的「魔多客」，都浪費了故事的篇幅。電影的結尾也令人感到倉促，整體劇情略顯凌亂且失衡。結語與推薦 電影以充滿神秘色彩的量子領域作為冒險背景，目不暇給的微觀世界帶來顛覆想像的視覺饗宴，猶如《星際大戰》的科幻冒險和特效；同時，故事持續講述「蟻人」家族間的情感，尤其是主角與女兒間的矛盾與救贖，雖然沒能產生動容的情緒，但親情和傳承的展現在演員的詮釋下變得討喜。另外本片的大反派「康」，演員的魅力令人期待未來的可能性。不過電影也有著諸多缺點，不只是凌亂的節奏和失衡的氛圍，還有公式化的劇情及工具化的角色，更致命的是，因為肩負了漫威未來發展的負擔，導致故事加入刻意為之的解釋性對話和冗雜鋪墊，完全犧牲了此系列以往幽默、親切的魅力。當然這可能是非戰之罪，但種種束縛確實造成了硬傷。－導演：派頓瑞德(Peyton Reed)演員：伊凡潔琳莉莉(Evangeline Lilly)、保羅路德(Paul Rudd)、強納森梅爾斯(Jonathan Majors)、蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)、比爾默瑞(Bill Murray)、麥可道格拉斯(Michael Douglas)、凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)、朴藍道(Randall Park)、寇瑞史多(Corey Stoll)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）片尾畫面(片尾彩蛋)：片尾有２個精彩片段 第一個片尾：「康理事會」Council of Kangs的登場，因為本集反派康的緣故，他們決定要阻止復仇者聯盟的干預，便召集所有多元宇宙的康，對漫威宇宙發起進攻以捍衛他們的王朝。 第二個片尾：透露「發明者康」的出現，以及洛基與莫比烏斯這兩位角色，即為了影集《洛基2》埋下伏筆。
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丟掉了查克宇宙的包袱，也沒有詹姆斯岡恩的期望，甚至還不是藍甲蟲一世的DC新超級英雄電影藍甲蟲，彷彿縫合《鋼鐵人一》和《蟻人》以及《蜘蛛人返校日》以及當代美國左派色彩的科學怪人，雖不是特別出彩，卻也有值得品味之處。你可以在這部片看到設定上的有趣選擇，這可以從其漫畫出身說起。有別於不熟美漫歷史而只能用大銀幕印象做出判斷的台灣觀眾，有稍微對此做調查的讀者會知道藍甲蟲當然不是甚麼雜牌英雄，更不是什麼山寨鋼鐵人（儘管在裝甲的質感呈現上確實有點像，但造型可謂天壤之別），事實上他比鋼鐵人在漫畫史上出現更早（鋼鐵人1963年，藍甲蟲1939年）甚至還一個稱號用三代，可謂長青，而DC選擇的敘事主角則是第三代主角，這個墨西哥裔美國男孩海梅·雷耶斯 (Jaime Reyes)甚至早於隔壁棚新世代蜘蛛人邁爾斯摩拉斯的「政治正確」出身（邁爾斯２０１１年登場於漫畫），同樣是身在美國的非白人拉美人。這個影視改編選擇放在當代脈絡相當合理，畢竟隔壁邁爾斯摩拉斯在《蜘蛛人：新宇宙》就已經證明現在觀眾反彈其實不會這麼大，而更重視電影本身的美學是否有亮點還有劇情是否夠精采，還有角色的處境是否能夠與自己共鳴。這就是為什麼電影致力於製造一個白淨的霓虹大都市對比主角居住土黃的南美小社區，從一開始就不走史詩路線的《藍甲蟲》就試圖在議題上靠攏年輕人，以此面向而言《藍甲蟲》確實更有優勢，畢竟一般學生可能沒有彼得帕克的天才智力，更沒有鋼鐵人這種糖果老爹，他們可能像是主角海梅一樣來自普通家庭，念書還算認真，只求畢業後找到份好工作。畢竟他們一畢業就欠了學貸。學貸是當代多數美國青年的體驗，至少有六成以上的美國青年一畢業就欠債，而且跟台灣人不同，他們欠的是美金，這也是片中海梅的困境，他拿到法律學位的他希望找份好工作來負擔家中經濟問題，他們一家六口（爸爸，媽媽，叔叔，奶奶，妹妹，海梅）住的社區正面臨河岸對面的大城市的擴張而有被步步進逼的危機。然而一份好工作又豈是有學位就可得到的？這就是為什麼海梅只能聽從妹妹安排，一群人去白人，也就是本片反派，維多利亞科德家中打掃，這位保有野心的阿姨由知名演員蘇珊·薩蘭登（Susan Sarandon）飾演，在這裡我們可以看到精心設計的「女力」，那就是比起先前的《鋼鐵人》裡設計男人互相爭鬥的傾向，該片反派老臣抄襲鋼鐵人做出山寨品（在本片則是抄襲藍甲蟲原始碼的紅甲蟲。），甚至希望史塔克工業繼續發展軍工體系的願望幾乎與維多利亞如出一轍，她哪裡知道那個被父親厚愛並挑選為繼承人的哥哥泰德科德，居然背地裡是藍甲蟲二世，而她的對決對象則是自己的姪女，嫡長子制度下的被篡位繼承者，女主角珍妮科德。珍妮為了反抗自己姑姑的野心，制止家族企業重返軍工產業，不惜聯合外人，找個路人來協助自己偷出公司科技的主要參考來源，也就是一隻來自外太空的金屬聖甲蟲。那個外人就是我們當天來面試的普通學貸生海梅雷耶斯。 尋找外人盜取自家科技這件事聽起來挺像《蟻人》，不過《藍甲蟲》在處理這件事上比起蟻人刺激有趣的劫盜情節不免遜色許多，甚至有點愚蠢，畢竟這麼重要的聖甲蟲就放在一張門卡就可以進去的實驗室，而且可以無人看守並連個紅外線都沒有似乎有點太扯。而這也加重了《藍甲蟲》的「天選之人」氛圍，因為海梅雷耶斯就這樣剛好人在那裡，而聖甲蟲就這樣選上了他，因為聖甲蟲並不是會賦予力量給任何人的純粹變身道具。就像片中雷耶斯家牆上掛的那幅來自中南美聖母崇拜的聖母像一樣，這之中有強烈的難以解釋的天選成分，你會在片中很多地方、甚至反擊段落都感覺到這種「上帝選上我，輸出全靠吼」的神祕主義設定，而這設定的另一面則是象徵右翼價值的傳統家庭圖像，有別於大多數自己來的《鋼鐵人》或者《蜘蛛人》甚至是《蟻人》，《藍甲蟲》裡反倒是涉及主角被反派綁起來，靠墨西哥家人們還有女主珍妮協力去孤島救出他的橋段，其中最酷炫的藍甲蟲金屬車揮舞六肢狂戳猛戳裝甲士兵，或者他阿嬤扛起機關槍大加掃射救孫子的橋段，都讓他那過於聖母的「不殺主義」顯的有些站不住腳，於是很諷刺的就是被當做天選之人的主角在劇情處理上並沒有那麼全能，因為他毫無戰鬥本能與戰鬥意志，甚至在他家被燒父親心臟病發後才開始有些許覺醒。電影裡“聖甲蟲”據說有毀天滅地的能力，這件事並沒有在電影裡被表現出來，雖然說設定上主角的想像力可以決定他體內的聖甲蟲賦予他多少能力，但很明顯，忙於學業還有幫助家裡修車行工作的海梅的想像能力也非特別出彩，除了一些非致命拘束與震波武器外，最多就是變把大刀出來，我們看不到《惡靈戰警》那樣碰到什麼就燒起來然後骷髏化，或者是同屬ＤＣ的《綠光戰警》綠光具現化道具的多變，當然也不會有《摩登大聖》那樣的奔放狂野，反倒是那些裝甲特效還有碰撞聲響比起漫威近年趕工且過勞的特效有更多的重量感，或許華納雇用的特效工作室有比較好的待遇？整部片令人會持續思考的地方是，由於主角與反派打手（維多利亞阿姨自己是不下場打架的，全靠她收養的傭兵。）都是墨裔美人，而且都重視家庭（此對反當然是維多利亞與珍妮兩個科德家人的爭鬥。）所以激戰過後雙方也找到了個可以和解的缺口，因此我們或許可以理解何以片中特別提到孤島是古巴獨裁者巴蒂斯塔過去所有，並提到美軍對瓜地馬拉的轟炸，以及阿嬤可疑的革命軍歷史（尤其是綁上辮子的她高喊「打倒帝國主義！」時幾乎可以確定她曾是對抗美國扶植的右翼政府的地下共產黨）而我們也不會再質疑片中男女主角接吻前的愛情鋪陳不足（甚至這種強湊男女成對的作法在２０２３年似乎有點過時。），畢竟就階級上而言，這是無產階級與資產階級的和解，而就種族上而言，這是美墨之間的和解，這樣的好萊塢敘事，似乎也描繪著美國好萊塢左翼創作者想像的美好遠景，打倒壞右（軍工資本家），扶植好右（慈善企業家），大家都是美國人，不用分那麼細，哪怕我們為了剿共支持獨裁政府，而你們為了反對獨裁在密道浴血奮戰。（片中奶奶第一件問的「地下道路線圖在哪」是另一個強烈暗示。）。 但是有件事情我還是想不透，為何藍甲蟲的角色配樂要使用上約翰威廉斯在星戰裡給帝國軍配上的《帝國進行曲》（The Imperial March）的招牌旋律呢？這是否是左派音樂家在偷偷諷刺有無產階級家庭背景的超級英雄藍甲蟲（三世）最終成為了他們眼中的「美帝」打手，我想我們就不得而知了，畢竟我很難想像這部電影會被岡恩這個非親生父親給接納進其未來版圖，因此很多片中懸念可能也不會有答案。
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在去年《天能》之後，可以說就沒有一部這樣作品令人看得起雞皮疙瘩，如果說諾蘭是那個在暴風雨中拿著魚叉迎戰暴雨的漁夫，丹尼維勒納夫就是那個在船隻殘骸漂浮於大海的清晨，於遠方駛來巨型漁船的船長，兩人的目標都是一樣的，都要戰勝病毒浪潮帶來的恐懼，重新帶給人們信念與勇氣，只是一個來的早一個來的晚的差異。我必須說，在所有現實條件允許的可能性裡，他提供了觀眾最好的一部《沙丘》，如同他的自知之明讓他沒有被佐杜洛夫斯基與大衛林區帶著走，而是按照自己的創作史走出了屬於自己的道路，打造了刻有自己印記，但同時尊重原著精神的《沙丘》，而這件事本身也很符合沙丘精神。我很不想承認這件事，某種程度上丹尼維勒納夫幾乎是試圖比拼著庫柏力克的《2001太空漫遊》這部我心中最偉大的科幻電影，都要試圖去將細緻抽象的文字，轉換成雄偉壯麗的視聽圖景，然後以一種理所當然，稀鬆平常的方式降臨於我們眼前。對你沒聽錯，不只是那讓人瞪大眼，甚至必須抬高頭才能看見全景的宏偉視覺，聽覺更是本片的一大重點，從那纏繞著要讓人發瘋的低語，再到狂野輕盈的非洲樂器之類的東西帶來的躍動，又或者是蘇格蘭風笛帶來令人不禁挺直腰的盛大軍容，甚至是那些告訴人們自己多麼渺小的寂靜與迴聲，迴聲將空間給打通了出來，你不只是用看的看到空間有多大，更是用聽的聽到空間有多大。事實證明，漢斯季默推掉諾蘭小而偉大的《天能》來擁抱這部大而有當的《沙丘》是完全正確的選擇，他在本片達到了他作曲的新高峰，宗教需要音樂來傳達意志，而漢斯季默的音樂可以讓人入魔，將眼前的世界不再當成是一種幻覺，而是一種更深層的啟發，他們不再只是遙遠星系的一場遙遠戰爭，而是我們參與其中的一場巡禮，世界是如此嶄新、開闊，但同時卻又是如此危險，熟悉，朝我們心靈深處發出召喚的低語。而時間這個概念，正在電影裡逐步瓦解，透過不斷侵入現實的夢境碎片，時而夢幻時而殘暴的刺激觀眾的感官，我們感受著由甜茶飾演保羅的心靈承受著這巨大的祝福與詛咒，我現在不只是在說電影劇情而是在說影院體驗，這種影院體驗令人驚喜也令人駭異。世界有多麼巨大，人們的心靈就有多麼渺小，丹尼維勒納夫很好的抓住了沙丘世界裡的一體兩面性，於是一切美學元素都讓人遊走在兩極之間無法停下腳步，只為在無可遏止的流動中達成一種動態平衡，日夜轉換的光影還有音樂氛圍的起伏，對應著劇情裡的光明與黑暗、希望與絕望、純白與晦暗、生命與死亡、信念與陰謀、自由與天命……即便是最平板的角色也在最有限的篇幅被刻畫的最立體，猶如層層束縛中使勁挪身的囚徒試圖費盡自己的生命力，只為看到一絲細縫裡的微光，微光是如此淡薄，在黑暗中卻又是如此刺眼，而囚徒心中也因暗中有光，光中有暗無法安寧……就像踏入流沙般無可救藥的下沉，然後墜入如火山口般巨大的沙蟲之口，這是酷刑？還是極樂？是生命的完結？還是生命的回歸？當然了這部作品比起《2001太空漫遊》這種比拼紀錄片的科幻片（如果人類還沒上太空就想像並呈現太空且呈現的讓人以為人們真的展開日常的太空旅行不是仿記錄片的話，那我不知道什麼是了）還是多了點商業需求的笑點與橋段，但這仍然不折損它的宏偉與浩瀚，在劇情上多方勢力比拼，在美學上各種工藝齊發，但卻又沒有亂成一鍋漿糊，而是清晰的讓我們看見一切的相對關係，進而讓觀眾感受到的不是止於飽足的痛苦，而是歷劫歸來的清明，光是把每個片段都拍的可以定格製成海報已經很困難，你還必須讓他們組合起來成為一個立體的世界，將觀眾整個包覆進去，這需要渾厚沉穩的實力才有辦法做到，而丹尼維勒納夫再次證明，儘管第一眼他不會是最亮眼的那個，卻會是最耐看的那個，如同片中種種省去花俏外型的機械般堅實可靠，且禁得起放大檢視。大銀幕沙丘的體驗如沙漠中的一口水般珍貴，我不想聽起來太像在帳棚裡遮著臉玩弄水晶球的靈媒，但這部電影就是如此，套丹尼維勒納夫自己的話，「在小螢幕看這部片就像在浴缸裡開遊艇一樣。」你不用擔心是否該費力用力睜大眼或者拉開耳朵感受這一切，相信我，你的感官會像煮熟的蚌類一樣在你不自覺時被逐步打開。 你唯一該擔心的是走出電影院後其他電影是多麼味如嚼蠟，而現實世界是多麼黯淡貧乏，這不只是少跟多的問題，也不是淺與深的問題，而是跨越界線前後的問題，而這部電影的後勁雖相當慢熟，一發作起來卻會銳不可擋，很快的你再也無法克制自己去回想這一個乍看簡單的世界，你會難以抵抗的想要趕快回去，你會想躺到冰棺裡，讓自己的心跳降到最低次數，只為再次睜開眼後，來到一個這個世界被成功拓展的未來。 最邪門的是，劇情你早知道了，慾望卻止息不了。丹尼維勒納夫以極致的工匠精神打造了一台讓你獲得宗教體驗的精密機器，現在要不要躺進去，就由你自己選擇吧。
Read more由柳俊烈、金宇彬、金泰梨、趙宇鎮、廉晶雅、蘇志燮主演的《外星+人》，光看這一字排開的陣容，以及加上我梨的選劇本眼光，即使我再怎麼對科幻題材怯步，也願意賭兩個小時半去裝載這個光聽就好龐大的題材———外星人x穿越。外星家人的背景，講述外星球的高等生物為了維持星球的和平，將當地罪人運送至地球，並植入在人類的腦中，人腦裝置使得罪人們無法為所欲為，雖然這做法行之有年，卻偶有外星罪人控制人類、試圖脫逃的情形發生，所以被發派到地球的外星獄卒（金宇彬飾演）幾千年來都在抓不守規矩的罪人，將之殲滅或監禁。唯一的意外，就是他在一次執行古代的捉罪犯任務時心軟，將本來差點死掉的小女嬰帶回現代扶養。另一方面，在1390年代的高麗，一位能力高超的道士（柳俊烈飾演）為了高額獎賞，踏上尋找「神劍」的險途，而各路人馬想盡辦法要拿到的這把劍，就是將兩個時空串連的關鍵。呼應片名，這不只是外星人互打擂台的故事，而是擁有全知全能的外星人，與能夠以未知情感干預未來的人類，情理交織下共同創造的宇宙觀。非線性的剪輯，使得故事的次序會讓觀眾在前面一小時看得有些吃不消，還得分神去理解古代、現代、外太空各自的事件與角色，但別擔心，與其費力解謎與理解，我想這部電影更期望你與它一同享受腦洞大開的過程。從劇本到視覺效果都執行得相當完整，我不得不懷疑編劇在落本時就已經把荒謬又極具反差效果的互動演練好幾輪，才能讓武打戲既嚴肅又搞笑，感情線的發展令人揪心也留有懸念。誇讚韓國影視的文章已經太多，在此不詳述。能夠借鏡的，是他們既能保持類型電影吸睛的元素，同時持續嘗試用不同角度說故事，毫不含蓄、毫無馬虎的對待每個情節。除了足夠的資金讓他們可以什麼都要，但核心的情感仍是最該把握的，那支能引起共鳴的鑰匙。《外星+人》有沒有那把鑰匙？我的答案是肯定的。在諸多花俏的技法下，它劍走偏鋒的砍到了穴道，金泰梨飾演的俠女讓兩個時空、不同物種得以命懸一線，她所帶來的情感上的不可預知，就是電影最好看的地方。有些可惜的是，跨物種與跨時代的情誼主題雖清楚，但被太多的事件分散了力道，最後只能隔靴搔癢的在打鬥中嘶吼出核心價值。且動作戲多到讓人很恍如好幾世都打不完？甚至有時不知為何而打，節奏有許多待調整之處。不過，對我而言電影是很整齊的，沒有誰多誰少誰搶戲誰暗淡的問題，演員們各個突破自己的天花板（每位主演我都看過至少兩部以上的作品，他們在這部的演出是前所未有，光這點我就很推）無論你過去是誰的粉絲，在這部電影都能得到超乎CP值的滿足感！不過在此也要提醒各位，這集的結尾停得讓人心癢癢，下一集預計在明年才會推出，請帶著你的好奇心進電影院，再捧著更大的問號等待2023的到來吧！
Read more我向來跟漫威絕緣，被燒到《月光騎士》是因為宣傳打著人格分裂、冷門英雄等字眼，甚至看到論壇各種花式吹捧很久沒看到這麼棒的漫威影集。幸好第一集高水準的勾勒懸疑敘事、人格切換的快節奏、細膩刻劃古文明，才決定繼續追下去。視角從史蒂芬出發，看下去我們馬上就知道他體內還有另一個名為「馬克」的人格，這個人格兇暴、殺人俐落，而且仇家很多，馬克和史蒂芬的肉身被懲罰惡人的神「孔蘇」控制，馬克要協助祂殲滅另一個惡神「阿米特」。搞不清楚的史蒂芬只能無措地逃難，也越發抗拒將身體自主權交給馬克。飾演主角的奧斯卡伊薩克在聲線、眼神、表演的切換行雲流水，過程中從來沒有搞不清楚現在到底是誰、他到底要幹嘛的狀況發生（應該不是只有我會搞不清楚漫威塞的龐大資訊量吧！）所有的撲朔迷離在第五集都有了答案，童年經歷創傷的馬克，沒有辦法承受排山倒海的愧疚與悲痛，於是才另闢蹊徑尋找解脫。善良帶點傻氣、會和家人和路人友善交談的史蒂芬，正是馬克解離出的人格。（再次驚嘆創作者先安排觀眾從次人格走進這世界觀，因為向這個沒戰鬥力的麻瓜史蒂芬解釋成了必要，而史蒂芬同時也代表著一無所知的觀眾）第五集的節奏全面慢了下來，以沉浸式體驗帶領茫然的史蒂芬一步步進入到馬克的內心世界。他們時而掉回童年、時而闖進由反派哈洛扮演的諮商師的診間。遊走在垂死邊緣、潛意識、現實中，那股曖昧的敘事風格，將「精神感官」玩得很痛苦也很痛快！在道家思想中，人體是個小宇宙，月亮是因為太陽照射才能發光。馬克就像是月亮，在幽暗中不斷尋找他活著的價值：他沒救起溺水的弟弟、他被母親憎恨、他做傭兵殺人無數、他欺瞞妻子有關自己的秘密……，創造史蒂芬，像是為他的生命畫上一個太陽，隨著太陽照射出的陰晴圓缺來圓滿馬克的未竟之事。但對史蒂芬來說，要體認到自己的存在是被幻想出來的，他不是主題而是謊言的載體，那傷感不亞於馬克。冥界的天秤在他們一分為二時總是動盪，因為馬克的靈魂在看不見也不願承認傷痛，那就是無法安定的原因。一旦繼續擁有史蒂芬，真我所經驗到的都是映著另一人才沾染上的光影，那並非是神能認同的圓滿。但那又怎樣，他是漫威英雄，沒有圓滿正是他畢生要克服的任務。他們攜手回到人間，他們要打敗大魔王阿米特，也要向孔蘇奪回身體的掌控權。最後一集讓我覺得編導沒有妥善利用六集的幅度，反而在最後開各種外掛打倒惡勢力，還是我真的看不懂漫威所致？！值得慶幸的是，史蒂芬和馬克決定共存，恐懼再也無法控制他們的想像，但他們好像又解離出了更殘暴的新朋友在體內，那就是第二季的事了。
Read more《雷神索爾：愛與雷霆》(Thor: Love and Thunder)：塔伊佳維堤堤一手復興雷神，也一手葬送雷神。 .《雷神索爾：諸神黃昏》之於索爾一角可謂有著舉足輕重的地位，一洗過往故事上的免洗之外，也註定替索爾增添了角色上的豐富層次，更讓塔伊佳維堤堤注入了鮮活的繽紛能量，索爾的英雄旅程除了就此奠定成喜劇之外，在喜劇包裝之下依然有著悲劇的角色核心。 - 塔伊佳維堤堤憑藉《諸神黃昏》的成功後也在好萊塢大放異彩，從《曼達洛人》到《自殺突擊隊：集結》都能見到他的身影，同時也憑藉《兔嘲男孩》一片拿下生涯第一座小金人。《雷神索爾：愛與雷霆》在有著前作為雷神系列洗刷罪名的成功之下，勢必得延續這股氛圍前進，但其成品卻將《諸神黃昏》的缺點無限放大，塔伊佳的個人風格也淪為廉價的流水線產品。-雷神兩兄弟在《終局之戰》分道揚鑣之後，兩人得到的角色曲線可謂有著天壤之別，《洛基》成功解構了其多年來的「光榮使命」究竟為何，並在探索自身的旅程中尋獲了愛；反觀《愛與雷霆》看似同樣在尋找索爾自身的存在危機，但故事到頭來這個角色在經歷眾多創傷之下凸顯不出其缺陷，《愛與雷霆》與其說是續作，倒比較像Thor Reunion的特別節目，其主命題「愛」也極其膚淺廉價。-但主要還是認為塔伊佳維堤堤近年來的風格已經被徹底商業化，及上一集已經過度開發索爾一角，在《無限之戰》和《終局之戰》後，索爾的角色曲線已有飽滿的表現，硬要續命的《愛與雷霆》更加強調索爾的工具人程度簡直不亞於驚奇隊長，《愛與雷霆》的俗套給我的感覺就像是換湯不換藥的《雷神》1&2，塔伊佳維堤堤的印記已蕩然無存，索爾的角色魅力亦然。-與其要拍意義不大的愛情故事，不如把索爾跟異攻隊的垃圾話拍成90分鐘上下的特別篇，且就目前漫威的進度看來，願意讓我期待的也僅剩異攻隊3。克里斯汀貝爾大概真的挺缺錢的，演技水準正常發揮但角色厚度大概跟海拉一個樣。
Read more《變形金剛：萬獸崛起》追尋屬於你的跨時空鑰匙 作為《變形金剛》早期影迷，見證孩之寶玩具公司進軍電影界之後的大成功，甚至遠遠凌駕同期一樣由孩之寶出品的《特種部隊》系列、《超級戰艦》，也算是看盡《變形金剛》系列如何由盛轉衰的歷史，成也麥可貝，敗也麥可貝，《變形金剛》首集徹底激發麥可貝的男孩性格，從頭到尾就像個荷爾蒙激發的青少年，見證跑車、美女以及大型機器人，再加上目不暇給的動作爆破場面，《變形金剛》確實讓人熱血沸騰。然則輝煌已過時，《變形金剛》在麥可貝一再自我重複，甚至明顯在後期都有股單純交差了事的感覺，於是無腦笑料越來越多，性感美女猛男越來越多，爆破越來越多，但是機器人反而越來越少，《變形金剛》的票房威力變得不若以往，實際上我從《變形金剛2》就開始感覺到與首集極大的落差，於是說服自己去看機器人打架等大場面就好，沒想到幾年過去，早就感到疲乏。《大黃蜂》幸賴以《酷寶：魔弦傳說》崔維斯奈特的童心，將這個故事轉化為孤獨的少女心事，面對「大黃蜂」同樣是孤立個體，沒有人可以傾訴，兩個不同種族的生物成為好友，再加上「大黃蜂」的靈活俐落也有精彩展現，電影算是開闊《變形金剛》另一種神采。只是《變形金剛：萬獸崛起》應是作為該系列的融合之作，年輕導演小史蒂芬卡普爾早在《金牌拳手2》就展現其紮實、沉穩卻沒有明顯特色的說故事風格，不太特別，但至少情感濃厚，《變形金剛：萬獸崛起》比較起前一部的少女，這次更直接以拉丁族裔、黑人當作主角，但以為能說些什麼，只是故事顯得更簡單。感覺得出《變形金剛：萬獸崛起》明顯在摸索風格，故事實在太簡單，就是尋找跨時空鑰匙，不見了，幸好還有另外一把，被搶走了，沒關係，毀了就好，如果柯博文會難過，那就先等一等，反正他遲早會自己毀掉鑰匙。只是《變形金剛：萬獸崛起》連戰鬥場面不夠有麥可貝過去那種豪奢的暴發戶心態，爆破不夠，動作戲也不算太精采，雖然加入全新品種的「強大金剛」，有野獸外型這件事情確實很新鮮，但感覺還是想要有更多視覺上的全新體驗。至於人類突然穿上「變形金剛」的盔甲，這部分也因為我們早就看過《鋼鐵人》系列，而感到不足為奇了。不過這其實是在《Transformers: Generation 1》就出現過的經典橋段，也算是響應多年老粉絲的喜愛。雖然整部電影的創作邏輯太過簡單，又不見得有過多神采，但因為《變形金剛》到後期實在越來越偏頗了，從《變形金剛3》一路到《變形金剛5》只讓人感覺疲憊，像是被拉去電影院執行一場自己其實沒那麼想參與的世界大戰，但這一回看在故事仍在敘事與動作戲上試圖尋找新境界，好像作為一部過渡電影，這樣已經不過不失。
Read more全世界每年有近萬部電影產出，經常看到一部電影出來後，有人就在喊「我要二刷」！這無非是對電影的一種肯定。看一遍不夠，還想重溫第二遍，甚至每看一遍都有不同的感受，重新感受之前沒發現的細節。相信每個人心中都有過二刷的經驗，或是一段時間後就想回味的電影，Miss Cesar就來分享幾部值得二刷的電影吧！《鬥陣俱樂部》：生命本是一場虛無，你認為自己是什麼，就是什麼！ 人的一生一半是在夢中度過，我們到底應該如何證實自己存在，如何讓自己生活得快樂？是否只有權、錢、色，才是我們的最愛，才能夠找到靈魂的自由？或許我們都應該反省，如何在理性與瘋狂中找到生命的價值！《鬥陣俱樂部》是一部值得一看再看的電影，它不僅提供了一個精彩和驚險的故事，也提出一些引人深思和挑戰性的問題，並展現人類心理的複雜和多面性，每次看可能會有不同的感受和發現！《蝴蝶效應》：我們每個人都會幻想能夠改變過去，使目前的狀態更好些，或者希望過另一種生活成為另一個人。這部電影反映的就是這種想法以及假如我們真這樣做的結果。如果給了我這個可能，讓我重回舊日十字路口，讓我收住腳步轉身向另一個方向，我的歷史，會不會就此更完美？人類對自己的認識一度忘乎所以，以為自己就是上帝，而最終仍將認識到自然的種種限制；但正是這種限制，體現了生命的意義、抉擇和努力的意義。當我們回首往事，自然會對以往的錯誤感到懊悔，然而也正是這些錯誤，成就了我們的個性；正是這些痛苦，使我們感受到生命中的刻骨銘心！《全面啟動》：喜歡這部電影的人，絕對看了不止兩次！第一次只能大概在腦中構建一個故事的基本框架，二刷時，才能把細節和重要線索補齊，不管是陀螺還是戒指，大家都是在不斷再刷中進行分析和解讀。這是一部會看得很累的電影，但也是很有趣的電影。夢境裡的世界變化莫測難以控制，如何改變一個人心底最深處的想法，通過怎樣的銜接才能在幾層的夢境之間穿梭自如，完全是嚴絲合縫條理分明！喜歡燒腦及有邏輯的你，絕不能錯過！
Read more▲圖片來源：《消失的情人節》官方臉書 時間經常一晃眼就在不知不覺中消逝了，所以，若是可以擁有可以控制時間能力，好像真的不錯！推薦三部關於「時間技能」點滿的電影給大家過過乾癮，如果是你會想要哪一種？
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