進場看《媽的多重宇宙》前，從片名預判設想是地方媽媽打通任督二脈穿梭時空的故事，想不到雙丹編導想挑戰的更多，最容易俗套的親情關係與最怕淪於說教的哲學思辨，皆處理得不落窠臼。從楊紫瓊所飾演的「秀蓮」一角出發，她的父親不認同她整個人生、她的丈夫威門是好好先生卻要跟她離婚、她的女兒喬伊刺青休學甚至還同性戀！秀蓮還得到討人厭的查稅員垂蒂面前百般討好，好讓她能放過自家經營的洗衣店。這些會讓秀蓮失序的因子在在攪亂著平凡無奇的一生，而她被困在洗衣機裡頭兜繞，日復一日的用下一個鳥事裡解決或忽略上一個鳥事。於是「everything」使命般地來到秀蓮跟前啟動，一個截然不同的老公阿法威門盡讓她做些奇怪舉措（我很喜歡這個類似NPC的設定，沒有最怪只有更怪，敢衝破就沒有人不是神選之人，所以無論是爸爸女兒門口警衛都能四通八達找到別的宇宙的自己）為了找到對抗全宇宙的大魔王豬八土扒姬的能力，秀蓮被迫要融會貫通每個宇宙的技能，這讓秀蓮看見自己在人生每個分岔路後成為了什麼樣的人，千生萬世中有那麼多成功版本的她，好像就能給這個失敗者一點的慰藉。正是因為這一生的秀蓮是個nothing，所以這張白紙能被賦予各種顏色，成為幾乎無所不能的everything。為什麼是幾乎？因為愛仍是秀蓮的軟肋。縱使秀蓮和女兒喬伊相處總是劍拔弩張，她不承認喬伊交女友，就連女兒對她失望透頂離開現場，她都要追上去衝一句：「你少吃點，又胖了。」秀蓮的愛跟不認同她的父親如出一徹：你不好、你不行、你要聽我的才是對的。所以秀蓮在發現喬伊就是豬八在這一世的化身後，還是一昧的將女兒所有她解釋不來的叛逆歸因在壞身分干擾，而非她帶給女兒的影響。「所以你到現在還是沒有接受這個宇宙的我喜歡女生這件事？」喬伊眼神驟變為豬八，冷到沒有希望，也不見絕望。豬八創造出貝果宇宙，那裏已然自成一格的超脫世俗。豬八對秀蓮說：「我一直在找你，只是想要有人看看我所看過的。」在阿法宇宙被博士激化導致黑化的豬八、在平凡宇宙被秀蓮一再否定的喬伊，共享著很相似的失望：為什麼你不能愛本來的我？為什麼我的付出沒辦法讓我們都好過點？是不是…連我都不要這個自己的時候，那些接踵而來的壞情緒與爛結果就打不倒我了？這就是「everywhere」。秀蓮這次看見了每一個她投以熱愛的世界，到頭來都會反噬。在熱狗手手宇宙的秀蓮和愛侶垂蒂有溝通障礙；在浣熊飯店宇宙的秀蓮，妒忌浣熊帶給同事的好處而揭發他們、在她沒有選擇威門的宇宙裡，她跟功成名就的威門重逢，她終於能被純粹的慾望主宰。唯有在石頭宇宙，秀蓮和豬八反而遁入近乎「空」的造詣中，他們得以無需作為、波瀾不驚、見山是山。她到哪裡，哪裡就有毀滅，既然毀滅終將降臨，所有的努力都成了業力，秀蓮也決定不要自己了。但那個最平凡的威門，還在喬伊和秀蓮身邊。聲嘶力竭的要大家看到事情好的那一面，無論哪個宇宙的威門，都選擇在爛泥裡挖掘希望的種子，不管有沒有，他會盡力而為。在滿是荒蕪、黑暗吞沒、看破紅塵後，那種明知難為但仍要為之的，是只有內觀自我才會找到的光束。大多時候散亂的生活碎片會將那道光隱匿起來，自我欺騙那早已不復存在。但到底是你不允許它在混亂世道存在、還是你認為自己做不到？這個命題在此片也有致敬的《駭客任務》有至深的討論。那顆打在額頭的子彈，若你認為它傷得到自己，那麼必死無疑，但若看作googly eyes，那麼你便身處可愛至極的花花世界。千萬個秀蓮得到威門的感召，明白人生在非線性下得到的不是總和後的平均值，不能拿一個衝動下的產物定義所有後。她遠離貝果的黑洞，也幫助本來是敵方的打手們一一找到微小卻能驅動他們人生的瞬間，可是喬伊仍要往黑洞去，因為母親的想開不代表化解喬伊的劫。喬伊的劫，就是她與母親的結，不美好的關係就是萬劫不復…嗎？秀蓮拼搏拉住喬伊，告訴她：「我是妳媽，有那麼多個宇宙我為什麼要和你在這裡耗？就算只有一點點的美好、一點點的意義，我都會陪著你找。」對，我們載浮載沉的尋找，時而歡快時而苦痛，就是「all at once」。人降生在這世上，就是存在的開始，察覺到自己存在，感受它必然的恐懼、虛無與死亡的現實。體驗內外的變化，在在都是不斷的定義、更新、超越著本來的我。《媽的多重宇宙》在宏觀上超然，但仍在茫茫宇宙海中告訴觀眾他們的價值觀——擇善、擇愛，即使失望沮喪，那都是這個你能夠存在於此的原因，因為混沌的世界中，任何存在都是有趣的註解。再怎麼困頓，一想到有個宇宙的我可能因此展演舒眉，好像也就好一些了呢。
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漫威電影宇宙第四階段對我而言走的並不特別順遂。開局的《汪達幻視》雖走出一條深挖後終局時代的道路和探討角色創傷的層次，但結局淪為單純的善惡CGI對決不免過於俗套；而找來趙婷的《永恆族》成了作者風格和漫威黃金公式衝突的尷尬局面，《游牧人生》當中溫柔的筆觸在漫威電影之下只剩假惺惺的人文關懷與歷史巡禮；《蜘蛛人：無家日》更只是個承載情懷的載具。- 《奇異博士2：失控多重宇宙》做對的第一件事便是將導演筒給了山姆雷米。前作雖打造出嘆為觀止的視覺奇觀，仍無法遮掩住公式計算出的英雄旅程；然而在山姆雷米的調度之下，續作染上了招牌的戲謔調性之餘，也承諾了它的恐怖風格。《奇異博士2：失控多重宇宙》在延續漫威遊樂園的世界觀時也夾帶私貨般的挑戰觀眾對漫威的基礎認知。-若說《蜘蛛人2》中八爪博士於醫院的戲碼已經偷渡山姆雷米的B級片既視感，那麼奇異博士這個角色便成了雷米開刀的第二個角色。透過想像力建出法術對決場面，他提供調度上嶄新的視角，不只是單純的Body Horror或是致敬《鬼玩人》，而是在轉場交疊的Fade in／out、圈入／出上處處充斥著過往雷米的懷舊影子，從路燈插眼球到音符大戰。山姆雷米用尋常的元素做出強烈的影像視覺，甚至比漫威過去十幾年來都來得有效。山姆雷米彷彿宣示著他要拍屬於自己的電影、而非單純的漫威電影。 - 在視覺美學上，前作《奇異博士》多少能看出是借鏡《2001：太空漫遊》或《全面啟動》；但是《奇異博士2：失控多重宇宙》在漫威美學光譜下揉雜B級片元素，且該有的驚悚氣氛皆沒有少，對光照會的風格做出的塑料感也不禁讓人感到這是一種對漫威彩蛋的反諷。從黑蝠王、驚奇先生到X教授無一幸免於緋紅女巫的手下，死狀悽慘地宛如《自殺突擊隊：集結》中詹姆斯岡恩將角色化為棋子般肆意操縱，讓這段看似是漫威高層要求的片段戲謔成分十足。- 汪達在延續《汪達幻視》片尾畫面中研究黑暗神書的形象延續到《奇異博士2：失控多重宇宙》中成了一位紮實的反派角色。她以四肢扭曲的狀態從鏡中爬出、在隧道裡宛如喪屍般追殺，電影讓我們看見這個角色前所未有的展現方式並延展她的母愛。她為了兒子的不擇手段，此處與《媽的多重宇宙》用天馬行空的概念講最單純的親情不謀而合。- 《媽的多重宇宙》如此華麗的外表之下，人物成長過於工整。它闡述的是「多重宇宙不同選擇之下的後果」且傳達最具普世價值的親情。反觀《奇異博士2：失控多重宇宙》，雖讓汪達重新經歷一次角色曲線，但這個第二次機會卻是悲觀且沒有所謂「美好結局」的。電影提及之幸福在奇異博士和緋紅女巫兩個角色之中相互照應：得不到幸福的汪達於看見多重宇宙的汪達也是愛著兒子、得不到幸福的史傳奇看見多個自己得不到愛人的心。於是電影第三幕就在汪達的淚中淡出謝幕，而不是又一次的電腦動畫大雜燴。- 從《無限可能：假如》第四集中探索了奇異博士黑化的可能性和後果後，《奇異博士2：失控多重宇宙》無疑強化了這方面的「What If」。在東尼史塔克的犧牲後，史蒂芬史傳奇除了成為第二位與彼得帕克交手的導師角色，更是從個性化的悶騷自大走下接受從《無限之戰》到《終局之戰》的後果。同樣以「奇異博士」作為出發點的前提，從遵守法則到打破法則的後果，都在多個宇宙交疊成了這個角色看似無法掙脫的命運，但正因如此才成就了「史蒂芬史傳奇」。
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大雨滂沱的高譚市，晦暗無比的夜空，僅照耀著明亮的蝙蝠信號。這既是恐懼也是正義的私刑手段。「復仇使者」伺機而動，成了這座萬惡之城的唯一清流，但在所有代表詩意及暴力的權力後，潛藏的依然是最深的謊言。《蝙蝠俠2022》是繼《羅根》後做出最不超級英雄的英雄故事。- 若說Christopher Nolan的《黑暗騎士》是借鑿Michael Mann的《烈火悍將》的善惡對決，那麼Matt Reeves的《蝙蝠俠2022》便是將多年來被世人遺忘那「世界上最偉大的偵探」之稱號配上了《火線追緝令》一般的犯罪懸疑Film Noir。雖說Nolan已是Film Noir的愛好者，但把這個類型發揮的極致的便是《蝙蝠俠2022》。不單單是披著暗影的外皮，更是有著壓抑的故事核心。慢條斯理的三個小時，讓觀眾隨之喘不過氣，或許有些過長，也無法兼顧所有角色，也容易落於非黑即白的發展，但電影本身也擊碎了漫改電影的窠臼。- 《蝙蝠俠2022》處於獨立宇宙的優勢，讓這次蝙蝠俠的大銀幕改編擁有極大的創作自由。也正因如此，它遵守的並非超級英雄電影公式，而是偵探犯罪的公式，將《蝙蝠俠：元年》作為角色背景和改編藍圖的勾勒之下，帶出了一個同時帶有Tim Burton的哥德風與Christopher Nolan的寫實風的高譚市，Matt Reeves不選擇向其中一方靠攏著實是高明之舉，其鮮明的風格對比無疑是打造出了影史最黑暗的蝙蝠俠。- 此片同時具有寫實與復古的氛圍，極致的黑色與暴力的紅色意象貫穿全片，Greig Fraser再次將夜戲的層次感推到新高峰，如此的黑同時也是復仇使者的神秘主視覺，拉出了暗處的恐懼，也數次營造出驚悚的氣氛。Michael Giacchino的配樂同時塑造了磅礡的英雄意象與深沉的陰鬱，有如罪孽在這座城市載浮載沉。- 或許《黑暗騎士》的小丑已是蝙蝠俠「對立面」代表的巔峰，但《蝙蝠俠2022》的謎語人其不寒而慄與暴戾之氣在Paul Dano的驚人表演更是補足了其角色稍微不足的背景故事。他徹底說服了觀眾他就是這個時代的謎語人該有的樣子。剝開高譚市罄竹難書的罪刑，被害者表面的亮麗一一被識破；失序與粗暴的血液被潮濕的雨水沖刷，謎語人彷彿替高譚市演奏了一首隨時能擊潰正義的處刑曲。- 在一切犯罪達到頂端時，蝙蝠俠的偵探身份與英雄身份的切換上也點出英雄的主題——在一切希望瀕臨瓦解之時，高舉紅色火炬所引領的光輝，復仇使者的盲目便是作為正義的本質之一；孤兒的意象是韋恩家族的罪孽，一個非英雄起源故事在最後一刻才成為了英雄。- 《蝙蝠俠2022》宛如識破了超級英雄電影逐漸淪為流水線產物的現象，透過貼近漫畫精神的詮釋，勾勒出不屬於這個時代的英雄電影，卻也是這個時代所應得的蝙蝠俠故事：暴力的淋漓、黑色的徹底、缺陷且病態的偵探特質，便奠定了《蝙蝠俠2022》的意義。
Read more 俐落的身法從高空筆直垂降，流暢的身手迎擊每個持槍的敵人，撐開披風擋下所有的子彈。當他脫下頭盔，我們見得年老的布魯斯偉恩樣貌，由米高基頓飾演的初代蝙蝠俠竟以此形式回歸，令人感到無比驚喜，尤其自他出場後，閃電俠落入的這個宇宙都套上一層濃厚的舊式氣息，嘲諷口吻講述多重宇宙的「義大利麵理論」以及搗亂麵條之人是多麼失職，他也嚴肅地面對同樣失去父母的生命缺口，借了兩代蝙蝠俠之口說出「創傷造就我們」的道理，更在他臨死前向閃電俠真摯地叮囑，蝙蝠俠的存在無疑成為了閃電俠貝瑞指引的光，成為他起跑所見的方向。 《閃電俠》展現了道別的「三」個層次。其一是承擔自身的錯誤，接受不再改動的過往，迎接所處宇宙的因果；其二是放下拯救母親的執念，因貝瑞看見超少女和初代蝙蝠俠必然死亡的命運，使他改觀，決定與母親作為最熟悉的陌生人相擁後離去；最後一層則代表了華納兄弟正式揮別「查克史奈德的正義聯盟宇宙」。有意思的是，第一點中貝瑞最後的舉動，其實與他內心的成長相違背，儘管他將番茄醬從母親的手推車拿出，意味著接受母親的離世，卻仍偷偷將罐子挪動到最上層，藉此洗刷父親的冤屈，因此產生了矛盾，畢竟此舉動證明了他仍想要更動過去的事實，私心的「正義」也讓本宇宙有所變化，因此才會見到喬治克隆尼版本的布魯斯偉恩。然而，這樣的變化也存在其必要性，因為非得這麼做才能達成本片「道別」的最終目的—與班艾佛列克飾演的蝙蝠俠告別。 作為一齣個人英雄電影，確實達到了承先啟後的目的，賣往日情懷的同時，依然能好好訴說一個角色的人生故事。透過神速力衝入時間盅「回到過去」，進而講述他幼時與父母的關係，以及他如何獲得超能力成為閃電俠等原因，不再像起源電影講述生命經歷的順序，這樣的敘事方式也凸顯了編劇的智慧，再者是上個段落提及的「三」這個數字，其實也對應了貝瑞、年輕貝瑞、反派貝瑞的三人關係，反派貝瑞為了修正一切才會反覆在時間盅內跳躍，將閃電俠推到了母親活著的那一宇宙，才有了之後的發展，三人代表著不同面向，面對自己而後超越自己的主題顯得更有意義。 「是我先愛妳的！」母子搶著說「愛」的兒時記憶，已足夠美好，也支撐起貝瑞的生命，還活著的父親才是貝瑞應當守護的對象，也合理化貝瑞為他做出的行為，對於過去，在改動與不動之間本就難以抉擇，因此那句台詞成了關鍵：「不是所有問題都能得到解答！」因為沒有正確答案，才凸顯了「選擇」本身的重要性，得接受自己選出的那個宇宙，腦中依然會想起母親哼唱的歌曲「記住美好的時光！」🎶延伸聽歌： 皇后皮箱 《Keeponrunning》
Read more電影《流浪地球2》 爸爸一直都在《流浪地球2》介紹 電影《流浪地球2》是由郭帆執導，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演、劉德華特別演出的科幻災難電影 。該片以提出計劃將建造 1 萬座行星發動機的時代為故事背景，講述“太陽危機”即將來襲，世界陷入一片恐慌，行星發動機正在建造中，人類將面臨末日災難與生命存續的雙重挑戰故事。 《流浪地球2》評價與心得 以科幻片電影的角度來看《流浪地球2》，的確是部優秀的作品，特效製作精良，已經有美國好萊塢的水準，但電影時間長達 173 分鐘，加了許多沒有意義的台詞與劇情。劇中雖然危機不斷發生，但因字卡不間斷的持續在暴雷，讓結局顯得沒有驚喜，還是第一次見到官方自己在電影字卡預告之後要發生的事。 故事線分為兩大主線，第一段就是吳京這位《流浪地球》主角的前傳故事；另一段則是劉德華將自己和女兒接入量子電腦後獲得永生的過程，不過似乎在兩人進到數位化前，超級電腦便已經有自主意識，不斷通過無所不在的監視器監看人類行為。除主線外也有其它配角的支線，將多故事交集在一部電影，讓全片長達到173 分鐘。 既然是中國出產的科幻片，劇情以中國為主角也很合理，中國的好朋友俄羅斯可說是配角，而其它國家連臨演都稱不上，連本月要試射星艦的美國都淪為搞笑角色。如果無法接受這種設定，建議就不要看這部電影，畢竟有很多宣揚國威的愛國情節。由於是科幻片，所以無法對電影中的科技提出太多質疑，比如說人類到 2058 年還在使用現代設計的手機，有著殲20造型卻有 F-35B 垂直起降技術的戰機，以及月球引爆核武能產生核聚變，甚至移山計畫都是現今科技無法實現的技術。 筆者對於電影中的技術感到好奇，可惜沒有科研背景無法作答，只好問問 chatgpt 關於月球引爆核彈能否引發核聚變？移山計畫是否能成功？還有假如遇上電影中的危機人類該如何解決？關於這三個問題，chatgpt 給出了一些它所能做出的解釋，可供大家參考看看： 在月球表面引爆核彈並不能引發核聚變爆炸。原因是要觸發核聚變反應需要非常高的溫度和壓力，這通常需要非常強大的能量源，如太陽或者類似太陽的星體，月球並沒有足夠的質量和能量來觸發這樣的反應；此外，即使是在地球上，也需要非常特殊的條件才能引發核聚變反應，為了在地球上實現核聚變，需要使用超過 100 萬攝氏度的溫度和巨大的壓力，而且需要精密的設備來控制反應過程。因此，在月球上引爆核彈並不會引起核聚變反應。 作為人工智能，相信科學和技術在未來會不斷進步和創新，但是就目前的科學知識和技術水平來看，造出像電影《流浪地球》中的行星發動機並將地球推離太陽系似乎還不太可能。這是因為這樣的技術需要超大型的能源供應和強大的動力系統，同時需要處理大量的物理和工程難題，這些難題目前還無法完全解決。而且，即使擁有了這項技術，也需要面對諸如資源、人員、環境等眾多問題和挑戰。因此，雖然科學技術的未來發展是無限可能的，但是現階段，將地球推離太陽系的想法仍然是一個非常遙遠的夢想。 如果遇見電影中的毀滅危機，建議人類尋找新的生存環境，探索太空中的其他行星或衛星，尋找適合居住的星球。這需要發展更先進的太空技術和探測技術，並建立可持續的居住環境。最後建立星際移民艦隊，將大量人類和資源轉移，以確保人類的延續和繁衍。 扯完科技線再回頭講講劇情，毫無意外《流浪地球2》中表現最好的當屬劉德華，由於他開車不看路導致被卡車撞上，老婆當場死亡外，女兒的時間也所剩不多，為了將女兒的意識保存，他將女兒帶到實驗室，並將她的意識製作成數位備份。經過不斷版本迭代，女兒才有了兩分鐘的生命。雖然每次只有兩分鐘，仍然幫助他有勇氣與目標活著。可是他所擁有的量子電腦版本較舊，所以需要找機會將女兒數位備份上傳到最新版的電腦上；在最後死亡前，也將自己的數位備份插上電腦，於是兩人便在數位世界完成永生。 這整段故事設計的很好，可是圖恒宇將圖ㄚㄚ輸入的那台 550W 曾說自己是離線版本，即使圖恒宇將ㄚㄚ輸入進那台電腦也不會跑到其它電腦。它是如何在沒連網的情況下對月球行星引擎下達指令的呢？這部份沒有解釋。到底是 550W 一直有在連網，還是之後《流浪地球3》會揭露其實有未來人類幫助，就像《星際效應》的蟲洞那樣？而圖恒宇與圖ㄚㄚ在通過聯網進入 550W 之後，又會對人類未來造成什麼影響？最關鍵部分，MOSS 發明者與目的是什麼？從彩蛋中可以發現 MOSS 一直在阻止人類成功，但因為圖恒宇是變量，所以成為拯救人類的關鍵。最後圖恒宇與女兒房間就像《星際效應》中黑洞的空間一樣，說是MOSS 是穿越時空的產物也不為過，所以它才會知道未來即將發生什麼。 吳京線由於是要接《流浪地球》，所以有其存在必要性，但他這條支線有些可惜，就像打水漂一樣只在水面上不斷飛過，未能像劉德華那樣深入。第一段太空電梯不知是不是在致敬成龍的武打風格，說實話跟這部電影不同調性，有點難看。空戰部分則是在這麼小的空域要塞那麼多無人攻擊機與戰鬥機，有點不太現實。之後很快跳到老婆生病，然後吳京為了兒子去應徵空間站工作，去到空間站後為了裝核彈又到月球，最後因為被友機撞擊一同墜機。從吳京讓其它太空人先離開的情節來看，也可說是對他之後的犧牲做出預告。 總結來說，藉著電影做文化輸出個人覺得很正常，不管接受或討厭也都很合理，從這部分去挑刺有點沒意思。如果你是中國觀眾，應該要很開心這樣的作品問世，代表電影工業的發展有長足進步。至於文化輸出會不會讓人感到反感，問題的根本原因並上不在於電影本身，所以在這鑽牛角尖也沒有任何意義。之後會不會上架 Netflix 等國際 OTT 平台目前仍不曉得，之前這部有上架美國院線，IMDb 有 7.8 分，豆瓣則是高達 8.4，筆者會給個 7.5 左右吧。
Read more《星際異攻隊3》光是在世界巡迴首映會後，便斬獲許多影評人的一致讚賞， 劇情更成熟細膩、動作更加壯觀浩大，導演詹姆斯岡恩還被影評人稱讚是「帶著光榮離開漫威 」，更有人稱是《終局之戰》後的最佳作？ 筆者用無雷的方式先點出這部的必看重點↓ 星際異攻隊3【劇情重點】 仍未忘懷失去心愛葛摩菈傷痛的「星爵」彼得，神秘的敵人再度虎視眈眈，於此同時，火箭浣熊的悲慘過去逐漸被掘出來，所以他必須再度團結身邊的全體隊員守護宇宙，這次的出航會是最後一次嗎? 星際異攻隊3【必看亮點】 ✅角色羈絆與新角色火花 從星際異攻隊成軍以來，我們見證了他們從一群草莾痞子，逐漸成為超越血緣的家人，而到了第三集他們的團隊互動和默契更加緊密，彼此間的化學反應在堅實基礎上持續發展蛻變。雖然人物給予的新鮮感不如第一集來的強烈，但藉由故事和羈絆堆疊而來的情緒，卻是過之而無不及，並且讓每個角色都有其發光發熱的高光時刻。其中，「火箭浣熊」扮演著故事核心的角色，在好幾段倒敘回憶裡，讓我們了解他的悲慘過去，不僅完整了他的角色圓弧，更穿針引線地帶出相關的人物，並以此強化了與團隊間的情感紐帶。 這集中出現兩位重要的新角色，其一是威爾普爾特(Will Poulter)飾演的「亞當術士」，他是第二集片尾片段現身的角色，終於在本集正式亮相。金黃色皮膚的他不但相當「鮮明」，在開頭就給予主角群們艱難的考驗，強壯的實力與小孩般的心智製造出好笑的反差感，只可惜他的背景和發揮篇幅受到限制。再來是由庫克胡迪伊吾吉(Chukwudi Iwuji)飾演的「至高進化」，故事揭露了他是火箭浣熊的創造者，以冰冷、偏執的演技傳遞出這位瘋狂科學家的變態哲學，他對於完美的錯誤追求和扭曲價值觀，將帶給觀眾不一樣的反派特質；美中不足的是，它的威脅性可能不如想像中的那麼大。此外還有來自另一宇宙的「葛摩菈」，對「星爵」一行人不熟悉的她，為這個團隊帶來不小的變化和互動火花，亦是劇情中的笑料。 ✅風趣搞笑但又令人心碎 《星際異攻隊》系列向來以稀奇古怪的角色與設定，帶來搞笑無厘頭的玩笑，這集也不例外，同樣給予觀眾討喜的人物嘴砲，以及滑稽幽默的愚蠢笑料；不過這次的情感更加豐沛溫馨，或更具體地說，讓人有不禁眼眶泛淚的情緒。原因不外乎故事揭露了火箭浣熊的起源故事，傷痕累累的過往，既美麗又令人心碎。追朔其故事將知曉他爆躁、孤傲的性格背後，其實是源自脆弱心靈的故作堅強，最後他選擇不再逃避，決定為過去的朋友奮力一搏。 故事中團隊的每個人，都會在這場難忘的冒險中找到自己的價值：星爵和葛摩菈找到自己的歸屬、火箭浣熊不再逃避過去、德克斯流露親情、螳螂女邁向獨立旅程、涅布拉有新的責任、克雷林終於繼承勇度的衣钵，連格魯特也越來越茁壯。角色的成長和蛻變，是本集最大的感概之處，但依然不失風趣搞笑的基調。簡單來說，本作是充滿誠意和催淚的感謝篇章，不但有觀眾期待的幽默風趣，也有飽滿情緒的淚灑時刻。 ✅關於羈絆及生命的主題 藉由星際異攻隊的團隊和火箭浣熊的故事，導演為觀眾帶來了一段難忘的星際冒險，同時也觸及了關於羈絆及生命的主題。雖然這一集穿插幾段稍微黑暗、殘忍的回憶，卻也顯得生命和朋友的可貴，是成功建構起故事厚度的催化劑。「不要成為自己，要成為理想中的自己。」這句話是真理嗎？在反派眼裡，唯有高智慧生物才有活的價值，其他的生物隨手可棄，只因牠們「不完美」。然而諷刺的是，他最終被一群不完美的傢伙聯合擊敗，被看破內心扭曲的控制欲。故事告訴我們：生命的價值非憑其智慧所論，每個生命都值得珍惜；而所謂的美好世界，可能只是仰望湛藍的天空，和摯友玩耍的單純時光而已。 也許我們都有自己偏執追求的目標，但懂得接納自己與他人的不完美，才是更難得可貴的事。回過頭來看電影中這群角色，他們都曾失去過重要的東西，也沒有完美的能力，甚至心靈破碎，但還好有彼此可以相互依靠，一點一滴地拾起希望和人性。儘管這並不容易，卻能因此好好地活下去、活出自己的價值，我想這才是「生命真正的意義」。即使最後大家不一定會永遠在一起，有人有新的方向、有人有新的歸處，但共同經歷的冒險卻會永遠在心裡留下印記，甚至讓人學會與人共舞。詹姆斯岡恩再度帶來討喜的角色和飽滿情緒，用Happy Ending給予大家有笑有淚的鼓勵，體悟生命的寶貴和羈絆的可貴。－「這終究是你的故事，你只是不知道而已。」 ✅視覺效果與經典歌曲 該系列還有一個特色是其搶眼鮮豔的色彩，並搭配著極具特色的經典老歌，本集自然也延續強烈的風格。跟隨著星際異攻隊的冒險旅程，同時也引領觀眾一窺這奇幻的宇宙世界，不論是極具特色的星球、還是奇異的有機空間站、抑或形形色色的外星人物，都建構出生動壯麗又討喜好玩的視覺效果。特別提及，電影中不論是多人混戰，或是團隊多打一的動作場面上皆處理得乾淨俐落，運鏡和快慢鏡頭的搭配，使動作戲的可觀性獲得提升。導演的選歌也很有一套，總是善用經典歌曲為電影和角色增添豐富的塑造，切合角色當下心境的歌詞更是使敘事角度更加活潑。本集接續星爵在《星際異攻隊2》的結尾，已經從錄音帶轉為使用Zune隨身聽，所以選歌也「與時俱進」增加了歌單，為電影帶來新鮮的視聽享受。 ✅為系列畫下句點？ 本作是導演詹姆斯岡恩(James Gunn)執導的最後一部漫威電影，同時也是該系列一個階段性收尾。已經被DC影業挖腳的他，之所以會回來執導《星際異攻隊3》就是期望能親自說完火箭浣熊的故事，因為對他來說，火箭在他心目中是故事背後的主角，同時也是自己的情感投射：「我對火箭浣熊的熱愛，超過我以往的任何角色，我需要完成牠的故事。」他所言不假，相信觀眾能體會這位角色在劇中的重量，還有串聯起整個團隊的連結。對此，飾演主角的克里斯普瑞特(Chris Pratt)在訪談中也感性表示：「這是不可思議的10年，就有點像是高中畢業，有的同學要上大學、有的要離開，但大家都準備進入新的階段，開啟新的人生篇章，這很讓人興奮，同時也令人傷感」。本作將會為系列的三部曲以及團隊成員給出一個應得的答案和結局，相信這是一個篇章的結束，也是新冒險的開始。 ▲外媒一致評價：「詹姆斯岡恩帶著光榮離開漫威，這部最電影是三部中最感人的一部。」 ❎需要前兩集的堆疊、配角與反派刻劃薄 這集各個角色都有感慨的轉變，但這必須仰賴前兩集的堆疊，若觀眾沒經歷系列前兩集的冒險、無限之戰的洗禮，就不容易體悟角色間的關係與變化。可能不理解為何星爵和葛摩菈的關係與以前不同、當螳螂女最後決定獨立冒險有多麼的不易、不再是毀滅者的德克斯展現難得的溫情、涅布拉變得如此可靠且富含人性，也沒能理解他們的羈絆有多麼難得。另外本作因為角色眾多，不免有照顧不到或刻劃淺的角色，除了客串性質、沒有實際推動劇情的「亞當術士」，還有人物扁平、威脅感不足的反派「至高進化」，回歸的至高族大祭司似乎也淪為過場的角色。最後是本集與漫威宇宙後續的發展沒有太多的關聯，不過這有好有壞，至少故事得以聚焦且完整，避免如《量子狂熱》般失去自我的特色，而是貫徹了這個系列應有的魅力。結語與推薦 延續系列的鮮豔色彩和老歌魅力，帶領觀眾窺探奇幻又壯麗的宇宙冒險。運用滑稽的角色與設定，帶來搞笑、無厘頭的嘴砲，角色互動撞擊出討喜的火花；不過這集的情緒更加飽滿且令人動容，彼此緊密的羈絆堆疊而來的情緒相當強勁。故事背後也帶出有關羈絆與生命的主題，每個人都會在這場冒險中找到屬於自己的價值。或許系列的新鮮感不在、劇情塞得很多，也有部分新角色沒有獲得充分的利用；但是憑藉著團隊間的化學反應，還有導演充滿誠意的人物故事，相信帶給觀眾不失風趣又飽滿情緒的回憶。 特別推薦給：銀河守護者和火箭浣熊的粉絲、對於漫威超級英雄題材有興趣，抑或單純享受冒險喜劇、角色火花和情感的妳及你。 －導演：詹姆斯岡恩(James Gunn)演員：克里斯普瑞特(Chris Pratt) 柔伊莎達娜(Zoe Saldana)、戴夫巴蒂斯塔(Dave Bautista)、 馮迪索(Vin Diesel)、布萊德利庫柏(Bradley Cooper)、凱倫吉蘭(Karen Gillan)、龐克萊門捷夫(Pom Klementieff)、伊莉莎白戴比基(Elizabeth Debicki)、西恩岡恩(Sean Gunn)、席維斯史特龍(Sylvester Stallone)、威爾普爾特(Will Poulter)、卓克伊烏哲(Chukwudi Iwuji)、瑪麗亞巴卡洛娃(Maria Bakalova)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）有雷！《星際異攻隊3》片尾彩蛋(片尾片段) ❶第一個片段：我們看到火箭浣熊帶領全新的成員，新加入了亞當術士和小女孩菲拉(Phyla)，並用呼應星爵初登場的音樂《Come and Get Your Love》做收尾。❷第二個片段：奎爾卸下隊長的身分回到地球，並與分離已久的外公再度重聚，然後一起吃著早餐。而阿公看的報紙背後，是報導著《星際異攻隊：聖誕特別篇》後續的劇情－凱文貝肯爆料遭外星人綁架。
Read more逃出寧靜海【劇情重點】 韓國月球探測器「宇里號」受到太陽黑子爆發的襲擊，太空人黃善宇(都敬秀)成為唯一倖存者。遙想五年前韓國一艘「那來號」曾在空中爆炸粉碎，前羅老宇宙中心負責人金載國(薛景求)為了再度避免悲劇，也加入這次的救援行動，並求助NASA月球指揮官尹文英(金喜愛)，舉國人民都希望這次救援任務得以成功。被孤立在月球上的太空人，與為了讓他平安歸來而賭上一切的男人，全力以赴！逃出寧靜海【必看亮點】 ✅寫實的宇宙場景和特效 劇中的宇宙場景是由《與神同行》特效團隊操刀製作，呈現出浩瀚壯闊的月球景色，劇組在畫面設計、鏡頭捕捉、配樂渲染，以及對於天文科學的考究上，無一不費盡苦心去營造最真實的感受。導演對於寫實太空畫面的追求，以及危機時的震懾力道，強化了航宇員面對流星雨與漂流太空的臨場壓迫感，讓整個故事更有說服力。不禁讓人佩服韓國的電影工業特效，許多場景都鉅細靡遺地描繪細節，自然地給人身歷其境的代入感。這使一齣太空救援的電影被打磨地細膩，不但讓人感受到宇宙的浩瀚與敬畏，也充分刻劃渺小人類的無助和孤獨。加上一波未平一波又起的危機，讓人類不斷地想盡諸多巧妙的辦法來因應，製造出充滿物理知識和巧思的片段，豐富劇情的面向。 ▲主演都敬秀也對於視覺效果相當有自信：「月球表面的質感和光線都被精確地呈現出來，讓我在演出時完全沉浸其中，沒有任何困難。」在大銀幕上看能體驗猶如在月球的真實感。 ✅求生的緊張氛圍和張力 電影很快地就切入正題，開頭簡單介紹故事背景後，就緊接著主線劇情、毫不拖泥帶水。在遇上危機後，演員的演技相當有說服力，不論是倖存者都敬秀，還是指揮官薛景求和金喜愛，情緒力道詮釋地入木三分，將人類面對生命考驗的急迫感如實演譯。加上故事本身營造的緊張戲碼，整個求生過程令觀眾為之震懾又手心冒汗。儘管好萊塢作品中有《地心引力》、《絕地救援》等題材相似的故事，或許情節發展有些套路，但本作猶如上述兩部電影的結合，幾乎全片都保持高度的劇情張力，將節奏和氛圍掌握地爐火純青。 劇情發展則是從太陽風暴、電池爆炸、隕石流星、通訊失聯，到電力與燃料用盡，讓角色面臨層層難關，堆疊出絕望感和急迫感。另外，當他們進行倒數準備、檢查各項儀器那分秒必爭的時刻下，更是增添了緊繃的氣氛，在觀影的過程中不自覺屏氣凝神、拳頭緊握。另外，除了主要的刺激救援，電影仍少不了感性的文戲，尤其劇中埋藏的過往歷史，當真相揭曉之際，進一步將人物的情緒推擠出來，間接給予觀眾強而有力的情感。又加上背景悲壯的音樂加持，使得氛圍醞釀與情緒渲染到位，最後呈現出緊張刺激又催淚感人的故事。「請拯救太空人黃善宇，他殷切的期盼能夠獲救！」 ✅對僵固組織高層的反諷 劇中，地面上的指揮中心只能在斷斷續續的通訊裡尋覓太空人的生存跡象，不論是韓國官員甚至美國太空總署似乎都處於消極的態度，讓觀眾體認到體制運作下的官僚和政治考量，令人感到失望又生氣。同時，這也牽動了太空競賽和國際情勢，在韓國因為五年前的意外而被逐出太空組織後，更是備感孤立無援的無奈。唯獨只有在面對社會輿論壓力下，上位者才會有積極處理的可能，暗諷現代社會的官僚作風，以及各種政治盤算的醜陋，可謂是草菅人命，讓人不勝唏噓。雖然最後的結局令人感到些許安慰，但這一切都是非官方救援行動的功勞，若沒有他們的努力，人們的希望將掩沒於社會的僵固性與政治利益之下。 ✅人類共同努力的「奇蹟」 或許生存與否很大的部分在於「奇蹟」，但若沒有人們的努力，那麼取得奇蹟門票或許一點機會都沒有。劇中著墨兩個不同視角的故事線，一方是在太空執行任務卻遭受意外的太空人黃善宇，另一方則是地面上的指揮官薛景求和金喜愛，兩者都得用盡全力才能博得一線生機。前者即使歷經一波三折的慘烈事故，處於命懸一線的被動地位，但仍堅持自己的生存意志和體能；而後者是勇於挑戰既有的僵固體制，不論該非官方行動會如何牽動整個國際情勢，卻願意捨棄一切致力於扭轉悲劇。正因為這不屈不撓的精神，才有譜出生命奇蹟的可能，故事藉此鼓勵人們不輕易放棄、勇於改變命運。並且藉由金喜愛的口吻，希冀人類能跳脫國家的框架，攜手合作、發揮良善，這才是作為「人」的生命價值。「我們都來自不同的國家，但是在宇宙中，我們都是同樣的太空人。」結語與推薦 緊張萬分又扣人心弦的太空救援！劇組在場景設計、配樂渲染，以及對於天文科學的考究上，無一不費盡苦心去營造最真實的感受，以強化危機時的壓迫感和震懾力。此外，演員具說服力的演出，整個求生過程讓人手心冒汗，並在分秒必爭的情境下將緊張感拉到最高；然後運用層層的難關來堆疊劇情張力，加上劇中埋藏的故事線醞釀動人的情緒，最後交織出緊張刺激又催淚感人的故事。劇情背後也闡述對僵固體制的反諷，以及人類不屈不撓、勇於改變命運的精神，更希望我們能以人類的高度去相互幫助、發揮人性的光輝。 特別推薦給：青龍影帝薛景求、都敬秀的粉絲，抑或喜愛科幻求生題材，以及思考人類生命與奮鬥的妳及你。－導演：金容華演員：《格殺福順》薛景求、《沒關係，是愛情啊》都敬秀、《造后者》金喜愛、朴丙垠（朴秉恩）、趙漢哲、崔炳模、《音爆浩劫》金來沅、《樂透大作戰》李伊庚、《財閥家的小兒子》李聖旻（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）這跟Netflix影集《寧靜海》有關聯嗎？兩部作品其實是沒關聯的，更非共同世界觀，惟場景都在月球，其中一座月球盆地內的月海被稱為「靜海」，故作品都有此字詞。
Read more本作由《金牌拳手:父仇》的導演Steven Caple Jr.執導的全新三部曲序章 ✅強大金剛與新世界觀 本作回到1994年並承襲《大黃蜂》的世界觀，與麥可貝的《變形金剛》系列有所不同。本作最大的亮點在於新登場的「強大金剛」，野獸模式下能靈活地運用動物之力與對手展開廝殺，為系列電影帶來全新的觀影體驗。至於反派方面則祭出吞噬行星的「宇宙大地」及「恐懼金剛」，打造前所未見的巨大威脅，渲染出危機迫近的緊張感。 ✅活潑有趣的角色「幻象」 相較於過往以「大黃蜂」擔任與人類親近的角色，這次改由保時捷911變身而來的「幻象」擔綱。愛出風頭的他，不時的秀表現和嘴砲，讓他登場的時刻都充滿活力。也因為他的性格，劇中與人類主角有著深厚的夥伴情誼，和諾亞的弟弟一起賦予了電影的情感核心；雖然這不一定能成功掀起每位觀眾的情緒波瀾，但至少角色塑造是相當鮮明、令人印象深刻的。 ✅扎實的變形金剛打鬥戲 變形金剛的動作戲一直是該系列的賣點，不過這次更聚焦於他們敵我間的扎實打鬥橋段，而非麥可貝導演的大量爆炸特效與慢動作鏡頭。相反地，這部更為講究雙方的過招，清楚地展現機器人間的招式與肉搏畫面。另外，這次並沒有讓人類的軍武介入其中，純粹展現變形金剛的格鬥戲；儘管爆炸的效果沒有麥導用的那麼火爆，但機器人大戰確實過癮。 ✅人類的刻畫與羈絆更好 這次人類的戲份仍然不少，但比前幾部作品更妥善利用了人類角色，讓人類的行動變得合理、較有說服力。除了安排只有人類可以完成的任務，也透過人類主角諾亞的背景，強化了他與變形金剛合作的動機。同時對照著人類的角度，彼此了解外星人與人類是可以攜手合作、完成更大的目標。「犧牲、保護、共同奮戰」，這幾個精神在劇中一一體現出來。 ❎劇情和角色刻畫單薄 儘管在劇情方面沒有太過扎實的文戲，或是扣人心弦的動人故事，某些橋段的劇情也略嫌尷尬，甚至有幾幕戲的心路轉折過快。但作為一部商業娛樂大片，它確實呈現出過癮的大型動作戲以及酷炫的視覺特效。如果可以，私心倒是希望「強大金剛」的特寫能夠再多一些，很多只有一閃而過的畫面讓人惋惜，除了金剛王和神鷹之外，其他角色的描繪其實很淺。 結語 本作最大亮點莫過於「強大金剛」的登場，有著野獸模式的他們，為系列電影注入新鮮感。編劇也巧妙地以「幻象」作為與人類主角的橋樑，不僅呈現活潑逗趣的鮮明色彩，與諾亞兄弟的情誼更塑造劇中的情感核心。雖然人類的戲份仍有一定比例，但有妥善利用角色和動機，同時引出團結合作的故事主旨。而在動作戲上，著重在扎實的機械肉搏戰，是值得肯定的。 -導演：史蒂芬卡普爾(Steven Caple Jr.)演員：楊紫瓊(Michelle Yeoh)、彼特戴維森(Pete Davidson)、安東尼拉莫斯(Anthony Ramos)、彼得汀克萊傑(Peter Dinklage)、朗帕曼(Ron Perlman) （圖／翻攝自IMDB、派拉蒙影業之公開發布劇照）
Read more影評盛讚這部是漫威史上「最淒美、最具影響力」的電影，堪稱是Marvel第四階段的話題壓軸之作！除了有海王「納摩」、新生代英雄「鋼鐵心」，還有新代「黑豹」登場。 劇情大綱 《黑豹》首集在2018年創下歷史，進入影史票房前幾名，更成為第一部在奧斯卡獲獎的超級英雄作品。如今續集在瓦干達的國王帝查拉離世後，女王拉瑪達、妹妹舒莉等人必須擔起保護王國的重責大任，為國家開闢一條新的道路；然而，一個隱藏於海底的神秘王國即將前來拜訪瓦干達……電影亮點 ✅對查德維克博斯曼的致敬 由於原黑豹主角查德維克博斯曼(Chadwick Boseman)因大腸癌離世，漫威也宣布不會找人代替他飾演該角色，故當時就令人好奇續集的故事該怎麼延續。在續作《瓦干達萬歲》中，漫威影業以巧妙的方式，結合電影與現實令人惋惜的故事，將故事安排在該角死後的劇情，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也透過電影對演員獻上最深的思念。開場就帶給觀眾濃厚的帶入感，劇中瓦干達為前國王舉辦隆重的喪禮，同時也展現劇組對於Chadwick Boseman的敬意。因此，本作的劇情，很大程度觸及有關「失去」與「哀悼」的主題，刻劃瓦干達的人民要如何在悲愴中重生。豐厚的故事讓人物間的情緒十分飽滿，捕捉各角色的心境轉折，內容既嚴肅又成熟，並且讓觀眾熱淚盈眶。 導演萊恩庫格勒(Ryan Coogler)曾透露當年，因為痛失摰友後本打算不再拍續集，不過當他回憶起與博斯曼的對話，其面對癌症仍不斷奮鬥、繼續為影迷努力的精神令人敬佩，所以才決定繼續拍攝《黑豹》，帶著他的精神鼓勵人們前進，也是向他做最後致敬的最好方式。在劇中飾演帝查拉妹妹的莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)則說她剛回到劇組，看到大家不禁想抱頭痛哭，但也因此想更專注於每一場戲、每一個場景，以此獻給博斯曼；同時本集有很強的主題，包含了家庭、愛和關懷，這部電影是寫給博斯曼最美麗的情書。導演盼望，希望大家對故事有共鳴，一起找到療癒的力量。粉絲不能錯過在大銀幕向國王道別的機會！ ✅堅強且細膩的角色刻畫 若說，每個成功男人的背後總有一個偉大的女人，那麼，帝查拉的背後也有相同堅毅的女性。劇中有許多表現出眾的女性角色，包含母后拉瑪達、妹妹舒莉、親衛兵奧科耶、女友娜奇雅，以及打造鋼鐵裝的「鋼鐵心」，這五位都是劇裡非常重要的存在。她們有著不輸男人的意志與力量，並用自己的方式守護家園和理念，肩負起守護瓦干達的責任，讓我們看見堅強面對一切的女性之聲。由安琪拉貝瑟(Angela Bassett)飾演的母后，強忍著悲傷，以其堅定且溫柔的心志保護國家、撫慰人們，成為人民的心靈支柱。電影藉由此情節，彷彿喚醒了非洲原始部落母系社會的影響力，串連整個劇情。「唯有經歷支離破碎之人，方能成為偉大的領袖。」瓦干達終究需要一位領導者… 而由莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)飾演的妹妹，從小就渴望與哥哥並肩作戰，在哥哥離世後，她意識到自已的脆弱，對於身懷知識卻無法救回哥哥的性命而懊悔不已，只能埋首研究以麻痺自己。「納摩」的來襲迫使她必須快速成長，不僅要成為一名女王，甚至是一位領導者，扛起國家守護者的沉重負擔。劇中用心刻劃她的心境轉折和角色層次，包含破碎的心、復仇的怒火，但最後透過其善良和勇氣等人性光點，在適當時機得到彰顯，使角色蛻變、綻放光芒。《黑豹2》是一段療癒彼此的過程，充滿了痛苦，也充滿了淚水。這幾位角色在帝查拉離世後，雖然一度被悲傷掩埋、痛苦不已，卻也因此成長。過程中她們守護著彼此，在這最黑暗的時期成為彼此的暖陽，然後破土重生、保衛家園。 ✅神秘王國與南美古文化 新角色「納摩」是由泰諾克·烏爾塔(Tenoch Huerta)所飾演，他的登場展現強大又不可思議的國度和傳說。不但揭開全新的英雄事蹟，更豐富了瓦干達和漫威的世界。同時充滿情感地深入文明的探索，以及涉及全球的鬥爭的陰謀。電影有一定程度的篇幅在於他的側面描繪，其結合了迥異的血統和身份，有效渲染其曾經的悲情經歷，並側面體現其身為強悍領袖的形象。豐富的背景故事、傳奇色彩，以及歷史文化，皆塑造出飽滿又鮮明的人物色彩。相信觀眾在片後也對其印象深刻，甚至能對其投入情緒，對這位新角色又恨又愛。「他的子民不是稱呼他為將軍或是國王，而是尊稱他為庫庫坎爾，意即羽蛇神！」 漫畫中納摩(Namor)是神祕的亞特蘭提斯國王，除了有亞特蘭提斯和人類的混血血統，也是一名「變種人」，後然成為復仇者聯盟、X戰警與光照會的一員，並帶著王者的傲氣活躍在前線、保護海中世界；而脾氣暴躁、堅持己見的他也視為漫威的反英雄。不過在MCU電影中，這位角色和背景有做更動，他所處的王國是水底世界—塔洛坎，並融入馬雅文明和中南美的元素及傳說，為這國度增添了濃厚又搶眼的歷史色彩，也讓它與非洲文明形成強烈的鮮明對比。然後融入殖民主義和政治角力等面向，見證文明的興起與衝突，以及新生代帶來的重生，極具說服力。「Namor是一個相信自己是自己故事英雄的人。他所做的一切都是為了保護一個曾度過悲慘歷史的人民。」製片人Nate Moore如此說道。 ✅陸海空對戰與配樂的餘韻 本片繼續由導演賴恩古格勒(Ryan Coogler)執導，帶領實力演員及金像獎製作班底，打造規模超越首部的精彩續作。不但片長僅次於《復仇者聯盟4：終局之戰》，成為漫威系列第二長的電影，在各方面的工藝也都帶來令人信服的升級，背景囊括了瓦干達、塔洛坎王國，還有波士頓，串聯起一觸即發的海陸空大戰。電影更呈現出故事該有的沉重與嚴肅，是最淒美也最強而有力的作品，背後充滿緊張的情緒和張力。不僅如此，除了揮舞長茅的打鬥與水爆特效，也透過科技化的一面呈現戰鬥戲碼，更有新角色－「鋼鐵心」的現身，為本片增添空戰的可看性，帶給觀眾不少驚奇和活力。 另一方面，電影的配樂在幕後佔了舉足輕重的份量。本片的配樂師－路德維希戈蘭森(Ludwig Göransson)優秀地配合畫面與音樂，讓情感獲得宣洩、烘托出豐沛的情緒。劇中經常運用非洲原始的部落音樂和聲響，再度展現濃烈的文化氣息，使作品獲得了其他英雄電影所缺乏的人文底蘊。甚至偶爾還使用聲音的留白或模糊，讓角色的心理層次更加凸顯，優雅地體會到劇情的重量。另外由Rihanna蕾哈娜所唱的主題曲〈Lift Me Up〉，同樣傳達面對離別時的哀傷與思念。「拾起我的悲傷吧，穩住我躁動的情緒，將我緊緊地留在你身邊…」藏在歌詞中的緬懷之情令人動容，彷彿每一個音符都飽含著感情，為本片起到增色的作用，餘音裊裊令人沉醉其中。 ❎肉搏戰和部分角色稍嫌可惜 而論及《黑豹》應有的順暢且拳拳到肉的肉搏戰，除了朵拉親衛隊之外，其他人的近身打鬥算是表現一般；尤其最後的決戰顯得差強人意，新任黑豹的肉搏戰可能因為臨危受命，所以只能用剪輯來處理動作戲，對決的力道不夠扎實、過癮，少了強者間碰撞的火花與張力。另外對於新角色「鋼鐵心」莉莉威廉斯的安排則有點尷尬，雖然她的「技術」對劇情相當重要，但與瓦干達或塔洛坎文化不太熟悉的她，彷彿一名陌生的第三者，時間有限下難以深入這位角色和個性；其他美國當局的角色也只能起到旁觀者或推波助瀾的作用，對於劇情後段的發展並無太大影響，格局和急迫性受限。最後就整體劇情來說，前半段的氛圍和重量著實優秀，但後半段就稍嫌可惜，雖然仍在水準之上，卻不免有種頭重腳輕的失衡感。 總結與推薦 這是部出色且成熟的續集作品，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也藉此對演員獻上最深的思念和敬意。編劇以質樸而細膩的筆調描繪幾位堅強又柔情的女性，看她們如何在悲傷中重生，其角色心境轉折和奮發成長的精神，讓作品在正面與負面氛圍中取得平衡，實為一部動人又療癒人心的電影。然而，對於新的勢力—海底國度與「納摩」，側面體現其迷人又強烈的文明色彩，還有強悍又深刻的角色形象。劇中的衝突戲碼，透過扎實的鋪陳和特效，塑造陸海空的動作場面；再加上扣人心弦的配樂及留白運用，渲染飽滿的情緒和張力，使其成為富有感染力的作品。即便電影仍有動作戲、邊緣角色，還有些許失衡感的問題，但整體在水準之上，可稱第四階段最佳作。 特別推薦給:忠實漫威迷及黑豹粉絲、欣賞非洲與拉丁文化，以及對史詩英雄戰鬥有興趣，或單純想紀念已故男星查維克博斯曼的你及妳。－導演：萊恩庫格勒(Ryan Coogler)演員：安琪拉貝瑟(Angela Bassett)、馬丁費里曼(Martin Freeman)、泰諾克烏爾塔(Tenoch Huerta)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong'o)、戴娜葛里拉(Danai Gurira)、莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)、麥可娜柯爾(Michaela Coel)、溫斯頓杜克(Winston Duke)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）片尾畫面(片尾彩蛋)：本片有一段精彩片尾一個孩子不但帶有帝查拉的血脈，也象徵著其精神的延續。
Read more試映會就被眾多媒體讚不絕口，甚至連湯姆克魯斯都給予超高評價：「這是我們現在需要的超英電影。」究竟本作是否為DC電影的神作呢？以下用無雷的角度來談談閃電俠必看亮點↓以及作品的觀後感。劇情重點 貝瑞使用超能力回到過去，想要改變歷史卻衝擊了時空秩序。當他試圖拯救家人時，使他受困於另一個時空中；而在這個時間線中，回歸的薩德將軍正威脅著毀滅世界，但卻沒有超級英雄可以求助，除非貝瑞能說服一位退休的蝙蝠俠重現江湖，解救一位被監禁的氪星人……但他最後能成功拯救整個宇宙嗎？必看亮點 ✅衝擊時間線的亮點與客串 本作的劇情取材自DC漫畫《閃點》Flashpoint的部分元素，當閃電俠意外發現他有穿越時空的能耐，便想回到過去阻止母親的悲劇；然而時間線卻因此引發蝴蝶效應，導致世界毀滅的危機。在此情節發展之下，他必須與另一時間線的自己並肩作戰，同時還要招集其他「正義聯盟」的成員，所以劇情巧妙地找回米高·基頓(Michael Keaton)版的蝙蝠俠，還有薩莎·卡勒(Sasha Calle)飾演的超少女，融合了懷舊與全新元素。電影還有更多角色以「客串」、「彩蛋」的方式驚喜出演，絕對讓影迷大飽眼福。 「超少女」卡拉的初次登場，安排地恰到好處。雖然礙於篇幅有限，未能給予足夠的背景或內心著墨，但對於戰鬥能力上的描繪卻是令人眼睛為之一亮，有效彰顯出她的強悍力量與速度感，用快節奏的動作戲體現角色的強大。至於「蝙蝠俠」方面，除了有班·艾佛列克(Ben Affleck) 之外，米高·基頓的現身可謂是電影的一大亮點，其個人的設備，諸如蝙蝠洞、蝙蝠裝、蝙蝠車和戰機，甚至專屬配樂都為電影渲染滿滿的情懷感動；不僅如此，在動作戲上的身手更是了得，他與兩位閃電俠的合作均得到妥善的發揮，展現豐富的戲劇性和特色。 ✅無冷場的精彩動作和畫面 全片時長有兩個半小時，毫不吝嗇地帶來精彩、無冷場的精彩動作戲與聲光效果。在電影開頭就展現閃電俠與蝙蝠俠聯手打擊犯罪的戲碼，在城市間展開一連串大型動作場面，讓人腎上激素飆升。特別提及蝙蝠俠的飛車特技，還有運用繩索的技巧，不但展現導演場面調度的能耐，也為觀眾帶來黑暗騎士的過癮戰鬥張力。除了刺激且流暢的動作場面，閃電俠的高速能力也獲得充分的描繪，其中一段是在倒塌大樓下的拯救橋段，行雲流水的時間和動作設計稱得上是嘆為觀止；其他以高速奔跑時的畫面扭曲，其速度感與震撼效果在特效的加持下得到有力的體現。簡言之，本作動作戲帶來的視覺體驗，在大螢幕看絕對是相當過癮。 「You wanna get nuts? Then let’s get nuts.」✅伊薩米勒令人驚豔的詮釋 而說到演員的表現，男主角伊薩米勒(Ezra Miller)一人分飾兩角的演技，可以說是給了觀眾超乎預期的精湛詮釋。在劇情中他必須與過去的自己相見，但成長與經歷截然不同的兩人，勢必要詮釋出個性相像又迥異的「自己」，而演員完全駕馭了兩個身分，看著劇中的兩位角色互動，就猶如完全不同的兩個人在對戲，不同情緒的來往令人驚豔。一人是懷著複雜的心情，充滿著不捨和不能言說的苦衷，另一人則是一無所知、在沒有顧慮的環境下長大的男孩，兩者間的關係像是兄弟或師徒一樣，為諸多對手戲創造有趣又讓人欽佩的火花。「I love you.」「I love you more.」「I loved you first.」 正因為回到過去的情節，觀眾可以看到雙主角的成長曲線，兩條線有衝突也有互補，交織出弧線立體的人物塑造，角色心境的黃金交叉也打造出了1+1大於2的故事效果。二人的心境變化令劇情充滿了情緒，情緒轉折和劇情推進相輔相成，為故事背景得到具有份量的情感醞釀，使角色厚度趨於扎實。同時在情緒的渲染之下，吸引觀眾一步步地去了解角色，然後進一步被其失去母親的傷痛所感染，尤其是後半段跟母親告別的戲碼，會讓人不禁跟著眼眶泛淚。「Don’t live your past. Live your life.」✅催淚的情感線與故事反思 故事的起點，是閃電俠期望用自己的超能力去挽回他一直以來的遺憾，即便知道時間悖論的危險也在所不惜，一心只想回到過去「修正」母親的死。其實我們每人都曾經想過，是否有機會回到過去、去修補那些曾經的遺憾？故事便以此為基礎，在這一趟時間之旅中，看著主角試圖挽回母親的悲劇，也奠定了故事的沉重基調。當中也不乏有聚焦在親情上的動人戲碼，貝瑞與母親的互動是電影最催淚的時刻。但是電影告訴我們：過於執著地想改變過去，只會讓自己更加深陷痛苦的泥淖之中。因為這不僅會讓人走火入魔地陷入執念的迴圈，到頭來我們既無法改變結果，還可能摧毀其他現存的事物，最終使自己滿身瘡痍。劇情本質上就是帶著宿命般的感傷和面對傷痕的成長旅程，與其說是英雄片，不如說是一部講述學會放下執念的心靈冒險。 「Not every problem has a solution. Sometimes you just have to let go.」 那麼悲劇的問題該如何解決呢？劇中媽媽告訴貝瑞：「不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下」，這台詞可謂是貫穿全片的主旨。一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，只是一次次將自己推入更深的深淵，緊緊抓住不放的執念最終只會摧毀一切，有時，學會放下才是最好的解答，並且珍惜還在身邊的人才是最重要的。如此，人生才能擺脫枷鎖繼續走下去、活在當下，不愧對摯愛之人的思念。間接地，藉由班艾佛列克的對話，引導主角和觀眾去理解：「正因為有這些傷疤，才成就了現在強大的我們」，別讓悲劇定義了自己、侷限了發展，雖然不簡單，但我們要努力從創傷中爬起、變得更強。最後，讓觀眾與貝瑞體驗豐富而完整的歷練，跟隨著角色一起成長、體悟，見證主角正視童年傷痛，從執著慢慢到放下的蛻變。「These scars we have make us who we are. 」❎特效瑕疵與收尾可惜？ 劇中閃電俠的超能力展現，和其他英雄、反派的對戰場面，確實帶來娛樂效果十足的視覺饗宴，但是對於CGI特效的細節，這部作品卻沒有達到應有的水準。尤其是大量的人臉動畫，表情似乎太過僵硬、虛假；另外在高速特效的穿越場景之中，CGI的使用容易讓觀眾覺得銀幕上的人物並不真實，以一部大型特效片來說，技術上的瑕疵會顯得突出。不過對於一般想單純享受娛樂的觀眾而言，或許問題不大，畢竟該有的娛樂效果都有，加上滿滿的DC懷舊彩蛋以及具有情感共鳴的故事，其實是瑕不掩瑜的。 再者，比較令人可惜的是薩莎卡勒所飾演的「超少女」，她在電影的後段才有登場，而且戲份受到壓縮，沒有足夠的篇幅去著墨角色著實令人感到惋惜。然後最後的大規模戰鬥，決戰可能沒如預期地來的高潮，非以戰鬥勝負為收尾方式，相反地是以感情戲作為主要的編排。雖然如此，卻能彰顯英雄的抉擇與心境成長，聚焦感情和對自己的反思，從失敗與悔恨中成長，反而使英雄光環得到耀眼的綻放和劇情的昇華。最後，即便「多元宇宙」已經不是新鮮的劇情，甚至在超級英雄電影中可說是老調重彈，但本作依舊能在觀眾審美疲勞之下，給予感動滿滿的情緒，已經值得肯定。結語與推薦 作為一部超級英雄電影，《閃電俠》雖不到神作，但絕對繳出應有的水準和娛樂性。在穿越時空的題材與設定上運用得當，並帶來懷舊與全新的英雄角色，同時在給予觀眾驚喜之餘，也不至於到喧賓奪主的程度，而是有融入劇情之中為電影加分。動作場面與打鬥編排上，設計地出色且流暢，有發揮各自角色的能力，帶來豐富的視覺體驗和刺激感。再者一定要提及Ezra Miller的精湛演技，一人分飾兩角的詮釋令人瞠目結舌，並讓雙主角相互交織的成長曲線獲得有力的塑造，令故事充滿了情緒和厚度。也藉由想挽回遺憾的主軸，不僅描繪深刻又動人的情感戲，更引出學會放下執念的主旨，讓我們跟隨著角色一起成長。雖然電影仍有些小缺陷但是瑕不掩瑜，滿滿的DC彩蛋以及具有情感共鳴的故事絕對讓人難忘。 特別推薦給：DC超級英雄系列的鐵粉、閃電俠或蝙蝠俠的粉絲、熱愛英雄片或動作戲，享受震撼場面與催淚情緒的你及妳。－導演：安迪馬希堤(Andy Muschietti)演員：伊薩米勒(Ezra Miller)、麥可夏儂(Michael Shannon)、班艾佛列克(Ben Affleck)、米高基頓(Michael Keaton)、朗李文斯頓(Ron Livingston)、安潔陶依(Antje Traue)、泰姆拉莫里森(Temuera Morrison)、西爾莎莫妮卡傑克森(Saoirse-Monica Jackson)、科蕾西克萊門斯(Kiersey Clemons)、瑪莉貝爾維杜(Maribel Verdú)（圖／翻攝自IMDB、華納影業之公開發布劇照）有１片尾片段(片尾彩蛋)：有雷！❶ 結局不僅可以看到各種版本的蝙蝠俠和超人，最後貝瑞跑去找「水行俠」喝酒談心事，將這段穿越時空的經歷分享給他，不過水行俠似乎沒放心上，反倒是因為喝得爛醉而倒在一灘水窪中，還叫貝瑞用他手上的亞特蘭提斯戒指去換更多酒過來…
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