✅扎實且強悍的動作戲 精湛扎實、拳拳到肉的動作設計，還有不過度仰賴剪輯的實拍畫面，再加上各種格鬥技巧的混搭，呈現出動作的真實感和強度。本集在武術、槍戰、刀戰，以及飛車追逐上更提升了一個檔次，每一個橋段都令人印象深刻又血脈噴張，新武器的元素也讓動作戲更有層次。相信不論是凱旋門的駕車甩尾和車陣亂鬥、公寓火拼、樓梯車輪戰，都會讓人驚呼並激發腎上腺素。這種講究真實感的作品，在這個特效充斥的時代顯得難能可貴。 ✅強烈藝術的畫面運鏡 除了流暢且扎實的動作戲，劇組還利用煙霧、火花和彩色燈光來突顯動作的威力和效果，不僅使場景更加華麗且富美感，還強化了動作場面的視覺衝擊性和戲劇張力，宛如一場場兼具殺戮與藝術性質的盛宴。完美的光線色彩搭配畫面構圖，以及精心雕琢的前景和後景，還有無比流暢的運鏡及長鏡頭，都將原本已經讓人瞠目結舌的場面再次昇華。特別提及公寓槍戰的一幕，導演以俯看的角度進行拍攝，帶來不同視角的痛快效果，大讚其鏡頭設計的調度。 ✅新角色的參戰與火花 當中最受人期待的是「葉問」甄子丹在戲中的表現，他飾演的盲人殺手「凱恩」不僅是主角的舊識，也和高層有淵源，與其他角色間有不少化學反應；而他與主角的「刀槍對決」更是引人矚目的橋段，個性鮮明且幽默的他，可謂是新角色中塑造最為出色的。當然新角色還有真田廣之手持武士刀展露義氣與銳利的一面；飾演高桌會「格拉蒙侯爵」的比爾史柯斯嘉也詮釋其反派的高貴魅力；還有自稱「無名氏」的追跡者，劇情給他的篇幅也不少，他與狗狗的搭配十足搶戲。 ❎電玩式的邏輯和劇情 本作的整個劇情宛如電玩冒險一樣，從頭逃亡並一路打到尾、一關接著一關，雖然緊湊的戰鬥戲碼令人暢快，但敘事邏輯和劇情結構偏向薄弱，許多角色的背景也無足夠的鋪陳和介紹。加上將近三小時的片長，在全片充斥槍戰與武打場面之下，多少會感到冗長、過於飽和。不過，正如外媒的評價：「有夠浮誇。但，對，我會再看一次！」因為它本身就是部精實的動作電影，每顆鏡頭都是火力全開。若是衝著精彩的動作場面和爽度，那麼本片絕對能滿足你。 結語 一貫高水準、拳拳到肉的動作設計，不僅強調動作的真實性和衝擊力，流暢的運鏡、長鏡頭和鏡頭調度，還有再次升級的武打元素，為電影注入更多動作層次和變化。光線色彩與畫面構圖的搭配，以及精心雕琢的場景，再度昇華了視覺效果，兼具爽片與藝術性質。當然，這集新角色的加入與主角擦出令人印象深刻的火花，尤其是熟悉的甄子丹出場。即便劇情、邏輯薄弱，但對於動作大片來說依然讓人直呼過癮、立下標竿。- 導演：查德史塔赫斯基演員：基努李維、甄子丹、比爾史卡斯加德)、勞倫斯費許朋、真田廣之、藍斯瑞迪克、史考特艾金斯、克藍西布朗（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more
由執導過《奪魂鋸》、《陰兒房》、《厲陰宅》系列的當代恐怖大師溫子仁監製。 ✅恐怖谷理論的實踐 M3GAN(梅根)雖然有洋娃娃美麗的外觀，但卻會讓人不知不覺起雞皮疙瘩，背後的原因在於強烈的「擬真度」。根據『恐怖谷理論』當機器人與人類的相似度達到某一水準時，人們會從潛意識產生排斥反應，對其感到不舒服甚至恐懼。而電影就是運用這理論，打造一個擬真的機械人偶，讓這具機器人帶給觀眾詭譎的恐怖氣息。而且這樣的鬼娃設計和《鬼娃恰吉》或《安娜貝爾》類似，甚至堪稱AI版的安娜貝爾 。 ✅意外具魔性的魅力 不過這具機器人又不單純僅是製造恐懼，也用反差的角色塑造賦予它獨特的魅力。在首波預告釋出時，因為其看似優雅的外表，卻有著不協調的肢體，並跳出一段「魔性舞蹈」，反而激起網友們的爭相模仿，意外受到歡迎。外媒對此稱讚：「足夠的諷刺且幽默，角色的塑造十分前衛且新鮮，相信會是2023年必被提及的反派之一。」劇組對於該角色的設計，讓它兼具恐怖又迷人的雙重特質，相信觀眾看完也會對它的「魔性」印象深刻。 ✅諷刺現代的父母 它既是恐怖驚悚片，也是一部現代寓言，諷刺現代的父母們。劇中玩具設計師-潔瑪，突然間要接手照顧八歲大的姪女-凱蒂，不但還沒準備好，也不曉得該如何與小孩子相處，所以就將照顧的工作交給自己剛研發的AI機器人。這做法猶如現代的父母，將iPad丟給小孩子，讓他們自己玩以省去照顧的時間；不過儘管可以安撫孩子，卻造成孩童成長上的巨大影響，阻礙孩子學習社交與情緒管理的能力。另方面，父母也無法真正了解孩子，並給予適當的陪伴。 ❎節奏緩慢／收尾保守 電影前半段鋪陳的節奏是比較緩慢的，雖然導演是為了鋪墊足夠的不安氛圍，但不免有些拖沓。此外劇中有稍微著墨其他支線，卻僅點到為止。對於梅根的個性塑造，整部劇情的表現比較單一，遇到阻礙就是用暴力處理，個人認為若多點糾結或不同的情緒，更能為角色增添層次；其他人物的感情舖陳也不夠紮實緊密，同樣也稍嫌可惜。最後，結局收尾的很快，在一陣恐慌的打鬥下結束、極為保守，惋惜沒看到更多戲劇性的變化和反轉。 結語與推薦 M3GAN(梅根)透過擬真度實踐「恐怖谷理論」，讓這具機器人帶給觀眾詭譎又說不清的恐怖感。不過它又不僅是單純製造恐懼，優雅的衣著和臉龐，跳著充滿魔性的舞蹈，讓它成為一個恐怖又迷人的反派角色。同時，故事也在諷刺用電子產品來照顧小孩的父母們，從中提醒親自陪伴孩童的重要性。雖然本作難免有些不足之處，例如緩慢的鋪陳、點到為止的支線，還有略嫌保守的收尾，但依然不失這部作品的魔性魅力。 -導演：傑拉德強斯頓演員：愛莉森威廉絲、薇樂麥格勞、錢信伊、珍范埃普斯（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more
影評盛讚這部是漫威史上「最淒美、最具影響力」的電影，堪稱是Marvel第四階段的話題壓軸之作！除了有海王「納摩」、新生代英雄「鋼鐵心」，還有新代「黑豹」登場。 劇情大綱 《黑豹》首集在2018年創下歷史，進入影史票房前幾名，更成為第一部在奧斯卡獲獎的超級英雄作品。如今續集在瓦干達的國王帝查拉離世後，女王拉瑪達、妹妹舒莉等人必須擔起保護王國的重責大任，為國家開闢一條新的道路；然而，一個隱藏於海底的神秘王國即將前來拜訪瓦干達……電影亮點 ✅對查德維克博斯曼的致敬 由於原黑豹主角查德維克博斯曼(Chadwick Boseman)因大腸癌離世，漫威也宣布不會找人代替他飾演該角色，故當時就令人好奇續集的故事該怎麼延續。在續作《瓦干達萬歲》中，漫威影業以巧妙的方式，結合電影與現實令人惋惜的故事，將故事安排在該角死後的劇情，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也透過電影對演員獻上最深的思念。開場就帶給觀眾濃厚的帶入感，劇中瓦干達為前國王舉辦隆重的喪禮，同時也展現劇組對於Chadwick Boseman的敬意。因此，本作的劇情，很大程度觸及有關「失去」與「哀悼」的主題，刻劃瓦干達的人民要如何在悲愴中重生。豐厚的故事讓人物間的情緒十分飽滿，捕捉各角色的心境轉折，內容既嚴肅又成熟，並且讓觀眾熱淚盈眶。 導演萊恩庫格勒(Ryan Coogler)曾透露當年，因為痛失摰友後本打算不再拍續集，不過當他回憶起與博斯曼的對話，其面對癌症仍不斷奮鬥、繼續為影迷努力的精神令人敬佩，所以才決定繼續拍攝《黑豹》，帶著他的精神鼓勵人們前進，也是向他做最後致敬的最好方式。在劇中飾演帝查拉妹妹的莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)則說她剛回到劇組，看到大家不禁想抱頭痛哭，但也因此想更專注於每一場戲、每一個場景，以此獻給博斯曼；同時本集有很強的主題，包含了家庭、愛和關懷，這部電影是寫給博斯曼最美麗的情書。導演盼望，希望大家對故事有共鳴，一起找到療癒的力量。粉絲不能錯過在大銀幕向國王道別的機會！ ✅堅強且細膩的角色刻畫 若說，每個成功男人的背後總有一個偉大的女人，那麼，帝查拉的背後也有相同堅毅的女性。劇中有許多表現出眾的女性角色，包含母后拉瑪達、妹妹舒莉、親衛兵奧科耶、女友娜奇雅，以及打造鋼鐵裝的「鋼鐵心」，這五位都是劇裡非常重要的存在。她們有著不輸男人的意志與力量，並用自己的方式守護家園和理念，肩負起守護瓦干達的責任，讓我們看見堅強面對一切的女性之聲。由安琪拉貝瑟(Angela Bassett)飾演的母后，強忍著悲傷，以其堅定且溫柔的心志保護國家、撫慰人們，成為人民的心靈支柱。電影藉由此情節，彷彿喚醒了非洲原始部落母系社會的影響力，串連整個劇情。「唯有經歷支離破碎之人，方能成為偉大的領袖。」瓦干達終究需要一位領導者… 而由莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)飾演的妹妹，從小就渴望與哥哥並肩作戰，在哥哥離世後，她意識到自已的脆弱，對於身懷知識卻無法救回哥哥的性命而懊悔不已，只能埋首研究以麻痺自己。「納摩」的來襲迫使她必須快速成長，不僅要成為一名女王，甚至是一位領導者，扛起國家守護者的沉重負擔。劇中用心刻劃她的心境轉折和角色層次，包含破碎的心、復仇的怒火，但最後透過其善良和勇氣等人性光點，在適當時機得到彰顯，使角色蛻變、綻放光芒。《黑豹2》是一段療癒彼此的過程，充滿了痛苦，也充滿了淚水。這幾位角色在帝查拉離世後，雖然一度被悲傷掩埋、痛苦不已，卻也因此成長。過程中她們守護著彼此，在這最黑暗的時期成為彼此的暖陽，然後破土重生、保衛家園。 ✅神秘王國與南美古文化 新角色「納摩」是由泰諾克·烏爾塔(Tenoch Huerta)所飾演，他的登場展現強大又不可思議的國度和傳說。不但揭開全新的英雄事蹟，更豐富了瓦干達和漫威的世界。同時充滿情感地深入文明的探索，以及涉及全球的鬥爭的陰謀。電影有一定程度的篇幅在於他的側面描繪，其結合了迥異的血統和身份，有效渲染其曾經的悲情經歷，並側面體現其身為強悍領袖的形象。豐富的背景故事、傳奇色彩，以及歷史文化，皆塑造出飽滿又鮮明的人物色彩。相信觀眾在片後也對其印象深刻，甚至能對其投入情緒，對這位新角色又恨又愛。「他的子民不是稱呼他為將軍或是國王，而是尊稱他為庫庫坎爾，意即羽蛇神！」 漫畫中納摩(Namor)是神祕的亞特蘭提斯國王，除了有亞特蘭提斯和人類的混血血統，也是一名「變種人」，後然成為復仇者聯盟、X戰警與光照會的一員，並帶著王者的傲氣活躍在前線、保護海中世界；而脾氣暴躁、堅持己見的他也視為漫威的反英雄。不過在MCU電影中，這位角色和背景有做更動，他所處的王國是水底世界—塔洛坎，並融入馬雅文明和中南美的元素及傳說，為這國度增添了濃厚又搶眼的歷史色彩，也讓它與非洲文明形成強烈的鮮明對比。然後融入殖民主義和政治角力等面向，見證文明的興起與衝突，以及新生代帶來的重生，極具說服力。「Namor是一個相信自己是自己故事英雄的人。他所做的一切都是為了保護一個曾度過悲慘歷史的人民。」製片人Nate Moore如此說道。 ✅陸海空對戰與配樂的餘韻 本片繼續由導演賴恩古格勒(Ryan Coogler)執導，帶領實力演員及金像獎製作班底，打造規模超越首部的精彩續作。不但片長僅次於《復仇者聯盟4：終局之戰》，成為漫威系列第二長的電影，在各方面的工藝也都帶來令人信服的升級，背景囊括了瓦干達、塔洛坎王國，還有波士頓，串聯起一觸即發的海陸空大戰。電影更呈現出故事該有的沉重與嚴肅，是最淒美也最強而有力的作品，背後充滿緊張的情緒和張力。不僅如此，除了揮舞長茅的打鬥與水爆特效，也透過科技化的一面呈現戰鬥戲碼，更有新角色－「鋼鐵心」的現身，為本片增添空戰的可看性，帶給觀眾不少驚奇和活力。 另一方面，電影的配樂在幕後佔了舉足輕重的份量。本片的配樂師－路德維希戈蘭森(Ludwig Göransson)優秀地配合畫面與音樂，讓情感獲得宣洩、烘托出豐沛的情緒。劇中經常運用非洲原始的部落音樂和聲響，再度展現濃烈的文化氣息，使作品獲得了其他英雄電影所缺乏的人文底蘊。甚至偶爾還使用聲音的留白或模糊，讓角色的心理層次更加凸顯，優雅地體會到劇情的重量。另外由Rihanna蕾哈娜所唱的主題曲〈Lift Me Up〉，同樣傳達面對離別時的哀傷與思念。「拾起我的悲傷吧，穩住我躁動的情緒，將我緊緊地留在你身邊…」藏在歌詞中的緬懷之情令人動容，彷彿每一個音符都飽含著感情，為本片起到增色的作用，餘音裊裊令人沉醉其中。 ❎肉搏戰和部分角色稍嫌可惜 而論及《黑豹》應有的順暢且拳拳到肉的肉搏戰，除了朵拉親衛隊之外，其他人的近身打鬥算是表現一般；尤其最後的決戰顯得差強人意，新任黑豹的肉搏戰可能因為臨危受命，所以只能用剪輯來處理動作戲，對決的力道不夠扎實、過癮，少了強者間碰撞的火花與張力。另外對於新角色「鋼鐵心」莉莉威廉斯的安排則有點尷尬，雖然她的「技術」對劇情相當重要，但與瓦干達或塔洛坎文化不太熟悉的她，彷彿一名陌生的第三者，時間有限下難以深入這位角色和個性；其他美國當局的角色也只能起到旁觀者或推波助瀾的作用，對於劇情後段的發展並無太大影響，格局和急迫性受限。最後就整體劇情來說，前半段的氛圍和重量著實優秀，但後半段就稍嫌可惜，雖然仍在水準之上，卻不免有種頭重腳輕的失衡感。 總結與推薦 這是部出色且成熟的續集作品，不僅讓「帝查拉」這個角色正式畫下句點，也藉此對演員獻上最深的思念和敬意。編劇以質樸而細膩的筆調描繪幾位堅強又柔情的女性，看她們如何在悲傷中重生，其角色心境轉折和奮發成長的精神，讓作品在正面與負面氛圍中取得平衡，實為一部動人又療癒人心的電影。然而，對於新的勢力—海底國度與「納摩」，側面體現其迷人又強烈的文明色彩，還有強悍又深刻的角色形象。劇中的衝突戲碼，透過扎實的鋪陳和特效，塑造陸海空的動作場面；再加上扣人心弦的配樂及留白運用，渲染飽滿的情緒和張力，使其成為富有感染力的作品。即便電影仍有動作戲、邊緣角色，還有些許失衡感的問題，但整體在水準之上，可稱第四階段最佳作。 特別推薦給:忠實漫威迷及黑豹粉絲、欣賞非洲與拉丁文化，以及對史詩英雄戰鬥有興趣，或單純想紀念已故男星查維克博斯曼的你及妳。－導演：萊恩庫格勒(Ryan Coogler)演員：安琪拉貝瑟(Angela Bassett)、馬丁費里曼(Martin Freeman)、泰諾克烏爾塔(Tenoch Huerta)、露琵塔尼詠歐(Lupita Nyong'o)、戴娜葛里拉(Danai Gurira)、莉蒂西亞萊特(Letitia Wright)、麥可娜柯爾(Michaela Coel)、溫斯頓杜克(Winston Duke)（圖／翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照）片尾畫面(片尾彩蛋)：本片有一段精彩片尾一個孩子不但帶有帝查拉的血脈，也象徵著其精神的延續。
Read more「前世五百次的回眸，換來今世的一次擦肩而過。」✅憂傷柔美的初戀與鏡頭語言 劇情結構簡約，卻用樸質、飽滿力量的筆觸深入刻劃兩人的情感世界，有關前世今生的「因緣」演譯，將那曾經的美好封存於「之前的我們」。導演Celine Song用輕盈的鏡頭語言、懷舊美感的城市光影，將整體的氛圍烘托地相當溫和；加上葛麗塔李與劉台午兩位演員的互動，用內斂的眼神與肢體語言傳達涓涓細流般的情緒。而對於「無聲」的運用更是熟稔，往往創造出勝於有聲的情緒，重重地敲擊靈魂深處，深感故事帶來的後勁以及無法忍住的淚水。✅人類關係的微妙和『因緣』 故事也刻劃耐人尋味的三角關係，但彼此尊重、理解對方。這複雜又成熟的情感在他們之間流動，情感之深厚、情緒之層次，難以用簡單幾句語言去表達。或許倆人真的歷經千年的因緣輪迴，才相互糾纏至今，只是在這個現世，仍差那麼一點。「妳對我來說，就是註定會離開的人…」離別前的最後談話，將24年前的道別再度昇華，承載了無盡的複雜情緒在其中，既深沉又美妙，會在平實的結局後被強烈的尾韻深深重擊，不知不覺留下長長的淚痕。✅人生道路的『如果』與抉擇 電影除了對於愛情和命運的思索，也拋出一個『如果』的疑問：如果我們在人生的岔路上做出不一樣的抉擇又會如何？如果當初拐個彎，現在可能會有完全不同的發展、不一樣的身分，那麼或許就能挽回當初的種種遺憾跟悔恨。然而「人生沒有如果」，人生最重要的就是時機，一旦錯過了就很難回頭，哪怕多用力挽回也徒勞無功。面對抉擇，我們始終無法預料未來的走向，只能學習以成熟的態度去看待自己的人生。✅緣起緣滅，學會好好放下 『命中注定』這個概念貫穿了全劇的主軸。冥冥之中，我們注定就是要遇見某人，然後在彼此的人生中掀起波瀾；然而，緣分也有結束的時候，正所謂「緣起緣滅」，雲聚是緣、雲散也是緣。不過面對緣的結束，是需要勇氣向過去道別，然後坦然地放下。比起結局的走向，導演更希望觀眾體認人與人之間的複雜性，有時面對人生的不可掌握，只能學習如何調整自己的態度和想法，將那些不捨好好地珍藏在心中。若因緣在此世劃下句點，只能待來世再相逢。❎節奏緩慢但適合本片調性 與其他電影相比，本作的電影節奏確實偏緩慢。不過也因為這樣的慢步調，角色的日常故事才顯得有意境，無論是自由女神像下渡輪的微風吹拂、漫步於洛克斐勒廣場的靜謐，還是旋轉木馬燈光下的微光閃爍，儘管畫面和情緒淡然、沒有高潮迭起的劇情，但整體看下來卻十分舒服、清透。導演用成熟的視角切入，讓劇本不淪為陳腔濫調，甚至深切地與現實有所共鳴並讓人悸動。 結語 角色橫跨20年的重逢，故事簡單卻深刻。在膠卷鏡頭下，城市的光影、人物的眼神，整個畫面的色調都如此優美；加上柔和的運鏡和無聲的運用，使涓涓細流般的情緒得以充分醞釀，細膩的情緒餘韻繚繞。用樸質的筆觸寫下人們『因緣』的複雜性和微妙，並藉由人物拋出的疑問，回答「人生沒有如果」的現實，貫穿全劇的『緣』既是體認人們相遇的必定，也闡述人們分離的必然；最後我們只能用成熟的心態，學著接受與釋懷。-導演：席琳宋演員：葛麗塔李、劉台午、John Magaro、文勝雅（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more你賦予人類自我毀滅的力量，但這世界卻尚未準備好迎接它。✅實拍鏡頭與震懾的配樂 Christopher Nolan鍾情於實景拍攝，本片同樣秉持著對藝術的堅持，用實拍鏡頭帶來真實的美妙與威脅性。全程採用IMAX攝影機，輔以70釐米膠卷與65釐米黑白膠卷的交叉呈現；還有大量的特寫鏡頭，利用鏡頭語言堆疊氛圍、加深角色內心的衝擊。而配樂更是錦上添花，Ludwig Göransson譜出瘋狂、節節攀升的節奏，迅速將觀眾帶入不安的心理，促使緊張的情緒攀爬到頂峰。如此強大的節奏與弦樂，所帶來的震懾將在你我腦海中刻下深深的印記。✅劇情張力與非線性敘事 電影的步調緊湊，並用非線性敘事使情緒不斷地往上構築。導演在故事軸線上使用並行的敘事結構，並藉由彩色與黑白的畫面來代表不同的人物視角，精心琢磨出具層次的故事。同時也透過原子彈的題材，帶來微觀上原子碰撞的物理現象，與宏觀上毀滅性的現實衝擊，巨大的反差形成超越蝴蝶效應的撕裂。如此的劇情結構，不僅為觀眾帶來非典型的傳記電影，還在其中雜揉了政治驚悚與心靈衝擊的元素，並且深入挖掘奧本海默的內心世界，令人沉浸其中的漩渦。✅層次與深度的精湛演出 Cillian Murphy所飾演的奧本海默，捕捉了角色內心的迷茫和複雜，投射出壓抑的心理狀態，彷彿平靜水面下的致命漩渦，成功演譯人物的層次與深度，即背負沉重原罪的心理。另外他與Matt Damon飾演的曼哈頓計畫負責人，和Robert Downey Jr.飾演的原子能委員會主席，皆有不錯的對手戲。特別是後者，人物表現從一開始的內斂到逐漸發散，戲劇性地塑造政客老謀深算的模樣。其他卡司也是實力派陣容，一同建構令人驚喜且深刻的歷史角色剖析。✅對原子彈、人性的反思 Nolan的電影都有著迷人的道德思辨，雖然這是歷史成份厚重的電影，但藉由奧本海默與「原子彈」的研發，闡述了科學革命的道德困境，以及人類的自毀傾向。即便這項發明終結了戰爭，但也開啟了地獄的大門，並帶來後續的「連鎖反應」與人類的自我膨脹。透過這段歷史，導演也希冀觀眾能思考AI對於人類的影響。當然，本片並非僅是傳遞反戰思想，更多的是聚焦於奧本海默的內心，當中有太多的複雜人性與光暗交會在角色身上迸裂，身為一部傳記類電影，沒有對誰作出過多批判。❎觀影門檻且須調整期待 作為一部歷史人物傳記片，先天上就並非是容易入口的作品。因為電影對於劇情背景並不會著墨太多，多數都是從劇中角色口中聽到片面名詞；也鑒於傳記的本質，劇中亦有眾多的歷史人物，對話的比例很多，加上三小時的片長與沉重議題，娛樂性較不高。而且大眾所期待的原子彈爆炸畫面僅出現一小片段，這或許與觀眾的預期有所出入。這需要調整心態去迎接這部作品，不然會被其歷史的複雜性和沉重感所壓跨。結語 這是部步調緊湊、細節精密的傳記電影，採用IMAX膠捲攝影鏡頭實拍，不論是微觀或宏觀的畫面，還是人物的特寫，都帶來最真實的視覺衝擊。配樂也塑造了甚高的震懾感。以非線性的敘事結構，輔以黑白畫面的交織，精心琢磨具層次的故事；同時雜揉政治驚悚與心理元素，讓劇情張力層層往上構築。多虧席尼墨菲和小勞勃道尼對人物內心的完美詮釋，賦予劇本人性面的說服力。電影也充滿了道德思辨，透過聚焦人物的內心煎熬，探究人性的複雜與矛盾。-導演：克里斯多福諾蘭演員：席尼墨菲、艾蜜莉布朗、佛蘿倫絲普伊、小勞勃道尼、麥特戴蒙、喬許哈奈特、肯尼斯布萊納（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more獲爛番茄98%新鮮度好評！在Metacritic上還獲得「必看佳作」的標籤。 ✅高張力的實拍動作場面 千錘百鍊的動作戲毫無冷場，鏡頭調度和動作細節是如此地扎實且精緻，每段畫面無一不令人屏息，並沉浸於流暢、無破綻的畫面裡。實拍的鏡頭給予極佳的臨場感體驗，特別是飛越山谷一幕，以及火車墜落的場面，在大螢幕看到著實震撼。導演的編排也相當熟稔，每個危機和轉折下的精準，張力掌握的恰到好處。全片可說是一波未平、一波又起的動作戲，層層堆疊出命懸一線的緊張感，讓人讚嘆不已，光看動作場面就值回票價了。 ✅AI人工智慧的反派塑造 電影在開場憑藉俄國潛艇被人工智慧擊沉的劇情，顯現其戲弄人類的高招之處，醞釀對全體人類的威脅性。電影確實地形塑一個神龍見首不見尾的「反派」，不僅猶如ChatGPT會自我學習，並捏造假訊息；甚至還會透過大數據演算法，竊取並預測人的行動。創造出足以操控劇情走向的角色，渲染出鋪天蓋地、猶如幽靈般的恐懼，加上各陣營錯綜複雜的關係和角力，使劇情變得難以預測。同時，貼合當代社會的議題，再度向大眾拋出人工智慧的反思。 ✅湯姆克魯斯的敬業演出 飾演主角的湯姆克魯斯(Tom Cruise)依舊寶刀未老，幾乎所有的動作場面都堅持親自完成。因為對他來說，唯有親自上陣、用最真實的畫面才能對得起影迷。尤其為了劇中騎車跳崖的一幕，劇組和他已執行了超過500次的跳傘訓練、超過1.3萬次的摩托車跳躍。即便此片段可能在預告片中就已看過，但在大銀幕前正式觀賞，搭配無聲的背景音效，仍然震撼的讓人起雞皮疙瘩，深陷令人屏息以待的氛圍裡。本片無疑地將他的敬業精神與人物魅力發揮到極致。 ✅新登場的角色同樣亮眼 故事的核心角色當然是聚焦在伊森韓特身上，延續了上作《全面瓦解》的命題，探究他的內心和糾結。不過這集新加入的角色也同樣不遜色，其中莫過於由海莉艾特沃(Hayley Atwell)飾演的扒手「葛莉絲」，他與湯姆克魯斯的互動產生有趣的火花，兩人一來一往的競合、扯後腿，為本片在緊張的故事中偶爾也出現幽默的元素，亦使觀眾期待這位新成員的活躍表現。其他的角色如Pom Klementieff飾演的女刺客「派瑞絲」，雖然戲分不多，但身手和氣場依舊頗有記憶點。 ❎篇幅與節奏冗長且失衡 全片長達163分鐘，因為展開的規格更大，牽涉出眾多且關係複雜的人物，這使得劇情需要花較多的篇幅去做鋪陳，進而讓節奏與篇幅拿捏得有些失衡；尤其是解釋性台詞的部分不免較為冗長，劇情內容說穿了就是去搶奪一把鑰匙，致使劇情進展有限或是原地周旋；要交代的東西太多，導致很多角色缺乏足夠的戲份表現、只能粗淺帶過，不免讓人有些可惜。不過「第一章」仍有個階段性的收尾，懸念留得漂亮、不會覺得唐突。 結語 千錘百鍊的實拍鏡頭給予完美震撼的視覺感受，加上危機的編排與轉折，使劇情層層堆疊出命懸一線的劇情張力。這也多虧Tom Cruise的敬業演出，用最真實的畫面獻給觀眾。除了探究主角伊森韓特的命運之外，Hayley Atwell飾演的「葛莉絲」，與主角之間的火花也是看點之一。故事表面上是老套的AI寓言，但執行卻是出色，不僅渲染出猶如幽靈般的反派，又契合目前最熱門的的科技議題。儘管劇情稍嫌拖沓、節奏拿捏失穩，但懸念留得漂亮，絕對稱得上是佳作。-導演：克里斯多夫麥奎利演員：湯姆克魯斯、海莉艾特沃、蕾貝卡弗格森、凡妮莎寇比、賽門佩吉（圖／翻攝自IMDB、派拉蒙影業之公開發布劇照）
Read more2023坎城國際影展酷兒金棕櫚獎、最佳劇本獎！並由是枝裕和導演，王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一，三位日本大師攜手共同製作。在日本上映後好評不斷，僅上映10天就超越前作《嬰兒轉運站》在日本的總票房紀錄，究竟本片有什麼魅力呢？劇情重點 在一個郊外小鎮，疼愛兒子的單親媽媽、為學生著想的學校老師，以及純真的孩子們，某日因為說法分歧的校園衝突，進而影響到社會與媒體，事態愈來愈嚴重。然而，就在某個暴風雨的早晨，孩子們突然失去了蹤影…。「只有某些人能夠擁有的並不稱為幸福，幸福應該是每個人都可以擁有的。」必看亮點 ✅顛覆真相的三重敘事角度 電影敘事的編排極具巧思，用母親、老師、孩童，三個視角建構「羅生門」的劇本結構，彼此看似獨立卻又相互交織。在編劇坂元裕二的構思下，透過非線性的時序重繪整起事件：首先是單親媽媽安藤櫻的角度展開，看待這起校園霸凌事件和可能的加害者；再從老師永山瑛太的視角，逆轉觀眾在前段被植入的印象，然而這還不是故事的全貌；時間再次倒轉到電影開頭，以孩童的立場建構第三種論述，一再推翻我們以為的真相。不得不佩服編劇的功力，這不僅是重複路徑的敘述，還要能把情節的細節、伏筆建構完整，並將故事的頭尾串聯在一起。最後，在描寫小朋友的友誼之餘，也不斷向觀眾提問：怪物究竟是誰？顛覆真相的三重敘事角度，使整部電影的編排既厚實又具後勁。 ✅鏡頭與配樂加深劇情懸念 是枝裕和過往都是導演兼任編劇，而這次的劇本則全權交由坂元裕二操刀，因此造就非常不一樣的作品。這種非線性與重複敘事的運用，是導演過去作品中罕見甚至未使用過的編寫方法，這使原本簡單的故事變得非凡，甚至帶點懸疑的氛圍。而專注於鏡頭語言的是枝裕和，則藉由畫面的構圖，還有高度對比的景象牽引著觀眾的好奇，像是淳樸小鎮的美景對應火災及颱風、寧靜的村落對照校園的風波和衝突，人之間的關係也隨之產生巨大的斷裂。這使坂元裕二的多角度劇本結構，與是枝裕和寧靜的鏡頭產生化學作用，交織出引發觀眾懸念，並引領我們反思隱匿在社會中的問題。 《怪物》的藝術造詣不止於此，背後還有殿堂級音樂大師－坂本龍一的配樂。固然本片的配樂鮮少，但每當樂聲響起，乾淨的旋律卻加能深劇情的懸念。簡單乾淨的琴聲，引起內心深處的波瀾卻如此悠長。尤其是片尾的〈Aqua〉道述了兩個小孩的純真和對彼此的珍惜，同時也為電影與自己的人生畫下完美的休止符。老師他曾為這部作品留下這一段話：「誰是怪物是一個非常困難的問題，而這部電影提出了這個難題。那麼，這樣一個深奧題材的電影應該放怎樣的音樂呢？救贖是孩子們最原始的感受，它引導我的手指在鋼琴上移動。」本作也是他的遺作，他的音樂會在我們心底永存、迴盪。 ✅實力派演員與童星的演譯 本作有安藤櫻、永山瑛太、中村獅童、田中裕子等實力派演員擔網，均將角色演得絲絲入扣，牽引著觀眾一起跟著角色的情緒高低起伏。我們可以感受到身為單親母親的擔憂與憤怒、身為班級老師的關心和崩解，他們的內心夾雜許多情緒，並對事件的問題充滿著不解和無奈。當然，不得不提及童星的表現，黑川想矢和柊木陽太在劇中的演出十分自然。柊木陽太演繹出不論遭遇什麼欺凌，都保持一顆單純的心的星川依里，惹人憐憫和不捨；而黑川想矢則將星川依里此角色的心境轉變，還有心底難以言語的矛盾情緒詮釋地相當到位，具層次感的情緒表達令人驚艷。兩人渾然天成的演出，無疑地為作品留下令人印象深刻的印記。「我喜歡一個人，但是我不知道如何說出口，所以我說謊了。我害怕別人知道我沒有辦法變得幸福。」 ✅誰是『怪物』的問題本質 故事無疑是深沉且令人感概的，反思社會化的扭曲和盲目。看似簡單的孩童衝突，背後卻是隱含社會面的錯綜複雜。隨著看事情的視角或立場不同，惡與善便會走向不同的位置，其表述的「真相」也會截然不同；劇中種種細節和行為，也隱喻人性的複雜以及病態的社會風氣，三段劇情的重述，不斷精化「誰是怪物」的這個辯證。不過，究竟答案為何並不重要，電影拉高了問題的層次，最後透過第三段的視角試圖探討問題的本質。「我恢復正常了。」 「你本來就很正常。」 想法和情感的不同就是『怪物』嗎？所謂的「正常」又是什麼？在這個被既定價值觀綁架的社會，「與眾不同」是多麼可怕的事，只要不符合大眾所認知的標準，就會被怒罵、被欺負、被嘲笑；那些期許孩子成為特定模樣的父母或老師，也帶來了不同程度的壓力，導致成長中的孩子沒有可以傾訴的對象，只能壓抑著自己，或是尋求解脫。臨近片尾，男孩吹出那五音不全的喇叭聲，反映著他內心的咆哮與痛苦，是來自社會與真實感情的拉扯，也是沒人能理解的憂傷。「幸福應該是每個人都可以擁有的。」最後孩子們發自內心的笑聲，提醒我們懂得接納不同、擁抱自己有多麼地可貴，每個人都有追尋幸福的權利。當我們多一份理解與溫柔對待彼此，這個世界將更加美好。「所以我們重生了嗎？」「我想並沒有，我們還是原來的樣子。」「太好了。」結語與推薦
Read more試映會就被眾多媒體讚不絕口，甚至連湯姆克魯斯都給予超高評價：「這是我們現在需要的超英電影。」究竟本作是否為DC電影的神作呢？以下用無雷的角度來談談閃電俠必看亮點↓以及作品的觀後感。劇情重點 貝瑞使用超能力回到過去，想要改變歷史卻衝擊了時空秩序。當他試圖拯救家人時，使他受困於另一個時空中；而在這個時間線中，回歸的薩德將軍正威脅著毀滅世界，但卻沒有超級英雄可以求助，除非貝瑞能說服一位退休的蝙蝠俠重現江湖，解救一位被監禁的氪星人……但他最後能成功拯救整個宇宙嗎？必看亮點 ✅衝擊時間線的亮點與客串 本作的劇情取材自DC漫畫《閃點》Flashpoint的部分元素，當閃電俠意外發現他有穿越時空的能耐，便想回到過去阻止母親的悲劇；然而時間線卻因此引發蝴蝶效應，導致世界毀滅的危機。在此情節發展之下，他必須與另一時間線的自己並肩作戰，同時還要招集其他「正義聯盟」的成員，所以劇情巧妙地找回米高·基頓(Michael Keaton)版的蝙蝠俠，還有薩莎·卡勒(Sasha Calle)飾演的超少女，融合了懷舊與全新元素。電影還有更多角色以「客串」、「彩蛋」的方式驚喜出演，絕對讓影迷大飽眼福。 「超少女」卡拉的初次登場，安排地恰到好處。雖然礙於篇幅有限，未能給予足夠的背景或內心著墨，但對於戰鬥能力上的描繪卻是令人眼睛為之一亮，有效彰顯出她的強悍力量與速度感，用快節奏的動作戲體現角色的強大。至於「蝙蝠俠」方面，除了有班·艾佛列克(Ben Affleck) 之外，米高·基頓的現身可謂是電影的一大亮點，其個人的設備，諸如蝙蝠洞、蝙蝠裝、蝙蝠車和戰機，甚至專屬配樂都為電影渲染滿滿的情懷感動；不僅如此，在動作戲上的身手更是了得，他與兩位閃電俠的合作均得到妥善的發揮，展現豐富的戲劇性和特色。 ✅無冷場的精彩動作和畫面 全片時長有兩個半小時，毫不吝嗇地帶來精彩、無冷場的精彩動作戲與聲光效果。在電影開頭就展現閃電俠與蝙蝠俠聯手打擊犯罪的戲碼，在城市間展開一連串大型動作場面，讓人腎上激素飆升。特別提及蝙蝠俠的飛車特技，還有運用繩索的技巧，不但展現導演場面調度的能耐，也為觀眾帶來黑暗騎士的過癮戰鬥張力。除了刺激且流暢的動作場面，閃電俠的高速能力也獲得充分的描繪，其中一段是在倒塌大樓下的拯救橋段，行雲流水的時間和動作設計稱得上是嘆為觀止；其他以高速奔跑時的畫面扭曲，其速度感與震撼效果在特效的加持下得到有力的體現。簡言之，本作動作戲帶來的視覺體驗，在大螢幕看絕對是相當過癮。 「You wanna get nuts? Then let’s get nuts.」✅伊薩米勒令人驚豔的詮釋 而說到演員的表現，男主角伊薩米勒(Ezra Miller)一人分飾兩角的演技，可以說是給了觀眾超乎預期的精湛詮釋。在劇情中他必須與過去的自己相見，但成長與經歷截然不同的兩人，勢必要詮釋出個性相像又迥異的「自己」，而演員完全駕馭了兩個身分，看著劇中的兩位角色互動，就猶如完全不同的兩個人在對戲，不同情緒的來往令人驚豔。一人是懷著複雜的心情，充滿著不捨和不能言說的苦衷，另一人則是一無所知、在沒有顧慮的環境下長大的男孩，兩者間的關係像是兄弟或師徒一樣，為諸多對手戲創造有趣又讓人欽佩的火花。「I love you.」「I love you more.」「I loved you first.」 正因為回到過去的情節，觀眾可以看到雙主角的成長曲線，兩條線有衝突也有互補，交織出弧線立體的人物塑造，角色心境的黃金交叉也打造出了1+1大於2的故事效果。二人的心境變化令劇情充滿了情緒，情緒轉折和劇情推進相輔相成，為故事背景得到具有份量的情感醞釀，使角色厚度趨於扎實。同時在情緒的渲染之下，吸引觀眾一步步地去了解角色，然後進一步被其失去母親的傷痛所感染，尤其是後半段跟母親告別的戲碼，會讓人不禁跟著眼眶泛淚。「Don’t live your past. Live your life.」✅催淚的情感線與故事反思 故事的起點，是閃電俠期望用自己的超能力去挽回他一直以來的遺憾，即便知道時間悖論的危險也在所不惜，一心只想回到過去「修正」母親的死。其實我們每人都曾經想過，是否有機會回到過去、去修補那些曾經的遺憾？故事便以此為基礎，在這一趟時間之旅中，看著主角試圖挽回母親的悲劇，也奠定了故事的沉重基調。當中也不乏有聚焦在親情上的動人戲碼，貝瑞與母親的互動是電影最催淚的時刻。但是電影告訴我們：過於執著地想改變過去，只會讓自己更加深陷痛苦的泥淖之中。因為這不僅會讓人走火入魔地陷入執念的迴圈，到頭來我們既無法改變結果，還可能摧毀其他現存的事物，最終使自己滿身瘡痍。劇情本質上就是帶著宿命般的感傷和面對傷痕的成長旅程，與其說是英雄片，不如說是一部講述學會放下執念的心靈冒險。 「Not every problem has a solution. Sometimes you just have to let go.」 那麼悲劇的問題該如何解決呢？劇中媽媽告訴貝瑞：「不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下」，這台詞可謂是貫穿全片的主旨。一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，只是一次次將自己推入更深的深淵，緊緊抓住不放的執念最終只會摧毀一切，有時，學會放下才是最好的解答，並且珍惜還在身邊的人才是最重要的。如此，人生才能擺脫枷鎖繼續走下去、活在當下，不愧對摯愛之人的思念。間接地，藉由班艾佛列克的對話，引導主角和觀眾去理解：「正因為有這些傷疤，才成就了現在強大的我們」，別讓悲劇定義了自己、侷限了發展，雖然不簡單，但我們要努力從創傷中爬起、變得更強。最後，讓觀眾與貝瑞體驗豐富而完整的歷練，跟隨著角色一起成長、體悟，見證主角正視童年傷痛，從執著慢慢到放下的蛻變。「These scars we have make us who we are. 」❎特效瑕疵與收尾可惜？ 劇中閃電俠的超能力展現，和其他英雄、反派的對戰場面，確實帶來娛樂效果十足的視覺饗宴，但是對於CGI特效的細節，這部作品卻沒有達到應有的水準。尤其是大量的人臉動畫，表情似乎太過僵硬、虛假；另外在高速特效的穿越場景之中，CGI的使用容易讓觀眾覺得銀幕上的人物並不真實，以一部大型特效片來說，技術上的瑕疵會顯得突出。不過對於一般想單純享受娛樂的觀眾而言，或許問題不大，畢竟該有的娛樂效果都有，加上滿滿的DC懷舊彩蛋以及具有情感共鳴的故事，其實是瑕不掩瑜的。 再者，比較令人可惜的是薩莎卡勒所飾演的「超少女」，她在電影的後段才有登場，而且戲份受到壓縮，沒有足夠的篇幅去著墨角色著實令人感到惋惜。然後最後的大規模戰鬥，決戰可能沒如預期地來的高潮，非以戰鬥勝負為收尾方式，相反地是以感情戲作為主要的編排。雖然如此，卻能彰顯英雄的抉擇與心境成長，聚焦感情和對自己的反思，從失敗與悔恨中成長，反而使英雄光環得到耀眼的綻放和劇情的昇華。最後，即便「多元宇宙」已經不是新鮮的劇情，甚至在超級英雄電影中可說是老調重彈，但本作依舊能在觀眾審美疲勞之下，給予感動滿滿的情緒，已經值得肯定。結語與推薦 作為一部超級英雄電影，《閃電俠》雖不到神作，但絕對繳出應有的水準和娛樂性。在穿越時空的題材與設定上運用得當，並帶來懷舊與全新的英雄角色，同時在給予觀眾驚喜之餘，也不至於到喧賓奪主的程度，而是有融入劇情之中為電影加分。動作場面與打鬥編排上，設計地出色且流暢，有發揮各自角色的能力，帶來豐富的視覺體驗和刺激感。再者一定要提及Ezra Miller的精湛演技，一人分飾兩角的詮釋令人瞠目結舌，並讓雙主角相互交織的成長曲線獲得有力的塑造，令故事充滿了情緒和厚度。也藉由想挽回遺憾的主軸，不僅描繪深刻又動人的情感戲，更引出學會放下執念的主旨，讓我們跟隨著角色一起成長。雖然電影仍有些小缺陷但是瑕不掩瑜，滿滿的DC彩蛋以及具有情感共鳴的故事絕對讓人難忘。 特別推薦給：DC超級英雄系列的鐵粉、閃電俠或蝙蝠俠的粉絲、熱愛英雄片或動作戲，享受震撼場面與催淚情緒的你及妳。－導演：安迪馬希堤(Andy Muschietti)演員：伊薩米勒(Ezra Miller)、麥可夏儂(Michael Shannon)、班艾佛列克(Ben Affleck)、米高基頓(Michael Keaton)、朗李文斯頓(Ron Livingston)、安潔陶依(Antje Traue)、泰姆拉莫里森(Temuera Morrison)、西爾莎莫妮卡傑克森(Saoirse-Monica Jackson)、科蕾西克萊門斯(Kiersey Clemons)、瑪莉貝爾維杜(Maribel Verdú)（圖／翻攝自IMDB、華納影業之公開發布劇照）有１片尾片段(片尾彩蛋)：有雷！❶ 結局不僅可以看到各種版本的蝙蝠俠和超人，最後貝瑞跑去找「水行俠」喝酒談心事，將這段穿越時空的經歷分享給他，不過水行俠似乎沒放心上，反倒是因為喝得爛醉而倒在一灘水窪中，還叫貝瑞用他手上的亞特蘭提斯戒指去換更多酒過來…
Read more韓國系列電影票房TOP3！《永恆族》馬東石再飾「怪物刑警」✅韓國最硬大叔的痛快感 本片最大的賣點莫過於馬東石的硬漢動作戲。看他用比普通人大腿還粗的手臂制伏街頭惡霸，就讓人看得直呼過癮。單手扭傷混混的手腕、一拳撂倒惡煞，甚至一個巴掌就讓逞兇鬥狠的惡人乖乖躺平，無一不是大快人心的畫面。加上順暢的場面設計，打造精彩且娛樂性滿滿的視覺享受。而且這集還要對決雙反派，武打橋段和危險程度比前兩集份量更多，不僅承襲該系列的一貫風格，也有更勝前作的震撼動作和新元素，讓續集作品維持新鮮度。✅韓日兩大惡角的雙反派 這集升級為雙反派來與馬東石對抗，找來了李浚赫和青木崇高飾演，他們的對手戲為電影締造諸多看點，黑警和日本黑道讓整部電影變得豐富。故事也從正反派的相互拉扯，演變成三方制衡的混戰交鋒，使得後半段劇情有了變化。而且每位角色都具備強大的氣場，反派們將人物的冷血與凶狠詮釋地絲絲入扣，展現更加暴力的狠勁及壓迫感。並使動作場面不只有馬東石的拳頭力量，還能看到球棍、武士刀與之的強烈對決，爽度絕對足夠。✅劇情緊湊又幽默爆笑！ 除了拳拳到肉的痛快感和緊湊的動作場面之外，電影也不忘在劇中摻點幽默的喜劇元素，兼具嚴肅和輕鬆的調性。可以看到主角用凶狠的外貌和鐵拳打擊犯罪的同時，卻流露天生的率直與笨拙，製造出極大的反差萌。許多逗趣的橋段不斷跟隨情節推進，讓人不禁噗哧一笑。因此，故事雖然揭露了社會黑暗面，但也有不時穿插的笑料得以作為調劑，平衡了劇情原有的嚴肅。 結語 以馬東石「怪物刑警」的硬漢形象為出發點，用厚實拳頭打架的狠勁讓人直呼痛快。加上這次與不同性質的雙反派交鋒，除了李浚赫和青木崇高的反派氣場令人印象深刻，也為動作戲和劇情增添了新鮮元素，而且劇情節奏不拖泥帶水、緊湊快速。再者，本作在犯罪劇情與動作喜劇兩者之間拿捏地著實巧妙，使劇情一下緊張、一下子又讓人逗得發笑，平衡了嚴肅和輕鬆的調性。縱使結局的走向有些套路，但觀影體驗十足過癮。-導演：李尚龍演員：馬東石、李浚赫、青木崇高、李凡秀、金珉才、高圭弼（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more《玩命關頭》系列的第11部作品，將揭開最後的篇章…。✅復仇者聯盟等級黃金陣容 作為一部長青系列，至今已累積一眾星光熠熠的卡司，光看大咖演員齊聚一堂就已令觀眾感到熱血沸騰。除了固定班底之外，還有上集詐死回歸的「韓哥」、洗白的反派「戴克蕭」、曾與唐老大反目成仇的弟弟「雅各」，甚至連續兩集擔任敵手的駭客「賽芙」也都回來；更別說這集還加入了布麗拉森(Brie Larson)以及傑森摩莫亞(Jason Momoa)。若再加上片尾最後幾分鐘出現的兩位演員，相信這堪稱「復仇者聯盟」等級的豪華陣容會讓觀眾又驚又喜。✅介於寫實與浮誇的飆車戲 隨著系列電影的發展，格局和場面越做越大，已由街頭賽車轉型成特務動作片。對此，導演Louis Leterrier期望可以回歸前幾集的賽車本質，有稍微將車拉回地球表面，使其介於現實與浮誇的模糊地帶。開場的梵諦岡鐵球追逐橋段，各路人馬的飆車戲執行優秀，也創造娛樂性十足的爆炸特效。但當然，浮誇戲碼還是沒有減少，劇組總是能跳脫我們的想像力、超越物理定律，給觀眾看似誇張，卻又讓人驚呼的動作場面，帶來極為紓壓的爽快程度。✅傑森摩莫亞飾演最狂反派 作為最終章三部曲的反派－但丁，竟找來「水行俠」傑森摩莫亞(Jason Momoa)詮釋這位充滿邪氣眼神和浮誇造型的大反派！粗曠猛男的外表下不時透露陰柔的氣質，以及嬉鬧浮誇的態度，加上種種的詭異行為，全身上下散發出古怪的幽默感，不僅令角色有點討喜，還間接襯托出他的變態之處。致力於玩弄主角群，並且縝密地策畫一切行動，猶如蝙蝠俠的「小丑」一樣，是個既瘋癲怪異又詭計多端的犯罪，讓主角整集都處於逃亡的危機之中。❎浮誇車技與缺少角色共情 雖然這集有收斂一些，但誇張的橋段依舊不少，連在劇中都透過探員的口吻自嘲：「他們違反上帝規則和物理定律！」。但這也是該系列的特色，用超乎想像的特技和特效，開創「人車合一」的玩命風格。不過儘管大場面效果過癮，但劇情的銜接感依舊有些牽強，多方發展的劇情線變得破碎；最後也因為這部是鋪墊之作，所以沒有一個完整的故事結局。再者，一直強調「family」的主角馮迪索，全程幾乎毫髮無傷，這導致觀眾無法與角色產生危機共情。結語 電影集結一眾巨星，不論是老班底還是驚喜回歸的成員，以及過往的敵人來聯手，都讓卡司陣容變得越來越豪華。更別說這次還有傑森摩莫亞飾演的反派，其舉手投足散發的古怪與瘋癲，風格令人印象深刻。而飆車與動作戲依舊過癮，不斷有超乎想像的特技特效，帶來舒壓的娛樂爽度。即便該系列的缺點依舊明顯，故事破碎、合理性疑問，以及過度頑強的主角形象，可能讓人想吐槽，但若放開心情去觀賞，相信能享受到作品給予的感官刺激。－導演：路易斯賴托瑞(Louis Leterrier)演員：馮迪索(Vin Diesel)、莎莉賽隆(Charlize Theron)、布麗拉森(Brie Larson)、傑森摩莫亞(Jason Momoa)、傑森史塔森(Jason Statham)、約翰希南(John Cena)（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more