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「電影」的搜尋結果

《魯蛇大翻身》不敢相信這是真實故事!

改編自2012年韓國釜山中央高中籃球隊的傳奇故事。   ✅改編自真實故事的奇蹟   對於趨近荒廢的籃球隊,不但硬體設備簡陋、眾人也不看好,甚至連球隊先發五人的球員都沒有,著實是舉步維艱。即便最後好不容易湊到人數,但實際上只有五人、沒有替補球員的情況下,每一場又要打滿全場賽事,體力完全吃不消;更別說隊中幾位球員,還是剛接觸籃球實戰的新手,怎麼想都不可能贏球。但歷史就是這麼神奇,他們憑藉著毅力和羈絆,居然可以晉級一場又一場的比賽,不可置信的奇蹟就出現在觀眾眼前…。   ✅好笑可愛的人物互動   劇中每位角色的互動單純且好笑,讓人感受到最純粹的情感,甚至回想起青春時的各種天真。而且每個人都有自己的高光時刻,大秀球技的畫面讓人看得熱血沸騰。當然還有不能缺乏的靈魂人物–教練陽鉉,因為他的滿腔熱血、努力不懈地找尋選手,才有組建籃球隊的可能;即便中間遇到挫折,但還是能回想起自己的初衷而重新出發。飾演教練的安宰弘詮釋地非常生動可愛,不管是生澀的一面,還是裝兇的模貌,都令觀眾開懷大笑。   ✅熱血青春的籃球賽事   電影用流暢的運鏡與跟場視角,讓觀眾彷彿在看現場轉播。不論是三分射籃、轉身過人、空中接力、三步上籃與灌籃,每個動作都讓人澎湃激昂;此外還有球員間的戰術默契、指揮及妙傳,都讓賽事兼顧動作和內心戲的捕捉。更別說過程中你來我往、分秒必爭的追分戲碼,讓觀影情緒隨著戰況逐漸升溫,不單僅是欣賞緊張刺激的球賽,更感受由熱血、驚奇和不捨等情感所凝聚的感動。   ✅『籃板球』的勵志意義    韓文片名為《籃板球》,呼應到劇中姜教練對球員的喊話:「我們沒進球沒關係,重要的是搶下籃板球,再次重新振作,不留遺憾地再拚一次。」其實人生也是如此,儘管歷經失敗,但這些經驗終將成為我們成長的養分;沒有這些挫折,就無法造就現在的我們。這群不被看好的中央高中籃球隊,雖然第一次的球賽結果可說是相當狼狽,但他們憑藉著自身對於籃球的熱情,汲取經驗、重新振作去追夢,最後屢屢創下奇蹟,這是電影想帶給觀眾的陽光。   結語   本作改編自真實故事,劇中不論是球員或教練都有屬於自己的時刻,沒有一個隊員是跑龍套的存在,角色的描繪令人印象匪淺;互動十分有趣,詮釋地生動可愛,搞笑的背後也包裹著笑中帶淚的溫情慰藉。對於球賽場面,電影用流暢的運鏡與視角牽動觀眾情緒,每一球都讓人熱血沸騰,更體會他們用盡全力到最後的感動。透過這段傳奇旅程,告訴我們那看似遙不可及的夢想也有實踐的可能,若失敗了就抓下『籃板球』重新振作。-導演:張恆準演員:安宰弘、李信盈、鄭珍雲、金澤、鄭乾柱(圖/翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照)

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《吸血鬼特助:雷菲爾》新邪典電影?凱吉瘋再現

尼可拉斯凱吉化身「超自戀慣老闆」以嶄新恐怖喜劇秀出吸血鬼德古拉的窘境   ✅恐怖又搞笑的黑色幽默   本作打造如《吸血鬼家庭屍篇》般恐怖卻又搞笑的吸血鬼電影。因此它不僅有驚悚元素,更透過幽默喜劇及浮誇動作的結合,為吸血鬼「德古拉」這經典系列,注入鮮活的色彩和截然不同的面貌。最終它成為一部帶有極大違和感、既血腥又逗趣的恐怖喜劇片,能夠給予觀眾足夠的娛樂性。若對吸血鬼題材有興趣,甚至偏愛荒謬的喜劇,那這部的黑色幽默絕對可以滿足需求。   ✅動作設計既瘋狂又血腥   電影注入了許多大膽的視覺效果和血腥場面,劇中不吝嗇地呈現出爆頭噴血、血肉橫飛,甚至骨肉分離的R級鏡頭,血漿含量驚人。此外,為了凸顯吸血鬼的強大,也加入浮誇且大量的打鬥戲碼,畫面華麗、動作設計新穎,為血腥場面創造更過癮的效果。再者,劇組對於德古拉的妝造也極為用心,用實物特效呈顯不同面貌和狀態下的德古拉,使扮相栩栩如生。   ✅尼可拉斯凱吉的浮誇詮釋   電影罕見地以德古拉身邊的「特助」為敘事角度,以主僕間互動的過程,側面著墨他的性格,並慢慢拼湊其完整的人物樣貌,切入點十分創新。當中最搶眼的莫過於知名影星尼可拉斯凱吉飾演的德古拉,透過面部表情和動作的誇張詮釋,將其招牌的「凱吉瘋」發揮淋漓盡致,兼具恐怖和喜感的調性。   ✅擺脫慣老闆的主旨和勇氣   電影透過德古拉與雷菲爾的主從關係,反映社會中「慣老闆」與「小社畜」的上下階級關係,豐富了劇情面向。劇中雷菲爾的使命就是要替德古拉包辦所有大小事,且隨叫隨到,他就是這段有毒關係中的可憐下屬,而德古拉根本就是那些貪得無饜的上司。因此導演希望藉這部好玩的電影,給予活在陰影下的人一些勇氣,嘗試奪回自主權、做出改變,這也是電影的重要核心。   ❎不一定適合每個人的胃口   這部作品的基本調性是充滿玩味、反威權的黑色喜劇,但不見得每個觀眾都能接受其荒誕的風格;充斥著大量的血腥畫面,所以若對此接受程度不高的觀眾,或許會感到反感。再者,電影的劇情發展很簡單,其實對於接下來的劇情發展都容易臆測,若期待看到扎實且高深的故事,以及具角色深度的電影,這部或許無法滿足你。   結語   以德古拉的特助為切入點,除了吸血鬼的驚悚、血腥元素,還透過幽默喜劇及浮誇動作的結合,為「德古拉」注入鮮活的色彩和面貌,甚至滿滿的惡趣味和過癮體驗。另外尼可拉斯凱吉飾演的德古拉,活靈活現地詮釋該角的狡詐和誇張。電影還透過兩人的主從關係,與時俱進地連結到「慣老闆」「社畜」現象,給予有力的社會刻劃,鼓勵我們活出另一個自我的勇氣。-導演:克里斯麥凱(Chris Mckay)演員:尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)、尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)、奧卡菲娜(Awkwafina)(圖/翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照)

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《AIR》Nike的封神之路!傳奇簽名鞋誕生

班艾佛列克最新力作,攜手麥特戴蒙改寫體育世界及流行文化。 -「鞋子原本就只是一雙鞋,直到有一位特別的人穿上它。」   ✅經典又勵志的品牌故事   本作劇情藉由與麥可喬丹簽約的過程,帶出挑戰與創新的勵志精神。當年NIKE的籃球鞋市佔率僅僅17%,被兩大品牌adidas、Converse狠狠輾壓,因此這項企畫完全難若登天。但難得可貴之處也在這,公司的執行長、行銷主管、球鞋設計師等員工,都選擇豪賭這次的機會;尤其主角甚至打破規則與偏見,用真誠、不懈的態度,努力說服主管和喬丹一家人。除了劇中穿插很多Nike的趣事與軼聞,更體現其口號「Just do it」的精神。   ✅人物自然且真誠的演出   光是能在劇中看到班艾佛列克(Ben Affleck)、麥特戴蒙(Matt Damon)、傑森貝特曼(Jason Bateman)等人同場飆戲、吐槽對話,這部電影就已經值回票價。過程中穿插許多有趣的笑料,能讓觀眾體會人物間生動的交鋒、散發自然且真誠的光環,不會像普遍傳記電影那樣的沉悶。尤其薇拉戴維斯(Viola Davis)飾演的喬丹母親,可說是這故事背後的主角。她愛護兒子的才能,又不慍不火地與Nike協商、攻防,表現與主角平分秋色,雖然該角色後半段才出現,但絕對有為本片畫龍點睛的效果。    ✅非運動電影但敘事出色   這部不是傳統印象中熱血的運動電影,儘管和NBA息息相關,卻沒有高潮迭起或血脈噴張的球賽戲碼,甚至喬丹這個角色僅露出背影而已。也許這和部分觀眾的預期有所出入。畢竟本片基本上都聚焦於說服公司和喬丹簽約的過程,它實則是部扎實的劇情片,即便劇情推動多以大量的對白呈現,但每個人的想法都鉅細靡遺地表達出來,每段戲都是如此真摯、熱情。而且電影的年代感營造出色,每個細節都用心打磨,相當引人入勝。-導演:班艾佛列克演員:班艾佛列克、薇拉戴維斯、麥特戴蒙、傑森貝特曼(圖/翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照)

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《龍與地下城:盜賊榮耀》樂趣十足的幻想及冒險

由《遊戲夜殺必死》雙導演Jonathan Goldstein和John Francis Daley聯手執導。✅桌遊世界和劫盜元素   改編自經典桌遊〈龍與地下城〉,對於老玩家來說,種種的彩蛋會讓人回憶起遊戲中的美好時光;而對於新觀眾而言,這些專業術語以簡單明瞭的方式讓人迅速融入這個奇幻世界,不會令人困惑。導演選擇以劫盜劇情作為切入點,本質上是用奇幻冒險包裝的劫盜電影,加上劇情中間常安插毫不做作的笑梗,種種神來一筆的幽默和意外橋段,使本片的趣味性更高。這些元素在雙導演的編排下,相容得很好,給予相當討喜的一面。✅角色火花與幽默互動   除了桌遊的奇幻架構,演員們所飾演的角色也驅動電影的可看性。由克里斯潘恩飾演俏皮、幹話滿滿的『吟遊詩人』,與蜜雪兒·羅德里奎茲飾演的『野蠻人』搭配得很好;而賈斯特史密斯飾演魔法有點兩光的『術士』、蘇菲亞莉莉絲飾演的『德魯伊』,還有雷吉尚佩奇飾演的『聖騎士』,都碰撞出驚喜的火花和笑點。導演懂得利用他們的角色性格去推動劇情,這種帶出來的幽默喜劇顯得真實自然,同時也讓電影的改編更有桌遊玩家互動的醍醐味。✅永不放棄的精神寓意   想當然耳,主角群在劫盜冒險的旅途中不順遂,一路上有無數的阻礙、大部分的計畫總是趕不上變化。其實追朔每個人的過去,都存在不少的失落和無奈,種種現實未必盡如人意。但正如主角對夥伴們所說的「一停下來就等於失敗」,要相信透過努力可以有轉圜的餘地,即便成功的機會微乎其微,也要不斷嘗試、失敗就再變更計畫。這也讓電影中他們的「失敗」不僅僅只娛樂大眾,同時也富含寓意,鼓勵觀眾永不放棄和團隊合作的精神。❎缺點明顯但娛樂性足   因為本作的定位是輕鬆、無門檻的娛樂電影,所以劇情任務的邏輯沒有特別嚴謹,公式化套路明顯、反派動機單純且草率,轉折也是預期之內。也正因如此,其淺顯易懂的編排才讓觀眾得以輕鬆入戲、受眾更廣,並以詼諧幽默的劫盜元素、鮮明的角色,引領我們淺嚐這迷人的世界觀。不得不佩服編導能平衡諸多元素的執行力,伏筆的處理也優秀,使其突破改編電影的傳統框架,成為娛樂效果到位、具可看性的作品。 結語   本作用奇幻冒險為基底來包裝一齣劫盜劇情,藉此勾勒出〈龍與地下城〉這款經典桌遊的世界觀魅力,並用詼諧幽默的調性、鮮明的角色與互動,塑造出真誠好笑的娛樂效果。劇中各種意外事件和搞笑,在帶給觀眾許多笑料的同時,也賦予有關團隊扶持、永不放棄的寓意。雖然劇情簡單、套路明顯、反派粗糙;但也因為其淺顯易懂的編排,讓老玩家和新觀眾都能輕鬆體驗桌遊的迷人背景,並讓似曾相識的奇幻世界變得更有趣、熱鬧。-導演:John Francis Daley、Jonathan Goldstein演員:Michelle Rodriguez、Chris Pine、Sophia Lillis、Regé-Jean Page、Justice Smith、Hugh Grant(圖/翻攝自IMDB、派拉蒙影業之公開發布劇照)

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《本日公休》你我心中都有一位叨絮但溫暖的身影

溫柔暖心的台味電影-「剪的是人情,留的是思念。」   ✅陸小芬的細膩演譯   已經息影二十年的陸小芬 ,這回飾演經營理髮店的歐巴桑,細膩地展現角色溫柔又堅定的一面。與客人互動的閒話家常、刀起刀落的剪髮節奏,不僅完美捕捉了理髮師的日常,其不著痕跡、自然流露的神韻,更是讓角色舉手投足都充滿了說服力。熟稔的詮釋自然地猶如你我身旁的長輩,對子女難以開口的關心、對自己想法的堅持,還有對人情的看重,都細膩且有層次地塑造這位渾然天成的歐巴桑理髮師。   ✅不慍不火的敘事手法   劇本是導演傅天余以自己的成長經驗為藍圖撰寫,正因為是出自於真實的日常,即使沒有跌宕起伏的轉折或過於濫情的戲碼,甚至某幾段劇情的敘事上稍嫌零散,卻以質樸的口吻、熟悉的場景物品,自然地滲入你我的記憶中,勾勒出最真實的台灣味。導演以不慍不火的敘事手法、純樸的畫面色調,將我們的觀影情緒累積地不多也不少。加上由吳念真導演填詞、洪佩瑜所唱的主題曲《同款》,將角色的心念都濃縮於詞曲之中,流露著人情世故與思念。   ✅細膩溫暖的人情故事   電影圍繞著「人情」的主題,用親切平凡的語氣溫溫地說一個故事。當主角阿蕊為了老客人踏上公路之旅,即便子女都笑她為什麼要花那麼大力氣去,她只回說:「做人,不就是我幫你、你幫我?」用以人為本的初心,面對這個逐漸冷淡的現代社會,讓人與人之間的聯繫得以繼續維持。電影除了有關家庭理髮師與客人的描繪,更想探討的是親子間的拉扯和糾結,新舊價值觀的衝突、華人長輩的關愛,甚至所謂的家庭關係,都是本作想觸及的主題。-導演:傅天余演員:陸小芬、傅孟柏、陳庭妮、施名帥、方志友(圖/翻攝自IMDB、威視娛樂之公開發布劇照)

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《法貝爾曼》電影是令人永難忘懷的夢

以史蒂芬史匹柏導演的人生經歷為藍本,聚焦於家庭對他的影響,以及如何燃起對電影的熱情及追求。   ✅導演的半自傳故事   劇中親情的成份,出自於導演自身的投射,所以顯得私密且真摯,並坦白地挖掘出埋藏多年的家庭祕密,雖然不免感到有些殘酷,卻也包裹著溫暖的環節。儘管他的家庭出現了裂痕,不論是母親出軌、父母離婚,還有對父親的不解,然而這一切都成為他電影創作的養分、交織生命的璀璨。我們可以看到導演過去的作品,諸如《E.T.外星人》、《辛德勒的名單》、《A.I.人工智慧》等電影,都深受其原生家庭的背景,並影響劇中的角色塑造和情感層面。   ✅對電影的熱愛和追逐   之所以愛上電影,其實是源自於他們一家人去看的一場電影《戲王之王》,當中火車撞車的情節令他難以忘懷。之後在母親的建議下用父親的攝影機,拍下火車玩具相撞的畫面,自此以後「拍攝」成了他畢生的熱忱。這是他第一部拍攝的短片,雖然陽春,卻是他的啟蒙之作。劇中有一幕別具意涵,小男孩在房間放映自己拍攝的電影時,用手掌作為投影的螢幕,象徵著用自己的雙手捧著夢想的意境,深刻地體會到「電影」是他一生的夢。同時,電影也是陪伴他走過各個成長難關的精神寄託,這樣的故事,更是乘載了所有電影人的心情。   ✅恰如其分的演員表現   除了蓋布瑞拉貝爾(Gabriel LaBelle)飾演的主角清新又自然,飾演主角母親的蜜雪兒威廉絲(Michelle Williams)也令人驚艷於能詮釋這位充滿童心、帶點古怪,但又莫名帶著仙氣,更是影響主角勇於追夢的重要人物。雖然故事是以平順如流水帳的方式敘述,劇中也沒有戲劇化的發展或轉折,但不乏也有令人莫名動心的橋段,演員們恰如其分的表現,為自傳類型的劇本增添不少可看之處,並體會人物背後的情感。導演:史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)演員:蜜雪兒威廉斯、加布里埃爾拉貝爾、賈德赫西、塞斯羅根、保羅迪諾(圖/翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照)

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《蟻人與黃蜂女:量子狂熱》到底好不好看?

漫威電影宇宙第五階段啟動!《蟻人3》有為此奠定成功基礎嗎?爛番茄影評人分數跌破50%,但爆米花分數卻有80%以上? 劇情重點   「蟻人」史考特與「黃蜂女」荷普,偕同前神盾局的皮姆博士與「第一代黃蜂女」珍娜,以及史考特的女兒凱西,意外誤入神秘的「量子領域」。雖然他們有機會在其中探索這個異世界和奇異生物,然而卻遇上繼「薩諾斯」後的超級大魔王「征服者康」…必看亮點   ✅家庭與傳承的核心   蟻人家族間的情感是整部電影所要講述的核心主題。故事試著探討一位曾拯救世界的超級英雄,亟欲彌補與女兒之間錯過的時光,希望拋開行俠仗義的生活,純粹陪伴女兒;而女兒凱西已成長為青少女,雖然不懂深思熟慮、過於理想,她卻不滿老爸過於安逸的行為,也期盼自己能拯救弱勢。父女倆的觀點分歧便成為本作的衝突點,甚至以凱西所惹的麻煩帶出劇情的始終,最後在異世界的冒險旅程中,完成彼此的救贖,並讓她繼承老爸的衣缽。只可惜這條主軸一直受到劇情瓜分的影響,沒能繼續挖掘下去、無法激起共鳴。-「我錯過了好多,我也想參與她的人生。」    「蟻人」的角色塑造和其他英雄完全相反,莫名其妙成為英雄、只想安逸地生活度日,這樣的人設安排相當討喜。本作也維持一貫的習性,他的行為至始至終都是為了女兒,沒有因為成為「復仇者」的一員就改變它的人設,加上演員保羅路德(Paul Rudd)帶有喜感的演出,再次展現史考特這個角色的親和力和初心。另外飾演女兒凱西的凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton),雖然演技上仍有成長空間,但以劇本而言,給了她不少發揮空間,甚至搶足老爸的鋒頭,同時電影藉該角色的初登場,在創造變數之餘帶出家庭傳承的精神。   ✅征服者康的詮釋魅力   大反派「征服者康」絕對可以說是最搶眼的角色。這位角色曾在影集《洛基》的片尾中現身,揭示了他有無數的變異體,性格不同的他們有好有壞,而且因為掌握穿越多重宇宙與時空的秘密,因此在時間軸上具有極大的主宰力。不過這角色的可怕之處,在本片後段被降低很多,所以主要放在片尾畫面上,將對未來的漫威宇宙產生史無前例的威脅。而飾演者強納森梅爾斯(Jonathan Majors),被不少人大讚選角非常成功,一個眼神、細微的抽動,便能詮釋出角色的複雜性,甚至流露出征服者的野心及霸氣,為電影加了不少分數。若觀眾看過他在影集中扮演「留存者」的版本,那麼就能體會到他渾然天成的出色演技,相信未來他的多位變體會帶給觀眾更多驚奇。  ▲強納森梅傑斯闡述:「本片是關於時間在我們人際關係中扮演的角色。」   ✅量子領域的視覺盛宴   本作的另一大賣點就是真正探索「量子領域」,從過去就鋪墊許久的神秘世界,如今終於引領觀眾一窺其面貌。進入該領域後,猶如乘坐一輛穿梭於迷幻世界的觀光列車,見識了目不暇給的異世界還有形形色色的各種設定,那些繽紛色彩的景色、怪異又有趣的生物,都顛覆了人們的想像,並建構出絢麗奪目的詭異世界觀。諸多新元素的安排,刻畫出獨特的語言系統、社會結構和制度,甚至是生態價值觀,堪稱是一場視覺盛宴,最後的大決戰更像極了《星際大戰》。   但這樣的新鮮感不見得能讓每個觀眾都維持下去,因為這世界觀有著許多其他電影的影子,零星勢力的反抗軍試圖推翻帝國霸業也是相似的劇情,而且電影沒有給予足夠的劇情空間,讓主角一行人與這些居民產生深刻的情感連結或互動火花,往往幾句台詞就交代一切。再加上本作長時間都在綠幕下完成特效,若仔細觀察某幾幕的特寫,會感受到厚重的CG特效瑕疵,尤其當這些生物與演員放在同一個鏡頭下更明顯,不過整體上不至於突兀,還是有一定的畫面水準。   ❎失去原有的魅力及角色   相較於其他有著沉重使命的英雄來說,《蟻人》系列刻意把格局縮小,前兩集的核心都放在「家庭」身上,塑造一個溫馨又可愛的篇章,反而顯得平易近人、闔家觀賞。這次同樣遵循這個主旨,並想把故事放在主角史考特和女兒凱西兩人身上,這樣的設定原本是沒問題的,然而卻因為太過野心勃勃,突然想拉大格局,卻因此犧牲掉此系列本該有的優勢,不論是小人物的謙遜和幽默魅力,還有以往運用放大縮小的笑果、麥可潘納(Michael Peña)的機關槍嘴砲等等,這些歡樂元素都一併消失。這次笑點不但顯得刻意,情感處理的細節上也略為粗糙,特別是在喜劇和嚴肅劇情的斷裂感。簡單說《蟻人3》被迫肩負「復仇者級別」的危機,讓它不得不脫離原本的定位,令人感到惋惜。   此外,本作為了鋪墊多重宇宙和「第五階段」的危機醞釀,導致塞入了許多與本作劇情無關的內容,更用大量的解釋性對白來介紹相關背景。毫無關聯的鋪陳,不僅影響觀影的順暢度、抓不到重點,對於已經看過相關作品的觀眾,更是重複闡述已知的訊息,沒有意義。導致整部電影像是為了介紹「征服者康」和預告漫威電影發展的用途,但又沒完全解釋康的使命與動機,不像是真正獨立的作品。還有部分角色淪為推動劇情的工具,包含蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)飾演的珍娜,以及人設魔改又意義不明的「魔多客」,都浪費了故事的篇幅。電影的結尾也令人感到倉促,整體劇情略顯凌亂且失衡。結語與推薦   電影以充滿神秘色彩的量子領域作為冒險背景,目不暇給的微觀世界帶來顛覆想像的視覺饗宴,猶如《星際大戰》的科幻冒險和特效;同時,故事持續講述「蟻人」家族間的情感,尤其是主角與女兒間的矛盾與救贖,雖然沒能產生動容的情緒,但親情和傳承的展現在演員的詮釋下變得討喜。另外本片的大反派「康」,演員的魅力令人期待未來的可能性。不過電影也有著諸多缺點,不只是凌亂的節奏和失衡的氛圍,還有公式化的劇情及工具化的角色,更致命的是,因為肩負了漫威未來發展的負擔,導致故事加入刻意為之的解釋性對話和冗雜鋪墊,完全犧牲了此系列以往幽默、親切的魅力。當然這可能是非戰之罪,但種種束縛確實造成了硬傷。-導演:派頓瑞德(Peyton Reed)演員:伊凡潔琳莉莉(Evangeline Lilly)、保羅路德(Paul Rudd)、強納森梅爾斯(Jonathan Majors)、蜜雪兒菲佛(Michelle Pfeiffer)、比爾默瑞(Bill Murray)、麥可道格拉斯(Michael Douglas)、凱瑟琳紐頓(Kathryn Newton)、朴藍道(Randall Park)、寇瑞史多(Corey Stoll)(圖/翻攝自IMDB、迪士尼影業之公開發布劇照)片尾畫面(片尾彩蛋):片尾有2個精彩片段   第一個片尾:「康理事會」Council of Kangs的登場,因為本集反派康的緣故,他們決定要阻止復仇者聯盟的干預,便召集所有多元宇宙的康,對漫威宇宙發起進攻以捍衛他們的王朝。   第二個片尾:透露「發明者康」的出現,以及洛基與莫比烏斯這兩位角色,即為了影集《洛基2》埋下伏筆。

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《超難搞先生》湯姆漢克是負能量爆棚的難搞老人?

✅湯姆漢克的厭世人設    TomHanks有別於過往好好先生的螢幕形象,這次詮釋憤世嫉俗、生無可戀的「難搞先生」。總是皺著眉、板著臉、瞪著死魚眼,從電影一開始便能感受到他的爆棚負能量,然後化身正義魔人、斤斤計較每一件事。但看著他活靈活現地詮釋「奧托」這個厭世角色,卻不會令觀眾感到厭煩,尤其在他卸下心防後的表現,反倒會因為舉手投足的反差感噗哧一笑。✅如暖陽般的新鄰居   另外令人印象深刻的角色是Mariana Treviño飾演的新鄰居。可以說她演活了這個角色,只要她一登場就能感受到她的溫暖與熱情,是令人討喜的角色。她與奧托的互動和對白,不但從中製造許多笑點,也潛移默化地融化奧托那冰封已久的心牆。故事藉此角色宣揚敦親睦鄰的真諦,鼓勵大家凡事不要被刻板印象蒙蔽雙眼,嘗試用溫情取信對方、創造改變的機會。✅學會放下悲痛的主題  主角因為結褵多年的妻子離世,人生似乎少了生存的意義,然後開始對外人封閉內心,甚至嫉恨世上的一切。從奧托的故事告訴我們,這除了需要時間慢慢消化、接受事實,也要學會試著與他人一起承擔這份痛苦,因為「你以為你可以一個人扛下一切,但你不能,沒有人可以」。同時,透過與他人的相互扶持,才能內化「失去」的情緒,並獲得繼續向前走的力量。✅今昔交疊的敘事編排   每次奧托嘗試以自殺追隨亡妻時,迴光反照之際會閃過他與妻子的回憶,都一點一滴地拼湊出他的人生,才發現背後竟藏有催淚的故事。今昔的劇情片段構成兩條敘事線,不僅描繪出角色的背景,也交疊出深刻的故事脈絡,讓角色更為立體。劇情編排在情緒醞釀上可圈可點,每一段都令人感動又窩心,不知不覺讓人看得熱淚盈眶。✅翻拍出自己的味道

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《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪邁向奧斯卡影帝的催淚之作

★入圍金球獎戲劇類最佳男主角,橫掃全球近百項大獎入圍!✅精湛動人的演技   布蘭登費雪(Brendan Fraser)顛覆了過往動作明星的形象,因傷退出大銀幕許久後,演技不但不生疏,還奉獻出他生涯中的最大突破。因為全片的故事主要聚焦於室內空間,所以劇情的帶動相當仰賴演員的表現,不過他僅用表情和眼神,就將一個絕望之人的神情和情緒演繹得絲絲入扣。用充滿故事的雙眼,字字句句道出具情感重量的台詞,哪怕只有坐在沙發上,也能把人物的心境深深地打入觀眾心坎裡,感受角色深刻的絕望和愧疚。✅視覺衝擊和配樂   主角查理歷經打擊而暴飲暴食,導致最後擁有重達272公斤的臃腫身體。這樣的視覺衝擊令人印象深刻,而為了形塑有說服力的角色,布蘭登費雪不僅真實地去增重,每天拍攝前還要花上6小時化妝,穿上重達300磅的特殊義肢,讓角色的形象及視覺效果增添了許多說服力。此外,電影的配樂也有畫龍點睛的效果,巧妙地與人物心境貼合;再加上真摯的台詞,使得角色的情緒和想法飽滿於話語之中,令人感到真實又親切。✅觸動心弦的劇情   主角因為愛人死亡讓他悲痛不已,雖然他看似放棄了人生、封閉了自我,但卻對周遭的人充滿善念和樂觀;如此看似矛盾的情緒,在反覆咀嚼劇情後才能理解這是很真實的人性。劇情強而有力且觸動心弦,片尾則獻出令人潸然淚下的一幕。女兒朗誦兒時寫的字句,從中找回自我;主角則是奮力從痛苦的泥淖中爬起、邁向陽光,然後完成了自己的心願。最終,兩人都在最後的時光裡獲得心靈上的救贖,父女之間獲得最真誠的共鳴,令人熱淚盈眶。✅挖掘人心的深處   導演Darren Aronofsky曾執導過《噩夢輓歌》《黑天鵝》等作品,他總是透過電影來探索角色的內心深處,尤其是埋藏於黑暗之中、背負傷痕走向毀滅的心理。而這部也是深度挖掘人性,試圖了解那些內心充滿愧疚,也不想獲得原諒的人,讓角色用暴飲暴食迎來生命終點,探究破碎的靈魂。背後也反思人類社會和宗教神學,或說「判定事物正確與否」的本質,為作品構築一定的厚度和探討空間,甚至增添了些許哲學色彩並產生共感。結語   這部關於拯救和救贖的故事,敲擊觀眾的內心深處。即便全片主要只有室內的場景,但是厚實的人物故事,加上布蘭登費雪精湛的演技,就足以將情感張力彰顯開來。除了出色的文本,恰到好處的配樂、寫實的化妝及義肢,以及簡單卻深刻的台詞,都豐富了電影的呈現。導演也藉此挖掘人的內心深處,還有對於宗教、社會的探討,為作品構築更多厚度及內涵。而結局的處理絕妙且動人,牽動著觀眾的心,強大的情感共鳴能逼出你我的淚水。 -導演:戴倫艾洛諾夫斯基演員:布蘭登費雪、莎蒂辛克、泰新普金斯、周洪、珊曼莎摩頓(圖/翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照)

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《玩命特攻:武演行動》新春爽片就看這部

《阿拉丁》蓋瑞奇x《玩命鈔劫》傑森史塔森,帶來動作喜劇、幽默諜報電影。✅角色特質和火花   傑森史塔森飾演的頂尖特務,雖精通槍械和搏鬥,卻不是傳統特務形象。他擅長調侃,如同他在《玩命關頭特別行動》中冷面笑匠的形象。他愜意地解決眼前的敵人並且嘴砲幾句,猶如《金牌特務》加《紳士密令》的調性。團隊中,最搶眼的莫過於奧布瑞普拉薩,古靈精怪的她,加上她一手遮天的駭客實力,兼具聰明和賣萌的特質意外迷人;而飾演反派的休葛蘭也不遑多讓,把富商形象演得淋漓盡致,散發一股又愛又恨的獨特魅力。✅非典型諜報電影   導演蓋瑞奇致力拍出一部非典型、有新鮮感的諜報電影。在他的鏡頭下《玩命特攻》充滿著他黑色幽默的風格,運用節奏感十足的節拍,醞釀出格調非凡的作品。雖然劇情的內容及安排不是特別創新,但在套路的呈現上還是能玩出一番風味。因為它不像傳統諜報電影般的嚴肅、冷硬,但也不像完全走搞笑路線的荒唐喜劇,而是介於兩者之間;沒有緊張、步步驚心的任務執行,取而代之的是詼諧和各種莫名其妙的笑料安排,適合多數觀眾。✅娛樂爽片的元素   有別於導演之前的《玩命鈔劫》或《紳士追殺令》,並非是走動作犯罪驚悚片的類型,這次明顯是部非常有玩味的娛樂爽片。除了有槍戰火拼、飛車追逐、飛彈爆破、近身搏鬥等橋段,更多的是藉由人物間的火花和嘴砲,帶給觀眾純粹的娛樂。看著那群角色互動,猶如在看《金牌特務》和《紳士密令》的混和體,總是在危險情急的時刻,卻表現地優雅且應對自如,然後又講出令人摸不著頭緒的幹話。它是適合放鬆腦袋欣賞的新春爽片。❎故事可能差強人意   導演與傑森史塔森合作數次,但對於想認真看劇情的人來說,可能沒有繳出應有的水準。故事劇情相當平直,即便有鋪陳一些支線,以為導演會帶來其常玩的驚人大反轉,但結局算是在意料之內,少了劇情的波折和驚喜。此外,本作的定位是動作喜劇的爽片,不過動作場面其實不多,大部分集中於片尾;而喜劇部分就很吃觀眾的電波,對於黑色幽默不太喜歡的觀眾,可能反而覺得略顯尷尬。結語   這部非典型諜報電影,有槍戰、追車、搏鬥,還有臥底偵查元素,也少不了人物間的嘴砲,傑森史塔森的冷面笑匠、奧布瑞普拉薩的古靈精怪,還有休葛蘭的反派魅力,都令人印象深刻。本作沒有太過緊張的任務,取而代之的是詼諧、輕鬆的笑料,猶如在看《金牌特務》和《紳士密令》的混和體。也許有些場面有點無俚頭或老套,故事發展也相當平直,也沒有導演一貫的反轉戲碼,但簡單直接的劇情和荒誕的幽默,卻適合放鬆腦袋去看。-導演:蓋瑞奇演員:傑森史塔森、凱瑞艾文斯、喬許哈奈特、休葛蘭、奧布瑞普拉薩(圖/翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照)

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