Netflix電影《我的吸血怪好友》 我永遠都與你同在《我的吸血怪好友》介紹 《我的吸血怪好友》帶領觀眾探索傳說與回憶交織出的懷舊之旅，描繪人如何創造屬於自己的傳奇。本片由《最後一次自由》喬納斯·柯朗執導，《26th Street Pictures 》的克里斯·哥倫布、麥可·巴納森 以及《聖誕急救隊》馬克·拉德克里夫攜手製作。 十三歲的艾力克斯，獨自從堪薩斯市飛到墨西哥，首度和爸爸的親族見面，在那裡，艾力克斯發現一隻神話生物就住在爺爺家的棚屋，傳說中的卓柏卡布拉的幼獸。在他聽過的故事裡，成年的卓柏卡布拉非常可怕，會吃掉農民養的家畜。但艾力克斯隨即發現新朋友「吸血怪」和他的家族有一段淵源，而且目前還有個危險科學家理查·昆恩正在獵捕這隻備受誤解的生物，企圖利用牠的力量。為了保護面臨險境的吸血怪，艾力克斯踏上一生難忘的冒險，這趟旅程將使他新獲得的家族親情遭逢考驗，但也讓他知道如果不必獨自背負一切。 《我的吸血怪好友》評價 這部電影評級 10+，內容也相當適合小孩子觀看。雖然有反派角色但很弱，只能製造一點小危機來營造緊張感，跟路人也沒有太大差別。故事老套，但是看幾位小孩子演戲還蠻有趣，那隻吸血怪特效也做的不錯。整體來說是一部還能看下去的電影，假日陪小朋友一起看還行。 除了反派很弱外，吸血怪的戰鬥力也很謎，前面因為帶著幼崽被攻擊後燒到翅膀所以飛不起來，最後丟下幼崽引人類離開。但最後三隻吸血怪同時出現時，一隻就可以壓制車輛行駛，並且踩爛汽車鋼板，這戰鬥力顯然在一開始就能秒掉那些人類。 人類要抓吸血怪的原因也很謎，居然是要抽牠的血，因為傳說吸血怪的血有療癒奇效，會顛覆整個醫學界。但吸血怪在之前只是傳說的生物，這人是怎麼知道牠的血有治療的效果？大概因為是小朋友電影才會隨意掰個理由，畢竟不用太認真？ 三位小演員很可愛之外演技也很自然，想像一下他們要對著空氣演戲已是不簡單，三人的發展未來可期。要是家裡有小朋友的話，本片能當成親子時間的娛樂選擇。
Read more
紅遍全球的法國浪貓《Stray》 去年在全球爆紅的遊戲《浪貓》，釋出在PlayStation之後，終於在今年也在XBox平台上架。究竟是什麼樣的公司製作出這麼特別的遊戲呢？又是什麼原因讓他們在遊戲界最重要的「遊戲大獎」贏得最佳獨立遊戲獎呢？ 《浪貓》由法國獨立遊戲公司「BlueTwelve Studio」製作，當時，兩個創辦人Koola和Viv正剛辭去大遊戲公司的職位，帶著他們的貓和一個想創造出自己的獨立遊戲的想法，而開始了一段不可思議的旅程。
Read more
《印第安納瓊斯：命運輪盤》 「乍看還原，但實際上卻一點都不好玩」 《命運輪盤》作為飾演主角的哈里遜福特的最後一次冒險，毫無疑問光是這點就能吸引大家入場了，而在這個重要的時刻，史蒂芬史匹柏竟然沒有親自執導，而是找來詹姆士曼格來為哈里遜福特完成他的最後一段旅程。說真的由詹姆士曼格來執導，或許真的是個不錯的選擇，畢竟《羅根》也是一部這樣類型的收官作，而就結果來看，《命運輪盤》真的很像《羅根》，他毫不掩飾展現主角如何遭到現實的層層打擊，在深知屬於自己的時代已經過去的同時，又很想奮力在這個時代留下點什麼，《命運輪盤》可以說是整個系列最努力去挖掘「瓊斯」內心的作品，但此時問題就來了，《命運輪盤》真的需要拍得像《羅根》嗎？不否認「瓊斯」值得一個好好的謝幕，但是否需要這種類型的謝幕，這就是這部電影最大的問題，《命運輪盤》努力想去做的，幾乎都不是《印第安納瓊斯》本身先前的特色。
Read more影評《蒼鷺與少年》故事到底在講什麼？意涵解析 🏆《蒼鷺與少年》是宮崎駿與吉卜力工作室暌違近十年的動畫電影。雖然因為故事艱澀隱晦、不易理解，在日本獲得非常兩極的評價，但其在日本完全零宣傳，沒劇照和預告的方式悄然上映，卻締造出不錯的票房成績，已經是影史上的紀錄。以下試圖用自己的理解(腦補)，引導更多人欣賞這部作品↓
Read more考察《蒼鷺與少年》中的15個象徵意涵｜有雷Q&A 🏆本片被譽為是宮崎駿的集大成之作，從吉野源三郎在1937年發表的同名著書〈君たちはどう生きるか〉中獲得極大的啟發，但電影看下卻是過於難懂艱澀？不知道故事想表達什麼？有關《蒼鷺與少年》劇中各個象徵的解析和寓意，這裡試圖整理成Q&A↓
Read more宮崎駿曾在《風起》當中說過，每個藝術家都應該要留給自己十年的時間——如今，十年過去了，宮崎駿認為的「藝術即詛咒」終究回到自我本身，並催生出了《蒼鷺與少年》這樣終究會引起兩極化討論的作品。對於是否理解《蒼鷺與少年》對我而言從來都不是首要目標，《蒼鷺與少年》證明了吉卜力和宮崎駿都在夢想垂死的邊緣掙扎，即使充滿著過往的影子，但《蒼鷺與少年》提供的是全新的體驗——一則「相信者的寓言」。 在《神隱少女》中，我們可以透過符號的堆砌進而理解整個世界觀的運作手法；但到了《風起》，宮崎駿則將夢境的概念引入其中，讓夢醒和夢碎存在於一念之間。然而，《蒼鷺與少年》很有可能只不過是另一場夢。在電影裡面對於高塔的爭論便成了「相信與否」成了故事成立的要點——若一切是事實，也會被淡忘；若一切是夢境，那便能解讀為年邁的創作者對於未來的惶恐不安，進而成了「托夢」的程序之一。塔主和真人都不過是宮崎駿本人，真人在夢境中看見了自己的未來卻不願傳承，寧可回到殘破不堪的舊世界，對於一個年邁的創作者而言是再動人不過的一件事。當一位創作者經歷戰爭、母親之死、金融海嘯等事件依然說得出「回到原本的世界」的那一刻，就顯得格外動容。
Read more新海誠的愛情線恐怕依舊無法輕易說服人，但他似乎也在《天氣之子》的兩極化後明白了這點，將這份情感擴寫成具贖罪性的情感，而非《天氣之子》當中充滿中二病的稚嫩愛情，也不是《你的名字》中被高概念牽著走而讓人摸不著頭緒就愛上彼此的關係，《鈴芽之旅》是災難三部曲的終章，新海誠將災難背景設在了311大地震，相較前兩部作品更能夠引發觀眾共鳴。
Read more延續著《蜘蛛人：新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命，《忍者龜：變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生，不僅是在動畫風格上的極度突出，更是賦予這個IP一個嶄新的面貌，猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事，Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了一個全新的忍者龜電影面貌。 其一當然就是以往都以嚴肅導師身份登場的史林特以和藹父親的形象貫穿全片，其二就是將反派塑造的更有血有肉，蒼蠅博士在前半段的憤怒與控訴在漫改電影中不算稀奇但十分奏效，其三則是艾波雖被控訴魔改，但實則擁有更大的角色曲線成長空間——這些都讓《變種大亂鬥》不單單只是技術上的破格，還能輕鬆競爭影史最好的一版《忍者龜》電影。 《變種大亂鬥》的2.5D也不全然是如此「新宇宙」化，導演將《米家大戰機器人》的執導經驗搬來此處，並運用的十分靈活，它並沒有要試圖達成閱讀漫畫的翻閱感或是極度流暢的打鬥場面，而是適時的讓3D技術和2D手繪相互穿插，讓電影在復古質地和現代技術中巧妙的取得平衡，流行文化梗的穿插也有畫龍點睛之效，幾乎是近年對宅文化田調的高標。
Read more