王家衛經典電影《2046》再一次發酵的電影音樂化學效應
「所有的記憶都是潮濕的」（all the memories are trace of tears）
第一次看2046這部電影時，螢幕上帶著絕美與些許憂傷感的文字，和富有情緒渲染電影音樂瞬間映入我的腦袋，在觀影的同時也感受到濃厚的文藝氣息。直到20年過去了，筆者依然記得這一部電影帶來極具影響力的文字與視聽感受，這就是導演王家衛獨特的電影魔力，將電影的文字意象、視覺色調以及音樂氛圍塑造成富有生命哲思的藝術品。而這部曾角逐坎城影展金棕櫚獎、獲金馬獎8項大獎提名、榮獲香港金像獎6項大獎的經典的電影，今年1月19號已在台灣4K修復上映。這部描寫60年代香港的經典電影，之所以蔚為經典，是因為電影本身建構的獨特世界觀與特有的頹廢美學，已經深深影響許多世代的影迷與現今的電影。今天，筆者就來帶著大家回味一下《2046》裡面幾首經典的電影音樂，以及他是如何運用音樂來創造電影中的美學。
1. 2046 Main Theme （With Percussion） by Shigeru Umebayashi
這一首主題是曾為王家衛的《花樣年華》譜寫配樂的日本作曲家梅林茂。
也許是《2046》普遍被認為是《花樣年華》的續集，所以王家衛再度請到梅林茂操刀電影的主題曲。與《花樣年華》的充滿情慾、神秘三拍子的主題相比，《2046》雖沿用了弦樂團的配置，但在音樂表現上卻截然不同，明顯激情且壓抑了許多，加上大鼓的重擊襯托下，與畫面上前往充滿科技的未來火車形成一種正比，彷彿拉開電影序幕的同時，音樂沈重的主題旋律也預知主角們的命運如同音樂一般的交疊起伏。
2. Julien et Barbara by Delerue, Georges
如果對法國新浪潮電影有些熟悉的觀眾，肯定會知道楚浮這位導演，而這一首音樂就是取自《激烈的周日》（Fran-olstruffaut）的其中一首配樂，而法國作曲家喬吉斯達勒魯（Georges Delerue）則是這首的作曲者。充滿情慾與憂鬱氣息的旋律，搭配上梁朝偉與章子怡在車裡的畫面，簡直就像是在致敬《花樣年華》中的周慕雲與蘇麗珍。導演運用了此曲暗示也是明示著男主角周慕雲的內心狀態，其實還是想念著蘇麗珍，卻試圖在章子怡飾演的白玲身上找到影子，結果也只能說終究還是錯付了。
3. Polonaise by Shigeru Umebayashi
這首配樂運用了這是波蘭舞曲中的波羅奈舞曲，仔細一聽，發現這首的作曲家梅林茂運用上一首所介紹的Julien et Barbara的主題旋律加以改編，再輔以三拍子的輕快節奏進行譜寫，這樣的手法既不會讓觀眾覺得音樂突兀，也不會覺得十分呆板，可說技巧十分高明。這首音樂被運用在男主角周慕雲與白玲之間互動的曖昧情愫，在演員的眼神以及話語的情慾流動之間，當配上這首音樂時，觀眾立馬被音樂引導至角色們想要訴說的情緒裡，儘管雙方都沒有對對方說出「慾望」，但是當音樂一下後，所有人都明白了。這就是配樂的魅力所在，不需多餘的言語，就可以明白角色背後的「氛圍」。
4. Adagio by Secret Garden
這一首音樂也是導演的精心挑選出，取自挪威樂團-秘密花園的專輯。每當畫面回到奔馳的列車開始，就會出現這首曲子，通透空靈的音色、深沈且動人的獨奏小提琴旋律，搭配著周慕雲的自我呢喃，像是一個開關，緩緩的讓角色們道出內心壓抑的情感，也讓觀眾們沈浸在徒留的惆悵中。
「慢慢的我開始懷疑，她對你沒有反應未必是反應遲鈍，也許是因為她對你沒有感覺，到最後才明白，有些事情是不能勉強的，而我可以做的事就是放棄。」這一段話是電影中周慕雲對於王菲所飾演的王靖雯之獨白，以整體來看，周慕雲應該是最喜歡王靖雯的，因為她的個性最像《花樣年華》裡的蘇麗珍，喜歡讀小說，寫小說，甚至還幫周慕雲代筆。他們曾一起度過一個快樂的夏天，可惜是他明白她的心裡有人了，他能做的就只有幫她得到幸福。而這段音樂，運用簡單的音符就讓整體劇情的情感層次更加地提升，也立體化角色的細膩情緒，就像用音樂解釋了以下的台詞：愛情是有時間性的，愛來得太早或太晚，結果都是不行的。
5. Dark Chariot by Peer Raben
最後，想為大家介紹這一首音樂，是來自德國作曲家皮爾拉本（Peer Raben）創作的配樂，從1968年開始皮爾拉本就與德國導演法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）大量合作電影音樂，並在2003年獲頒柏林電影節終身榮譽大獎。而導演王家衛也請到他為《2046》譜寫一段配樂，雖然是一個小品，卻為電影中周慕雲與劉嘉玲飾演的露露小姐，留下印象深刻的片段。帶有些許神秘輕柔的旋律、輕巧的伴奏型態以及細膩的和弦轉調，讓畫面停留在一正一反的兩人鏡頭時，更能體現角色中的情境，讓風韻一直在電影中竄流。音樂之於劇情就像對位一樣，音樂呈現出了複調般的效果。
導演王家衛曾說過： 「有些音樂你乍聽之下，一點都不稀奇，但如果你和某個畫面搭配在一起的話，他就會產生一種化學效應（Chemistry）在裡面。」這就是導演的功力所在，運用了許多音樂、光影、角度來呈現「曖昧」的意境，緩緩地訴說角色人物的心境，而非大喇喇地用鮮明直白的歌曲來說故事。面對著具有份量的感情戲，卻只用淡淡地語境及音樂帶過，讓品嚐的人去慢慢感受那故事所帶來的「化學效應」以及後座力。也許這是擁有過人生厚度的成人，才能體會的電影層次感吧！
整張《2046》的原聲帶共有20首音樂，雖然沒有全都是原創音樂，不過導演王家衛非常擅長「借」別人的曲子來用，原因是導演希望透過音樂創造出屬於那個年代的香港聲景。除了聘請日本作曲家梅林茂及德國作曲家皮爾拉本創作的音樂外，專輯裡頭也集結了許多優秀作曲家的作品，都讓《2046》這部電影再次發酵出屬於王家衛的獨特風味。希望在介紹完它的音樂後，再進戲院欣賞這部20周年的4K修復版時，會讓大家有更多層次的觀影體驗！
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