影評《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》摧毀你的往往是你最摯愛的 🏆 系列賣破1000億的反烏托邦經典《飢餓遊戲》前傳，用更細膩且有深度的劇情，補足正傳小說的世界觀，同時帶給觀眾複雜且動人的故事，《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》見證傳奇的起點。 飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌【劇情重點】
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《沉默騙局》介紹 2023 年美國電影《沉默騙局》（Pain Hustlers） 劇情講述藍領單親媽媽麗莎．德雷克因失業而陷入經濟困境。她在佛羅里達中部的一家搖搖欲墜的藥廠找到了一份工作，卻意外捲入了一場致命的陰謀。這部影片由英國導演大衛．葉慈執導，編劇則是 Wells Tower，改編自 Evan Hughes 在 2022 年出版的同名書籍。 麗莎．德雷克由艾蜜莉．布朗出演，她在困境中遇到了由《灰影人》克里斯．伊凡飾演的藥廠業務員彼德．布雷納。彼德提供了麗莎一個看似能改善她經濟狀況的機會，這卻是一條充滿風險和道德問題的路。隨著情況越來越糟，麗莎不僅要應對由安迪．加西亞飾演的無法無天的上司，還要關心由克蘿伊．柯爾曼飾演的女兒的健康狀況。
Read more「如果你要搞出麻煩，就搞大一點。」 If you're gonna make trouble, make it big.已故影評人羅傑伊柏特曾在1993年為馬丁史柯西斯寫過一篇文章〈馬丁史柯西斯的純真〉，開頭提及羅傑在1967年認識史柯西斯，當時他還只是一個剛從紐約大學畢業，被旁人稱「馬蒂」的毛頭小夥子，「現在他已經是偉大的馬丁史柯西斯，幾乎全部導演都會把他視為除了自己之外，最重要的導演」。 實際上，馬丁史柯西斯拍電影之所以能帶給觀眾不可思議的觀影體驗，在於他是黃金時代的忠實信徒，他外型瘦小、身體孱弱，卻在紐約布魯克林區街頭看遍人性醜惡，運用大世代背景探究你我存在與否的宿命糾結，從《殘酷大街》、《計程車司機》到後來的《四海好傢伙》、《華爾街之狼》，他相信只有暴力可以征服暴力，只有權勢可以消滅權勢，但他卻又十足篤信善念，那些為了荒誕願景，願意犧牲生命裡所有事物的人，在他眼中反而是最偉大的。
Read more(有劇情雷)超級英雄有千百種，「驚奇隊長」卡蘿丹佛斯在漫威漫畫裡之所以獨特，在於這個角色不太討喜，剛愎自用、高傲冷酷，一開始得知是奧斯卡影后布麗拉森演出，反倒覺得比想像中適合，卡蘿丹佛斯真的就應該要有一股跩酷的自信，因為超能力過於強大，總認為自己可以掌控全局，由此來看，《驚奇隊長2》運用這樣的形象做出不一樣的翻轉，英雄也受限於自己鑄下的大錯，因而有所恐懼，全新搭檔卡瑪拉克汗(伊曼維拉尼 飾演)、莫妮卡藍博(泰娜帕麗斯 飾演)當然能力不如她，但卻能讓她成為更好的人。 因此，即便《驚奇隊長2》並無法名列漫威電影的前段班，但因為片長簡短，故事流暢，倒也是在觀看的過程中相當享受。 《驚奇隊長》讓卡蘿丹佛斯迅速登場，打著「更高、更遠、更快」的名義，擁有超凡力量的「驚奇隊長」，從一開始登場就幾乎技壓群雄；在《復仇者聯盟：終局之戰》時面對眾多英雄也毫無所懼，但彷彿與這群戰鬥已久的英雄們有所隔閡。卡蘿丹佛斯曾信任過自己的克里人同伴，唯一信任的夥伴瑪莉亞藍博在多年後相見，卻即將迎接死亡，「驚奇隊長」本身的自信、高傲，原來皆是她不願面對一切的武裝，在生理上，她總是無敵，在心理上卻不願面對一切，顯得不堪一擊。
Read more看完《洛基》第二季之後突然想要再度重看《雷神索爾》，覺得無比耐人尋味，當年即將在彩虹大橋上墜落的「惡作劇之神」洛基，語重心長說出「為了你們，為了我們所有人」，卻在見到父親奧丁的不確定神情之後決定墜入宇宙，當然我們知道那時只是洛基的詭計，他隨後策動大軍攻擊地球，並有了《復仇者聯盟》的故事生成，只是沒想到《洛基》第二季卻重新出現這句台詞，只是意義完全不同。如果你對近期的漫威電影失望，那麼《洛基》第二季絕對會讓你重新啟發，對於時間的詩意詮釋，時間並非線性，也並非平面，在於人事物的記憶堆疊，為了保護或是傷害他人的種種舉動，才構成了歷史。原本已經很喜歡《洛基》首季，並認定是最好的漫威影集，看見這個詭計多端的頑劣反派，為了獲得肯定與認同，因而不停鑄下大錯，故事接續《復仇者聯盟4：終局之戰》，只見在《復仇者聯盟》之後逃脫時間軸線的洛基，進入時間變異管理局之後，見識到多重宇宙的雜沓，自己的存在並非唯一，他與偶然相聚的「女洛基」席爾薇想要獲得真正的自由，故事停留在席爾薇殺害「留存者」之後結束，第二季一開始便闡明時間線已然大亂，時間隱力的過度膨脹更有可能破壞所有多重宇宙。原本故事也就這樣順暢描繪，一路到第4集結尾，面對無窮的危機，擁有時間逃脫能力的洛基展開一連串的時間跳躍，沒想到從最後的第5集、第6集，才真正是全劇的關鍵，前4集幾乎只能算「時間變異管理局」的背景描述，最後2集才是「洛基」經歷這一切，之所以能夠成為英雄，並不是在於權力與能力，而是在於使命。為了你，為了我們所有人。For you, for all of us.《洛基》第二季第6集丟出一道難題，只能選擇兩條路，一條是讓時間變異管理局毀滅，另一條是殺害席爾薇，看似為電車難題，「洛基」卻早在前一集就被席爾薇一番話打動，其實他所需要的，永遠不是金錢、權勢或是至高無上的超能力，而是能夠被愛，因此他才會徐徐說出「我希望我能拯救我的朋友」，他最怕的不是敵人，而是自小就不被信任的恐懼。故事到了最後，洛基願意犧牲自己，接替已經死亡的「留存者」掌控所有的時間軸線，他並沒有服膺於宿命給予他的答案，邁向永恆的孤獨，是因為他知悉已經有這麼多人愛著自己，讓他可以不顧一切，坐上寂涼的王座，此後在無盡蒼茫的時間內度過。 只是我想，遠方一直思念他的哥哥，始終很愛他吧，所以他才願意在《復仇者聯盟3》開頭就捨身取義，並向薩諾斯嗆聲「你永遠無法成為神」，只因為到了最後，只有洛基才知道成為「神」的意義。洛基的家人也許永遠不會知道，他是多麼優秀，我們這群觀眾也像是獨立於時間軸線之外，為此著迷於「洛基」。從以前到現在都是這樣，漫威最佳的反派之一，也是漫威最棒的英雄之一。
Read more將前作與本作聯映觀看得到最大的結論並非讓前作增加對《穿越新宇宙》的連結性，而是凸顯《新宇宙》的視覺美學是如何拿捏的恰當。在叛逆的套路中看穿了蜘蛛人的英雄旅程，並有效的透過漫畫的翻閱感來達到 2D 和 3D 角色在銀幕上的平衡性。當同一群主創獲得了前作的成功後，更能看出續作是如何不知節制的視覺轟炸觀眾。 從《蜘蛛人：無家日》就能看出漫威本家對於 fan service 的重視以及所謂彩蛋文化如何扼殺創意本身，但《穿越新宇宙》在看似玩出一套失控多重宇宙的套路中，卻迷失了以角色為本的故事。當然，從話語權的切換就能看出本作試圖透過不同蜘蛛人的宿命來加以闡明身為英雄的命運，但這又真的是所謂的突破嗎？當所謂的掙脫枷鎖只不過是看著銀幕上幾百個蜘蛛人塞滿整個畫面，展開一場漫長且絢麗的逃亡。 這樣的後果便導致本片成了一場極度疲勞的美術雜燴，看到更多創作者的自我致敬、對其他宇宙的連結與致敬，打臉了前作那個以彩蛋當作揶揄套路的反套路手法。當蜘蛛人2099只不過是一個闡明劇情的反對方，而缺乏實質的威脅性時，那我們又何必在乎銀幕上的打鬥場面呢？倒是斑點這個作為前作遺留下來的邪惡勢力還更有意思。
Read more對《日麗》最為精確的稱讚大概就是 Queens 的 Under Pressure 這首歌就彷彿是為這部電影而生般地完美契合著這對父女，這是個多麼私人到或許不是每個人都能夠共情的回憶。Charlotte Wells 只需重構出她回憶中的父親，然而那台DV卻彷彿也代表著所有靈魂之窗探進了導演的腦海回憶，但《日麗》絕非只是膚淺的舊地重遊，而是藉一個回憶錄去循著影像中的蛛絲馬跡，探索父親的傷痕，和那些彼此不理解的隔閡。 Charlotte Wells 對影像調度可謂十分捻熟，多次透過剪影、倒影、鏡像、空間分割甚至是固定鏡頭讓我們看見父親在影像上的兩個面貌。這些沉著冷靜的鏡頭之下，我們瞥見的皆是父親的憂鬱神情，乃至於最後那場過生日的戲碼，空間感更是延伸到了山頭和山底，即使是生日我們仍能體會到父女之間的距離。但《日麗》並不是如史匹柏在《法貝爾曼》當中透過拾起攝影機來紀錄下家庭傷痕，而是透過這些不經意的影像拼湊過往，這些影像出現在現實和夢中，映照著這趟旅行的重要性。
Read more若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現；但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益：讓一切虛假彷彿成真、並重構了歷史的恐懼，最終成功描述一個理想家是如何被衝突和愧疚感所擊垮。 《奧本海默》有別於諾蘭過往眾多作品中對於虛幻世界中的實質建構，他必須先瓦解觀眾對事實的認知（即奧本海默並非全然的毀滅者），再進一步搭起招牌的非線性敘事去建構全新的認知。有別於同為歷史題材的《敦克爾克大行動》中的三個視角／一個主線的配置，《奧本海默》在兩個視角／時間點中穿插，打破了傳記片經常淪為流水帳的通病，讓故事本身更加契合作者的影像特質。
Read more自《法蘭西特派週報》起，魏斯安德森的視覺美學與形式主義就到達了他的生涯巔峰。「翻閱感」得以透過電影的形式呈現，讓寫作之熱忱得以在黑盒子中被放大，但來到了《小行星城》當中，看似是一次反璞歸真，事實上是魏斯安德森更為走火入魔的過渡期。
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