紐約百老匯是全球音樂劇和戲劇的中心，幾乎是所有經典百老匯音樂劇的孵化地，百老匯音樂劇之所以經典，來自於極高品質的音樂製作、豐富的劇情和精彩的表演，可以說是萬年不衰、百看不厭。用歌聲讓情感共鳴直震你心，華麗精湛的服裝、演技，極為精緻的舞台設計，配合演員們優美的舞蹈動作和聲光效果，劇情多元，含蓋不同主題，包含愛情、夢想、社會問題等，讓你隨著劇情心情跌宕起伏。如果你喜歡百老匯音樂劇，又難以到飛到現場體驗，這幾部電影可以讓你身歷其境。 《西城故事》 2021年上映的《西城故事》是一部美國愛情歌舞片，由史蒂芬·史匹柏執導，東尼·庫許納編劇。電影改編自同名百老匯音樂劇。故事發生在1957年，來自紐約市的敵對幫派，白人青年的噴射機幫與波多黎各人的鯊魚幫為爭奪地盤爆發衝突。這是一部發生在近現代紐約西區的《羅密歐與茱麗葉》，兩個年輕人墜入愛河，但因為身處於不同的幫派，因權力鬥爭的角力，讓朋友之間的關係逐漸緊張，演變成為一部愛情悲劇。 《歌劇魅影》 《歌劇魅影》電影於2004年上映，改編自同名音樂劇，是安德魯·洛伊·韋伯最為人熟知的歌劇經典代表作。電影也由其親自操刀，這部電影獲得2005年奧斯卡金像獎最佳攝影、藝術指導和原創歌曲三項提名，在全球賣出1.54億美金的票房。劇情相信大家都不陌生，故事圍繞在一位長居巴黎劇院底下的神祕音樂天才。電影描述1919年的巴黎歌劇院拍賣會，拍賣官在拍賣一盞巨型水晶燈時，說了一個與歌劇院魅影有關的傳說，參與拍賣的老勞爾，回憶起1870年發生的事件，一段由愛生恨的愛情糾葛。 《芝加哥》
Read more
香港有古惑仔，義大利有教父，而臺灣就是「幫派兄弟情」。在新聞事件裡，幫派常常是社會的亂源，然而在電影中，幫派除了逞兇鬥狠，還有一種浪漫卻珍貴的「義氣」存在。其實「黑幫電影」在電影史上有著相當具有意義的起源，18世紀工業革命後，資本主義工業國家席捲全球，社會貧富差距擴大，社會中的黑幫鬥爭常常是不見天日的地下統治者，因此許多相關主題的電影隨之而生，或許人們早就默許這種「非法正義」的存在，看著似曾相似的劇情，更容易產生共鳴，這次就來介紹極具在地特色的「兄弟電影」。 《艋舺》 「那些年，我們誤入的黑道叢林。」艋舺是台北最早開發的地區之一，也是孕育臺灣文化的重要搖籃。本片以角頭少年們的中學時期展開序幕，明亮熱情的友誼與義氣洋溢的青春張揚，如果停留在那些年，多美好；而現實卻是在鬥爭與利益中，兄弟情早已染上或黑或紅的斑駁與污濁，如同瞬間切換以黑色為主調的畫面，慘綠少年們已是涉足江湖的幫派分子，義氣也成為虛無的口號，渾然失去了真實的立意，也讓艋舺這片土地蒙上陰影，上帝視角的觀眾清楚認知：「沒有人是真正的贏家」。 《角頭》 影片講述兩大黑幫勢力為了各自的理念、企圖維護自家利益，而對立相鬥的故事，主要場景的「正義市場」原本充滿了人情味、養活無數家庭，卻因一樁破裂的兄弟情誼，成為了角頭間利益糾葛的導火線，敏感時刻人人自危，道盡黑白之間的算計、雜魚們穿梭其中的取巧心態，以及人性私欲的心機城府。《角頭》系列電影以拳拳到肉的寫實情節擁有大批粉絲，聚集台灣資深老牌藝人、中生代實力派演員與新生代流量偶像共同飆戲，拍攝現場經常需要集結百名兄弟演員在大稻埕，劍拔弩張的氣氛溢於言表。 《鬥魚》2004年的電視劇《鬥魚》被譽為「台灣版古惑仔」，改編自洛心的網路小說《小雛菊》，開播立即掀起狂熱的社會輿論，新演員們與主題曲一炮而紅，更是七、八年級生心中的經典偶像劇；電影版則在14年後於2018年翻拍上映，企圖喚起記憶中義無反顧的年少輕狂。劇情設定當金絲雀女主角遇上小混混男主角，年少的叛逆在唯美的偶像劇包裝下，宛如一雙璀璨奪目的水晶鞋，理所當然的追逐與佔有，但江湖幫派的背景與層出不窮的鬥毆，讓相戀不再只是兩人間的單純，歷經了重複的破碎與心痛，大勢已去，分崩離析的結局只徒增嘆息。
Read more
圖片來源：海鵬影業官方臉書 幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。每當我們在現實中受了傷、遇到挫折，或許看一下當年最打動我們的故事，這些電影的道理很簡單，但是每一次都能帶給成年人滿滿的治癒，推薦以下兩部作品，陪你一起故事治癒身心。 ●《親愛的童伴》
Read more▲電影《驚奇隊長2》朴敘俊劇照。（圖片來源：IMDB） 電影《驚奇隊長2》為2019年上映的電影《驚奇隊長》的續集，而韓國演員朴敘俊這次在電影中飾演嚴王子，長髮造型的宣傳海報曝光後，韓國網友們紛紛表示無法接受。 以下為網友留言：
Read more￭「這部電影不是關於同志，而是生活；對我而言，這也不是同志愛情故事，就是愛情。」 我說不出為什麼喜歡《麥特與麥斯》。第一次與多藍相遇的我，深陷在他鏡頭下的故事。喜歡麥特在吻後，跳進湛藍的湖中，好似有個目的地；但麥特此時的內心其實暗湧一股亂流。他自己解釋不清的這股情愫，也無法直視自己那份矛盾的情感。
Read more「即便我把他抱在懷裡，看著他的臉，我滿腦子還是想著，我不想要小孩。」 去年，河瀨直美用《晨曦將至》訴說超越血緣的愛來詮釋未婚少女孕事與收養議題的衷曲，來自挪威的《忍者寶寶》，用詼諧輕快的節奏，來包裝女孩未婚懷孕時的心路轉折，最可愛的地方，是不時用女主角創作的角色「忍者寶寶」以及內心描繪的小劇場穿插對話，讓觀眾跟著他們的對話，更深入了解主角想法，一個懷有許多夢想、追求自由的女孩，得知自己懷有六個月身孕，已超過可以人工流產的時間，內心百感煎熬，對未來有小孩的生活感到迷惘，即便在抗拒當母親的過程中，還是去了解收養機構以及這個忍者寶寶可能面臨的未來。
Read more在槍枝比人口還多的國家，探討槍擊案成因的電影數不勝數，《墜落》將焦點聚焦在受害者身上，講述經歷這場校園槍擊案後是如何走出陰霾。Megan Park的自編自導處女作，故事規模小，反而讓她更好聚焦在更深層的心海中，我們看到編導巧妙地讓薇妲與米婭兩人並非直擊現場的慘劇，而是在廁所聽著槍聲以及尖叫聲，槍擊情節在距離不到5公尺的地方上演。編導準確描繪經歷一場災難後的人，內心的各種掙扎及焦慮，在掙扎中浮沉的薇妲，嗑藥、喝酒，選擇讓自己與這世界分離，而在身邊的家人，也只能靜靜地等待薇坦能夠自己走出來，我很喜歡這部電影對於家人的描繪，積極正向面對女兒的情緒，不斷的嘗試給他一個家最大限度的溫暖。
Read more