2023坎城國際影展酷兒金棕櫚獎、最佳劇本獎！並由是枝裕和導演，王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一，三位日本大師攜手共同製作。在日本上映後好評不斷，僅上映10天就超越前作《嬰兒轉運站》在日本的總票房紀錄，究竟本片有什麼魅力呢？劇情重點 在一個郊外小鎮，疼愛兒子的單親媽媽、為學生著想的學校老師，以及純真的孩子們，某日因為說法分歧的校園衝突，進而影響到社會與媒體，事態愈來愈嚴重。然而，就在某個暴風雨的早晨，孩子們突然失去了蹤影…。「只有某些人能夠擁有的並不稱為幸福，幸福應該是每個人都可以擁有的。」必看亮點 ✅顛覆真相的三重敘事角度 電影敘事的編排極具巧思，用母親、老師、孩童，三個視角建構「羅生門」的劇本結構，彼此看似獨立卻又相互交織。在編劇坂元裕二的構思下，透過非線性的時序重繪整起事件：首先是單親媽媽安藤櫻的角度展開，看待這起校園霸凌事件和可能的加害者；再從老師永山瑛太的視角，逆轉觀眾在前段被植入的印象，然而這還不是故事的全貌；時間再次倒轉到電影開頭，以孩童的立場建構第三種論述，一再推翻我們以為的真相。不得不佩服編劇的功力，這不僅是重複路徑的敘述，還要能把情節的細節、伏筆建構完整，並將故事的頭尾串聯在一起。最後，在描寫小朋友的友誼之餘，也不斷向觀眾提問：怪物究竟是誰？顛覆真相的三重敘事角度，使整部電影的編排既厚實又具後勁。 ✅鏡頭與配樂加深劇情懸念 是枝裕和過往都是導演兼任編劇，而這次的劇本則全權交由坂元裕二操刀，因此造就非常不一樣的作品。這種非線性與重複敘事的運用，是導演過去作品中罕見甚至未使用過的編寫方法，這使原本簡單的故事變得非凡，甚至帶點懸疑的氛圍。而專注於鏡頭語言的是枝裕和，則藉由畫面的構圖，還有高度對比的景象牽引著觀眾的好奇，像是淳樸小鎮的美景對應火災及颱風、寧靜的村落對照校園的風波和衝突，人之間的關係也隨之產生巨大的斷裂。這使坂元裕二的多角度劇本結構，與是枝裕和寧靜的鏡頭產生化學作用，交織出引發觀眾懸念，並引領我們反思隱匿在社會中的問題。 《怪物》的藝術造詣不止於此，背後還有殿堂級音樂大師－坂本龍一的配樂。固然本片的配樂鮮少，但每當樂聲響起，乾淨的旋律卻加能深劇情的懸念。簡單乾淨的琴聲，引起內心深處的波瀾卻如此悠長。尤其是片尾的〈Aqua〉道述了兩個小孩的純真和對彼此的珍惜，同時也為電影與自己的人生畫下完美的休止符。老師他曾為這部作品留下這一段話：「誰是怪物是一個非常困難的問題，而這部電影提出了這個難題。那麼，這樣一個深奧題材的電影應該放怎樣的音樂呢？救贖是孩子們最原始的感受，它引導我的手指在鋼琴上移動。」本作也是他的遺作，他的音樂會在我們心底永存、迴盪。 ✅實力派演員與童星的演譯 本作有安藤櫻、永山瑛太、中村獅童、田中裕子等實力派演員擔網，均將角色演得絲絲入扣，牽引著觀眾一起跟著角色的情緒高低起伏。我們可以感受到身為單親母親的擔憂與憤怒、身為班級老師的關心和崩解，他們的內心夾雜許多情緒，並對事件的問題充滿著不解和無奈。當然，不得不提及童星的表現，黑川想矢和柊木陽太在劇中的演出十分自然。柊木陽太演繹出不論遭遇什麼欺凌，都保持一顆單純的心的星川依里，惹人憐憫和不捨；而黑川想矢則將星川依里此角色的心境轉變，還有心底難以言語的矛盾情緒詮釋地相當到位，具層次感的情緒表達令人驚艷。兩人渾然天成的演出，無疑地為作品留下令人印象深刻的印記。「我喜歡一個人，但是我不知道如何說出口，所以我說謊了。我害怕別人知道我沒有辦法變得幸福。」 ✅誰是『怪物』的問題本質 故事無疑是深沉且令人感概的，反思社會化的扭曲和盲目。看似簡單的孩童衝突，背後卻是隱含社會面的錯綜複雜。隨著看事情的視角或立場不同，惡與善便會走向不同的位置，其表述的「真相」也會截然不同；劇中種種細節和行為，也隱喻人性的複雜以及病態的社會風氣，三段劇情的重述，不斷精化「誰是怪物」的這個辯證。不過，究竟答案為何並不重要，電影拉高了問題的層次，最後透過第三段的視角試圖探討問題的本質。「我恢復正常了。」 「你本來就很正常。」 想法和情感的不同就是『怪物』嗎？所謂的「正常」又是什麼？在這個被既定價值觀綁架的社會，「與眾不同」是多麼可怕的事，只要不符合大眾所認知的標準，就會被怒罵、被欺負、被嘲笑；那些期許孩子成為特定模樣的父母或老師，也帶來了不同程度的壓力，導致成長中的孩子沒有可以傾訴的對象，只能壓抑著自己，或是尋求解脫。臨近片尾，男孩吹出那五音不全的喇叭聲，反映著他內心的咆哮與痛苦，是來自社會與真實感情的拉扯，也是沒人能理解的憂傷。「幸福應該是每個人都可以擁有的。」最後孩子們發自內心的笑聲，提醒我們懂得接納不同、擁抱自己有多麼地可貴，每個人都有追尋幸福的權利。當我們多一份理解與溫柔對待彼此，這個世界將更加美好。「所以我們重生了嗎？」「我想並沒有，我們還是原來的樣子。」「太好了。」結語與推薦
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由話題神劇《我們與惡的距離》、共感電影《疫起》導演林君陽執導，集合幕前幕後的黃金陣容打造的幕僚職人題材，刻劃台灣選戰的幕後艱難和抉擇。🔰講述選舉幕僚的職人劇－「我們的存在是讓候選人站在浪頭上，我們是造浪者。」 影集開頭便點出幕僚的工作內容和目標。劇中觀眾可以看到他們除了操刀選舉宣傳的記者會、造勢活動、文宣和主視覺之外，更重要的是與對手進行政治攻防，帶動風向、擬定議題、網軍攻擊，進而探討政治的體制與公共議題。相信這是許多台灣民眾有所共鳴的日常，留給觀眾思辨的空間和體悟。🔰為大局忍辱負重?－「現在是大選期間，雙方各退一步，要以大局為重。」 劇中一位幕僚亞靜，在黨團內遭到性騷擾後，被高層以「考量大局」為由把事情壓下來。但她的上司翁文方卻向她說：「很多事情不能就這樣算了，如果這樣的話，人就會慢慢地死掉。」其實劇中很多角色都面臨類似的問題，然而『大局』是什麼？真的有必要為此忍辱負重，或是進行迴避及選擇性犧牲嗎？抑或大局是自己的理想、還是上層的目標呢？ 🔰女性平權和挑戰－「就是因為困難，我們更不能退縮，更要努力堅持。」 飾演總統候選人的林月真在劇中這麼說：「女性當選總統真的就平權了嗎？以台灣目前的政治環境來看，我們離所謂的『性別平權』還有一大段距離。」影集中不難看出關於女性的著墨不少，尤其是來自工作和家庭的挑戰，但面對如此被刁難的環境中，她們卻能選擇堅持面對，進而做出改變。透過她們的行動，也鼓勵我們不要小看自己的力量、不要輕易退縮。🔰大部分的選民是不理性的－「這就是民主社會，有人只選民和黨、有人只選公正黨，還有人只選長得好看的。民主社會，這一切都是可以的，我們就是要接受。」 影集很直接地揭露「大部分選民不是理性的」的事實，這樣的現象完全就是現實社會的寫照，發生在你我身邊，所以才催生出那些操弄民粹與情緒的政客，使社會無法真正地選賢與能。也因為這樣，候選人們往往要想辦法包裝自己，用感性的言語或作秀刺激選票，就為了獲取選民的青睞。最後卻可能導致劣幣驅逐良幣，使檯面上充斥著只會騙選票的政客。🔰取消文化與輿論抵制－「憤怒才是人類前進的動力。」 身處於社群媒體發達、言論散播迅速的時代，衍生出由網絡輿論串起的抵制、批評的文化。只要對象與自己的價值觀不同，或是做出自己不認同的行為，就會在網路上掀起巨大的浪潮，不論事實與否，都會對當事人造成嚴重的影響。也因為這樣的力量很有用，往往選舉都有所謂的「網軍」在幕後操弄輿論、煽動人心。透過本劇提醒我們，要避免自己成為他人利用的棋子。-導演：林君陽演員：謝盈萱、王淨、黃健瑋、戴立忍、卜學亮…（圖／翻攝自netflix之公開發布劇照）影集小彩蛋：《人選之人》裡面也出現了《我們與惡的距離》中的新聞台－「品味新聞」，不曉得大家有沒有發現？這是導演的小巧思，或許哪天創造一個共同宇宙觀也說不定。
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班艾佛列克最新力作，攜手麥特戴蒙改寫體育世界及流行文化。 －「鞋子原本就只是一雙鞋，直到有一位特別的人穿上它。」 ✅經典又勵志的品牌故事 本作劇情藉由與麥可喬丹簽約的過程，帶出挑戰與創新的勵志精神。當年NIKE的籃球鞋市佔率僅僅17%，被兩大品牌adidas、Converse狠狠輾壓，因此這項企畫完全難若登天。但難得可貴之處也在這，公司的執行長、行銷主管、球鞋設計師等員工，都選擇豪賭這次的機會；尤其主角甚至打破規則與偏見，用真誠、不懈的態度，努力說服主管和喬丹一家人。除了劇中穿插很多Nike的趣事與軼聞，更體現其口號「Just do it」的精神。 ✅人物自然且真誠的演出 光是能在劇中看到班艾佛列克(Ben Affleck)、麥特戴蒙(Matt Damon)、傑森貝特曼(Jason Bateman)等人同場飆戲、吐槽對話，這部電影就已經值回票價。過程中穿插許多有趣的笑料，能讓觀眾體會人物間生動的交鋒、散發自然且真誠的光環，不會像普遍傳記電影那樣的沉悶。尤其薇拉戴維斯(Viola Davis)飾演的喬丹母親，可說是這故事背後的主角。她愛護兒子的才能，又不慍不火地與Nike協商、攻防，表現與主角平分秋色，雖然該角色後半段才出現，但絕對有為本片畫龍點睛的效果。 ✅非運動電影但敘事出色 這部不是傳統印象中熱血的運動電影，儘管和NBA息息相關，卻沒有高潮迭起或血脈噴張的球賽戲碼，甚至喬丹這個角色僅露出背影而已。也許這和部分觀眾的預期有所出入。畢竟本片基本上都聚焦於說服公司和喬丹簽約的過程，它實則是部扎實的劇情片，即便劇情推動多以大量的對白呈現，但每個人的想法都鉅細靡遺地表達出來，每段戲都是如此真摯、熱情。而且電影的年代感營造出色，每個細節都用心打磨，相當引人入勝。-導演：班艾佛列克演員：班艾佛列克、薇拉戴維斯、麥特戴蒙、傑森貝特曼（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more改編自日本推理女王－宮部美幸的同名暢銷小說，是刻劃關於犯罪心理、媒體亂象和偵查辦案的驚悚之作，由金獎團隊與實力派演員共同創作。上架三天就奪下平台觀看量第一的成績，究竟它有什麼看點和魅力，以及與原作的差異在哪呢？【劇情重點】 故事描述台灣90年代，一名正義凜然且執著的檢察官郭曉其（吳慷仁），面對當時一起「斷掌」殺人命案，在持續追查之下，意外發現這是一起精心雕琢的連續殺人案，甚至與過去的案件有所關聯；中間歷經許多波折與多方挑戰，正當以為抓到兇嫌時，卻發現案情不單純，一名自稱noh的面具男竟開始公然挑釁警檢，並掀起社會中「惡」的波瀾…。－「我一定會抓到你的，你玩完了！」必看亮點 ✅改以檢察官主軸追兇 原作為總字數破百萬，共計一千三百多頁的日本推理小說《模倣犯》，本身就難以進行改編，因為其背後不但有難分難捨的案件，劇中甚至有多達43位角色與不同故事線。然而，這次劇組對原作進行精簡化後，用十集的片長去舖陳與調查，仍保留了各事件的連結以及與原作的對位之處，甚至在有限的篇幅內交代妥人物關係和性格，讓觀眾更好入口。同時，編劇在敘事結構上也進行重構，用原著中沒有的角色－吳慷仁飾演的「郭曉其」檢察官作為串起所有故事的軸心，以及各角色的交會點，也藉此角引領觀眾釐清整起事件的脈絡。這樣的更動是影集最大的改編，相較於小說更多的著墨在檢警辦案上，加速劇情的推進，更加強化正義和罪惡對抗的張力。吳慷仁說：「郭曉其就是可以串起所有人物的角色，他沒有刻意被神化，沒有通天本領或跳躍性思考，辦案方式也沒有不按牌理出牌，他的塑造是很真實的。我帶著觀眾一步步走到最後，感受這個案件給我的反撲是什麼。」－「我始終相信，法律的初衷，不是為了保護他那種人而存在的。」 ✅在地改編與演技實力 以厚實的懸疑劇情為基底，在地化的改編也讓影集有更多的可看之處，例如宮廟和詩籤的台灣宗教、熟悉的巷弄和歷史足跡，以及90年代的掃黑行動，都讓台灣的觀眾更有感觸。當然實力派演員的演技也是一大看點，除了飾演做事一板一眼的檢察官「吳慷仁」，還有「柯佳嬿」飾演與其合作的臨床心理師、「江宜蓉」飾演存有善良的記者、「庹宗華」飾演的資深刑警、「林心如」飾演的強勢當家主播、「姚淳耀」飾演對新聞抱有高度敏感的主持人，其他還有范少勳、陳博正、游安順、劉亮佐、段鈞豪、湯志偉等人，演員組成的含金量之高也非常吸引人。－「我們總是習慣，把自己擁有的東西視為理所當然，等到你失去之後才會發現，這個世界上沒有人該無條件地理解你、愛你，等你明白這個道理，有時候也太晚了。」 眾多鑲金的演員將書中的人物詮釋地有血有肉，人物的情緒表情與內心戲都細膩地呈現出來，形塑角色對峙與情感拉扯的張力。除了鮮明立體的人物，影集的攝影、剪輯、音樂等技術組也執行地優秀，更增添氛圍感，令人佩服台劇的水準越來越好、質感驚豔。 －「一個真正的強者，就像水一樣，因為不管什麼樣的打擊都無法改變水。」 ✅層層堆疊的懸疑氛圍 影集開頭，便以一位『面具男』形象的反派向觀眾拋出一道問題：「你相不相信，所有人都可能成為殺人兇手…」立刻為故事蒙上一層厚厚的駭人氣息。接二連三的恐怖畫面，以及詭譎的案件共同點：拇指脫臼、臉上被畫口紅、紅禮盒、KINK夜店、與父母聯繫少的女性，還有令人毛骨悚然的口哨聲，種種疑點製造出的懸疑和肅殺氛圍十分濃厚，不禁讓觀眾揣測：是多麼扭曲、邪惡的兇手才下手地如此兇狠？一件件的連續殺人案件，彷彿是他的個人創作，中途還多次挑釁檢警、挑戰司法，甚至利用媒體一點一滴地摧毀社會。劇中兇手的身份直到中後段才揭曉，很佩服編劇將兇手藏得很深，當以為案件偵破之時卻又來個轉折，帶領檢警與觀眾進入下半場的對決。戲劇性的發展給人的帶入感強烈，層層堆疊的懸念容易吸引觀眾繼續看下去，這就是本影集的魅力。－「客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成；而操控過的真相，才是最有渲染力的殺人按鈕。」 ✅社會現實與真相操弄 相較於「本格派」著重於推理解謎，本作偏向注重寫實、探討現實的「社會派」，對於每個角色，不論是受害者、加害者，還是警檢、家屬、媒體，甚至是市井小民都有所描繪。影集製作人曾瀚賢分享：「在面對無差別殺人的事件，到底人心應該要往哪裡去？這個題目其實非常值得探討且有力量。」劇中不論是檢察官郭曉其、被害家屬馬義男、刑警林尚勇、嫌疑犯家屬胡允慧，還是旁觀的媒體記者等人，都細膩描寫不同立場人物的想法和心境轉變。這當中『媒體』便是影響人心的重要關鍵，影集花了不少篇幅在描述媒體亂象，尤其當事件未明之時，真相是可以被操弄的。正如吳慷仁所說：「當有一個力量開始能夠操縱媒體，甚至操縱大家的眼球時，有時候人心、甚至我們的認知，並不如想像的堅強。」－「新聞是假的，是可以創造的，人也是。」 導演張榮吉對此透露：「新聞媒體作為第四權，對大眾而言就是一個公正、客觀的傳播管道，但它其實也可以是一把雙面刃。這次《模仿犯》中我們就設定它是被兇手利用散播惡的一個媒介，透過兇手操弄媒體，『惡』也經由這個媒介像是病毒一樣不斷蔓延到人心，更感染整個社會氛圍。」特別在這個社會，人人都為了追求流量、博取目光，所謂的『真相』可能早已被扭取甚至捏造，淪為一場又一場的真人秀。另一方面，身為旁觀者的市民或網民，也在這環境下逐漸腐敗，對於女性被暴力傷害的新聞，往往不是指責兇手，更多的是檢討被害者；抑或跟從某人的臆測而隨之起舞，不知不覺自己也變得嗜血、成為輿論的加害者。最後案件的兇手消失了，但Noh有消失嗎？－「我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右，世界也許變得不同。」 ✅惡與善的區隔和省思 除了對於媒體亂象的探討，劇本也有對於善惡與人性的爭辯。若純粹製造混亂、濫殺無辜的人是『邪惡』，那麼以私刑的方式進行復仇要怎麼定義呢？抑或袖手旁觀、甚至加以批判的觀眾又該放在什麼位置？也許這所謂的『惡』潛藏在任何人心中，只是模糊難以區隔，或當下我們渾然不知。原作者宮部美幸補充：「我希望觀眾務必細細品味這部有著驚悚恐怖劇情的影集，並可以探討對於人來說，什麼是正確的？什麼是善？什麼是惡？能藉由這部影集深深反思這一個重要的問題。」雖然這議題的思辨在本作中不至於太犀利、明顯，卻仍有不少的感觸。－「我曾經以為，只要消滅事件上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗；但最後，我卻在整個過程中迷失了自己。」 再者，有什麼樣的方式可以讓如疾病般的惡停止蔓延？也許能在劇中找到其中一種答案。其實細看劇情，不難發覺其中隱含了家庭與子女教育的社會難題，一場慾望的失控可能源自家庭的破裂或失衡而堆疊、演變。如果我們多關懷身旁的人、適時地去理解對方，或許有機會能阻止一連串憾事的發生。不論是家人或朋友之間，還是父母對子女，抑或子女對父母都是。製作人曾瀚賢鼓勵：「《模仿犯》其實就是一場慾望的失控，『惡』像病毒蔓延在城市的過程。希望透過劇中善與惡交織所產生的對話，成為療癒大家的善良能量，在這個瘋狂世界，我們都需要更多的『光亮』來照耀彼此。」－「但我現在明白了，無論是我，還是這個世界，黑暗都不會消失。我們所能做的，是用更多的溫暖跟光去平衡。」 結語與推薦 這是一部改編日本著名懸疑小說的扎實犯罪驚悚劇。除了找來吳慷仁、柯佳嬿等一眾實力派演員共演，將書中角色立體化；劇組也重新解構敘述的視角和人物，讓影集不但精簡、好消化，也使劇情保持高張力與順暢度。另外在地化的元素、優秀的拍攝技術，加上層層堆疊的懸念及布局，更將故事的氛圍渲染到位，戲劇性的發展讓人忍不住一口氣看完。故事表面上是推理故事，但背後專注的是不同角色的面向和行為，進而深入挖掘輿論操弄、人性掙扎、家庭關懷等議題，帶給我們諸多反思和啟發。 特別推薦給：吳慷仁或〈模倣犯〉小說的粉絲、對於檢警偵案、犯罪懸疑題材有興趣，抑或體悟社會亂象與反思的妳及你。－導演：張榮吉、張亨如演員：吳慷仁、柯佳嬿、庹宗華、姚淳耀、范少勳、江宜蓉、夏騰宏、林心如、陳博正、黃河（圖／翻攝自netflix之公開發布劇照）
Read more溫柔暖心的台味電影－「剪的是人情，留的是思念。」 ✅陸小芬的細膩演譯 已經息影二十年的陸小芬 ，這回飾演經營理髮店的歐巴桑，細膩地展現角色溫柔又堅定的一面。與客人互動的閒話家常、刀起刀落的剪髮節奏，不僅完美捕捉了理髮師的日常，其不著痕跡、自然流露的神韻，更是讓角色舉手投足都充滿了說服力。熟稔的詮釋自然地猶如你我身旁的長輩，對子女難以開口的關心、對自己想法的堅持，還有對人情的看重，都細膩且有層次地塑造這位渾然天成的歐巴桑理髮師。 ✅不慍不火的敘事手法 劇本是導演傅天余以自己的成長經驗為藍圖撰寫，正因為是出自於真實的日常，即使沒有跌宕起伏的轉折或過於濫情的戲碼，甚至某幾段劇情的敘事上稍嫌零散，卻以質樸的口吻、熟悉的場景物品，自然地滲入你我的記憶中，勾勒出最真實的台灣味。導演以不慍不火的敘事手法、純樸的畫面色調，將我們的觀影情緒累積地不多也不少。加上由吳念真導演填詞、洪佩瑜所唱的主題曲《同款》，將角色的心念都濃縮於詞曲之中，流露著人情世故與思念。 ✅細膩溫暖的人情故事 電影圍繞著「人情」的主題，用親切平凡的語氣溫溫地說一個故事。當主角阿蕊為了老客人踏上公路之旅，即便子女都笑她為什麼要花那麼大力氣去，她只回說：「做人，不就是我幫你、你幫我？」用以人為本的初心，面對這個逐漸冷淡的現代社會，讓人與人之間的聯繫得以繼續維持。電影除了有關家庭理髮師與客人的描繪，更想探討的是親子間的拉扯和糾結，新舊價值觀的衝突、華人長輩的關愛，甚至所謂的家庭關係，都是本作想觸及的主題。-導演：傅天余演員：陸小芬、傅孟柏、陳庭妮、施名帥、方志友（圖／翻攝自IMDB、威視娛樂之公開發布劇照）
Read more以史蒂芬史匹柏導演的人生經歷為藍本，聚焦於家庭對他的影響，以及如何燃起對電影的熱情及追求。 ✅導演的半自傳故事 劇中親情的成份，出自於導演自身的投射，所以顯得私密且真摯，並坦白地挖掘出埋藏多年的家庭祕密，雖然不免感到有些殘酷，卻也包裹著溫暖的環節。儘管他的家庭出現了裂痕，不論是母親出軌、父母離婚，還有對父親的不解，然而這一切都成為他電影創作的養分、交織生命的璀璨。我們可以看到導演過去的作品，諸如《E.T.外星人》、《辛德勒的名單》、《A.I.人工智慧》等電影，都深受其原生家庭的背景，並影響劇中的角色塑造和情感層面。 ✅對電影的熱愛和追逐 之所以愛上電影，其實是源自於他們一家人去看的一場電影《戲王之王》，當中火車撞車的情節令他難以忘懷。之後在母親的建議下用父親的攝影機，拍下火車玩具相撞的畫面，自此以後「拍攝」成了他畢生的熱忱。這是他第一部拍攝的短片，雖然陽春，卻是他的啟蒙之作。劇中有一幕別具意涵，小男孩在房間放映自己拍攝的電影時，用手掌作為投影的螢幕，象徵著用自己的雙手捧著夢想的意境，深刻地體會到「電影」是他一生的夢。同時，電影也是陪伴他走過各個成長難關的精神寄託，這樣的故事，更是乘載了所有電影人的心情。 ✅恰如其分的演員表現 除了蓋布瑞拉貝爾(Gabriel LaBelle)飾演的主角清新又自然，飾演主角母親的蜜雪兒威廉絲(Michelle Williams)也令人驚艷於能詮釋這位充滿童心、帶點古怪，但又莫名帶著仙氣，更是影響主角勇於追夢的重要人物。雖然故事是以平順如流水帳的方式敘述，劇中也沒有戲劇化的發展或轉折，但不乏也有令人莫名動心的橋段，演員們恰如其分的表現，為自傳類型的劇本增添不少可看之處，並體會人物背後的情感。導演：史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)演員：蜜雪兒威廉斯、加布里埃爾拉貝爾、賈德赫西、塞斯羅根、保羅迪諾（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more✅湯姆漢克的厭世人設 TomHanks有別於過往好好先生的螢幕形象，這次詮釋憤世嫉俗、生無可戀的「難搞先生」。總是皺著眉、板著臉、瞪著死魚眼，從電影一開始便能感受到他的爆棚負能量，然後化身正義魔人、斤斤計較每一件事。但看著他活靈活現地詮釋「奧托」這個厭世角色，卻不會令觀眾感到厭煩，尤其在他卸下心防後的表現，反倒會因為舉手投足的反差感噗哧一笑。✅如暖陽般的新鄰居 另外令人印象深刻的角色是Mariana Treviño飾演的新鄰居。可以說她演活了這個角色，只要她一登場就能感受到她的溫暖與熱情，是令人討喜的角色。她與奧托的互動和對白，不但從中製造許多笑點，也潛移默化地融化奧托那冰封已久的心牆。故事藉此角色宣揚敦親睦鄰的真諦，鼓勵大家凡事不要被刻板印象蒙蔽雙眼，嘗試用溫情取信對方、創造改變的機會。✅學會放下悲痛的主題 主角因為結褵多年的妻子離世，人生似乎少了生存的意義，然後開始對外人封閉內心，甚至嫉恨世上的一切。從奧托的故事告訴我們，這除了需要時間慢慢消化、接受事實，也要學會試著與他人一起承擔這份痛苦，因為「你以為你可以一個人扛下一切，但你不能，沒有人可以」。同時，透過與他人的相互扶持，才能內化「失去」的情緒，並獲得繼續向前走的力量。✅今昔交疊的敘事編排 每次奧托嘗試以自殺追隨亡妻時，迴光反照之際會閃過他與妻子的回憶，都一點一滴地拼湊出他的人生，才發現背後竟藏有催淚的故事。今昔的劇情片段構成兩條敘事線，不僅描繪出角色的背景，也交疊出深刻的故事脈絡，讓角色更為立體。劇情編排在情緒醞釀上可圈可點，每一段都令人感動又窩心，不知不覺讓人看得熱淚盈眶。✅翻拍出自己的味道
Read more★入圍金球獎戲劇類最佳男主角，橫掃全球近百項大獎入圍！✅精湛動人的演技 布蘭登費雪(Brendan Fraser)顛覆了過往動作明星的形象，因傷退出大銀幕許久後，演技不但不生疏，還奉獻出他生涯中的最大突破。因為全片的故事主要聚焦於室內空間，所以劇情的帶動相當仰賴演員的表現，不過他僅用表情和眼神，就將一個絕望之人的神情和情緒演繹得絲絲入扣。用充滿故事的雙眼，字字句句道出具情感重量的台詞，哪怕只有坐在沙發上，也能把人物的心境深深地打入觀眾心坎裡，感受角色深刻的絕望和愧疚。✅視覺衝擊和配樂 主角查理歷經打擊而暴飲暴食，導致最後擁有重達272公斤的臃腫身體。這樣的視覺衝擊令人印象深刻，而為了形塑有說服力的角色，布蘭登費雪不僅真實地去增重，每天拍攝前還要花上6小時化妝，穿上重達300磅的特殊義肢，讓角色的形象及視覺效果增添了許多說服力。此外，電影的配樂也有畫龍點睛的效果，巧妙地與人物心境貼合；再加上真摯的台詞，使得角色的情緒和想法飽滿於話語之中，令人感到真實又親切。✅觸動心弦的劇情 主角因為愛人死亡讓他悲痛不已，雖然他看似放棄了人生、封閉了自我，但卻對周遭的人充滿善念和樂觀；如此看似矛盾的情緒，在反覆咀嚼劇情後才能理解這是很真實的人性。劇情強而有力且觸動心弦，片尾則獻出令人潸然淚下的一幕。女兒朗誦兒時寫的字句，從中找回自我；主角則是奮力從痛苦的泥淖中爬起、邁向陽光，然後完成了自己的心願。最終，兩人都在最後的時光裡獲得心靈上的救贖，父女之間獲得最真誠的共鳴，令人熱淚盈眶。✅挖掘人心的深處 導演Darren Aronofsky曾執導過《噩夢輓歌》《黑天鵝》等作品，他總是透過電影來探索角色的內心深處，尤其是埋藏於黑暗之中、背負傷痕走向毀滅的心理。而這部也是深度挖掘人性，試圖了解那些內心充滿愧疚，也不想獲得原諒的人，讓角色用暴飲暴食迎來生命終點，探究破碎的靈魂。背後也反思人類社會和宗教神學，或說「判定事物正確與否」的本質，為作品構築一定的厚度和探討空間，甚至增添了些許哲學色彩並產生共感。結語 這部關於拯救和救贖的故事，敲擊觀眾的內心深處。即便全片主要只有室內的場景，但是厚實的人物故事，加上布蘭登費雪精湛的演技，就足以將情感張力彰顯開來。除了出色的文本，恰到好處的配樂、寫實的化妝及義肢，以及簡單卻深刻的台詞，都豐富了電影的呈現。導演也藉此挖掘人的內心深處，還有對於宗教、社會的探討，為作品構築更多厚度及內涵。而結局的處理絕妙且動人，牽動著觀眾的心，強大的情感共鳴能逼出你我的淚水。 -導演：戴倫艾洛諾夫斯基演員：布蘭登費雪、莎蒂辛克、泰新普金斯、周洪、珊曼莎摩頓（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more從第一秒到最後一秒毫無冷場，正當你以為浮誇表演與精緻美術已經讓眼睛吃冰淇淋吃好吃滿，冷不防碰撞諷刺現實社會的性別問題，大笑之餘也驚覺說的十分有理。 但如果你以為這只是一部為女性而打造的電影那就大錯特錯，因為肯尼也有話要說，而且言之有理，就像整部片從頭到尾金句連發，密度高的不可思議那樣。 這是一部可以自信立足當代的電影，它充滿多元視角，並在反覆辯證之中讓觀眾持續驚喜，那些喜怒哀樂運作的高效到不可思議，讓人懷疑葛蕾塔到底是嗑了什麼，怎麼可以一部比一部進步幅度如此之大，讓影像掌握與場面調度能力高效的支配觀眾的情感，不只玩芭比梗、還玩影視梗，甚至打破第四道牆，指導歌舞更是俐落的讓人難以置信這是她第三部電影，甚至是第一次指導歌舞片，但難能可貴的是一切花招卻又不淪於轉瞬即逝的感官刺激。 誰能想到，這部我本來只是定位在「當代cult片」的電影，居然能讓我在電影院數度落淚，並在走出影院後無限回味，而看葛蕾塔的電影從來沒有讓我有這種想要立即二刷的感覺，這裡面有那種演員作為人類真正的價值，不只是瑪格羅比也不只是萊恩葛斯林，還有那些被裝扮成無毛娃娃的男男女女。 是的，這不只是關於女性，也是關於人類，你如何被造就，而你又如何逃脫你被造就的命運，從一切完美的理想國度到令人失望的現實世界，兩者如何互動，又如何製造出全新的你，踏上那條被漆成粉紅的黄磚道，向過去永別吧。 因為來時你已是他人。 芭比，我願列你為年度十大電影。
Read more繼承父親殯葬事業的莫三妹，歷經家人、前女友、街坊鄰居的看不起，想擺爛的他在一次葬禮後，被死者的孫女小文纏上，死纏爛打的要知道她的奶奶去哪裡了，搞得人仰馬翻。一、齊天大聖與挪吒的相遇三妹因為想做的事都綁手綁腳的，時常妙喻自己是「被五指山壓住的孫悟空」，而小文總是頭頂雙丸子頭、手持寶槍，再配上不可一世的雙眼像極了「挪吒」。兩個神話人物皆有赤誠的童心，前者總是拼了命的逃脫世俗的種種限制，大鬧天宮後被佛祖鎮壓在五指山下，後為了贖罪便踏上與唐三藏取經之旅，觀世音菩薩更傳授了唐三藏如何施緊箍咒，以便管教悟空。此一典故就像主角三妹的英雄旅程，三妹吊兒郎當的性情讓親友都覺得他長不大，女友和他分手的原因更是「我想像不到你成為爸爸的樣子」，於是三妹的父親逼使他要拿到房子產權必得先經營好家業，重如五指山的責任落在三妹的肩膀，同時還要照顧令人費心又頭疼的小文，禁錮得他不得不成長。三妹於是收起齊天大聖的玩心，在一次次替没有被社會規訓過的小文收拾爛攤子的過程中，笨拙的學著當爸爸，去照顧同樣被生活拋棄的小文。三哥與小文的父女關係，三哥與老莫的父子關係兩條線，自下而上的影響了三哥，讓他與自己與他人和解，也完成了殯葬師「聖人心」的試練。二、死亡是星星，在心中打印小文的出現稱得上是黑白生活中一幀光感飽滿的亮色，硬生生的將莫三妹的人生變得五彩斑斕，也是兩人的死與新生。三妹從流里流氣、靠殯葬生意糊口的市井小民成長為一個心思細膩、有所牽掛的父親；小文也在失去至親、無依無靠的灰暗時光里有了可以擋風遮雨的家，收貨滿滿的愛與溫情。小文外婆的離去是一眾人生命中的起承轉合，它彷彿是大事，又不是大事。活著是面對沒有劇透的人生，每一步都在面臨岔路，每一天都有無限可能，也只有活著才能寫下濃墨重彩的一筆，死去不過是個句號。三、套路得人心的集大成之作每一次的轉折幾乎都來的煽情和強硬，但身為觀眾即使我知道他要開虐，卻也還是被虐得一塌糊塗，畢竟朱一龍的表演委實精彩，他塑造了一個立體多面會對不同群體，操著不同口音對話的莫三妹，一個世俗狡黠渾不吝卻不失正直善良的莫三妹。得益於朱一龍純淨的眼神和清正端莊的底色，人生大事里半路冤家父女的故事才會讓觀眾信服感動，而不是擔憂報警。傑出演員會蠱惑人心，把一個不合常理的故事昇華成動人的奇跡。人生大事是一個雙向救贖的故事，充滿了市井煙火氣，點破了大眾對死亡的避諱導致對殯葬師的偏見。而殯葬師實際上是幫逝者體面，撫慰生者的人，是種星星的人。他們沈默而偉大。本片聚焦冷門行業，引導大眾消融偏見，延續久遠而厚重的中國式殯葬文化，講死更是講生。這是獨屬於中國式的浪漫，殯葬築夢，向死而生。
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