延續著《蜘蛛人：新宇宙》所帶起的2.5D動畫革命，《忍者龜：變種大亂鬥》讓這個沉寂已久的IP徹底死而復生，不僅是在動畫風格上的極度突出，更是賦予這個IP一個嶄新的面貌，猶如《新宇宙》賦予了蜘蛛人一個前所未見的起源故事，Jeff Rowe、Seth Rogen等人更是匠心獨具地打造了一個全新的忍者龜電影面貌。 其一當然就是以往都以嚴肅導師身份登場的史林特以和藹父親的形象貫穿全片，其二就是將反派塑造的更有血有肉，蒼蠅博士在前半段的憤怒與控訴在漫改電影中不算稀奇但十分奏效，其三則是艾波雖被控訴魔改，但實則擁有更大的角色曲線成長空間——這些都讓《變種大亂鬥》不單單只是技術上的破格，還能輕鬆競爭影史最好的一版《忍者龜》電影。 《變種大亂鬥》的2.5D也不全然是如此「新宇宙」化，導演將《米家大戰機器人》的執導經驗搬來此處，並運用的十分靈活，它並沒有要試圖達成閱讀漫畫的翻閱感或是極度流暢的打鬥場面，而是適時的讓3D技術和2D手繪相互穿插，讓電影在復古質地和現代技術中巧妙的取得平衡，流行文化梗的穿插也有畫龍點睛之效，幾乎是近年對宅文化田調的高標。
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電影如片名，真的是華麗精緻的藝文影像副刊，需要仔細品讀，讀對白文字、讀影像、讀文本畫外意、讀敘事手法的改變造成的趣味。《法蘭西特派週報》描述期刊創辦人過世，而編輯部準備發布最終刊的內容+訃聞，進而描繪「創作」的意義與價值，並回應這個世代對於創作的疑問：「創作需要風格嗎？創作可以不管創作者的品性與背景嗎？創作必須感性與理性兼具嗎？任何人都需要創作嗎？創作會有結束的一天嗎？」。電影本身帶點黑色幽默，卻不是強烈的諷刺，而是可愛的嘲弄。 巧妙融合魏斯安德森風格，打造藝文影像副刊 魏斯安德森以自己擅用的置中、繽紛的鏡頭語言，打造三大段關於創作（畫畫、文字、煮菜）、關於地域小人物的故事（二段小故事則為開頭與收尾），他標誌性的作品風格，宛如優美的排版，讓人品讀起來極為舒適，而影像節奏猶如翻書一般怡然自得且快速，毫無喘息空間，一晃神可能就會跟不上魏斯安德森翻閱的速度。
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每次到了年底，各家媒體都會推出他們的年度精選電影，而法國知名影評網站「SensCritique」也在最近推出了今年的排行榜，除了影評人投票之外，還總結了在法國的票房排行，來看看什麼電影贏得法國人心吧！單純從票房來看，第一名竟然是《超級瑪利歐兄弟大電影》，根據電玩文化在這裡的流行程度，動畫電影通常都有不錯的票房，緊接在後的則是今年的熱門話題《芭比》，再來是改編於法國漫畫的《高盧英雄歷險記》，這部從1959年開始的法國漫畫，講述著西元前一群住在高盧村落的人對抗強大的羅馬帝國的故事，靠著幽默和諷刺的情節，已讓此漫畫發展成18部電影、眾多的桌遊和電玩遊戲，以及一座位於巴黎的主題樂園，至今，一走進書店絕對都會看到數本漫畫還是在暢銷架上。接下來的前十名也大多是美國電影，像是《奧本海默》、《星際異攻隊3》、《元素方城市》、《印第安納瓊斯：命運輪盤》等，另一部法國電影是《找藉口有限公司2》，關於兩個好朋友開了一家幫客戶製造可信藉口的公司，不論是台詞還是肢體上都充分地表達了喜劇的詼諧幽默，導演、編劇兼演員的菲力普拉紹（Philippe Lacheau）早已在法國建立不錯的喜劇名聲，可以衝上票房前十名顯示出他在影視界的魅力；第三部法國片則是《三劍客：達太安》（ Les Trois Mousquetaires - D’Artagnan），改編自1844年有名的文學小說《三劍客》，發生於17世紀的冒險故事，再加上許多法國大咖演員加持，成為榜上唯三的法國電影之一。從這三部擠進票房前十名的法國片，的確可以看出這裡的觀眾普遍偏好詼諧喜劇和具歷史性的故事，和平常大多數上映的劇情片類型有明顯差別，但又和文化以及社會上常表現出的諷刺幽默態度符合。雖然歐洲普遍排斥美式文化，但他們的影響力在各國也是不容小覷，從票房數據中，還是看到了他們在電影史中持續的影響力，而好萊塢大製片公司仍掌握著全球大多數的票房。
Read more早在宮崎駿的新作《蒼鷺與少年》（The Boy and the Heron）上映前，外界就在猜測本片是否為宮崎駿真正的退休作品，然而該片在多倫多影展進行國際首映時，吉卜力工作室的副總裁西岡順一則表示宮崎駿現在仍每天進辦公室準備新作，並沒有要退休的打算。 從此刻起，外界就不再視《蒼鷺與少年》為宮崎駿的退休作品——即使他曾經八度說過要退休的想法。從《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》（Lupin the Third: Castle of Cagliostro）開始，宮崎駿就以超現實主義的風格創作出了一部又一部的經典作品，而現年82歲、距離上一部作品《風起》（The Wind Rises）也已有十年之久的宮崎駿在《蒼鷺與少年》中不僅濃縮了其作品的風格集大成，更是在北美開出漂亮的票房成績。 近日，日本電視台NHK所推出的紀錄片《吉卜力與宮崎駿的2399日》當中，宮崎駿談論了關於製作《蒼鷺與少年》的種種過程，同時也意外曝光了一個謠傳已久的消息：宮崎駿的新片可能是某部經典之作的續集。而根據影片中的畫面顯示，該經典作品很有可能是宮崎駿的第二部長片《風之谷》（Nausicaä）的續集。
Read more如果你已經好久沒有笑到歪腰，那我覺得《劇場版 SPY×FAMILY CODE: White》應該很適合各位入場體驗大便之神的情節，我都懷疑編劇到底嗑了什麼，也該給我來一點！ 對於沒有從漫畫與電視劇入門的觀眾來說，《劇場版 SPY×FAMILY CODE: White》有一點《不可能的任務》+《櫻桃小丸子》+《JOJO的奇妙冒險》。這樣比喻可能不太適切，但你去哪裡找來一個另類多元成家的組合居然是：父親黃昏是個間諜，假扮太太的約兒則是個超強殺手？被領養的小女兒安妮亞會讀心術？然後飼養的大狗狗居然〝預測未來〞？ 光是這樣的角色設定就趣味盎然，難怪作品推出就大獲好評。這次電影版你直接當成全新作品來看待也沒有任何問題，片中有幾大看點實在是又荒謬又刺激！ 一：安妮亞因為誤食某重要東西，導致對手想對她開腸剖肚，這片當然不會有這麼殘酷情節。壞蛋直接要求她快點去上廁所，解放出來之後尋找這個重要情報物件。我覺得編導根本對這段情節有著異常執著，因為居然還拍出大便之神這麼離譜的設定，用言語無法形容我到底看到了什麼？
Read more宮崎駿的最新力作《 蒼鷺與少年》，在日本和美國首映後都拿下極佳票房，在德國的藝術類電影中也有相當好的表現，引發廣泛討論。有德國影評家笑稱宮崎駿為「動畫界的麥可喬登」，不只因為他卓越的表現，更因為他常說要退休，卻又以更好的姿態重新出現。今年一月，這部動畫電影擊敗迪士尼和皮卡斯工作室的多部作品如《元素方程式》（Elemental） 、《星願》（Wish）等，拿下金球獎，這也是宮崎駿人生中第一座金球獎。《蒼鷺與少年》帶有宮崎駿作品中慣常的幾個元素：對自然的情愫、反戰思考、主人翁對自我的生命追尋，以及「女性角色」在生命中的重要性。它的故事背景是戰後的日本，故事主軸以名為真人的男孩出發，他在火災中失去摯愛的母親，之後隨著父親和阿姨搬到鄉下居住，父親娶了阿姨做他的繼母，繼母很快就懷有身孕，真人壓抑著內心的憤怒和不滿。某日，因為繼母失蹤，他進入一座廢棄塔樓尋找繼母，卻發現了另一個世界，並遇上故事的另外一主角——長相奇特且會變化身形的蒼鷺。真人剛開始對於蒼鷺相當不悅，但後來卻和蒼鷺發展成如同朋友般的情誼。最後，真人在另一個奇幻的世界裡，和似是母親形象的人重逢，也面對一個重要的選擇：「要留在這個充滿無限可能的虛構世界裡，還是要回到有限的、並不總是公平的真實人生？」這也呼應著動畫電影的日文標題：「你想活出什麼樣的人生」在電影裡，真人母親留下給他的書也有著一樣的書名。同時，這也是宮崎駿導演改編的同名小說書名。導演藉著電影或許也想問觀眾「你想活出什麼樣的人生」多數影評家都認為，這部動畫是自傳性成分極高的作品。宮崎駿先生的家人當時也是在戰前逃離東京，他的童年充滿了戰後歲月的匱乏，透過電影，他描繪出整個世代的創傷。真人在故事裡被迫告別母親家鄉與童年，幾乎就像他自己的人生一樣。德國影評家認為，宮崎駿電影裡想要傳達的哲理，很難在第一眼就馬上理解，尤其是他的電影哲學對西方觀眾來說稍有難度，這也是為什麼在德國它被歸類在藝術類電影中。但喜歡宮崎駿電影的人，已經對於這種敘事手法相當熟悉，比一般觀眾更能掌握電影細節和主題。值得一提的是，宮崎駿的動畫背景時常引用知名畫作或歐美日建築，這次在《蒼鷺與少年》中有個背景正是引用瑞士象徵派畫家 Arnold Böcklin 的「死亡之島」（Die Toteninsel），這幅作品在歐洲相當知名，還衍伸出許多不同的版本。從宮崎駿的動畫作品中不難看出他對於閱讀和藝術的涉獵極廣，也成為作品本身的養分。許多影迷看完電影後或許不禁想問，這真的是宮崎駿先生的最後一部作品了嗎？和宮崎駿一起創辦吉卜力工作室的鈴木敏夫，在接受法國媒體訪問時回應，和宮崎駿討論退休事宜根本沒有意義，因為「他無時無刻不在想著下一個計劃」。
Read more在疫情過去後，電影業終於迎來他們的春天，今年許多動畫片將登上大螢幕。有每年固定推出的電影，有時隔好幾年終於出續集的電影，更有第一次推出動畫的電影，2024可說是充滿動畫片的一年。以下將依照上映順序，盤點出10部在2024年上映動畫片。 1. SPY x FAMILY CODE: White Image source: 木棉花日本現象級漫畫《SPY×FAMILY間諜家家酒》在2019年開始連載後快速走紅，更在2021年動畫化，隔年年底宣布製作劇場版後，在2023年的年底於日本上映。在粉絲們的引領期盼下，劇場版《SPY x FAMILY CODE: White》終於在1月19日於台灣上映。 這次的劇場版由原作者遠藤達哉監製，為全新創作的故事，即便沒看過原著也不影響觀影體驗。電影敘述佛傑一家首次的家族旅遊，而在旅遊的途中，安妮亞發現了列車內一個可疑的行李箱，並不小心誤食了行李箱內的巧克力，而巧克力中竟隱藏著會動搖世界和平的重大秘密，之後意外接二連三地發生。想知道佛傑一家怎麼應對的觀眾們，快進到電影院欣賞吧！ 預告片：2. 劇場版排球少年！！垃圾場的決戰 Image source: @animehaikyu_com X (Twitter)
Read more2023年可說是日本電影在國際大放異彩的一年，除了有是枝裕和的《怪物》（Monster）、濱口竜介的《邪惡根本不存在》（Evil Does Not Exist）先後在坎城和威尼斯影展得獎，緊接著在下半年又有山崎貴執導的《哥吉拉-1.0》（Godzilla Minus One）和宮崎駿睽違十年的新作《蒼鷺與少年》（The Boy and the Heron）先後在北美上映，兩部電影聯手寫下了近2.5億美金的票房收入。雖然票房上《蒼鷺與少年》整體而言仍和正在往1億美金全球票房邁進的《哥吉拉-1.0》相互競爭，但事實上《蒼鷺與少年》在日本「零宣傳」的宣傳手法也讓北美注意到這部電影。在上映首周不僅以1300萬美元打敗《哥吉拉-1.0》成為當週票房冠軍，寫下了歷史紀錄，而該週的第三名也正是《哥吉拉-1.0》。《蒼鷺與少年》目前正在北美上映進入第六週，也在全球票房上突破了1.5億美元，總票房來到了1.51億美元。其中有4100萬來自於北美票房、5500萬來自出品國日本。 《蒼鷺與少年》在北美的聖誕節期間也保持了相當精彩的票房表現，儘管每週上映的電影院數量都在減少，但幾乎沒有太嚴重的票房下滑。事實上，雖然北美院線從1500多家減少到940家，但每間電影院的平均票房在第三～四週有顯著的增加。這都要歸功於電影本身的好評，其中《蒼鷺與少年》在評分網站爛番茄上有著97%的新鮮度、CinemaScore也給予本片A-的出色評價。此外，許多影評人協會也紛紛把最佳動畫片給了《蒼鷺與少年》，隨著拿下金球獎以後，現在更是朝著奧斯卡金像獎邁進。 宮崎駿於1979年以《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》（The Castle of Cagliostro）開啟了他的導演生涯，多年來他一直在吉卜力工作室中創作出了多部精彩的電影。其中，同時拿下柏林影展金熊獎和奧斯卡金像獎的《神隱少女》（Spirited Away）仍然是他票房最成功的電影，在全球有著3.95億美金的票房收入。
Read more過年就是要看賀歲片！農曆春節即將到來，相信大家都準備好要在春節連假好好放鬆一下。不管對於豬大哥的狀況是死派、活派或是渾沌派，先暫時放下《大尾鱸鰻》會不會拍續集的爭執，來看看以下這幾部2024龍年上映的賀歲片，春節假期就邀請親朋好友進戲院慶龍年吧！祝大家今年和樂龍龍！
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