從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》更個人印記，傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現。這都讓《本日公休》即使格局如此之小，甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。
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對《日麗》最為精確的稱讚大概就是 Queens 的 Under Pressure 這首歌就彷彿是為這部電影而生般地完美契合著這對父女，這是個多麼私人到或許不是每個人都能夠共情的回憶。Charlotte Wells 只需重構出她回憶中的父親，然而那台DV卻彷彿也代表著所有靈魂之窗探進了導演的腦海回憶，但《日麗》絕非只是膚淺的舊地重遊，而是藉一個回憶錄去循著影像中的蛛絲馬跡，探索父親的傷痕，和那些彼此不理解的隔閡。 Charlotte Wells 對影像調度可謂十分捻熟，多次透過剪影、倒影、鏡像、空間分割甚至是固定鏡頭讓我們看見父親在影像上的兩個面貌。這些沉著冷靜的鏡頭之下，我們瞥見的皆是父親的憂鬱神情，乃至於最後那場過生日的戲碼，空間感更是延伸到了山頭和山底，即使是生日我們仍能體會到父女之間的距離。但《日麗》並不是如史匹柏在《法貝爾曼》當中透過拾起攝影機來紀錄下家庭傷痕，而是透過這些不經意的影像拼湊過往，這些影像出現在現實和夢中，映照著這趟旅行的重要性。
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賈法潘納西以叩問影像的真實性破題，隨即將觀者丟入一場阿巴斯式的公路旅程中，而師承阿巴斯的不盡然只是關懷生命的筆觸，賈法潘納西對於鏡頭使用的節制更是成功吸引了觀者的注意——開場的長鏡頭和橫搖便成功搭起了角色間的橋樑（即創作者本身和第一張面孔）。 伊朗電影一直以來對於創作／藝術自由的拷問在潘納西的後設手法之下提出了一個道德辯證：如果藝術對傳統是一種褻瀆呢？於是，在那些看似low-key的攝影質感中，《三張面孔》呈現的影像真實性成了電影本身一張自我映照的面孔，進而帶出第二、三張面孔，同時省思了女性、戲子、妻子這三個不同身份的糾纏。 因此，電影到最後不免讓人質疑，賈法潘納西本人以導演身份出現在片中的旁觀者身份用意是否那麼重要，以及那些主／客觀鏡頭的插入使用，甚至是攝影機本身的存在是否又是一種讓觀者存在於故事（影像）中的手法——畢竟我們看到的影像是經過剪輯、後製處理過的虛假意象。
Read more可以看見更多查澤雷欲將此片打造成反La La Land的影子——不只如此，La La Land當中不夠好的地方在我看來也被做足，La La Land的開場戲除了搏眼球和炫技之外想不到任何優點，但在Babylon當中，開場戲被用來一一介紹角色性格和成長開端之處，其實光是這點就勝過La La Land不少；而撇除配樂外也很想拿結局的凝望+蒙太奇作為La La Land的對照組，Mia在凝視中看見了另一個美好的可能性、Manny在戲院中透過《萬花嬉春》看見了他曾經美好的好萊塢往事。
Read more《親密》是新坎城金童盧卡斯東特的半自傳電影，聚焦在一對親密的男孩進入社會階段後，因社會眼光而失去彼此的故事。電影在敘事與影像掌握上非常穩健，從第一秒就很吸引人，像是走進了某種夏日的時光隧道，來到了里歐與雷米的世界。 但隨著故事的進展，整部片看下來少了令人耳目一新的驚喜。 《親密》的敘事手法與導演的前作《芭蕾少女夢》相似—將超近距離的鏡頭聚焦在單一人物身上，在運動場面時透過搖晃鏡頭顯現不安。也有跟前作相似的命題—深受「性別角色、性傾向」困頓的小人物，在社會眼光與自我認同中游移。在情感上安排地很細膩，主角的掙扎與痛苦沒有一次全爆發，而是建立在生活細節上，這種「壓抑」的感覺比起前作更滑順，沒有掐住喉嚨的不適感。 然而故事中間的爆點讓電影分成了前半與後半，我非常喜歡前半段鋪陳，但沒有很喜歡爆點本身的高度戲劇化（雖然有驚嚇到），有點破壞掉故事整體的清新感，雖然後半段針對爆點很細膩地描寫每個角色的心境，但那種「逝去」的爆裂感被某種流於溫情的自我恢復給稀釋掉。前作《芭蕾少女夢》爆點在結局，所以給人驚心動魄的戲劇感，也讓前面的緊繃一瞬間釋放。但這次的爆點，反而讓前面有趣的性別關係討論嘎然而止，留下的是只有情感的悲痛與傷口。
Read more如果你的賤嘴父親（母親）還很健康，卻說想要安樂死，你會怎麼做？是完成他的遺願，冒著法律危險送他獨自去瑞士，還是努力說服他，讓他回心轉意？《天堂計畫》透過輕巧、幽默的手筆，描述沉重的安樂死議題，以及主角一家相恨相愛的家庭關係，巧妙地混合傷感與喜感，讓人不得不佩服導演歐容沉穩的敘述功力。 電影不急不緩地敘述生活細節，將老人照護過程的折磨以及如何進行安樂死的程序拍得一清二楚，讓人能感同女兒的疲憊與艱難的選擇（還有法律的阻礙）。而每個人前來探病都在問父親為何想死，甚至到後半連救護車人員都探問，而老人家身體也明明好轉，究竟他在堅持、執著什麼？但就像安樂死協會說的，「要不要安樂死是他的事，我們只是協助的人。」每個人都不是別人，都無法感受他面對的生命凋零，由我們自己決定自己的結局，或許才是最溫柔的決定。特別是電影最後用側面述說的方式，描寫父親的離去。啊！實在太輕盈卻又深深地擊中人心。 導演歐容能夠透過短短幾場戲，深挖角色之間的複雜情緒，有些配角（親戚）只出現一下，卻讓觀眾理解到他們過往的故事。例如說「屎鬼」，前面從主角口中聽起來像是鬧翻的親戚，但中段硬闖被女主角與姐姐趕走後，「屎鬼」落寞的離去，就能感受到「屎鬼」對女主角父親的真情真意。這場戲不久後女主角父親描述過往生活一句「死同性戀」，以及安樂死前一天「屎鬼」前來相聚，這才讓人驚覺原來他不是鬧翻的親戚，而是曾相戀的愛人。他看似想獲得財富（手錶），實則是「太愛他了」，愛到捨不得他離開去，那種不捨被歐容輕輕地點出來，餘韻無窮，讓人難以忘記。
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