維斯康提的巔峰之作，他真的是一個很會描繪男色與慾望的導演，而《魂斷威尼斯》把慾與美兩者結合，鍛造出極為私密的情慾故事。它在裡面點出了三種美：純粹的感官之美、被性慾撩撥的情慾之美，還有一種是既純粹又混雜慾望的渴望之美，但它不輕易做出褻瀆的行徑。也就是古語所說，「可遠觀，不可褻玩焉」。
很喜歡維斯康提使用鏡頭的方式，在《浩氣蓋山河》中，運用大量平移鏡頭，去展現貴族世家的奢華派對。而在這部也用了很多平移與縮放，既呈現貴族休假的集體氛圍，也表現男主角的「尋覓」，他在尋覓著美少年，尋覓著他渴望的美。 再來就是主觀視角的意淫，導演在大量遠景、中景鏡頭後，會慢慢進到特寫，讓觀眾發現主角在看（渴望）美少年，觀看著美少年各種行為。這些看起來很可愛、很純潔的行為，會因為主角心境變得很淫蕩、美少年在沙灘被弄髒、與朋友玩耍打鬧，都變得極度色情。
我最愛的一段戲是朋友親美少年一下，那段我也被撩撥了，也深陷在美少年的魅力下，明明他的外表不是我的菜，但內心卻有想玷污純潔的渴望。電影的運鏡很文靜，但配樂非常兇猛，感覺把主角內心的掙扎都呈現在配樂上。（可能因為主角是音樂家，所以內心的波濤洶湧用音樂表現最適合），好幾段滂薄的古典樂，都能感受到他被美迷惑，掙扎在他的情慾中。然而，有一段給愛麗絲的一封信，輕柔又可愛。那種初戀式的美好瞬間，之後搭配上男主角與某位女性的深吻，可想而知男的早已把這位女性當作美少年。這段用好可愛的方式顯現主角的掙扎，好有靈性的拍法。
最後，這部戲一直提到義大利流行的傳染病，而我想這個病也象徵主角對於「美」的沈淪，畢竟主角中段確實要離開義大利，卻因為擔心美少年的安危而回來。他在結局正式染病也象徵他已沈淪至此，無可自拔。儘管主角的沉淪雖然也有點恐怖，卻反倒昇華成某種純粹的執念，讓他重新獲得生命存在的價值。結局的「死亡」看似悲劇，或許對主角來說反而是「新生」。他新理解「渴望」（純粹的喜歡或複雜的情慾）是人身為人的表現。
這也讓我想起《千年女優》所說：「我喜歡的是追逐他的自己。」主角追逐的不是少年，而是擁有「渴望之美」的自己。
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