日本電影評論：記憶與自我的交錯
——《百花》
警告：此評論涉及劇情內容討論，尚未賞片的觀眾請斟酌觀看此文章。
這是一部關於何而為人的電影。內容改編於知名電影製作人川村元氣的真實故事，其知名代表作包含《告白》、《惡人》，近期的作品為是枝裕和導演的《怪物》。川村元氣在《百花》此做擔任原作、劇本、導演等多職。
川村元氣於本作官方網站中提到：「人類並非由軀體而造成，是記憶。」，而我（接下來以筆者自稱）本身在藉由這部《百花》的觀賞過程當中，感受到導演對於『記憶』的各種表現以及情感的抒發。「這邊將非常瑣碎的細片記憶，成就了人類，我是帶著這樣的感覺寫了這部作品。」導演以這樣的視點，慢慢的和觀眾訴說了他對於童年母親的回憶、母親當年的回憶、以及最後連結在一起的「現在」。
筆者認為這部電影相當精彩的地方有以下三大要點。
一、導演的藝術表演手法：
上述有提到導演對於記憶成而為人的觀點出發來看，導演在回憶的場景跟現實的場景會運用交互跳錯的手法，對於我們在回想事物以及面對身邊日常瑣事，會有一種「熟悉感」。而這個「熟悉感」有時候在觀影時會感受到「真實交錯」的錯覺。尤其有演技精湛的菅田將暉擔任主角、交錯的剪輯手法、熟讀藝術音樂的新銳音樂家網守將平，使筆者相當沈浸在本作當中。
除此之外男主角葛西泉（菅田將暉）所屬的音樂唱片公司的場景中，有提到他們即將要推出AI歌手的革新創舉，AI歌手的特色即虛擬真實的樣貌難以分辨，讓人不禁感受到導演安排此段與劇情層層相扣、格外用心。
再來就是導演在這部電影中展現的一種「寂寞感」，全程電影色調偏淡白，電影一開頭的暗藍色，到AI歌手設計為藍白色的安排。還有葛西泉與其有心結的母親——葛西百合子，在理應最熱鬧的過年那一天，運用顏色的巧思表達出兩人的距離，以及選擇用歡樂頌的古典音樂來製造反差，時不時可以感受到導演的巧思。
二、呼應現代社會問題
本作之所以會讓筆者覺得想推薦的一點就是，在導演的記憶中裡面，歷經了阪神大地震之外，他也點出了生在現代的我們可能會面臨，甚至是一部分人正在面臨的社會問題。阿茲海默症、不倫關係、以及育兒放棄問題等等，關於社會問題，導演並沒有特別拿出來進行審視或者是批判，他就如同自我的身體的一部分，不慍不火地、緩緩地訴說著這些過往。這也是筆者覺得許多日本電影能夠精準地描寫那無法言喻的壓抑，既寫實而又溫柔且堅定。
三、最後的劇情反轉
在整部作品當中可以得知葛西泉與其母親的心結以及距離，在葛西泉面臨工作壓力以及伴侶壓力還有家庭壓力之下，不免猜想到他對母親有什麼樣的想法。但是在劇情的最後，葛西泉從焦慮地想要找到母親一直任性地說的「一半的煙火」到領悟到母親口中的「一半的煙火」為何物，這個過程中才領悟到「原來我也會有失憶的時候」。這邊的劇情安排如同導演一開始的核心概念「人是由記憶構成」，點題到葛西泉自己也有這樣的一面，作為一個結束，此段暗喻不論是誰、不管是老幼年少都會有一段過去，是人都會有一體兩面的多樣面貌、不同的生活方式，對筆者來講這正是呈現了《百花》這兩字的姿態。這也是一部可以獲得重新審視自我與他人機會的作品。
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