號角聲隱隱地在校園中低鳴，教室裡校長正在教導麥野湊同學吹奏銅管樂器，模仿她的嘴型對著吹嘴吐氣，將內心所欲傳達的情感全都釋放出來，兩人分別處在了謊言風暴的中心點，他們自然能夠理解這壓抑的感受。「如果只有部分人得到，並不能稱作幸福；所有的人都能得到，才能稱作幸福。」校長安慰的話語打開了湊已關上的心門，決定接受自己喜歡星川同學的事實，他也擁有追求幸福的權利，別於母親應許過世父親的承諾，湊早已找到超越「家庭」的寶物了。 《怪物》採三幕劇的故事結構，先後從三個角色的視角拼湊出真相。在母親早織眼裡，這是一起師長相互包庇的校園暴力案件，校長不斷卸責，保利導師的道歉也不夠真誠，讓觀眾相信了潛在校園中的惡夢。然而，到了第二幕，我們才知曉保利老師是何其無辜，他所受的流言蜚語（去女孩酒吧玩），對應到剛回歸的校長被無形施加的罪；而兩位小孩在保利老師眼裡的情況，也跟母親的視角截然相反，他看到的是湊不停霸凌星川同學，殊不知這兩名男孩隱瞞的謊言，最終導致他被迫承認施暴還必須引咎辭職。到了第三幕才明白，這個謊言的核心其實是一段純純的愛戀，無奈的是這個謊言反饋到不相干的大人身上，湊才會對老師感到內疚自責，向他坦白，也讓老師在高樓前止步。 片中特別描繪了兩場遊戲，作為貫穿整部作品的重要符號。第一段裡母親為兒子立下的小遊戲，出門時要他走在大馬路的白線上， 若踩出線就會落入地獄，「白線」指的可以是常理規範下的人生道路，跨出白線則是偏離正軌的隱喻，這使得湊無法接受依里的情感，也害怕著喜歡同性的自己，他們的身軀逐漸靠近，又突然將對方推離，實際上踩出線並不等於死亡，「死亡」在片中得到一個既科學又詩意的詮釋，也就是「轉世」這一概念。星川說著自己讀過的宇宙膨脹學說，爆炸後的宇宙會導致時間逆流，他們會因此回到最原始的樣貌，湊相信著星川的理論，才會開口詢問母親，過世的父親會轉世成什麼？湊認為高大挺拔的父親會成為一頭長頸鹿，仰天即可見得他的臉，母親卻認為父親會成為一匹馬，載著兩人繼續駛向未來。話已至此，我們必須提到片中的第二個遊戲 「怪物是誰？」兩個孩子在額頭上貼著一張紙，用描述的方式猜出自己紙上的生物，其中一場遊戲裡的「蝸牛與豬」恰巧就是湊與依里渴望轉世的模樣， 透過這個遊戲，我們也了解到依里放棄去感受周遭的險惡，才能始終都笑著面對那群霸凌者與家暴犯，同儕也好，父親也罷，幸好有湊這個朋友出現，他才不至於光著腳回家，兩人各自穿一隻鞋，貼著人孔蓋找貓咪，或是甩著笛子在林中奔跑，他們最終也搭上了那班通往來世的列車，在風雨過後奔向了沒有柵欄的鐵道盡頭，如此美妙魔幻的時刻轉化了現實裡他們可能死去的事實，也驗證了「轉世」的力量，慶幸的是，他們此生與來世都喜歡著彼此。 「我們還是原本的樣子」「真是太好了！」 坂元裕二筆下的「怪物」，由一句罵人的「豬腦」展開。對母親早織而言，那是沒能守護好兒子的壞老師保利；對於學校而言，則是具有過度保護欲的單親「怪物家長」；但對保利老師來說，則是為了息事寧人逼迫他替沒有做的事道歉的學校，前後兩人也將這份無法平復的憤怒轉嫁到校長身上，讓傳言自己害死了孫女還讓丈夫頂罪的校長，成了那位會絆倒小孩的惡人（點心小偷）。「怪物」同時也在指涉校園裡孩童間明目張膽的霸凌風氣，也是星川依里那位拿打火機燒燙肌膚懲罰他的家暴父親，要求星川向湊說出性向已被成功醫治的謊言；更是為了報復父親在女孩酒吧放的那把火，成為夜裡最駭人的火焰怪物，有意思的是，第一幕早織向著火場吶喊的舉動，精神上也在對星川加油。坂元裕二將多元的社會議題凝聚成「無形的怪物」，柔和多樣的題材卻不會顯得過滿，彼此交錯而生成了本片剪輯敘事的主體，稍嫌可惜的是電影前半段是枝裕和導演個人的影像風格稍稍被掩蓋住了鋒芒，直至第三幕男孩們相處的生活片段，導演獨有的日常感才瀰漫回到畫面當中。《怪物》所指的怪物，或許也是這佈滿了線索的完整劇本，以令人驚嘆的人物視角切入事件並觀察引發的連環效應，足夠縝密的思考才能設計出主客觀認知上的差異，立於人性下的線索，更是證明了編劇對當代人的通透理解。真相是什麼或許也不一定那麼重要，畢竟你我若是只相信眼前所見，每個人都會成為他人的怪物。🎶延伸聽歌： 我是機車少女 《小孩》
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「千尋」不過是個化名。古澤綾借用兒時只見過一次風俗店姊姊的藝名，只因她們相遇的那一晚改變了她的悲慘命運。姊姊毫不猶豫吃掉她做壞的飯糰，吞下小綾童年的不幸轉化成臉上洋溢的幸福，也讓她不再害怕黑夜。姊姊說過「夜晚就是她們的國度」，小綾主動牽起姊姊的手，好似一對真正的母女般親密。道別前，姊姊留下名片，「千尋」從此成為小綾最嚮往的模樣。那時的她，仍無理解姊姊坐在路旁抽著菸的孤獨，此刻她早已體會，卻仍獨自在岸散著步，愜意哼著歌，找到了她心目中最理想的「千尋」。《我是千尋》講述著「孤獨」的主題。電影透過「人類其實都是披著人皮的外星人」，為孤獨下了一個美麗的註解。此一註解解釋了「我們永遠無法理解一個人」甚至「獨佔他的心」這句台詞，也說明即使是相同血緣的親屬也可能來自不同星球，甚至終其一生都無法理解對方。這也是小綾不願前去生母葬禮的原因，她們倆就是住在不同星球的陌生人。然而，屬於同一顆星球的人終將會找到彼此，就像多惠阿姨與小綾的相遇是如此寶貴，成為她來到便當店工作的契機。即使多惠阿姨雙眼全盲，她仍能聽出小綾的聲音，仍是那個最懂小綾的人。「我很喜歡現在的你喔！」多惠阿姨溫柔地抱著小綾這樣說，同樣的頻率、同一份共振，對她來說何其有幸。片中的角色皆是如此，透過相互連結起的好意，維繫起活下去的動力。小綾幫助老遊民「師傅」洗澡也親手為他埋葬，將昔日風俗店老闆視作父親，而便當店老闆娘多惠阿姨作為母親，拿蛇嚇自己的調皮男孩小誠則像兒子，一直跟蹤偷拍自己的女高中生岡治則是女兒。她照看著這對沒有血緣的姐弟，幫助小誠的單親媽媽理解孩子，也讓岡治意識到她們家真正的問題。岡治學著小綾曾經做過的舉動，笨手笨腳地捏了顆飯糰，送去給忘記帶鑰匙餓肚子的小誠吃。小綾未曾避諱性的慾望，她見狀那名男工人面對與父親一樣為所欲為的顧客發脾氣，她並未因著從事過性工作，擱著靠著同情而上前獻身，兩人反倒是敞開心房聊天，約定以後一起埋屍體來換一碗拉麵，而後她主動與那名男工人發生了關係，這都是出自她的真心。人經歷低潮時好似沈入水底的金魚，若死去，身體就會浮出水面，不掙扎就會浮起，亂動的話就會沉下去，因此，小綾對生命的「不掙扎」即是躲在房間裡，足不出戶也不與人見面，幸好小誠與岡治依然記得她，前來探望她還送餐到家門口，提醒她這個世界仍有人在乎她，千尋又能再一次浮到水面上。她浮出水面的第一件事是到母親的墳前悼念，放上自己最愛的栗子，撈起墳前水灘中溺水的螞蟻，自己好似也被拯救了一番。《我是千尋》故事情節似曾相似，如此雷同卻又有所不同，不同的是電影為角色抹上了一層反射的波光，使他們能夠踩入海水感受那股「真實」的沁涼，即使無法全然理解，也試著看向對方的眼睛去理解一個人。縱使生活偶有「醃梅」那般臉糾在一起的酸澀，搭配上其他主菜與配菜（遇見的他人）依然能成為豐富飽足的一餐，這一餐，我想就是《我是千尋》了吧！🎶延伸聽歌： SoSoHeroes瘦瘦英雄 李霈瑜 林以晨《放心回你的星球 》
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電影《看不見聽不見也愛你》 痛苦的時候就笑吧《SEE HEAR LOVE 看不見聽不見也愛你》介紹電影《SEE HEAR LOVE 看不見聽不見也愛你》『SEE HEAR LOVE 見えなくても聞こえなくても愛してる』是關於一位因病逐漸失明的漫畫家真治，以及一位天生有聽力障礙的響，全力支持他的溫馨感人愛情故事。電影由導演李宰漢執導，他曾創作了愛情電影的經典之作《我腦海中的橡皮擦》，以及 2010 年以執導《走進炮火中》因此獲得國際知名度。《SEE HEAR LOVE 看不見聽不見也愛你》評價與心得整體看起來還行，沒有到神作的等級，也不是誇張的爛片，就是大家印象中的傳統日式悲劇愛情電影。兩位主要演員的演技值得誇讚，無論是山下智久的盲人或是新木優子的天生聾啞，兩人都盡力的扮演殘疾人士外在的辛苦與內心的強大。唯一可惜的是喜歡新木優子的高杉真宙，誇張的人設造就他在劇中誇張的表現，總感覺這號人物不是這部片該出現的角色，每次見到他就直接出戲。感人之處蠻多，只是就像出版社老闆要泉本真治讓漫畫角色悲劇再悲劇一樣，泉本真治的結局似乎也朝著那個方向發展。從急性隅角閉鎖性青光眼變成腦部惡性腫瘤，原本只是失明而已卻突然變成時日無多，看到醫生說出這樣的話時，心裡不是出現共感的難過，而是在想:「這樣不就跟修改過的漫畫一樣慘？」難到編劇是在自己打自己臉，電影中說漫畫不要這樣，但實際上電影還是沒放過？來到最後結局，相田響在公園裡發現真治時，看起來他就像已經往生一樣，就在響拼命的想將他拉到醫院時，畫風一轉變成圓滿大結局？！這段真的跳很大，前一秒觀眾才哭爆，下一秒馬上什麼事都沒有。看來是真治到國外去開刀，最後腫瘤順利割除視力也慢慢恢復，搞不好也有接受角膜移植也說不定。總之真治在回國後，第一次看見真人版的響，最後兩人圓滿的結婚。這段比較特別的是真治為了響學手語，這樣以後溝通就方便多了。雖然編劇用圓滿結局讓主角不要那麼慘，就像改掉漫畫的悲慘結局一樣，但過程真的太隨意。加上中間植村大輔的戲份實在很歪，感覺也像是硬加的劇情，有種編劇到底是在打自己臉，還是其實是在反串酸投資方喜歡隨便修改劇情，只是想讓故事更狗血一點？還有一點讓人很難不在意，漫畫家真治生活在小屋子中，他的助理卻住在大房子裡，搞半天原來她畫漫畫只是來交朋友的！除了劇情上有些奇怪的部份外，《看不見聽不見也愛你》整體還是能夠賺人眼淚的故事。演員最亮眼的是新木優子的角色，她整部電影都在發光，那怕是連一句話都沒說的角色，光靠著臉部與肢體動作的演技都能發光。山下智久演盲人很精彩，但受限於眼睛看不見沒辦法有太多肢體動作，講話響也聽不見所以兩人在一起也不用講話，等於將他的表演範圍限制在表情還有跟其它人的溝通上。相比還有視力的響來說，真治這個角色更加困難，但相對的就很難達到新木優子那種發光的狀態。除了兩人之外，真治的奶奶也不錯，雖然戲份不多但是在需要她站出來時，她的演技能撐起情緒上的轉折。計程車司機與真治的助理就是兩個工具人，很認真演但是就這樣。植村大輔與他的小夥伴就真的是來亂的，可惜設計出這樣的角色與劇情，殘念。整體而言，《看不見聽不見也愛你》還是值得一看，但看你是要直接衝院線還是要等串流都行，喜歡山下智久跟新木優子的就衝吧，高杉真宙的粉絲就再想想。PS. 急性隅角閉鎖性青光眼，也被稱為急性閉角型青光眼或急性高壓性青光眼，是一種嚴重的眼病狀況。這種狀況的主要特徵是眼壓的迅速上升，可以導致嚴重的眼痛、頭痛、視力減退，甚至可能導致失明。這種病狀的發生與眼前房（位於角膜和虹膜之間的區域）的房水（眼內的清澈液體）排泄受阻有關。當房水不能正常排出時，會導致眼內壓力升高。在急性隅角閉鎖性青光眼中，這種壓力上升是急劇的，可能在幾個小時內發生。
Read more電影《The Legend & Butterfly》 真正的夢想到底是什麼？《The Legend & Butterfly》介紹電影《The Legend & Butterfly/レジェンド・アンド・バタフライ》為東映公司慶祝其 70 周年紀念，推出的新時代劇電影。電影由大友啓史執導，古澤良太編劇，並由知名演員木村拓哉主演。這是一部以日本戰國時代為背景的電影，主要角色包括木村拓哉飾演的織田信長，綾瀨遙飾演的濃姬／歸蝶，以及中谷美紀飾演的各務野。此外，電影還包括一系列豐富的角色陣容，如斎藤道三（由北大路欣也飾演）、森蘭丸（由市川染五郎飾演）、木下藤吉郎 / 豐臣秀吉（由音尾琢真飾演）等。《The Legend & Butterfly》評價與心得織田信長與濃姬因政治聯姻結為連理，無奈兩人關係水火不容，濃姬甚至想暗殺信長，兩人關係卻在濃姬父親喪命時開始改變。當濃姬因喪父而失去生存理由，信長使她找到重新活下去的意義；而信長則是在遭到大軍襲擊時，被濃姬的話激勵。兩人更在桶狹間之戰奇蹟般地獲勝，有了統一天下的夢想。然而，在一場又一場的戰鬥中，信長漸漸變成冷酷無情的「魔王」，濃姬費盡心思勸阻信長。與此同時，命運卻無情地向本能寺襲來。一起走過風雨飄搖的三十年，兩人真正的夢想到底是什麼？《レジェンド・アンド・バタフライ》全片長達 2 小時 48 分鐘，雖投入高達 20 億日元預算，但除了服裝、道具、場景與特效算頂級之外，並沒有任何一場大型戰爭場面。缺少這一塊拼圖，讓這部電影顯得冗長與無趣。試想，《魔戒》若是少了聖盔谷之戰以及米那斯提力斯之戰，這得有多無聊！沒大場面之外，明智光秀包圍本能寺後，連經典名句「敵人就在本能寺」都沒說出口。即使木村的信長浴血奮戰到最後，還是覺得少那麼一味。花那麼多錢改編，找那麼好的演員拍攝，卻沒有融合正史的經典，豈不非常可惜？再者，信長麾下個個難以辨認，叫觀眾看得一頭霧水。除此之外，劇情設計也有奇怪之處。一開始的信長是真正的尾張大傻瓜，要不是濃姬替信長出謀策畫，他幾乎不可能贏得桶狹間之戰並進京都擔任大將軍。如此安排，似乎設定濃姬成為信長的秘密軍師，但從此之後濃姬退出卻決策圈？既沒有演出信長的成長過程，也沒有看見濃姬如何幫助他，信長就像突然開竅般開始掃平天下。在這個情況下，信長自行成為魔王，卻又在濃姬與他離婚後，從魔王變成尾張大傻瓜。宴請德川家康時，與明智光秀演了一場戲，卻當場被家康給識破。明智光秀認為信長已變成人，而人將沒有能力統一天下，繼而發生本能寺之變。當然明智也是人，他在短短幾天後就被秀吉以「中國大返還」與「天王山之戰」輕鬆解決。《THE LEGEND & BUTTERFLY》原本像是要主打信長與濃姬的感情，但不夠深入，明顯在上洛後劇情就沒有濃姬的事。若以信長為主線來看的話，又像開頭所說沒有任何一場大戰，大戰役都以交待的方式結束，比較有印象只有攻打比叡山之戰。觀眾只看見時間線一直跳，然後木村的信長一直換造型，就沒有了！到底哪條才是主線，很可惜也是看不出來。整體而言，《THE LEGEND & BUTTERFLY》是一部專注在道具、服裝、佈景與特效的電影。劇情與剪輯等差強人意，浪費了兩位主演。以上就是筆者對這部電影的一些看法，如果有興趣可以打開看看，可能不會很滿意但也不是爛片。
Read more電影《餘命10年》 我的人生非常幸福《餘命10年》介紹 電影《餘命10年》よめいじゅうねん – 改編自已故作家小坂流加的同名小說，由小松菜奈和坂口健太郎主演。小坂流加長期飽受原發性肺動脈高壓症之苦，她的遺作《餘命10年》正是把自己的病情寫進故事中。小坂流加出生於靜岡縣三島市。她在第 3 屆講談社青少年之心大賞中獲得期望獎。在文庫版《餘命10年》編輯完成後，她的病情惡化，於 2017 年 2 月逝世。《餘命10年》心得 印象中小松菜奈在之前也有一部《明天，我要和昨天的妳約會》很感人，看《餘命10年》後感覺她很適合演內心有萬千情緒，又無法輕易說出口的角色。寫心得前查資料才知道原來這部電影是真人故事小說改編，必須要佩服已故原作者，當被宣佈只剩下十年生命時，還能努力完成這部作品。另外，在 小坂流加去世之後，家屬又在電腦中發現另一部手稿，後來發行名為「生きてさえいれば / 只要還活著」的小說，也提供給有興趣閱讀的人參考。 這部電影是在 2022 年上映，所謂人生無常在電影前段就能體現出來，除了茉莉無解的病情外，電影提到東京再度爭取到 2020 年奧運的舉辦權，可現在的人都知道，因為世界疫情的關係，東京奧運延後至 2021 年 7 月才舉辦。當看到東京那個畫面時，筆者不禁想起這幾年因疫情去世的 700 萬人，甚至無法知道自己餘命不到十年。生命的脆弱與珍貴，以及面對死亡時的恐懼和掙扎，不管是原作者或是現實生活，都用血與淚的教訓不斷提醒我們活在當下的重要。 整體看來是小松菜奈撐起了整部電影，坂口健太郎的角色雖然很重要也演的不錯，但他的角色也許換人演也不會有太大影響。兩人感情線部分比較能理解茉莉的想法，但就有點不明白和人在想什麼，還沒交往前他一直被拒絕的時候，即使知道茉莉生病也沒有放棄，甚至跑去地鐵站到處晃，就只是想找到她。但在滑雪場知道真相後，被茉莉拒絕後他就放棄了，只是用了她的名字開了間店，不知道是在紀念這段愛情還是在紀念還活著的她？雖然最後有再見到最後一面，但難免也有為時以晚，假如沒搶救回來呢？沒到見面也沒關係嗎？ 因為我們不是茉莉本人，無法想像餘命十年的人內心的想法，但假如你有養寵物的話，可以轉頭看看自己的貓貓狗狗，牠們就是你身旁那些餘命十年主角。以貓來說，在牠們即將過世前會躲到床底下，但你不會放棄牠們，而是希望能好好陪牠們度過最後一段時光，所以筆者無法理解和人在被茉莉分手後，會放下她獨自生活，然後開了間以她名字命名的店就好像很愛她一樣，這就是男友與家人的不同之處吧。 整體來說《餘命10年》是部感人的愛情電影，畫面除了男女主角的顏值外，在取景與色調上也非常優美，是部值得一看的作品。最後要再誇一次小松菜奈，除她之外飾演姐姐的黒木華也有幾幕精彩表現，爸爸松重豊髮色的轉變是一個細節，媽媽在茉莉靠著她時沒有轉過去抱她有點可惜。IMDb 分數為 6.8 分，不過評分人數只有 728 還不多，筆者會給個 7 吧，都是僅供參考。
Read more「我活在聽不見的無語世界，唯有全力一擊才不會退縮放棄！」 改編自日本聽障職業拳擊手小笠原惠子的自傳，闡述她在拳擊之路的心路歷程，以及追尋生命的意義。對她而言，拳擊不僅是她發洩生命缺陷的出口，那破舊的拳擊館也彷彿是她人生的歸宿。儘管體型嬌小因此出拳不遠、失聰而無法聽到教練或裁判的指令，她仍勇於站在擂台上；唯獨擔憂的，是讓媽媽的擔心和不捨，以及全力支持她的館長，因為健康亮起紅燈而必須忍痛將拳擊館歇業。 習以為常的生活將發生改變，眼前也有即將到來的重要比賽，站在人生十字路口的她，必須抉擇該如何走，然後試著緩緩前進。片尾某日，她遇見了一位之前未能贏得勝利的對手，和她一樣因為比賽受了傷、還肩負打工的壓力；此刻，她明白：「原來大家都一樣，除了在擂台上揮拳，也在為日子奮鬥。」鏡頭用夕陽的餘暉勾勒出角色的剪影，當她的光影再度邁步向前，代表了她拾獲新的態度與勇氣－那是非常微小卻純粹的生命力。 電影以16釐米膠卷捕捉東京舊城區的光影，鏡頭下的街景、人物，是如此地真實又具有美感，讓一切的氛圍充滿生活感。並且在聲音上的處理十分巧妙，用無聲凸顯有聲，使背景、物品的聲響變得細膩而印象深刻；亦以此反襯無聲世界的寂靜，使聲音更具重量。雖然劇情較為平淡、節奏較為緩和，對白也相當簡約，使觀影下來難免有點距離感；但只要放下自己的步調，好好體會其縝密而平實的故事、寂靜卻飽滿的情緒，相信也能感受到角色給予的潺潺暖流。導演：三宅唱演員：岸井雪乃、三浦友和（圖／翻攝自IMDB、政駒實業之公開發布劇照）
Read more2023坎城國際影展酷兒金棕櫚獎、最佳劇本獎！並由是枝裕和導演，王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一，三位日本大師攜手共同製作。在日本上映後好評不斷，僅上映10天就超越前作《嬰兒轉運站》在日本的總票房紀錄，究竟本片有什麼魅力呢？劇情重點 在一個郊外小鎮，疼愛兒子的單親媽媽、為學生著想的學校老師，以及純真的孩子們，某日因為說法分歧的校園衝突，進而影響到社會與媒體，事態愈來愈嚴重。然而，就在某個暴風雨的早晨，孩子們突然失去了蹤影…。「只有某些人能夠擁有的並不稱為幸福，幸福應該是每個人都可以擁有的。」必看亮點 ✅顛覆真相的三重敘事角度 電影敘事的編排極具巧思，用母親、老師、孩童，三個視角建構「羅生門」的劇本結構，彼此看似獨立卻又相互交織。在編劇坂元裕二的構思下，透過非線性的時序重繪整起事件：首先是單親媽媽安藤櫻的角度展開，看待這起校園霸凌事件和可能的加害者；再從老師永山瑛太的視角，逆轉觀眾在前段被植入的印象，然而這還不是故事的全貌；時間再次倒轉到電影開頭，以孩童的立場建構第三種論述，一再推翻我們以為的真相。不得不佩服編劇的功力，這不僅是重複路徑的敘述，還要能把情節的細節、伏筆建構完整，並將故事的頭尾串聯在一起。最後，在描寫小朋友的友誼之餘，也不斷向觀眾提問：怪物究竟是誰？顛覆真相的三重敘事角度，使整部電影的編排既厚實又具後勁。 ✅鏡頭與配樂加深劇情懸念 是枝裕和過往都是導演兼任編劇，而這次的劇本則全權交由坂元裕二操刀，因此造就非常不一樣的作品。這種非線性與重複敘事的運用，是導演過去作品中罕見甚至未使用過的編寫方法，這使原本簡單的故事變得非凡，甚至帶點懸疑的氛圍。而專注於鏡頭語言的是枝裕和，則藉由畫面的構圖，還有高度對比的景象牽引著觀眾的好奇，像是淳樸小鎮的美景對應火災及颱風、寧靜的村落對照校園的風波和衝突，人之間的關係也隨之產生巨大的斷裂。這使坂元裕二的多角度劇本結構，與是枝裕和寧靜的鏡頭產生化學作用，交織出引發觀眾懸念，並引領我們反思隱匿在社會中的問題。 《怪物》的藝術造詣不止於此，背後還有殿堂級音樂大師－坂本龍一的配樂。固然本片的配樂鮮少，但每當樂聲響起，乾淨的旋律卻加能深劇情的懸念。簡單乾淨的琴聲，引起內心深處的波瀾卻如此悠長。尤其是片尾的〈Aqua〉道述了兩個小孩的純真和對彼此的珍惜，同時也為電影與自己的人生畫下完美的休止符。老師他曾為這部作品留下這一段話：「誰是怪物是一個非常困難的問題，而這部電影提出了這個難題。那麼，這樣一個深奧題材的電影應該放怎樣的音樂呢？救贖是孩子們最原始的感受，它引導我的手指在鋼琴上移動。」本作也是他的遺作，他的音樂會在我們心底永存、迴盪。 ✅實力派演員與童星的演譯 本作有安藤櫻、永山瑛太、中村獅童、田中裕子等實力派演員擔網，均將角色演得絲絲入扣，牽引著觀眾一起跟著角色的情緒高低起伏。我們可以感受到身為單親母親的擔憂與憤怒、身為班級老師的關心和崩解，他們的內心夾雜許多情緒，並對事件的問題充滿著不解和無奈。當然，不得不提及童星的表現，黑川想矢和柊木陽太在劇中的演出十分自然。柊木陽太演繹出不論遭遇什麼欺凌，都保持一顆單純的心的星川依里，惹人憐憫和不捨；而黑川想矢則將星川依里此角色的心境轉變，還有心底難以言語的矛盾情緒詮釋地相當到位，具層次感的情緒表達令人驚艷。兩人渾然天成的演出，無疑地為作品留下令人印象深刻的印記。「我喜歡一個人，但是我不知道如何說出口，所以我說謊了。我害怕別人知道我沒有辦法變得幸福。」 ✅誰是『怪物』的問題本質 故事無疑是深沉且令人感概的，反思社會化的扭曲和盲目。看似簡單的孩童衝突，背後卻是隱含社會面的錯綜複雜。隨著看事情的視角或立場不同，惡與善便會走向不同的位置，其表述的「真相」也會截然不同；劇中種種細節和行為，也隱喻人性的複雜以及病態的社會風氣，三段劇情的重述，不斷精化「誰是怪物」的這個辯證。不過，究竟答案為何並不重要，電影拉高了問題的層次，最後透過第三段的視角試圖探討問題的本質。「我恢復正常了。」 「你本來就很正常。」 想法和情感的不同就是『怪物』嗎？所謂的「正常」又是什麼？在這個被既定價值觀綁架的社會，「與眾不同」是多麼可怕的事，只要不符合大眾所認知的標準，就會被怒罵、被欺負、被嘲笑；那些期許孩子成為特定模樣的父母或老師，也帶來了不同程度的壓力，導致成長中的孩子沒有可以傾訴的對象，只能壓抑著自己，或是尋求解脫。臨近片尾，男孩吹出那五音不全的喇叭聲，反映著他內心的咆哮與痛苦，是來自社會與真實感情的拉扯，也是沒人能理解的憂傷。「幸福應該是每個人都可以擁有的。」最後孩子們發自內心的笑聲，提醒我們懂得接納不同、擁抱自己有多麼地可貴，每個人都有追尋幸福的權利。當我們多一份理解與溫柔對待彼此，這個世界將更加美好。「所以我們重生了嗎？」「我想並沒有，我們還是原來的樣子。」「太好了。」結語與推薦
Read more是枝裕和執導的日本治癒系漫改日劇，演繹出優美舞伎與樸素料理交織的溫度。✅平凡卻又暖心的料理 這是一部暖心的日劇，除了能從這些女孩身上得到滿滿的鼓勵，當然也少不了那看似平凡卻又美味的美食。主角「季代」總是帶著愉快的心情和溫暖的手，做出一道又一道充滿溫度的料理，用溫馨恬淡的滋味治癒在祇園闖蕩的女子，成為大家最溫情的心靈雞湯，可謂「舞伎包裝之下的美食番」。她的食物不是特級廚師的神級美食，也不是精緻高級的分子料理，而是簡單平凡的家常菜；但正因為如此，才格外讓人安心，彷彿施了魔法療癒了所有人的靈魂。✅守護大家的溫暖笑顏 劇情的主軸在描述一群女子的夢想和成長，主角的正面心態更是故事的核心。季代離開家鄉到京都當舞伎的學徒，雖然經過幾個月訓練後被判定不適合當舞伎，但因緣際會下卻成為這個家的「料理人」負責大家的三餐。季代並沒有因此產生負面的想法，反倒是很高興能繼續陪伴著好友小堇，用食物的力量默默在身後支持她，這樣的心態非常可貴。劇中的『媽媽』形容她像是門前守護神「阿多福」的存在，總是笑嘻嘻面對一切，用笑容守護屋簷下的大家。✅各自不同的成長故事 除了轉任料理人的季代，以及把握每分每秒練習並快速成長的小堇之外，在「朔」這個家庭裡，每位人物也有各自不同的故事：梓媽媽以及媽媽桑千代、高中生涼子、吉乃小姐、鶴駒，還有蟬聯七年藝伎頭牌，但為了繼續獻藝，而拒絕建築師求婚的百子小姐，都代表著人生的不同抉擇和價值觀。雖然她們僅是支線劇情、著墨的篇幅不多，卻一點一滴豐富了劇本的內容，用最淺淡的筆墨勾勒出各自的人生態度，最重要的是不靠男性來定義成就。✅是枝裕和的空氣系鏡頭 本作展現了是枝裕和一貫的標誌性拍攝風格。用清淡又自然、明亮又通透感的日式色調，挖掘出隱藏在故事線底下的人物情感。用最細膩的特寫，加上日式的慢節奏、輕柔的背景音樂，讓整齣劇顯得格外清新又溫和。人物間的對話時常飄遠或句點，鏡頭也常轉移到枝微末節的物品上，這樣的鏡頭語言便是「空氣系」的展現，著重的不是表面的物體或劇情，而是鏡頭下的情境和氛圍。捕捉出一簞食、一瓢飲，渾融在空氣之中的哲學及詩意，含蓄的文化底蘊。✅古都的傳統與文化之美 故事背景以日本的京都衹園為舞台，自然地呈現京都的古色古香，讓觀眾體悟日本傳統文化之美。隨著劇情發展，讓觀眾得以掀開舞伎或藝伎的面紗，一窺這項連日本人都不見得了解的傳統藝術職業。同時也能看到古都巷弄的經緯、神社和禮儀文化，甚至是下町的早櫻和初雪，透過各類景緻的自然呈現，慢慢地構築深厚的日本傳統。且對於這些面向的刻畫，不會流於以解釋性臺詞說明，而是用各類情境來呈現，在敘事上維持一定的質感。結語 故事用一道道看似普通卻療癒人心的料理穿針引線，把這群沒有血緣的家人交織在一起，編織出扣人心弦的真摯情誼。在導演「空氣系」的鏡頭語言下，畫面通透清新又唯美詩意，捕捉出埋藏在故事底下的人物情感和文化底蘊。不僅用最淺淡的筆墨，勾勒出屋簷下各個角色的抉擇和價值觀，更用細膩且純樸的視角，體悟日本的古都和傳統，還有承襲千年的深厚文化。九集的慢步調故事，彷彿清湯一樣，清淡卻暖心，這便是導演用心想傳達給觀眾的「一期一會」。-導演：是枝裕和演員：出口夏希、松岡茉優、橋本愛、森七菜（圖／翻攝自NETFLIX之公開發布劇照）
Read more開頭從311大地震說起，無依無靠的老太太、小學生與落單男子在收容所結識，進而成為類似家人的關係。鏡頭轉到現在，連續兩起的監禁致死案引起刑警調查，唯一的共通點是兩位死者曾共事於同個社會福利處。這是一部披著懸疑推理外衣的社會寫實電影，最厲害的地方是它的鏡頭把所有好看的演員都變得很平實、平凡，好像你出門會點個頭但眼神不會交會的鄰居那樣，每個擦肩而過的人都帶有故事，但我們願不願意去照看其心理陰暗面積呢？說是懸疑推理，但看點很快就被推翻了。真正的骨幹是每位角色的選擇，直接對社會福利體制做出嚴正的辯證。小學生圓山幹子長大後任職於社會福利單位，而不苟言笑的那位男子利根泰久在幾年前因縱火入獄，而多年前照顧過他們的老太太，在申請社會補助時遭刁難，沒拿到補助前就挨餓死去，幹子與泰久因此走上兩極。隨刑警的破案去了解社會福利單位的運作，才知道補助的標準是浮動的，補助的對象是主觀判定的。可是電影也不單站在弱勢方抗爭，由永山瑛太飾演的處所職員卑鄙遠離事端的模樣揣摩的極好，但像他這樣明哲保身的人不在少數，大量需要幫助的人，都是社會保護網無法全接住的，唯有「就事論事、公事公辦」才不會讓自己落得兩面不是人。事件過程本身沒什麼高潮起伏，甚至很多情節都太方便的去帶過很多轉折與秘密，懸疑的好處是引起觀眾興趣，但敗筆也是頭重腳輕的處理手法，執行上感到拖延和不耐，從阿部寬飾演的刑警角色看待整起事件的用意也令人皺眉。雖然技法粗淺了些，但可以肯定的是核心著重帶出各方的難為與人性互助的光輝。幹子在訊息中傳達給社會的吶喊，那聲聲的「活下去」，不僅是在對311後帶著傷痛活下去的災民，還有那些尚未被接住的人，制度也許還沒辦法發現你們，但哪怕是任何一個陌生人釋出的善意，都可能讓這些人擁有繼續下去的動力。
Read more2021年度十大電影：寫在十大之前：在2021年，和2020年一樣受到了疫情而讓我們的生活不如往年，電影院也在今年關閉了幾個月。不過，今年依然也有金馬奇幻影展、台北金馬影展、台北電影節、國際紀錄片影展、女性影展、酷兒影展、台中動畫影展陪伴影癡度過這不甚理想的一年。今年一共觀賞了502部片，包含劇情、紀錄、動畫、實驗長片和短片，也包含舊片和重看，那就藉這篇文一起回顧我的年度十大電影。1.《由宇子的天秤》(A Balance)年度最強日影，片名中的「天秤」是劇中的道德天秤，亦是導演在拿捏故事的天秤，150分鐘沒有配樂，卻有極短的體感時間，極真實的在影像勾勒出一個直擊人心深處的故事。2.《新世紀福音戰士新劇場版:終》(Evangelion 3.0+1.0: Thrice Upon a Time)聖經等級日本動漫新劇場版，替庵野秀明的神話寫下近乎完美的句點，是一次史詩的收尾也是碇真嗣的成年禮，哭完了、再見了，所有的福音戰士。3.《世界上最爛的人》(The Worst Person in the World)尤沃金提爾將當代社會的年輕人縮影濃縮於一部電影，用12+1個章節娓娓道來一位女性在生活中的掙扎與理想，既輕盈又沉痛的爆擊觀眾的心臟，電影更是締造了數個屬於今年的魔幻時刻。4.《記憶》(Memoria)神秘主義的極致，阿比查邦獻給電影院感受派觀眾的一封信，《記憶》不奢求觀眾看懂，而是進到那靜謐的意境，體會那幾聲歷史中的乍響，繚繞於觀眾的腦海。5.《南巫》(The Story of Southern Islet)宗教與信仰、長輩與下一代，以創作者角度而言，這是張吉安的《童年往事》無誤，它利用一樁父親中降頭的故事，將神秘主義中的鬼神承載於故事之上，攝影再凌駕於敘事，最後再拋入大海中。6.《阿依達的救援行動》(Quo Vadis,Aida?)以一名母親的溫柔視角綜觀一場歷史衝突的大局，在成全與愛之間做出的決定，最終得到沉痛的結局，在一張張的面孔中，穿透的是回不去的傷痕 7.《豬殺令》(Pig)當《捍衛任務》遇上了《深夜裡的美味秘方》，這可以是年度最惡趣味的電影，但電影反其道而行，成了本年度最溫柔的電影，一次又一次的玩轉復仇電影的套路，成了用料理撫慰人心的廚師，而這一切背後也源自最單純的「愛」。8.《駭客任務:復活》(The Matrix Resurrection)《駭客任務》系列的「最後的絕地武士」，集復古懷舊和創新大膽於一身，一再嘲諷當今好萊塢消費榨乾IP的行為的同時，卻又成功延續了母體後的故事，但再將故事格局縮小成了一個浪漫無比的新篇章，在拿掉情懷檢視之下，是今年最佳的IP續集。 9.《少年》(May You Stay Forever Young)今年或許不完美、但卻最有勇氣的電影。《少年》是一場抗爭中拯救生命的行動，但卻細細地藉由光影和剪輯替電影不足之處大大增色，致香港電影，香港人加油！10.《晨曦將至》(True Mothers)十分瑣碎，很溫柔卻也帶著一股沉重。光填滿了每一顆鏡頭，在光之下是愛，無論是血緣上的，或是超越血緣的，那都是無可取代的愛，影像賦予了電影強大且細膩的生命力，影像勾勒出的海亦然是賦予萬物生命之源。-十部特別提及：（不分順序）★《復仇之淵》(The Harder They Fall)★《自殺突擊隊:集結》(The Suicide Squad)★《蜘蛛人:無家日》(Spider-man: No Way Home)★《在車上》(Drive My Car)★《倒楣性愛和瘋狂A片》(Bad Luck Banging or Loony Porn)★《時代革命》(Revolution of Our Times)★《邂逅在六號車廂》(Compartment No.6)★《鈦》(Titane)★《理大圍城》(Inside Red Brick Wall)★《天后主播法蘭西》(France)
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