在疫情導致影視產業經過劇烈震盪後，如今終於回歸平穩，即便中間仍有好萊塢罷工潮的影響，各種大片也仍陸續上映，光是今年就有《星際異攻隊3》、《玩命關頭X》、《Barbie芭比》、《奧本海默》等在全球都掀起熱烈反響的商業鉅作推出，讓不少影迷也重新回到電影院。而近來就有不少導演已經憑藉獨特的自身風格，推出不少讓人津津樂道的經典名作，並躍升為提到名字就會讓人馬上與作品和影像敘事手法做連結的國際級名導，今天就帶大家來看看3位大家耳熟能詳的成功商業電影導演，以及他們的必看作品！
1. 克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）
以拍攝動作片和科幻片而聞名的英國導演諾蘭，從小就對電影製作有著濃厚的興趣，常在作品中探討存在主義、人類倫理、時間結構、記憶、個人身份等主題，擅長非常規的敘事結構，更是出了名的愛「來真的」，對於不使用特效以打造寫實場景有著異於常人的堅持，作品風格有著強烈的視覺效果和節奏感，甚至常常很「燒腦」，代表作包括《黑暗騎士三部曲》、《全面啟動》、《星際效應》、《敦克爾克大行動》、《天能》等。
而由諾蘭執導的《奧本海默》，也在今年正式上映，集結一票重量級卡司，帶領觀眾一同回到二戰時期，講述「原子彈之父」羅伯特·奧本海默的故事，利用真正的火藥去呈現三位一體核試驗，也利用微縮模型攝影來進行拍攝，而諾蘭更強調片中原子、粒子、能量波、星星、黑洞和超新星的呈現，也都是以實際特效手法模擬和拍攝，「完全沒有使用CGI」；而劇情利用雙線進行來演繹不同時間狀態與視角的呈現手法，也十分有創意，讓該片不僅是單純的名人傳記故事，在全球票房超過9億美元，成為商業表現極為成功的二戰題材電影、傳記片以及R級電影之一。
2. 詹姆斯·卡麥隆（James Cameron）
加拿大導演詹姆斯·卡麥隆，可說是電影行業中最具創新精神的製片人之一，常常透過新技術推動電影的創新，而熱衷於深海潛水的他，在導演身份外，還是一名《國家地理》海洋探險家，目前已經進行過超過70次的深海潛水，且在2012年時成為第一個獨自潛入馬里亞納海溝、也就是地球海洋最深處的人，對水下拍攝和遙控潛水器技術做出極大貢獻，也幫助創建數位3D融合攝影系統，所製作的電影大多具有龐大的製作規模和宏大的視覺效果，代表作包括《鐵達尼號》、《阿凡達》、《魔鬼終結者》等。
而就在去年底，讓全球觀眾等了長達13年的《阿凡達2：水之道》，終於正式上映，讓這部首作上映後就創紀錄、奪下截至目今為止全球影史票房冠軍寶座的名作，又得以延伸出新的劇情，講述在戰勝潘多拉保衛戰十多年後，蘇一家的故事、他們面臨的麻煩、他們為了保護彼此而做的努力、他們為了存活而打的仗，以及他們所承受的悲劇，並融入詹姆斯·卡梅隆對於海洋滿滿的熱愛，傳遞出希望人們能夠保護海洋棲息地和動物物種的觀念，華麗的視覺效果更是讓人目眩神迷，角色的刻畫上也入木三分，目前全球累積總票房已突破23億美元，超越他自己的舊作《鐵達尼號》成為影史第三高，並在第95屆奧斯卡金像獎獲頒最佳視覺效果獎。
3. 史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）
被認為是「20世紀美國新浪潮運動重要人物之一」以及「好萊塢最成功的導演之一」的美國導演史蒂芬·史匹柏，在年少之時就對電影產生興趣，後來從剪接開始做起，才一路轉為正式導演，早期以拍攝科幻小說與冒險電影為主，之後則因自己的猶太身份，作品主題逐漸延伸至猶太人大屠殺、奴隸制度、戰爭與恐怖主義等題材，擅長使用人們的恐懼來表達想傳遞的事物，同時透過視角轉換、朦朧的背光與補光來增加張力，代表作包含作品包括《侏羅紀公園》系列、《印第安納瓊斯》系列、《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》、《大白鯊》、《E.T.外星人》等多部影史經典。
而近年他除了執導《一級玩家》、《西城故事》外，在70多歲的年紀選擇拍攝一部自傳性質的電影《法貝爾曼》，重現了他童年的成長經歷，挖掘其家庭根源。透過他的視角，一窺這位傳奇大導的啟蒙和初衷，並帶領觀眾一同回到電影產業的黃金時期、見證其茁壯過程。劇情有不少都是在向過往傳奇致敬，可說是「寫給電影產業的最美情書」，一舉拿下2023金球獎最佳戲劇類電影與最佳電影類導演，成當天最大贏家。
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