2024奧斯卡提名．2023安錫動畫影展另類長片大獎．2023坎城影展．2023多倫多影展．2023塞拉耶佛影展．2023墨爾本影展．2023西班牙Sitges奇幻影展．2023東京影展
Pedro Berger 執導的《再見機器人》（圖／Revolutionary Press）
《再見機器人》動畫電影是導演Pedro Berger改編自美國插畫家Sara Varon的圖像小說作品，於2023年入圍坎城影展並首映。隨後響應熱烈、好評不斷，並獲得法國安錫國際動畫展（Annecy）另類長片大獎，也於2024年榮獲西班牙哥雅獎四項殊榮：最佳動畫片、最佳改編劇本、最佳原創配樂、最佳剪輯。
迪士尼在動畫領域壟斷了將近100年，創造了許多似乎難以消除的根深蒂固觀念，其中之一就是動畫是給孩子看的。舉凡導演兼童書作家Marjane Satrapi的法國動畫電影《茉莉人生》（Persépolis）、導演Ari Folman的《與巴席爾跳華爾滋》（Vals con Bashir），或是Robert Zemeckis執導的寫實和暴力動畫作品《貝武夫：北海的詛咒》（Beowulf），在這些既存的印象中，繪畫或動畫是孩子的事情。
《再見機器人》預告片
動畫電影被歸類為一種流派，而不是一種講述故事的手法。《再見機器人》在哥雅獎除了獲得最佳動畫長片獎之外，還獲得了最佳配樂、最佳剪輯和最佳改編劇本等提名與獲獎，但仍未獲得最佳導演和最佳（電）影片等提名。學者們似乎很難理解，在這些動畫電影中，也有負責音效和美術設計的團隊，他們的工作與真人電影中一樣地重要和繁瑣，卻沒有受到重視。在提名名單公布前幾個小時，導演Pedro Berger 承認他「很想打破這個天花板」。
動畫電影的玻璃天花板
「動畫電影的玻璃天花板，是源自公眾對動畫電影的偏見，大眾認為它是兒童電影。如果我們以戈雅獎為例，迄今為止還沒有任何動畫電影獲得過最佳影片提名。我的團隊中有一些常在真人電影中工作的夥伴，比如剪輯師 Fernando Franco，他說這是他參與過的最複雜的電影；還有聲音設計師 Fabiola Ordoño，她說這是她製作過的聲音最複雜的電影。但很明顯地，如果你製作了一部動畫電影，頂多就只能獲得最佳動畫提名，而難以入圍其他類別的獎項。」他說，這幾乎是可以預料到的事情。這部電影獲得哥雅獎多項提名後，他認為動畫電影的玻璃天花板終於被打破了一些，但他也意識到了其中的困難。
無聲動畫電影一樣能帶給你滿滿的情緒張力
這部電影另一個元素，《再見機器人》是一部無聲電影，但這並不會阻礙它像有聲電影一樣有數百行對白一樣彰顯情緒、對話。這部電影在講述一隻獨居在曼哈頓的狗和機器人的情誼故事，它們的友誼隨著紐約充滿活力的節奏而發展成形影不離的關係。直到夏末的夜晚，機器人醒來後卻再也無法動彈，命運將它們硬生拆散，放任殘酷的思念。在無止盡的等待中，彼此幻想著重聚的那天。這是一部溫暖且令人興奮的電影，一部關於 80 年代紐約失落的電影，以《Earth, Wind & Fire - September》作為配樂和人物主題，這並不是他第一次使用無人聲只有配樂方式製作電影。
Pablo Berger在elDiario.es 編輯部 (圖／Clara Rodríguez)
事實上，正是這一點吸引了導演Berger 對 Sara Varon 的圖像小說的興趣。「我在 2010 年讀到這本書，並且出於一個非常簡單的原因買了它。我收藏了沒有對白、僅用圖畫解釋的圖像小說，而當我讀到這本小說時，它成為我的最愛之一。它讓我開懷大笑，我喜歡它的風格，我覺得它令人驚訝、有趣、令人興奮，但我又把它放回了我的圖像小說架子上。我拍了《白雪公主鬥牛記》（Blancanieves）和《我的老公卡到陰》（Abracadabra），當身為導演的我們完成一部電影、宣傳、拖延並思考我們是否有任何劇本或想法時，我再次翻閱了它。那一次它深深地打動了我，結局讓我流下了眼淚。此外，我還看到了如何以某種方式將它變成自己的東西，讓它觸及我感興趣的主題並將這些改編成電影。」他說，這本小說是《再見機器人》 的靈感來源。
儘管Berger熱愛圖像小說，但他從未想過要拍攝一部動畫電影，但他毫不猶豫地投入了其中。他說：「我非常無意識。我一直在做一些我可能不該做的事情。例如，我的第一部短片《媽媽》（Mamá）贏得了Festival de Alcalá電影節的冠軍，並被要求拍成西班牙的故事片，但我認為自己還沒有準備好，而且我想學習電影，所以我去了紐約。然後我在紐約訓練，我花了十年時間，不是留在美國拍我的第一部電影，當我已經參與了整個流程，認識一些經紀人及一些有名的人，有了我的人脈之後，我就去西班牙了。但我這麼做並不是因為我認為自己在做一些不同尋常的事情，而是因為我有另一種講故事的方式，這替我這個講故事的人開闢了一系列嶄新的可能。」
美國電影導演Woody Allen在坎城影展用《再見機器人》的主角向《曼哈頓》致敬
西班牙動畫電影的未來？
Berger對西班牙動畫的未來持樂觀態度，那裡有工作，案子也開始越來越頻繁。但動畫電影的製作週期很長，其創作過程可能長達數年，這使得許多真人電影導演在某種程度上感到害怕或沒有耐心，甚至沒有技術。在《再見機器人》中，他們從零開始創立了一個動畫工作室，購買了機器和軟體。但最後，對於製作公司Arcadia來說，很難找到另一個案子來延續這個工作室，因此不得不解散。根本的解決方案是從教育著手，例如在西班牙培養動畫師，因為如果沒有動畫師，就無法保持穩定的產量。
Berger 將這次動畫體驗視為「對過去經驗的一種總結」，而不是一種轉變。他說：「導演不必對所有事情都有答案，反之，導演必須傾聽團隊的意見，但他的責任是做出最終決定。」
「在動畫中，你可以承認自己不知道某些事情，你還不知道如何解決這個問題。你也可以說，我明天告訴你，讓我想想，或者我們為什麼不試試呢？這在真人電影中是不可能的。」 最後，他很清楚如果他現在製作一部真人電影，他會感覺「他已經準備好去做這件事」。
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