提到法國電影，就一定得說到這位傳奇人物——安妮·華達（Agnès Varda），從法國新浪潮到實驗性電影，大膽地展現作者論的影像製作，啟發全球各地不少電影人的視覺想像。
出生於1928年的比利時，她的電影之路從五零年代搬到巴黎展開，很快地就進入了同為新浪潮導演們的圈子內，像是尚盧·高達（Jean-Luc Godard）和法蘭索瓦·楚浮（François Truffaut）等，以非傳統手法及深度視覺設計開啟了這段電影革命。
其中最具代表之一的是她第一部長片《短角情事》（La Pointe Courte），講述一對情侶在一個法國魚市小鎮探討他們的關係，尤其她特別喜愛以實體物品暗示主角的個性，像是將對比的木頭和金屬放在一起代表著情侶的個性相斥，又或是將專業演員和實際小鎮的居民一起演出，再結合啟發於義大利新寫實主義將現實和想像混淆，為故事添加真實感。
而該片的剪輯則是後來同為重要導演的亞倫·雷奈（Alain Resnais），他曾表示當時並不想接下這份工作，因為這部和他自己想拍的電影太像了。在1954年上映時，得到不少肯定和讚賞，也預告了許多她未來想探討的議題，像是將故事專注於一般日常的人們，和他們如何在社會中求生存，此電影也被日後的影評們認為是開始新浪潮的第一部電影，她也被視為新浪潮之母。
安妮·華達的電影製作以流暢和創新著名，常使用的手法有非傳統性的故事結構、不連貫的情節和跳接剪輯等，再加上她的攝影背景，時常使用快照式的靜止攝影在電影中，產生視覺的差異感，同時又可以專注於似照片般的細節。
其他的著名作品有《五點到七點的克萊歐》（Cléo De 5 À 7）、《天涯淪落女》（Sans toit ni loi）和《幸福》（Le Bonheur）等，在2017年和著名攝影藝術家——JR合作的《最酷的旅伴》（Visages Villages）入圍奧斯卡最佳紀錄片，是她第一次入圍奧斯卡，同年也被邀請頒予榮譽獎，成為第一位女性導演獲得此獎項。
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