2011年7月，來自瑞士的丹妮拉和大衛自駕小巴前往絲綢之旅，路途中卻被塔利班綁架，這場綁架案不只涉及兩人的性命，也關係到了瑞士、以色列與阿富汗之間的政治角力。電影改編自名真人真事，根據書籍《明天你就死定了：被塔利班扣為人質 259 天》改編而成。看得出整體雖照本宣科的偏重兩位人質的視角，也描寫了這對情侶在長達8個月的身心折磨下，意志與靈肉的消磨，但他也擴大了格局，帶有批判地提及了牽涉其中的各國如何將情況越弄越糟。主要劇情在此就不多家敘述，命懸一線的緊繃感留給大家自行感受。我想聚焦的是編導在劇情中間與結尾插入的、人質以外的情節。在看《逃走風暴》前，我一直以為國家為了聲譽與國民安危，會盡可能地營救人質。然而，即便是瑞士這樣的中立國，在人命之前卻有更多令人咋舌的考量。不僅如此，情節裡不時帶到以色列的雙面手法和阿富汗的殘暴，看得讓人難以站在任一方批判誰，兩難之間也就對人質的處境感到更加無助。官僚、贖金、人質親人、聖戰士，每個身份都其心計，步步險棋下的丹妮拉和大衛本以為身為中立國公民的他們不該被綁架（因為瑞士與塔利班沒有直接衝突或戰爭），但塔利班頭頭拿出一把刻有「瑞士製造」的手槍拿出，悲哀地讓所有人了解———沒有人是局外人。我挺喜歡這些安排，因為它讓人無法論定誰是真正的受害者。直到最後，媒體追問著逃脫成功的丹妮拉和大衛，都有著難以直面的人性之惡混雜其中。一場跨國綁架案，不只是加害者與受害者而已。
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開頭從311大地震說起，無依無靠的老太太、小學生與落單男子在收容所結識，進而成為類似家人的關係。鏡頭轉到現在，連續兩起的監禁致死案引起刑警調查，唯一的共通點是兩位死者曾共事於同個社會福利處。這是一部披著懸疑推理外衣的社會寫實電影，最厲害的地方是它的鏡頭把所有好看的演員都變得很平實、平凡，好像你出門會點個頭但眼神不會交會的鄰居那樣，每個擦肩而過的人都帶有故事，但我們願不願意去照看其心理陰暗面積呢？說是懸疑推理，但看點很快就被推翻了。真正的骨幹是每位角色的選擇，直接對社會福利體制做出嚴正的辯證。小學生圓山幹子長大後任職於社會福利單位，而不苟言笑的那位男子利根泰久在幾年前因縱火入獄，而多年前照顧過他們的老太太，在申請社會補助時遭刁難，沒拿到補助前就挨餓死去，幹子與泰久因此走上兩極。隨刑警的破案去了解社會福利單位的運作，才知道補助的標準是浮動的，補助的對象是主觀判定的。可是電影也不單站在弱勢方抗爭，由永山瑛太飾演的處所職員卑鄙遠離事端的模樣揣摩的極好，但像他這樣明哲保身的人不在少數，大量需要幫助的人，都是社會保護網無法全接住的，唯有「就事論事、公事公辦」才不會讓自己落得兩面不是人。事件過程本身沒什麼高潮起伏，甚至很多情節都太方便的去帶過很多轉折與秘密，懸疑的好處是引起觀眾興趣，但敗筆也是頭重腳輕的處理手法，執行上感到拖延和不耐，從阿部寬飾演的刑警角色看待整起事件的用意也令人皺眉。雖然技法粗淺了些，但可以肯定的是核心著重帶出各方的難為與人性互助的光輝。幹子在訊息中傳達給社會的吶喊，那聲聲的「活下去」，不僅是在對311後帶著傷痛活下去的災民，還有那些尚未被接住的人，制度也許還沒辦法發現你們，但哪怕是任何一個陌生人釋出的善意，都可能讓這些人擁有繼續下去的動力。
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《于堇：蘭心大劇院》：亂世槍響中的秘語和抉擇—那去留、那戲如人生 . 時間回到1941年的上海，那紛擾之下各懷鬼胎的諜報與租界，一直以來擅長使用大量手持鏡頭來勾勒混亂與失序的婁燁無疑將這套手法完美契合於一個亂世之中，光影之間的戲與真實被攝影機模糊了其界線，遊走於其中的是觀眾始終摸不透的于堇，猶如《蘇州河》中的牡丹和美美的一體兩面—在這則是間諜和演員。
Read more契軻夫的劇作《凡尼亞舅舅》是個關於嫉妒與愛的故事，關乎成就與庸才、村上春樹的《沒有女人的男人們》既是關於失落的靈魂，也是關於那些渴望陪伴的寄託，僅有50頁出頭的第一篇《Drive My Car》在濱口竜介的筆下延展成了如史詩一般的三小時篇幅，沿用了村上春樹的骨架，將《凡尼亞舅舅》替短小精悍的原著伸展出了枝葉，再從《雪哈拉沙德》和《木野》汲取了養分，鑄成一次高難度的文學改編。 濱口竜介從《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》到《偶然與想像》，其自然和魔幻早已成了濱口的金字招牌，但《在車上》在我看來雖少了一點「濱口魔法」的點綴，卻在村上春樹和契軻夫的文學框架下，展現出在多個文本之中靈魂的掌握度，雖是匠氣但卻不做作，宛若是鍋慢火燉煮、不過濃郁，清淡有餘的雞湯，在適逢困境時澆灌在這條由紅色SAAB所駛出的道路上。 《在車上》其文本豐厚程度無疑是濱口竜介的一次集大成，有著無可否認那慧黠的對白，在電影中一次次和《凡尼亞舅舅》產生互文和連結，如此戲中戲和多國演員的整體演出之下，卻依然產生表面平靜但底下的情感波濤洶湧之感覺，溝通與溝通之間，打破了語言的隔閡，一種屬於靈魂與靈魂之間的彼此感應，不言而喻的連結性，是孤獨、亦是渴望，又或是帶點悲傷與罪惡。 一支支家福和美沙紀點起的菸，或許是來自於彼此在承載記憶和過去的重量逐漸壓垮自己的一抹解脫，家福承受著對妻子的不理解、對那前世是八目鰻那一次次闖入男孩家裡的女孩所擁有的不解，美沙紀對母親所鞭策她、卻有著愛著她的人格的不諒解，在無數的夜晚中，一趟趟安穩的車程中，建立起的羈絆便是讓彼此生命疏通的路程，終點則是一場雪地中的擁抱。家福和高槻，兩個在《凡尼亞舅舅》中擔任主角的演員，在小說鍾僅是配角的高槻此處彷彿家福的鏡像，有著一部分對妻子的故事、彼此對音所擁有的仰慕與愛，都將在舞台上扛下這個在卡帶中所留白的責任，但高槻的自尊心讓他在最後一次扛起凡尼亞舅舅時，繳出了嘔心瀝血的表演，卻無法留在正式公演，濱口竜介終究讓家福再這趟旅程中回到這個舞台、讓索妮亞在台上靜靜地用手語打出妻子在卡帶中留下的最終足跡。卸下了陪伴人生已久的方向盤，抽離了凡尼亞舅舅的家福將紅色SAAB傳承給了那個唯一能夠和他一樣駕馭這台車的美沙紀，一段懲罰自我的贖罪之路結束，一次次怪罪自我的過去已死去，這個有如女兒一般的角色，就抹去了過去的傷痕，開啟下一段未知的前程。
Read more《子彈列車》(Bullet Train)：命運之神與殺手宿命 . 自《捍衛任務》後單飛的大衛雷奇從《極凍之城》到《死侍2》分別展現了掌控嚴肅和喜劇成分的功力，自己曾身為動作指導的底子也讓動作場面的調度一直有一定水準的看頭，《子彈列車》當然也能看作上述兩者的結合，更是大衛雷奇格局打造最廣最穩當且成熟的商業作品。
Read more《怪獸與鄧不利多的秘密》：魔法世界持續缺乏魔法 .個人其實一直以來都不太討厭《怪獸與葛林戴華德的罪行》，當年作為一個只看過前作的觀眾進場，得到的娛樂程度其實不差，近期重看完後也依然還算喜歡這部片，一來認為一個五部曲的前傳在把故事方向轉到葛林戴華德的主線時，需要的大量鋪陳在這部片處理的方式雖是混亂但大致上也都能夠接受；二來是Johnny Depp的表演充滿說服力和魅力，角色動機大抵也能買單。 - 但《怪獸與鄧不利多的秘密》為了回扣「怪獸」的母題為主線做出了不少犧牲，一直以來認為紐特與他的奇珍異獸只是一個重新引領觀眾回到魔法世界的噱頭，要仰賴這些非人類角色走的長遠其實頗為困難，《怪獸與葛林戴華德的罪行》將怪獸戲份降低相對第三部而言絕對是一件正確的選擇，而《怪獸與鄧不利多的秘密》明顯是JK羅琳為了挽回第二集被詬病的地方，以及收回龐大的劇情支線而間接導致上一集的缺陷再次成了此系列的致命傷。
Read more圖片來源：IMDb《忌妒的藍圖》：扒光我，用你燒灼的眼眸；滅了我，予我重生的自由。“It’s useless to wait for life to accommodate you, you must accommodate life. “A common melodrama with an exquisite filmmaking and poetic narration. I could almost catch the scent of the sea, the perfume, the fire and the cigarettes. Though it’s a really long movie, every detail was worth tasting softly. Léa Seydoux was extremely charming and you can feel the hormone from Gijs Naber. Epic!曾經以《夢鹿情謎》（On Body and Soul）擒獲金熊獎座的匈牙利導演伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），睽違四年，帶著首部英語新作《忌妒的藍圖》（The Story of My Wife）闖入坎城影展主競賽。近三小時的片長，十分考驗耐心，可想而知評價也非常兩極。然而，我卻全然沉浸其中……這就是我心目中美好年代的氣味電影啊﹗大海、香水、爐火、菸草……甚至是每塊服裝上的絲綢布料，在鏡頭下就如同隔層薄紗般，直接又唯美地從畫面流洩而出，每一格一幀都瀰漫著迷人的氣味，細緻到讓人想一再回味品嚐。 ▎沉潛的詩意與瘋狂的肆意電影總共分為七個章節，也是主角Jakob人生的七堂課，保留原著小說的文學性。開場深海中的鯨魚伴隨詩意的獨白朗誦，而後再以乍響的樂隊旋律在汪洋上揭開序幕。兩者動靜的對比就帶出了本片的調性，輕快優雅底下潛藏的是巨大又深沉的寂寞。 故事從一個荒謬的打賭開始，船長Jakob對朋友發下豪語要娶第一位走進咖啡廳的女子。瘋狂的是，就在美麗的Lizzy走進來時，兩人果真一見鍾情。而突如其來的愛情，正是自卑與忌妒的萌芽。新婚之夜，一場可愛的脫衣遊戲便暗示了這段不對等的關係。原先調戲妻子的手段，卻讓自己脫得精光，也象徵著Jakob的誠實與Lizzy的神祕，一場絕美的心理對決就此展開。 ▎高招的影像與肢體語言本片最令人讚嘆的正是像這樣的影像語言，比起台詞對白，裡面每個人物角色的肢體細節才是戲的重點，而這不就是「忌妒」的精隨嗎﹖所有的臆測和懷疑都藏在肢體語言的字裡行間，蠢蠢欲動等待著爆發。▪忌妒的大火兩人關係觸礁後，發生了一場船上大火。這場關鍵性的大火，呈現出Jakob面對Lizzy外遇的方式。正當船員們急於尋求辦法時，Jakob不動聲色，相信不久後的及時雨必能帶來拯救。而後及時雨來了，Jakob也在船上邂逅了另一名女子。隔著氤氳的玻璃窗，曖昧的悸動油然而生。在追究Lizzy是否外遇前，他外遇了。悶在心裏的衝突是足以燎原的火焰，信任破滅也許是導火線，但對感情的不安全感在大雨過後，才是最赤裸裸的致命傷。另一場精采的對決是Lizzy對Jakob的捉弄。她向Jakob伸手討取零用錢未果，便淘氣地坐上Jakob的辦公桌，將他的公文一張一張撥到地上。Lizzy遊走鋼索的試探不斷挑動著Jakob的理智線，讓人看得膽戰心驚。最後掉落的墨水瓶成了壓倒駱駝的最後一根稻草，Jakob失控了，開始砸壞身邊所有的花器與鏡子。像在告訴你：「你給我一點點，我會給你全世界。」▪巧克力與菸這點也反映在另一場我很喜歡的戲上。那天Lizzy喝得醉醺醺回家，告訴正在辦公的Jakob她剛在舞會上和年輕男子共舞，兩人還一起嘗試了邊抽菸邊吃巧克力的滋味。她告訴Jakob他應該要試試看，於是從口袋裡掏出了一支菸和一顆巧克力，之後就在沙發上倒頭睡著。Jakob一會兒好奇地抽了一口菸，吃了一口巧克力，表情若有所思。其實我們從頭到尾都不知道Lizzy說的是不是真的，只知道Jakob真的做了。這是忌妒心理最可怕的地方，當不安與懷疑開始建構出藍圖，報復就成了建立其上虛實不分的武器。「人生就是不斷試著控制失控的一切。」但生命宛若鯨魚甚至汪洋般巨大，渺小的我們真的駕馭得了嗎？電影最後以戲劇化又饒富趣味的方式給了一種答案：人生瞬息萬變，與其拚了命想掌控一切，也許放手才能看得更清楚。
Read more圖片來源：IMDb《燃燒烈愛》：在消失之前，留下存在過的證據。「如果能像未曾存在那樣消失就好了。」人從出生開始，被迫正視自己的存在。飢餓感是驗證的手段，生理的飢餓、精神的飢餓，滿足的瞬間像夕陽、像火焰，在燒出最美麗的模樣後，灰飛煙滅。無中生有，再回到無，太極一般的循環。循環裡，徬徨地渴求，甚至創造，無非就是想聽見最深處的低鳴，在消失之前留下存在過的證據。太喜歡了，富含詩意的推理片。陰鬱的悲傷感，從電影中一路鋪陳到現在，還留在我心裡不散。虛虛實實得讓人難以判斷，讓我想到同樣是韓國電影的《哭聲》，雖然完全是不同的題材，但在虛實中尋找答案，和對於相信的選擇，都有很耐人尋味的探討。而全片幾乎都是以男主角的視角敘述，主觀性讓事實的真假只能靠觀眾各自解讀。電影改編自日本作家村上春樹的短篇小說《燒掉柴房》，看完小說後，更佩服導演李滄東挖掘其中精髓，並在地化呈現韓國社會的不安與恐懼。將主角從31歲已婚男子轉換成剛退伍的送貨小弟，場景也更鄉下，強化了徬徨感和階級差異的宿命感。喜歡片中不斷重複的非洲舞蹈比喻，將人分為生理上的飢餓者和精神上的飢渴者。人人都是精神上的飢渴者，終其一生尋找生命的寄託、感受自身的存在。但生理上的飢餓卻顯示出階級的分化，當飢餓與飢渴同時存在，該是多麼讓人無所適從的狀態。也因為如此無所適從，四周的一舉一動、每一個聲響，都牽動著那不安的心。而虛實真假都由心而生，慾望與憤怒之火也隨之點燃。姑且不論結局的真相，那個視死亡為解脫的眼神，和那脫去全身衣物，讓自己像新生兒般回歸赤裸的身體，都已讓我目眩神迷。本片攝影美得不像話，女主角海美在夕陽下漫舞，將自己化作老鷹的畫面簡直是經典。飾演海美的新人演員全鍾淑表現非常亮眼，全身散發著土地感，自然又神秘的模樣，是本片的一大光亮。男主角劉亞仁更是精湛，豐滿的嘴唇讓我一度想到《醉生夢死》中的李鴻其。劉亞仁每個喘息和深邃的眼神，充滿生命力，隨著故事進行，情緒的層次也相當細膩。生命深處的慾火、怒火埋藏著，等著被點燃。而燃燒之後，是真的消失，抑或是另一種存在？
Read more周末用一部電影的時間療癒身心靈適合闔家一起欣賞的充電電影，一起回憶那些拯救過我們的小寶貝這些毛茸茸的可愛伴侶，是走進你我生命裡最柔軟的支持，不管生活再多磨難、再多困難，只要回到家裡，看到朝你飛奔而來的身影，就感覺卸下一天疲憊。一個窩心體貼又能夠撫慰心靈的存在，外表天真可愛，而且又蠢萌蠢萌，誰看見了能夠不動心呢？關於毛寶貝的溫馨電影系列，不僅讓你又哭又笑，還能療癒你的孤單和焦慮感。《遇見街貓BOB》 以自傳類同名小說改編而成的電影，飼主詹姆士曾是一名吸毒者，在經歷戒毒的痛苦，同時遭遇經濟困難的他，在街頭自彈自唱兼賣雜誌換取一天的生活費。但從他遇見收傷的流浪橘貓「Bob」那天起，生命竟漸漸完整了彼此，受傷的橘貓Bob出現在家中廚房，偷吃詹姆士的麥片，詹姆士為他尋找飼主，並帶著牠到街頭演奏，他們相互療癒，Bob陪伴詹姆士度過了勒戒的痛苦、經歷了生活的磨難，一起挨餓、一起表演，讓詹姆士學會了愛，使他重拾了人生的方向，追尋生命意義，填補了彼此生命中遺失的那部分。 《為了與你相遇》 改編自同名暢銷小說，以一隻狗狗的視角，描述了四次不同成長背景的輪迴，請準備好一包家庭號衛生紙，這部催淚電影可以把整包用完。開端以狗狗誕生的視角帶入，用單純且直接的情感，思考生命中的別離，透過狗狗的視角，探討人與生命中的種種疑惑，不免讓你回頭思索，自己家毛孩平常心裡想些什麼。 「每一段故事的結束，就是另一段故事的開始」，狗狗陪伴小主人長大成人，為他助攻追到女朋友，年邁的牠終將離別，卻以另一身份和型態轉世，這次，牠是威風凛凛的警犬，再下一次，牠成了陪伴一位單身女性的小柯基；多次轉世，最终仍回到最初的主人身邊。他教會人們歡笑、愛和陪伴，以及珍惜每個當下與存在的意義 《再見了，可魯》 由真人真事改編的小說翻拍，2004年在台上映哭倒千萬觀眾。在傾盆大雨的夜裡，對失明感到絕望的主人，將可魯鎖在門外，牠卻傻傻等待，好似守候著主人、相信著他。這隻特別的拉布拉多犬叫可魯，身為服務犬，可魯經歷了無數次的相遇與離別，卻始終用忠誠與信任，成為主人的支柱，可魯用牠的一生和純真、真誠的性格，感動了無數觀眾。 從出生到死亡，真實的呈現了導盲犬的訓練過程、與每位主人間的互動，雖說是日劇一貫簡單樸實的平述風格，描繪的細節卻能撼動人心。
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