《于堇：蘭心大劇院》：亂世槍響中的秘語和抉擇—那去留、那戲如人生 .
時間回到1941年的上海，那紛擾之下各懷鬼胎的諜報與租界，一直以來擅長使用大量手持鏡頭來勾勒混亂與失序的婁燁無疑將這套手法完美契合於一個亂世之中，光影之間的戲與真實被攝影機模糊了其界線，遊走於其中的是觀眾始終摸不透的于堇，猶如《蘇州河》中的牡丹和美美的一體兩面—在這則是間諜和演員。
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一直在創作自由受限的婁燁不斷於既定框架當中突破自我，雖說《風中有朵雨做的雲》讓人略感失落，但婁燁在《蘭心大劇院》也是挑戰了一種在中國電影少見的商業風格，時而想起濱口竜介在《在車上》當中那套契軻夫和故事文本互文的手法，但這也讓《蘭心大劇院》成了觀影門檻最高的婁燁電影，它有能夠拉近觀眾的力道，卻也有著一段故事和觀眾的距離。
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婁燁的諜戰美學不免讓人想起王家衛在《一代宗師》那樣的武俠美學，他們用了過往的視覺藝術打造了類型片的新格局，三年的漫長等待確實迎來了一場值得列入年度名列前茅的視覺饗宴，眾多人馬的角力戰也被婁燁藏起那表面上的高調，同時也得以在中國近年主旋律電影氾濫的潮流中脫穎而出，于堇仍是婁燁筆下那個細膩描繪的女性角色。
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甚至於片中的舞台劇也像是在亂世當中荒謬的諷刺意味，只可惜我們無從得知這場戲和于堇更為強烈的連結性，譚吶看似是本劇男主角，但最終他也如棋子一般在婁燁的筆下任其操弄，婁燁用了極簡的美學講述了一個有些龐雜的歷史背景，但最終仍回歸了一個私人的命題—于堇最真實的愛，對譚吶的那份真心。
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面臨未知命運的未來，亂世當中能夠擁抱的只有愛，婁燁延續了他那真實的鏡頭捕捉出了另一段難以被訴說的情愫。
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