花了好些時間才跟上《小女子》的步調，也或許是一開始我抱著看小婦人的錯誤期待，才會對於劇中最深刻的命題——金錢，感到錯愕難耐吃不消。大概是看到第五、六集才真的調整心態。然而，為了成就或說明錢之於每個角色的重量，我總覺得整體的技法太過繁雜，以至於到後來已經彈性疲乏。先從人物談起，吳家三姐妹的人設雖然稱不上討喜，卻是刻畫的極好。12集全都不偏不倚地施展她們各自的善與惡，由於她們不停的被壓迫、被逼著選擇，在每一次的行動下便會看得更清楚她們的本質：大姐吳仁珠善良，但她的善良介在什麼程度？為調查好友的死至死不休、在乎妹妹們的安危到願意犧牲自己，但同時她也有些拿不上檯面的小奸小惡，像是拿到20億巨款卻只敢買藥妝店口紅、穿好友的名牌高跟鞋去和有錢人嗆聲要求尊嚴。雖然許多時刻很想把手伸進螢幕搖她肩膀說「吳仁珠你根本多做多錯，別再鬧了」但她蠢到有剩的婦人之仁，反而在後面幾集間接達到他人目的與造成反轉，以及和大魔王元尚雅形成強烈對比，算是成功把這個特質發揮到最大作用。再來談談最像「喬」的二姐吳仁京。頭腦好、實踐力高的她，是劇中最直接挑戰公權力與威脅的核心，也是唯一一個未曾拜倒在資本主義下的角色。跟著仁京的正義之刃，才得以剖開朴載相與情蘭會的虛假。最後則是小妹吳仁惠，她權衡後總是倒向最能保護自己也最有利的那方，所以她寄生在好友朴孝璘家中，看似與兩位姊姊切割，其實她是厭倦了總是被姊姊們刻意的保護，由此就更能明白她和孝璘的友情。因為在柔弱的孝璘身邊，仁惠能成為保護者，同時施展自己的抱負。既然人物沒毛病，那又是哪裡讓我看得大翻白眼呢？總歸來說，還是劇本。劇本由《下女的誘惑》和《分手的決心》丁瑞慶編劇執筆，前述兩部電影都犀利得讓人毛骨悚然，再再挑戰觀者的既定認知，上一秒以為的永遠和下一秒發生的不一樣。這個特點移植到電視劇《小女子》，前六集都會出現一個新真相或舊人亡，後六集則是幾乎每十分鐘就有個轉彎，在結尾又來個大山崩，幾乎把前面的劇情砸毀。每一次反轉，都在考驗劇情建立到何種程度，有沒有辦法從沒讓觀眾看見或預想到的陰謀、心機、動作中發射一次次的煙霧彈。但是，埋的煙霧彈越多，往前推敲《小女子》就越得計較細節的鋪排。沒有伏筆也缺乏邏輯的爆點，對我而言就只服務了嗜血與狗血，更可惜的是留了太多東西給大魔王們娓娓道來。就像陳花英最後死而復生的原因，是因為當初替身計畫加上元尚雅目脱殺錯人，而且屍體還將錯就錯的被吳仁珠撞見？推託給剛剛好，都顯得不負責任。人物與場景說來就來、說走就走，只要能讓終極計畫能被合理地道出，誰都有可能從狗熊變成英雄。故事不斷發散，最後成了元尚雅童年悲劇導致的人格缺陷，對上陳花英的復仇大計。到最後幾集，爆炸案、精神院脫逃、跳樓自殺、鹽酸殺人等等八點擋瘋狂出現的手法已讓我疲乏，即使最後繞回三位小女子得到鉅款，我也不確定《小女子》到底要探討或訴說什麼。值得一提的是，即使劇本很瞎，人物很笨，金高銀還是精湛的捏塑角色層次，她飾演的吳仁珠對家人、朋友和金錢的感情富有血肉，表演收放自如。如果要我說出《小女子》的優點，那麼金高銀可說是第一也是唯一。
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號角聲隱隱地在校園中低鳴，教室裡校長正在教導麥野湊同學吹奏銅管樂器，模仿她的嘴型對著吹嘴吐氣，將內心所欲傳達的情感全都釋放出來，兩人分別處在了謊言風暴的中心點，他們自然能夠理解這壓抑的感受。「如果只有部分人得到，並不能稱作幸福；所有的人都能得到，才能稱作幸福。」校長安慰的話語打開了湊已關上的心門，決定接受自己喜歡星川同學的事實，他也擁有追求幸福的權利，別於母親應許過世父親的承諾，湊早已找到超越「家庭」的寶物了。 《怪物》採三幕劇的故事結構，先後從三個角色的視角拼湊出真相。在母親早織眼裡，這是一起師長相互包庇的校園暴力案件，校長不斷卸責，保利導師的道歉也不夠真誠，讓觀眾相信了潛在校園中的惡夢。然而，到了第二幕，我們才知曉保利老師是何其無辜，他所受的流言蜚語（去女孩酒吧玩），對應到剛回歸的校長被無形施加的罪；而兩位小孩在保利老師眼裡的情況，也跟母親的視角截然相反，他看到的是湊不停霸凌星川同學，殊不知這兩名男孩隱瞞的謊言，最終導致他被迫承認施暴還必須引咎辭職。到了第三幕才明白，這個謊言的核心其實是一段純純的愛戀，無奈的是這個謊言反饋到不相干的大人身上，湊才會對老師感到內疚自責，向他坦白，也讓老師在高樓前止步。 片中特別描繪了兩場遊戲，作為貫穿整部作品的重要符號。第一段裡母親為兒子立下的小遊戲，出門時要他走在大馬路的白線上， 若踩出線就會落入地獄，「白線」指的可以是常理規範下的人生道路，跨出白線則是偏離正軌的隱喻，這使得湊無法接受依里的情感，也害怕著喜歡同性的自己，他們的身軀逐漸靠近，又突然將對方推離，實際上踩出線並不等於死亡，「死亡」在片中得到一個既科學又詩意的詮釋，也就是「轉世」這一概念。星川說著自己讀過的宇宙膨脹學說，爆炸後的宇宙會導致時間逆流，他們會因此回到最原始的樣貌，湊相信著星川的理論，才會開口詢問母親，過世的父親會轉世成什麼？湊認為高大挺拔的父親會成為一頭長頸鹿，仰天即可見得他的臉，母親卻認為父親會成為一匹馬，載著兩人繼續駛向未來。話已至此，我們必須提到片中的第二個遊戲 「怪物是誰？」兩個孩子在額頭上貼著一張紙，用描述的方式猜出自己紙上的生物，其中一場遊戲裡的「蝸牛與豬」恰巧就是湊與依里渴望轉世的模樣， 透過這個遊戲，我們也了解到依里放棄去感受周遭的險惡，才能始終都笑著面對那群霸凌者與家暴犯，同儕也好，父親也罷，幸好有湊這個朋友出現，他才不至於光著腳回家，兩人各自穿一隻鞋，貼著人孔蓋找貓咪，或是甩著笛子在林中奔跑，他們最終也搭上了那班通往來世的列車，在風雨過後奔向了沒有柵欄的鐵道盡頭，如此美妙魔幻的時刻轉化了現實裡他們可能死去的事實，也驗證了「轉世」的力量，慶幸的是，他們此生與來世都喜歡著彼此。 「我們還是原本的樣子」「真是太好了！」 坂元裕二筆下的「怪物」，由一句罵人的「豬腦」展開。對母親早織而言，那是沒能守護好兒子的壞老師保利；對於學校而言，則是具有過度保護欲的單親「怪物家長」；但對保利老師來說，則是為了息事寧人逼迫他替沒有做的事道歉的學校，前後兩人也將這份無法平復的憤怒轉嫁到校長身上，讓傳言自己害死了孫女還讓丈夫頂罪的校長，成了那位會絆倒小孩的惡人（點心小偷）。「怪物」同時也在指涉校園裡孩童間明目張膽的霸凌風氣，也是星川依里那位拿打火機燒燙肌膚懲罰他的家暴父親，要求星川向湊說出性向已被成功醫治的謊言；更是為了報復父親在女孩酒吧放的那把火，成為夜裡最駭人的火焰怪物，有意思的是，第一幕早織向著火場吶喊的舉動，精神上也在對星川加油。坂元裕二將多元的社會議題凝聚成「無形的怪物」，柔和多樣的題材卻不會顯得過滿，彼此交錯而生成了本片剪輯敘事的主體，稍嫌可惜的是電影前半段是枝裕和導演個人的影像風格稍稍被掩蓋住了鋒芒，直至第三幕男孩們相處的生活片段，導演獨有的日常感才瀰漫回到畫面當中。《怪物》所指的怪物，或許也是這佈滿了線索的完整劇本，以令人驚嘆的人物視角切入事件並觀察引發的連環效應，足夠縝密的思考才能設計出主客觀認知上的差異，立於人性下的線索，更是證明了編劇對當代人的通透理解。真相是什麼或許也不一定那麼重要，畢竟你我若是只相信眼前所見，每個人都會成為他人的怪物。🎶延伸聽歌： 我是機車少女 《小孩》
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電影《滿江紅》評價與心得 怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇《滿江紅》介紹 張藝謀執導的電影《滿江紅》由《獨行月球》沈騰、《送你一朵小紅花》易烊千璽、張譯、《古董局中局》雷佳音、岳雲鵬和王佳怡領銜主演。《滿江紅》講述南宋紹興年間，宰相秦檜率領軍隊前往與金國進行會談，但會談前夜，金國使者卻在宰相駐地死亡，所攜密信也不翼而飛。一個小兵和親兵營副統領偶然捲入這場巨大的陰謀中，他們被宰相秦檜命令尋找兇手和真相。 《滿江紅》評價與心得 整體而言，過於現代的台詞是失望且令人出戲的，故事設定也不夠嚴謹刺激。不只沈騰的角色過於喜感，岳雲鵬角色設定也是憨傻，失去軍中肅殺之氣，即使殺人不手軟也沒用。最主要的原因應是製片方將此片定調為喜劇，才造就如此尷尬的內容。 在搞笑的氛圍下，劇情有很多漏洞也很合理？尤其是張大等人的目的。張大殺死金國使臣拿到密信，想做的不是拿密信進京找韓世忠，而是要以此信威脅秦檜在大軍面前背頌岳飛遺言。小兵們機關算盡，誅殺何立、武義淳與王彪等人，只為了一首根本不知是否存在的詞？過程還不能有任何出錯，從邏輯上來看簡直就是異想天開的謀略，諸葛亮再世都不敢這麼玩。張大他們計劃就是在搞笑而已。 更神奇的是，知道岳飛遺言的居然只有秦檜一人，以最後結局可知只有秦檜替身知道，那要是真讓張大他們威脅到真秦檜，那他還真背不出來。這段編導也帶出這首《滿江紅·寫懷》如果真是岳飛遺言的話，那當年是如何流傳出世的問題？對岸當代學者這幾年倒是提出過不少質疑，稱《滿江紅·寫懷》非岳飛所撰寫，是真是假現在的我們早已無法論證，只知道這首詞會一直流傳下去，百年之後，沒人記得這些曾提出質疑的人。 再者，張大身為岳家軍中的小兵，武力值卻低到爆炸，這點又與「撼山易，撼岳家軍難」的印象大不相同。也許張大只是小兵，不是武將所以那麼弱也合理。不過，說實話小兵再弱也不應該這樣子。張大的樣子就跟山野村夫沒兩樣，還虧他背後刻了「精忠報國」，兵都白當了。最後孫均能活到最後有機會手刃侍女再威脅秦檜，純粹就因為他是易烊千璽，滿滿的主角威能。當他留下秦檜一命，自己帶著兩名副將離去，他這角色也是搞笑罷了。（當然歷史不可逆，但看起來就很傻） 電影唯一亮點是假秦檜被孫均威脅下背頌岳飛滿江紅，場面慷慨激昂打動人心，但這也不是電影拍的有多好，而是這首詞讓大宋軍士念出來，本身就會讓人感動涕零。整體而言，電影《滿江紅》是部普通電影，稱不上神劇但也不能說它很爛，喜歡這些演員的還是能買來看看。如果對岳飛本身有興趣的話，未來有機會可以去杭州西湖旁的岳王廟參觀，雖然現代建築已是重建，但也還不錯吧。 滿江紅·寫懷 怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。 抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。 三十功名塵與土，八千里路雲和月。 莫等閒、白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅？ 駕長車，踏破賀蘭山缺。 壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。 待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
Read more電影《奪命鴛殃2》評價與劇情心得，巴黎旅遊宣傳片？《奪命鴛殃2》演員與劇情簡介 Netflix 電影《奪命鴛殃2》Murder Mystery 2由 Jeremy Garelick 擔任導演，James Vanderbilt 擔任編劇，演員包含 Adam Sandler、Jennifer Aniston、Mélanie Laurent、Jodie Turner-Smith、Annie Mumolo、Tony Goldwyn 與 Mark Strong。劇情講述尼克和奧黛麗現已成為私家偵探，夫妻倆還開起自己的事務所。然而，當友人遭到綁架，他們隨即捲入一樁跨國調查，置身風暴中心。《奪命鴛殃2》評價與劇情心得 做為 2019 年推出的《奪命鴛殃》的續作，《奪命鴛殃2》維持同樣白爛詼諧的風格，走的雖然是和《鋒迴路轉2：抽絲剝繭》一樣的刑偵路線，卻帶給觀眾截然不同的感受。以爽片來說前者可能優於後者。不過，如其它辦案方式、主角推理嚴謹度以及拍攝風格等，鋒迴路轉2顯然是更好看些。 雖已是續作，但要稱讚中文電影譯名翻的蠻到位，奪命鴛殃而非奪命鴛鴦，以殃及池魚的殃取代原有的鴦字，代表這部電影有非常多人會因為兩位主角失去性命，簡直是比柯南還有恐怖的存在，人家好歹只會死一個人，這部莫名其妙死了好多。 每次有兩人與王公的地方就會有危險出現，人家王公自己一個人在那騎水上摩托車都可以活很好，邀請大家來參加婚禮後卻莫名其妙被綁架，果然最危險的人是尼克與奧黛麗？前幾天看印度電影《瞞天劫》時還想說竟然沒有印度跳舞秀，沒想到印度電影必不可少的跳舞竟然在《奪命鴛殃2》出現，看多膚色演員一起跳印度舞，也算是一種促進族群融合的有趣設定。 劇情上說了沒有很嚴謹，就是妹妹不爽王公要繼承公司，於是找寫偵探教學書的老師來綁架哥哥，又利用尼克與奧黛麗送錢，卻被他們誤打誤撞打亂佈陣。先是到凱旋門後上綁匪的車，在車上與歹徒扭打後又將車上三名歹徒幹掉，最後廂型車撞進巴黎最悠久的咖啡廳。但巴黎最悠久的咖啡廳應該是 Le Procope，看電影中的樣子似乎不是撞爛的這家？（不重要） 米勒趕來咖啡廳後將錢拿走，七千萬被他拿走後兩人才意識到米勒可能有問題，才剛探頭通過玻璃看著他上車，就眼睜睜看米勒的車因為發動而爆炸，接著有人騎摩托車取走錢，卻又被路過的垃圾撞死！最後垃圾車司機拿走錢離開。 兩人去找以前的警察朋友幫忙，最後查到垃圾車停在某城堡。開走警察的車到城堡後很快被女伯爵拿槍制伏，原來垃圾車司機是女伯爵手下，他們將兩人綁起來後，女伯爵先是開槍殺死手下又放火燒城堡？但手下又來個死前回馬槍將女伯爵幹掉，最後用尼克身上的名片切開膠帶逃脫成功。 上面這段劇情其實只是黑吃黑，跟綁架王公沒關係。接著綁匪通知大家將錢拿到艾菲爾鐵塔上的餐廳 Le Jules Verne，等人齊後王公穿著炸彈背心搭乘電梯出現，並讓尼克將贖金用電梯送上樓。但尼克知道綁匪不可能炸死所有人，因為他們想要的還是錢，就決定不讓錢搭電梯上樓。果然，等不及的米勒從頂部垂降而下，大家才知道原來他是想詐死拿走錢，沒想到手下被垃圾車給撞死。 米勒拿錢要離開前奧黛麗撲到他身上一起上到鐵塔頂端，尼克眼看老婆有危險也拿著槍搭電梯上樓。最後就在一陣歡樂的扭打後，米勒從頂端被尼克他們推落，掉進正要殺死所有人的直昇機旋翼上，他應該瞬間就被旋翼打到血肉模糊，直昇機也因為旋翼受損墜機。正當大家以為案件結束時，奧黛麗突然宣佈妹妹是這一切的主使者，妹妹被抓包後對著王公開槍，上校用另一隻手替王公擋下子彈，妹妹就這樣被警方給逮捕。 事後王公為了感謝尼克與奧黛麗，特別讓兩人搭乘自己的直昇機到處玩，並給他們一筆鉅款以及超貴的袋子。但就在兩人在直昇機爽時卻被駕駛拿槍逼他們交出錢袋，隨後駕駛就從直昇機上跳傘離開，留下尼克與奧黛麗坐在沒有駕駛的直昇機上？整部電影到此完結，老實說應該不用再出第三部了吧，《奪命鴛殃2》不像偵探電影，反而更像巴黎旅遊景點介紹？
Read more2023坎城國際影展酷兒金棕櫚獎、最佳劇本獎！並由是枝裕和導演，王牌編劇坂元裕二、傳奇音樂大師坂本龍一，三位日本大師攜手共同製作。在日本上映後好評不斷，僅上映10天就超越前作《嬰兒轉運站》在日本的總票房紀錄，究竟本片有什麼魅力呢？劇情重點 在一個郊外小鎮，疼愛兒子的單親媽媽、為學生著想的學校老師，以及純真的孩子們，某日因為說法分歧的校園衝突，進而影響到社會與媒體，事態愈來愈嚴重。然而，就在某個暴風雨的早晨，孩子們突然失去了蹤影…。「只有某些人能夠擁有的並不稱為幸福，幸福應該是每個人都可以擁有的。」必看亮點 ✅顛覆真相的三重敘事角度 電影敘事的編排極具巧思，用母親、老師、孩童，三個視角建構「羅生門」的劇本結構，彼此看似獨立卻又相互交織。在編劇坂元裕二的構思下，透過非線性的時序重繪整起事件：首先是單親媽媽安藤櫻的角度展開，看待這起校園霸凌事件和可能的加害者；再從老師永山瑛太的視角，逆轉觀眾在前段被植入的印象，然而這還不是故事的全貌；時間再次倒轉到電影開頭，以孩童的立場建構第三種論述，一再推翻我們以為的真相。不得不佩服編劇的功力，這不僅是重複路徑的敘述，還要能把情節的細節、伏筆建構完整，並將故事的頭尾串聯在一起。最後，在描寫小朋友的友誼之餘，也不斷向觀眾提問：怪物究竟是誰？顛覆真相的三重敘事角度，使整部電影的編排既厚實又具後勁。 ✅鏡頭與配樂加深劇情懸念 是枝裕和過往都是導演兼任編劇，而這次的劇本則全權交由坂元裕二操刀，因此造就非常不一樣的作品。這種非線性與重複敘事的運用，是導演過去作品中罕見甚至未使用過的編寫方法，這使原本簡單的故事變得非凡，甚至帶點懸疑的氛圍。而專注於鏡頭語言的是枝裕和，則藉由畫面的構圖，還有高度對比的景象牽引著觀眾的好奇，像是淳樸小鎮的美景對應火災及颱風、寧靜的村落對照校園的風波和衝突，人之間的關係也隨之產生巨大的斷裂。這使坂元裕二的多角度劇本結構，與是枝裕和寧靜的鏡頭產生化學作用，交織出引發觀眾懸念，並引領我們反思隱匿在社會中的問題。 《怪物》的藝術造詣不止於此，背後還有殿堂級音樂大師－坂本龍一的配樂。固然本片的配樂鮮少，但每當樂聲響起，乾淨的旋律卻加能深劇情的懸念。簡單乾淨的琴聲，引起內心深處的波瀾卻如此悠長。尤其是片尾的〈Aqua〉道述了兩個小孩的純真和對彼此的珍惜，同時也為電影與自己的人生畫下完美的休止符。老師他曾為這部作品留下這一段話：「誰是怪物是一個非常困難的問題，而這部電影提出了這個難題。那麼，這樣一個深奧題材的電影應該放怎樣的音樂呢？救贖是孩子們最原始的感受，它引導我的手指在鋼琴上移動。」本作也是他的遺作，他的音樂會在我們心底永存、迴盪。 ✅實力派演員與童星的演譯 本作有安藤櫻、永山瑛太、中村獅童、田中裕子等實力派演員擔網，均將角色演得絲絲入扣，牽引著觀眾一起跟著角色的情緒高低起伏。我們可以感受到身為單親母親的擔憂與憤怒、身為班級老師的關心和崩解，他們的內心夾雜許多情緒，並對事件的問題充滿著不解和無奈。當然，不得不提及童星的表現，黑川想矢和柊木陽太在劇中的演出十分自然。柊木陽太演繹出不論遭遇什麼欺凌，都保持一顆單純的心的星川依里，惹人憐憫和不捨；而黑川想矢則將星川依里此角色的心境轉變，還有心底難以言語的矛盾情緒詮釋地相當到位，具層次感的情緒表達令人驚艷。兩人渾然天成的演出，無疑地為作品留下令人印象深刻的印記。「我喜歡一個人，但是我不知道如何說出口，所以我說謊了。我害怕別人知道我沒有辦法變得幸福。」 ✅誰是『怪物』的問題本質 故事無疑是深沉且令人感概的，反思社會化的扭曲和盲目。看似簡單的孩童衝突，背後卻是隱含社會面的錯綜複雜。隨著看事情的視角或立場不同，惡與善便會走向不同的位置，其表述的「真相」也會截然不同；劇中種種細節和行為，也隱喻人性的複雜以及病態的社會風氣，三段劇情的重述，不斷精化「誰是怪物」的這個辯證。不過，究竟答案為何並不重要，電影拉高了問題的層次，最後透過第三段的視角試圖探討問題的本質。「我恢復正常了。」 「你本來就很正常。」 想法和情感的不同就是『怪物』嗎？所謂的「正常」又是什麼？在這個被既定價值觀綁架的社會，「與眾不同」是多麼可怕的事，只要不符合大眾所認知的標準，就會被怒罵、被欺負、被嘲笑；那些期許孩子成為特定模樣的父母或老師，也帶來了不同程度的壓力，導致成長中的孩子沒有可以傾訴的對象，只能壓抑著自己，或是尋求解脫。臨近片尾，男孩吹出那五音不全的喇叭聲，反映著他內心的咆哮與痛苦，是來自社會與真實感情的拉扯，也是沒人能理解的憂傷。「幸福應該是每個人都可以擁有的。」最後孩子們發自內心的笑聲，提醒我們懂得接納不同、擁抱自己有多麼地可貴，每個人都有追尋幸福的權利。當我們多一份理解與溫柔對待彼此，這個世界將更加美好。「所以我們重生了嗎？」「我想並沒有，我們還是原來的樣子。」「太好了。」結語與推薦
Read more改編自日本推理女王－宮部美幸的同名暢銷小說，是刻劃關於犯罪心理、媒體亂象和偵查辦案的驚悚之作，由金獎團隊與實力派演員共同創作。上架三天就奪下平台觀看量第一的成績，究竟它有什麼看點和魅力，以及與原作的差異在哪呢？【劇情重點】 故事描述台灣90年代，一名正義凜然且執著的檢察官郭曉其（吳慷仁），面對當時一起「斷掌」殺人命案，在持續追查之下，意外發現這是一起精心雕琢的連續殺人案，甚至與過去的案件有所關聯；中間歷經許多波折與多方挑戰，正當以為抓到兇嫌時，卻發現案情不單純，一名自稱noh的面具男竟開始公然挑釁警檢，並掀起社會中「惡」的波瀾…。－「我一定會抓到你的，你玩完了！」必看亮點 ✅改以檢察官主軸追兇 原作為總字數破百萬，共計一千三百多頁的日本推理小說《模倣犯》，本身就難以進行改編，因為其背後不但有難分難捨的案件，劇中甚至有多達43位角色與不同故事線。然而，這次劇組對原作進行精簡化後，用十集的片長去舖陳與調查，仍保留了各事件的連結以及與原作的對位之處，甚至在有限的篇幅內交代妥人物關係和性格，讓觀眾更好入口。同時，編劇在敘事結構上也進行重構，用原著中沒有的角色－吳慷仁飾演的「郭曉其」檢察官作為串起所有故事的軸心，以及各角色的交會點，也藉此角引領觀眾釐清整起事件的脈絡。這樣的更動是影集最大的改編，相較於小說更多的著墨在檢警辦案上，加速劇情的推進，更加強化正義和罪惡對抗的張力。吳慷仁說：「郭曉其就是可以串起所有人物的角色，他沒有刻意被神化，沒有通天本領或跳躍性思考，辦案方式也沒有不按牌理出牌，他的塑造是很真實的。我帶著觀眾一步步走到最後，感受這個案件給我的反撲是什麼。」－「我始終相信，法律的初衷，不是為了保護他那種人而存在的。」 ✅在地改編與演技實力 以厚實的懸疑劇情為基底，在地化的改編也讓影集有更多的可看之處，例如宮廟和詩籤的台灣宗教、熟悉的巷弄和歷史足跡，以及90年代的掃黑行動，都讓台灣的觀眾更有感觸。當然實力派演員的演技也是一大看點，除了飾演做事一板一眼的檢察官「吳慷仁」，還有「柯佳嬿」飾演與其合作的臨床心理師、「江宜蓉」飾演存有善良的記者、「庹宗華」飾演的資深刑警、「林心如」飾演的強勢當家主播、「姚淳耀」飾演對新聞抱有高度敏感的主持人，其他還有范少勳、陳博正、游安順、劉亮佐、段鈞豪、湯志偉等人，演員組成的含金量之高也非常吸引人。－「我們總是習慣，把自己擁有的東西視為理所當然，等到你失去之後才會發現，這個世界上沒有人該無條件地理解你、愛你，等你明白這個道理，有時候也太晚了。」 眾多鑲金的演員將書中的人物詮釋地有血有肉，人物的情緒表情與內心戲都細膩地呈現出來，形塑角色對峙與情感拉扯的張力。除了鮮明立體的人物，影集的攝影、剪輯、音樂等技術組也執行地優秀，更增添氛圍感，令人佩服台劇的水準越來越好、質感驚豔。 －「一個真正的強者，就像水一樣，因為不管什麼樣的打擊都無法改變水。」 ✅層層堆疊的懸疑氛圍 影集開頭，便以一位『面具男』形象的反派向觀眾拋出一道問題：「你相不相信，所有人都可能成為殺人兇手…」立刻為故事蒙上一層厚厚的駭人氣息。接二連三的恐怖畫面，以及詭譎的案件共同點：拇指脫臼、臉上被畫口紅、紅禮盒、KINK夜店、與父母聯繫少的女性，還有令人毛骨悚然的口哨聲，種種疑點製造出的懸疑和肅殺氛圍十分濃厚，不禁讓觀眾揣測：是多麼扭曲、邪惡的兇手才下手地如此兇狠？一件件的連續殺人案件，彷彿是他的個人創作，中途還多次挑釁檢警、挑戰司法，甚至利用媒體一點一滴地摧毀社會。劇中兇手的身份直到中後段才揭曉，很佩服編劇將兇手藏得很深，當以為案件偵破之時卻又來個轉折，帶領檢警與觀眾進入下半場的對決。戲劇性的發展給人的帶入感強烈，層層堆疊的懸念容易吸引觀眾繼續看下去，這就是本影集的魅力。－「客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成；而操控過的真相，才是最有渲染力的殺人按鈕。」 ✅社會現實與真相操弄 相較於「本格派」著重於推理解謎，本作偏向注重寫實、探討現實的「社會派」，對於每個角色，不論是受害者、加害者，還是警檢、家屬、媒體，甚至是市井小民都有所描繪。影集製作人曾瀚賢分享：「在面對無差別殺人的事件，到底人心應該要往哪裡去？這個題目其實非常值得探討且有力量。」劇中不論是檢察官郭曉其、被害家屬馬義男、刑警林尚勇、嫌疑犯家屬胡允慧，還是旁觀的媒體記者等人，都細膩描寫不同立場人物的想法和心境轉變。這當中『媒體』便是影響人心的重要關鍵，影集花了不少篇幅在描述媒體亂象，尤其當事件未明之時，真相是可以被操弄的。正如吳慷仁所說：「當有一個力量開始能夠操縱媒體，甚至操縱大家的眼球時，有時候人心、甚至我們的認知，並不如想像的堅強。」－「新聞是假的，是可以創造的，人也是。」 導演張榮吉對此透露：「新聞媒體作為第四權，對大眾而言就是一個公正、客觀的傳播管道，但它其實也可以是一把雙面刃。這次《模仿犯》中我們就設定它是被兇手利用散播惡的一個媒介，透過兇手操弄媒體，『惡』也經由這個媒介像是病毒一樣不斷蔓延到人心，更感染整個社會氛圍。」特別在這個社會，人人都為了追求流量、博取目光，所謂的『真相』可能早已被扭取甚至捏造，淪為一場又一場的真人秀。另一方面，身為旁觀者的市民或網民，也在這環境下逐漸腐敗，對於女性被暴力傷害的新聞，往往不是指責兇手，更多的是檢討被害者；抑或跟從某人的臆測而隨之起舞，不知不覺自己也變得嗜血、成為輿論的加害者。最後案件的兇手消失了，但Noh有消失嗎？－「我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右，世界也許變得不同。」 ✅惡與善的區隔和省思 除了對於媒體亂象的探討，劇本也有對於善惡與人性的爭辯。若純粹製造混亂、濫殺無辜的人是『邪惡』，那麼以私刑的方式進行復仇要怎麼定義呢？抑或袖手旁觀、甚至加以批判的觀眾又該放在什麼位置？也許這所謂的『惡』潛藏在任何人心中，只是模糊難以區隔，或當下我們渾然不知。原作者宮部美幸補充：「我希望觀眾務必細細品味這部有著驚悚恐怖劇情的影集，並可以探討對於人來說，什麼是正確的？什麼是善？什麼是惡？能藉由這部影集深深反思這一個重要的問題。」雖然這議題的思辨在本作中不至於太犀利、明顯，卻仍有不少的感觸。－「我曾經以為，只要消滅事件上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗；但最後，我卻在整個過程中迷失了自己。」 再者，有什麼樣的方式可以讓如疾病般的惡停止蔓延？也許能在劇中找到其中一種答案。其實細看劇情，不難發覺其中隱含了家庭與子女教育的社會難題，一場慾望的失控可能源自家庭的破裂或失衡而堆疊、演變。如果我們多關懷身旁的人、適時地去理解對方，或許有機會能阻止一連串憾事的發生。不論是家人或朋友之間，還是父母對子女，抑或子女對父母都是。製作人曾瀚賢鼓勵：「《模仿犯》其實就是一場慾望的失控，『惡』像病毒蔓延在城市的過程。希望透過劇中善與惡交織所產生的對話，成為療癒大家的善良能量，在這個瘋狂世界，我們都需要更多的『光亮』來照耀彼此。」－「但我現在明白了，無論是我，還是這個世界，黑暗都不會消失。我們所能做的，是用更多的溫暖跟光去平衡。」 結語與推薦 這是一部改編日本著名懸疑小說的扎實犯罪驚悚劇。除了找來吳慷仁、柯佳嬿等一眾實力派演員共演，將書中角色立體化；劇組也重新解構敘述的視角和人物，讓影集不但精簡、好消化，也使劇情保持高張力與順暢度。另外在地化的元素、優秀的拍攝技術，加上層層堆疊的懸念及布局，更將故事的氛圍渲染到位，戲劇性的發展讓人忍不住一口氣看完。故事表面上是推理故事，但背後專注的是不同角色的面向和行為，進而深入挖掘輿論操弄、人性掙扎、家庭關懷等議題，帶給我們諸多反思和啟發。 特別推薦給：吳慷仁或〈模倣犯〉小說的粉絲、對於檢警偵案、犯罪懸疑題材有興趣，抑或體悟社會亂象與反思的妳及你。－導演：張榮吉、張亨如演員：吳慷仁、柯佳嬿、庹宗華、姚淳耀、范少勳、江宜蓉、夏騰宏、林心如、陳博正、黃河（圖／翻攝自netflix之公開發布劇照）
Read more《勝利號》攝影導演X《我只是個計程車司機》美術導演X《哭聲》音樂導演聯手打造。✅不同的角色風格詮釋 飾演徵信社老闆的朱智勛，遊走於凸槌與紳士之間，創造許多莞爾一笑的瞬間；崔聖恩飾演行事風格狠毒的檢察官，稚嫩臉龐的外表卻透露辛辣的狠勁；另外飾演反派的朴星雄，看了其笑裏藏刀的神情絕對讓人不寒而慄，只要他一出現，便會立刻渲染緊張的氛圍。最後也得提及劇中的「小狗」，牠在電影中和朱智勛有許多有趣的互動，即便戲份不多卻十分吸睛。整體而言，劇中角色所碰撞的火花，有逗趣、也有緊繃。✅結合幽默和偵探元素 本作的亮點之一就是它結合了幽默、偵探、犯罪等元素。前半段走的是輕鬆、幽默的喜劇調性，看著主角在陰錯陽差之下，為了洗刷自己的汙名而冒充「檢察官」身分去調查。過程中，產生許多令人捧腹大笑的時刻，不論是主角誤打誤撞的結果，還是與狗狗的逗趣互動，甚至為了情報而使出的撩妹技能，都是製造笑點的部分。而後半段則著重於如何扳倒黑白通吃、盤據司法界高層的反派，在破解犯罪及貪腐黑暗面的同時，也為觀眾帶來一場痛快的復仇。✅犯罪劇情與驟然反轉 徵信社與檢察官聯手追查財閥的犯罪證據，開頭以幽默的調性展開，直到劇情深入到位高權重的反派；此時，話鋒一轉帶入犯罪的黑色調性，緊張的氛圍突然渲染開來。然而就在看似局勢逆轉、無計可施之際，又來一筆出乎意料的故事反轉，直接改寫已知劇情的來龍去脈，讓人措手不及，原來電影表面上是偵探懸疑劇情，實則一部精心策畫的劫盜故事。❎紳士差強人意／轉折略嫌生硬 可惜朱智勛在破案的過程，似乎離優雅的紳士還有一段距離，沒能如想像中的的紳士那般高尚、泰然自若。人物除了男女主角以外，其他角色的背景著墨稍淺，淪為劇情工具讓人遺憾。此外因為敘事的編排，導致節奏的掌握上也有點混亂。最後，劇情致力於編排出撲朔迷離的故事，也安排了一個驚為天人的大反轉，不過這個轉折卻似乎過於生硬，雖然給予觀眾措手不及的驚喜，但劇情細節上卻沒能給予足以信服的安排，影響了故事的精采度。 結語 本作除了結合幽默、偵探、犯罪等元素，從喜劇到懸疑都包含其中，創造一部調性具有層次的作品；也透過朱智勛、崔聖恩及朴星雄的演出，帶來好笑以及凶狠的角色火花，另外狗狗的演出更是吸睛。雖然對於『紳士』的角色預期，還有劇情細節和節奏上的編排可能差強人意，但整體而言是個有娛樂性、有題材變化的電影。-導演：金慶元演員：《屍戰朝鮮》朱智勛、《特務搞飛機》朴星雄、《魔幻之音》崔聖恩（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
Read more由柳俊烈、金宇彬、金泰梨、趙宇鎮、廉晶雅、蘇志燮主演的《外星+人》，光看這一字排開的陣容，以及加上我梨的選劇本眼光，即使我再怎麼對科幻題材怯步，也願意賭兩個小時半去裝載這個光聽就好龐大的題材———外星人x穿越。外星家人的背景，講述外星球的高等生物為了維持星球的和平，將當地罪人運送至地球，並植入在人類的腦中，人腦裝置使得罪人們無法為所欲為，雖然這做法行之有年，卻偶有外星罪人控制人類、試圖脫逃的情形發生，所以被發派到地球的外星獄卒（金宇彬飾演）幾千年來都在抓不守規矩的罪人，將之殲滅或監禁。唯一的意外，就是他在一次執行古代的捉罪犯任務時心軟，將本來差點死掉的小女嬰帶回現代扶養。另一方面，在1390年代的高麗，一位能力高超的道士（柳俊烈飾演）為了高額獎賞，踏上尋找「神劍」的險途，而各路人馬想盡辦法要拿到的這把劍，就是將兩個時空串連的關鍵。呼應片名，這不只是外星人互打擂台的故事，而是擁有全知全能的外星人，與能夠以未知情感干預未來的人類，情理交織下共同創造的宇宙觀。非線性的剪輯，使得故事的次序會讓觀眾在前面一小時看得有些吃不消，還得分神去理解古代、現代、外太空各自的事件與角色，但別擔心，與其費力解謎與理解，我想這部電影更期望你與它一同享受腦洞大開的過程。從劇本到視覺效果都執行得相當完整，我不得不懷疑編劇在落本時就已經把荒謬又極具反差效果的互動演練好幾輪，才能讓武打戲既嚴肅又搞笑，感情線的發展令人揪心也留有懸念。誇讚韓國影視的文章已經太多，在此不詳述。能夠借鏡的，是他們既能保持類型電影吸睛的元素，同時持續嘗試用不同角度說故事，毫不含蓄、毫無馬虎的對待每個情節。除了足夠的資金讓他們可以什麼都要，但核心的情感仍是最該把握的，那支能引起共鳴的鑰匙。《外星+人》有沒有那把鑰匙？我的答案是肯定的。在諸多花俏的技法下，它劍走偏鋒的砍到了穴道，金泰梨飾演的俠女讓兩個時空、不同物種得以命懸一線，她所帶來的情感上的不可預知，就是電影最好看的地方。有些可惜的是，跨物種與跨時代的情誼主題雖清楚，但被太多的事件分散了力道，最後只能隔靴搔癢的在打鬥中嘶吼出核心價值。且動作戲多到讓人很恍如好幾世都打不完？甚至有時不知為何而打，節奏有許多待調整之處。不過，對我而言電影是很整齊的，沒有誰多誰少誰搶戲誰暗淡的問題，演員們各個突破自己的天花板（每位主演我都看過至少兩部以上的作品，他們在這部的演出是前所未有，光這點我就很推）無論你過去是誰的粉絲，在這部電影都能得到超乎CP值的滿足感！不過在此也要提醒各位，這集的結尾停得讓人心癢癢，下一集預計在明年才會推出，請帶著你的好奇心進電影院，再捧著更大的問號等待2023的到來吧！
Read more開頭從311大地震說起，無依無靠的老太太、小學生與落單男子在收容所結識，進而成為類似家人的關係。鏡頭轉到現在，連續兩起的監禁致死案引起刑警調查，唯一的共通點是兩位死者曾共事於同個社會福利處。這是一部披著懸疑推理外衣的社會寫實電影，最厲害的地方是它的鏡頭把所有好看的演員都變得很平實、平凡，好像你出門會點個頭但眼神不會交會的鄰居那樣，每個擦肩而過的人都帶有故事，但我們願不願意去照看其心理陰暗面積呢？說是懸疑推理，但看點很快就被推翻了。真正的骨幹是每位角色的選擇，直接對社會福利體制做出嚴正的辯證。小學生圓山幹子長大後任職於社會福利單位，而不苟言笑的那位男子利根泰久在幾年前因縱火入獄，而多年前照顧過他們的老太太，在申請社會補助時遭刁難，沒拿到補助前就挨餓死去，幹子與泰久因此走上兩極。隨刑警的破案去了解社會福利單位的運作，才知道補助的標準是浮動的，補助的對象是主觀判定的。可是電影也不單站在弱勢方抗爭，由永山瑛太飾演的處所職員卑鄙遠離事端的模樣揣摩的極好，但像他這樣明哲保身的人不在少數，大量需要幫助的人，都是社會保護網無法全接住的，唯有「就事論事、公事公辦」才不會讓自己落得兩面不是人。事件過程本身沒什麼高潮起伏，甚至很多情節都太方便的去帶過很多轉折與秘密，懸疑的好處是引起觀眾興趣，但敗筆也是頭重腳輕的處理手法，執行上感到拖延和不耐，從阿部寬飾演的刑警角色看待整起事件的用意也令人皺眉。雖然技法粗淺了些，但可以肯定的是核心著重帶出各方的難為與人性互助的光輝。幹子在訊息中傳達給社會的吶喊，那聲聲的「活下去」，不僅是在對311後帶著傷痛活下去的災民，還有那些尚未被接住的人，制度也許還沒辦法發現你們，但哪怕是任何一個陌生人釋出的善意，都可能讓這些人擁有繼續下去的動力。
Read more《于堇：蘭心大劇院》：亂世槍響中的秘語和抉擇—那去留、那戲如人生 . 時間回到1941年的上海，那紛擾之下各懷鬼胎的諜報與租界，一直以來擅長使用大量手持鏡頭來勾勒混亂與失序的婁燁無疑將這套手法完美契合於一個亂世之中，光影之間的戲與真實被攝影機模糊了其界線，遊走於其中的是觀眾始終摸不透的于堇，猶如《蘇州河》中的牡丹和美美的一體兩面—在這則是間諜和演員。
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