花了好些時間才跟上《小女子》的步調，也或許是一開始我抱著看小婦人的錯誤期待，才會對於劇中最深刻的命題——金錢，感到錯愕難耐吃不消。大概是看到第五、六集才真的調整心態。然而，為了成就或說明錢之於每個角色的重量，我總覺得整體的技法太過繁雜，以至於到後來已經彈性疲乏。先從人物談起，吳家三姐妹的人設雖然稱不上討喜，卻是刻畫的極好。12集全都不偏不倚地施展她們各自的善與惡，由於她們不停的被壓迫、被逼著選擇，在每一次的行動下便會看得更清楚她們的本質：大姐吳仁珠善良，但她的善良介在什麼程度？為調查好友的死至死不休、在乎妹妹們的安危到願意犧牲自己，但同時她也有些拿不上檯面的小奸小惡，像是拿到20億巨款卻只敢買藥妝店口紅、穿好友的名牌高跟鞋去和有錢人嗆聲要求尊嚴。雖然許多時刻很想把手伸進螢幕搖她肩膀說「吳仁珠你根本多做多錯，別再鬧了」但她蠢到有剩的婦人之仁，反而在後面幾集間接達到他人目的與造成反轉，以及和大魔王元尚雅形成強烈對比，算是成功把這個特質發揮到最大作用。再來談談最像「喬」的二姐吳仁京。頭腦好、實踐力高的她，是劇中最直接挑戰公權力與威脅的核心，也是唯一一個未曾拜倒在資本主義下的角色。跟著仁京的正義之刃，才得以剖開朴載相與情蘭會的虛假。最後則是小妹吳仁惠，她權衡後總是倒向最能保護自己也最有利的那方，所以她寄生在好友朴孝璘家中，看似與兩位姊姊切割，其實她是厭倦了總是被姊姊們刻意的保護，由此就更能明白她和孝璘的友情。因為在柔弱的孝璘身邊，仁惠能成為保護者，同時施展自己的抱負。既然人物沒毛病，那又是哪裡讓我看得大翻白眼呢？總歸來說，還是劇本。劇本由《下女的誘惑》和《分手的決心》丁瑞慶編劇執筆，前述兩部電影都犀利得讓人毛骨悚然，再再挑戰觀者的既定認知，上一秒以為的永遠和下一秒發生的不一樣。這個特點移植到電視劇《小女子》，前六集都會出現一個新真相或舊人亡，後六集則是幾乎每十分鐘就有個轉彎，在結尾又來個大山崩，幾乎把前面的劇情砸毀。每一次反轉，都在考驗劇情建立到何種程度，有沒有辦法從沒讓觀眾看見或預想到的陰謀、心機、動作中發射一次次的煙霧彈。但是，埋的煙霧彈越多，往前推敲《小女子》就越得計較細節的鋪排。沒有伏筆也缺乏邏輯的爆點，對我而言就只服務了嗜血與狗血，更可惜的是留了太多東西給大魔王們娓娓道來。就像陳花英最後死而復生的原因，是因為當初替身計畫加上元尚雅目脱殺錯人，而且屍體還將錯就錯的被吳仁珠撞見？推託給剛剛好，都顯得不負責任。人物與場景說來就來、說走就走，只要能讓終極計畫能被合理地道出，誰都有可能從狗熊變成英雄。故事不斷發散，最後成了元尚雅童年悲劇導致的人格缺陷，對上陳花英的復仇大計。到最後幾集，爆炸案、精神院脫逃、跳樓自殺、鹽酸殺人等等八點擋瘋狂出現的手法已讓我疲乏，即使最後繞回三位小女子得到鉅款，我也不確定《小女子》到底要探討或訴說什麼。值得一提的是，即使劇本很瞎，人物很笨，金高銀還是精湛的捏塑角色層次，她飾演的吳仁珠對家人、朋友和金錢的感情富有血肉，表演收放自如。如果要我說出《小女子》的優點，那麼金高銀可說是第一也是唯一。
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「死亡會讓回憶湧上心頭，也會創造新的回憶。」 當年在床上出現的血手印，如今再度沾染在床單之上。《陰兒房第2章：陰魂守舍》後卡爾將蘭伯特父子的記憶封印，把所有關於「靈魂投射」與「紅色大門陰深處」的記憶全都封塵起來，卻造就了這對父子十年來的疏離，對父親喬許而言，彷彿是酒後斷片的狀態，人生也變得紊亂不堪，進而成了和妻子離婚的主因，對於兒子達頓來說，這段被刪去了整整一年的童年，出於父母聯合撒下他生病的謊，使他仍糾結著的同時，便進入了青春期的叛逆，也延伸到他對父親的厭惡態度之上。 解開父子的心結成了本片最重要的主題，兒子在大學繪畫課上，被師長要求必須挖掘靈魂深處來創作，想不到卻意外打開了當年通往「陰深處」的「紅色大門」，以血獻祭開啟的大門就是這對父子間未曾敞開的「心門」，讓兩人能夠處在同一空間裡拯救對方，一如當年達頓勇敢闖入領著父親回來。片中更是以西班牙畫家哥雅的畫作《農神吞噬其子》，象徵這對父子間的「恐怖關係」，兒子被紅惡魔刻意釋出的片段記憶給蒙蔽了事實，認為自己正在繪製的畫作中，面目猙獰的父親拿錘子要殺死自己的表情是如此真實，就像母親所言，對於那年仍是孩童的他們來說，父親要殺自己的駭人模樣確實應當被封存起來，卻也讓回憶起這幕的達頓憎惡起父親，認為他才是破壞整個家的元兇，事實上「農神」的臉孔，其實更像是操控一切的「紅魔鬼」，並將長大後的達頓再次綑綁於陰深處。這一次換父親喬許來解救被惡靈佔據的達頓，呼應當年達頓自願進入陰深處解救父親的舉動。 《陰兒房：鬼門陰深處》作為《陰兒房》系列的最終章，就我這名小粉絲而言收得相當滿意，多處向新觀眾展示當年主角們進到「陰深處」的過程，復刻了一二集的嚇人點，情節雖沒有當年一二集故事來得構思縝密，但演員原班人馬全數回歸就展現足夠的誠意了。超自然抓鬼二人組史派與塔克出現在網路教學影片當中，再到第一集已逝的靈媒愛麗絲夢迴現實的最後一刻，對著喬許說著充滿希望的期許：「你的未來將會一片光明！」讓喬許真正走出了過去的陰暗。而整個系列最好的收尾，則凝縮至達頓向好友說的台詞之上：「遺忘沒有用，我們必須記得！」一如他們曾試著忘掉這一連串悲劇，反倒被壓抑住的恐怖回憶給吞噬，我們該記得什麼？記得蘭伯特一家人所經歷的一切，記住他們團結一心的臉龐，記起這系列引領我們回到光明處的旅程，輕聲地說：「再會了，旅人們。」🎶延伸聽歌： 告五人 《紅》
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「跟隨每道彩虹，直到你圓夢！」阿寶隨著懷孕的婦人來到森林深處的隱密小鎮，觀賞一群「森林孤兒」精心演出的舞台劇。主角成了阿寶的模樣，走過四季，他來到長路盡頭的小鎮，成家立業，還有了三個兒子，不料一家人被突如其來的洪水沖散，阿寶不得不獨自踏上尋找家人的旅程，他遭人陷害成了罪人，又成功逃獄，白髮蒼蒼的他竟奇蹟似地回到這座村莊，可惜已經沒人認得出他，於是，他投下了最後一枚硬幣來到舞台前，聽見台上的說書人正在講述自己的經歷，「這是我的故事！」他起身大喊，主角終於和台上的三個兒子相認，然而，這場輪迴依舊充滿了自相矛盾的謎團。母親口中遺傳了「心雜音」生理缺陷的阿寶，若與妻子發生關係將會立即死亡，那麼他的三個兒子又是從何而來？這份明顯的謬誤將他拉回了現實，結果卻意外遇見了被認定已經死去的父親，戳破了母親關入閣樓避而不談的謊言。此段落別於導演亞瑞阿斯特過去一貫的驚悚風格，卻是整部《寶可噩夢》電影中我最愛的橋段，近似於《奧德賽》的反英雄返鄉之旅，載體從手作的道具到畫筆繪製的背景，鮮明奇幻的色彩讓人目不轉睛，不想從這超現實的童話故事回到現實。 當「缺席的父親」重回阿寶的生命當中，即使父親在他眼前被手榴彈炸死，依然證明了他的存在。那麼與之相應的母親莫娜，則是「控制慾望的母親」，對阿寶來說，既是依戀的（無法自行決斷必須打電話詢問母親、付款時依然刷著母親的副卡）也是排拒的（兒時讓母親在大賣場找自己而陷入恐慌、帶同學到家中偷走母親的內衣褲），他敷衍回應母親送上的禮物，這一舉動也呼應了「耶穌看見你憎惡的行為」這句臺詞，對母親的憎恨無形中滋長了多年，因此母親不惜假扮死亡逼迫阿寶回家，這樣阿寶才不會愧對生父的遺願，讓母親無法下葬因而蒙羞。阿寶在治療師面前沒有明說他「抗拒回家」的理由，或許正是母親強烈的情緒勒索，導致他畏畏縮縮膽小焦慮的性格，成了他面對生活的最大阻礙。然而，在觀眾眼中阿寶並非如此惡劣，他也會擔心母親的安危，聽聞媽媽的斷頭意外後崩潰陷入抑鬱，只是母親並未正視兒子的負面情緒，反倒將兒子這些沒有攤開的創傷當成逃避的藉口，因此電影最終的「公審」成了最駭人的末日審判，天秤的另一端始終沒有放上「公正」的石頭，阿寶只能被母親的「深愛」給吞噬，儼然是人倫悲歌。 當「成群結隊的悲傷」湧入阿寶（身為子女）這具容器，一如開場填滿整個畫面的羊水、配藥的瓶裝水、滿出的浴缸水、喝下肚的藍色油漆、甚至是將他沖走的洪水，溢出的水可視為母親過度偏執的愛，讓孩子失去能夠盛裝其他情感的能力。當阿寶獨自踏上旅程，才明白泥土也能化成讓他存活的淨水，靠著自己也能有所成長，只有「覺醒」才能徹底斬斷父母扣在他腳踝的鎖鏈，也是整部電影最恐怖的核心怪物。《寶可噩夢》成功展現了這名悲劇角色「進化」的歷程，瓦昆菲尼克斯繳出了能夠「收服」觀眾的神經質演出，瀕臨崩潰邊緣的惶恐焦慮，以及到達神遊境界的精神狀態。阿寶曾迷失在原生家庭的噩夢中，每個人也都可能迷失其中，唯一不變的真理是「愛總會伴隨著恐懼與擔憂」，創作者如今依然在挑釁觀眾和產生共鳴之間游移，因此更加佩服亞瑞阿斯特導演未被主流屈服，他仍在創建嶄新原創的「恐怖」作品，電影結尾圍觀的群眾散去了，他的精神猶在，彷彿導演也在說著：「絕非永別，只是下次見！」🎶延伸聽歌： 南西肯恩 《惡夢》/ 腦濁樂隊 《天使帶著我走》
Read more「我害怕最後只剩下我一個人。」小山姆詢問艾莉為何看起來如此堅強，像是從不畏懼任何事物，事實上，艾莉一直都活在恐懼之中，害怕失去眼前這位新朋友，害怕失去摯友戀人（萊莉），害怕再次失去重要的歸屬（喬爾）。她害怕的「孤獨」，我想也是這末世之下，生還者們所持的共通感受。這也解釋為何最終艾莉接受喬爾的「謊言／誓言」，她明白這份承諾意味著她將不再與喬爾分開，因此，她沒有執著於追求真相，而是選擇陪伴在喬爾身旁，在「時間」之外繼續為彼此療傷，她也就不會感到害怕了。影集的第四和五集，他們來到堪薩斯城遇見「亨利與山姆」，他們被革命軍佔領的整座城市通緝，原因是亨利為了拯救患有白血病的弟弟山姆，他選擇成為「通敵者」，因此害死了他想追隨一生的偉人—革命軍領袖麥可。那人正是凱薩琳的哥哥，凱薩琳才會派遣整支軍隊要找出他們，向亨利復仇。特別喜愛的一場戲是，劇中側寫了凱薩琳與哥哥之間的情感連結，凱薩琳回到兒時的房間，脫下殘酷的面具露出了悲傷的神情。哥哥曾告訴她這個房間是個完美的箱子，保護她不受到打雷、龍捲風或是槍聲攻擊，只要他們待在一起就足夠安全；然而，此刻哥哥遭背叛，凱薩琳知道哥哥會原諒通敵者，但她無法這麼做。亨利亦是，躲藏的閣樓就是他與弟弟的木箱子，足以讓弟弟成為畫筆中紅眼帶的超人，只是現實殘酷，弟弟已然成為喪屍，亨利只能開槍奪走弟弟生命。一想到他們要守護彼此的承諾，滿懷愧疚與痛苦的他，最後也選擇開槍自盡。這層意象也套用在艾莉與喬爾身上，儘管沒有血緣的束縛，喬爾的「誓言」不也是個完美的箱子，使他們成為了真正的「我們（us）」。當他們來到懷俄明州，喬爾終於和弟弟湯米相聚，弟弟已經與神秘社區的領袖瑪麗亞結婚，瑪麗亞也懷孕將產。為了不讓社區曝光，湯米才沒有回應喬爾的無線電訊息，這也成了兄弟間的嫌隙。喬爾自然能夠明白弟弟想守護孩子的決定，卻又感覺被全世界唯一的親人拋下。喬爾無法忘卻被親人拋下的經驗。女兒莎拉的死，喬爾難以忘懷，甚至在人群中見到女兒長大後的幻象。我特別喜愛這一幕，就像替喬爾圓了一場美夢。喬爾知曉自己衰老的身驅已經無法完整保護艾莉，才會囑託湯米帶著艾莉去到火螢所在的醫院。事實上，偷聽見此事的艾莉卻認為這是另一種拋棄，亦如湯米對喬爾所做的行為。經過一夜思考，喬爾也不願放下艾莉，因此兩人坐上馬一同迎接曙光。我們也能對應到最後一集，事實證明喬爾依舊寶刀未老，驅使他持槍殺掉所有火螢的動力，就是不想拋下的艾莉。到了第八集，為了拯救腹部被木棍刺傷的喬爾，艾莉必須面對獨自一人的恐懼。她持槍在森林中狩獵，還成功打死了一頭鹿。這頭鹿竟倒在渡假村外，兩謎樣男子威脅艾莉安危。其中一名男子為「牧師大衛」，整個渡假村以他為首，藉信仰包裝「吃人肉」的恐怖真相。大衛企圖說服艾莉，成為自己的女兒，想一起牽手迎向新未來。他說他們都有一顆暴力的心，就像「蟲草菌」能用暴力確保他們的未來。「愛裡沒有恐懼」實際上是矛盾而並立的意象，艾莉成功在火場殺死大衛，直面自己暴力的那一面。她雙手顫抖驚恐地離開了木屋，喬爾則上前去抱住艾莉，以Baby girl安慰著她。這句他叫喚莎拉的暱稱，證明喬爾與艾莉之間父女般的情誼。愛裡當然有恐懼，但因著想要拯救彼此的心意，他們也能無所畏懼。《最後生還者》最終迎來最艱難的道德難題，救她還是救全世界？此處的她既是懷中的女嬰，也是免疫真菌的唯一希望。對於火螢的首領馬琳來說，她看著艾莉在好友懷中降生，卻要在死傷無數的世人面前「犧牲她」。這對馬琳來說很痛苦，但她明白艾莉不會讓這一切白費。橫跨美國數州的亡命旅程，聰明懂事的艾莉自然會選擇「救全世界」。然而，喬爾眼中的艾莉，天真無邪，第一次見到長頸鹿便敞開童心。她充滿好奇心的雙眼閃爍無比炙熱的光芒，拋卻一路上死亡籠罩的沉重。喬爾眼中的艾莉，是「想活下去」的艾莉。因此，喬爾持槍殺害所有火螢份子，只為救出即將動手術的她。這份父愛是自私的，卻是最珍貴的生命選擇。讓艾莉成為太空人飛去月球，一起共建一座綿羊牧場。「跟我一起保持清醒。」只願他們夢醒時，不必再失去彼此。延伸聽歌： 沒有才能 《還是要有長頸鹿才能》
Read more轉動門把，當作對我的回答小女孩溫玲捉取草上的蚱蜢，將牠們放進大型玻璃瓶中飼養，一一為他們取了名字，溫的這份舉動展現了「造物主」對人的操控，將四名陌生男女與同志夫夫和孩子關進了同一個木屋，紋了身的大手好似握在手中的武器，足以一刀奪取他人性命，這種由外至內的隱喻，確實帶來一種逐漸限縮的窒息感。小溫替壯碩的新朋友雷納「打開罐子」，代表了她為這群人開啟了大門，只聽聞一會兒的「敲門聲」就跨過界線闖入，將他們綁在了椅子上，要求他們得在三人之中選擇一人死亡，世界才不至於毀滅，看似荒謬的情節設定，細想或許也能說得通了。劇本自然是以聖經啟示錄為發想，四名陌生男女直白地表明了「天啟四騎士」的身分，每當這一家人「拒絕」，他們就得將自己獻祭，成為降臨人間的災禍。新聞報導上的巨浪、疫情、無故的墜機以及他們所見打雷造成的森林大火，對應了傳統認定的「瘟疫、戰爭、飢荒與死亡」，或許可說是這個世代對「末日」的新解讀，尤其放在了全球「肺炎疫情」肆虐、「烏俄戰爭」開打，以及發生「土耳其大地震」的此刻，更加凸顯這份「預言」的真實性。這類災難的出現，不免讓我聯想到同一位導演執導過的《破天荒》，這回則是將直觀的災難放遠來看，反倒增添了難以猜想的懸疑感，究竟是網路聚攏一群「看見異象」之人的邪教，還是真正受到精神感召的先知者？電影的結局沒有給出驚人的反轉，而是直接向觀眾展示了答案。當然，「選擇」不僅能造就命運，也能造就一對雙親。從另一個角度看來，《敲敲門》就是「為人父母」的必經過程，為孩子展示了施加暴力必然受到懲罰的「惡意」，善於烹調的大廚總是惦記著孩子是否溫飽的「養育」，如看見人影的鏡中之光照耀身心靈的「引導」，或是即使互相傷害過後仍要學著擁抱彼此的「治癒」。他們說：歷史上有無數的家庭都曾做過這份極其殘酷的「選擇」，「犧牲」的主題也就此浮上了檯面，艾瑞克爸爸的「犧牲」，看破的是養育孩子的「必然」，「說出來的話，必須是事實。」為了心中堅定的信念，他決定犧牲小我，拯救世界上其他的家庭，他的意志，也能種在女兒溫遊玩的那片草地，而後長成了綠意盎然的森林，繼續庇蔭著下一代人。天空染成了水墨色迎來了絕望，卻在大雨之後重獲新生。《敲敲門》依舊是奈沙馬蘭帶來的高概念故事腳本，此次則是穿插回憶來補述，讓敘事推進的同時增加角色的深度，與總在最後關頭大反轉的導演印記（慣用手法）相比，這次確實真誠了不少。然而，本次最令我驚豔的則是戴夫巴帝斯塔，呈現出「小學教師」角色所背負的重量，誓死守護孩子們的未來所下的決心，躺在搖椅前的最後忠告確實打動了我，哀傷中仍懷著一股希望，他的演出令我信服。最後，不得不讚賞本片對於同志族群的設定，擺脫了所有「刻意政治正確」作品的主觀印象，展示這份連上天都會嫉妒的純粹之愛，面對面望著彼此的眼神，相信了「永遠同在」的承諾，相信總有一天，他們會再次哼著歌穿上boogie shoes一起舞動著。🎶延伸聽歌： 生命樹 《KnockKnock》
Read more《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》介紹Netflix 電影《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》是 2018 年《蒙上你的眼》(Bird Box) 的系列作，原班製作團隊再度出擊。片中描述世界上出現一股神秘力量，全球人口因而驟減，賽巴斯提安踏上求生之路，必須小心翼翼穿越荒涼的巴塞隆納街頭，而且不得不與其他倖存者合作，試圖逃出城市，眾人料想不到的是，有某種更邪惡的威脅正蠢蠢欲動。《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》的演員陣容包含 Mario Casas、Alejandra Howard、Georgina Campbell、Naila Schuberth、Diego Calva、Leonardo Sbaraglia。《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》劇情評論 2018 年上架的《蒙上你的眼》(Bird Box) 目前在 IMDb 是 6.6 分，看來是有獲得一定的支持，才會有機會拍後續系列作。不過由於沒有看過前作，所以不曉得劇情到底如何？以《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》來看的話，更多探討的是人性問題，而非與怪物的對抗。一開始賽巴斯提安帶著女兒逃難時，演的好像父女都是活的。就連賽巴斯提安在室內被搶，帶著女兒在城市中遊蕩，遇上另一群人時賽巴斯提安還會先讓女兒躲起來，等到安全再出來。但自己就這麼丟下她跟著陌生人回去，到這基本就可以猜到女兒是幻想而非真實的人。 只是看的出劇組很想將女兒是幻想這件事藏久一點，像賽巴斯提安開著公車衝出去，並害死所有人之後，女兒的幻影也有現身，到這製作組都還想藏，搞得很神秘。他們大概是想將女兒已經死亡這件事藏到女兒被迫睜眼後跳樓那一刻，讓觀眾有種﹔「原來是幻影嗎？」的震撼，可惜在執行這個目標的計劃上有點失敗，會有人看不出來我不信。 因此，後面演到女兒是怎麼死亡，以及他又怎麼變成睜眼人的片段時，就沒有太強烈的震撼。簡單說就是有位父親帶著女兒在逃難，在這個亂世中女兒被睜眼人害死，自己又不幸變成睜眼人，於是帶著女兒的幻像到處去害人，說白了男主角也是壞蛋之一，只是在最後被德國小妹感化，不然他殺大人可是毫不猶豫，但要是殺的是像女兒一樣的小妹妹就下不了手。最後賽巴斯提安為了讓兩人去搭纜車，用自己性命和睜眼人的首領換命，這段單純就是為死而死，也沒有緊張刺激和感動，看到女兒的幻影跳過車子來到他這邊，拿著鋼條刺進她身體後發現是睜眼人首領，好傢伙你一個老頭幹麻偽裝成人家女兒，這不戳死你才怪。最後是女人抱著小朋友跳進纜車車廂裡，順利抵達山頂。比較讓人好奇的是怪物與其它睜眼人都知道纜車是通往存活點，之後不會有想辦法登山去攻擊嗎？而在存活點的科學家則是採集睜眼人的 DNA，想找到不會被影響去自殺的關鍵，這段大概是埋下個系列作的梗吧。總之，整體而言還蠻普的，如果不是特別有興趣還蠻建議跳過，看完覺得不刺激就算了，甚至還有點想睡覺。要看這種爸爸帶小孩逃難的片，還不如打開《最後生還者》，比這部要好看多了。
Read more由執導過《奪魂鋸》、《陰兒房》、《厲陰宅》系列的當代恐怖大師溫子仁監製。 ✅恐怖谷理論的實踐 M3GAN(梅根)雖然有洋娃娃美麗的外觀，但卻會讓人不知不覺起雞皮疙瘩，背後的原因在於強烈的「擬真度」。根據『恐怖谷理論』當機器人與人類的相似度達到某一水準時，人們會從潛意識產生排斥反應，對其感到不舒服甚至恐懼。而電影就是運用這理論，打造一個擬真的機械人偶，讓這具機器人帶給觀眾詭譎的恐怖氣息。而且這樣的鬼娃設計和《鬼娃恰吉》或《安娜貝爾》類似，甚至堪稱AI版的安娜貝爾 。 ✅意外具魔性的魅力 不過這具機器人又不單純僅是製造恐懼，也用反差的角色塑造賦予它獨特的魅力。在首波預告釋出時，因為其看似優雅的外表，卻有著不協調的肢體，並跳出一段「魔性舞蹈」，反而激起網友們的爭相模仿，意外受到歡迎。外媒對此稱讚：「足夠的諷刺且幽默，角色的塑造十分前衛且新鮮，相信會是2023年必被提及的反派之一。」劇組對於該角色的設計，讓它兼具恐怖又迷人的雙重特質，相信觀眾看完也會對它的「魔性」印象深刻。 ✅諷刺現代的父母 它既是恐怖驚悚片，也是一部現代寓言，諷刺現代的父母們。劇中玩具設計師-潔瑪，突然間要接手照顧八歲大的姪女-凱蒂，不但還沒準備好，也不曉得該如何與小孩子相處，所以就將照顧的工作交給自己剛研發的AI機器人。這做法猶如現代的父母，將iPad丟給小孩子，讓他們自己玩以省去照顧的時間；不過儘管可以安撫孩子，卻造成孩童成長上的巨大影響，阻礙孩子學習社交與情緒管理的能力。另方面，父母也無法真正了解孩子，並給予適當的陪伴。 ❎節奏緩慢／收尾保守 電影前半段鋪陳的節奏是比較緩慢的，雖然導演是為了鋪墊足夠的不安氛圍，但不免有些拖沓。此外劇中有稍微著墨其他支線，卻僅點到為止。對於梅根的個性塑造，整部劇情的表現比較單一，遇到阻礙就是用暴力處理，個人認為若多點糾結或不同的情緒，更能為角色增添層次；其他人物的感情舖陳也不夠紮實緊密，同樣也稍嫌可惜。最後，結局收尾的很快，在一陣恐慌的打鬥下結束、極為保守，惋惜沒看到更多戲劇性的變化和反轉。 結語與推薦 M3GAN(梅根)透過擬真度實踐「恐怖谷理論」，讓這具機器人帶給觀眾詭譎又說不清的恐怖感。不過它又不僅是單純製造恐懼，優雅的衣著和臉龐，跳著充滿魔性的舞蹈，讓它成為一個恐怖又迷人的反派角色。同時，故事也在諷刺用電子產品來照顧小孩的父母們，從中提醒親自陪伴孩童的重要性。雖然本作難免有些不足之處，例如緩慢的鋪陳、點到為止的支線，還有略嫌保守的收尾，但依然不失這部作品的魔性魅力。 -導演：傑拉德強斯頓演員：愛莉森威廉絲、薇樂麥格勞、錢信伊、珍范埃普斯（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more尼可拉斯凱吉化身「超自戀慣老闆」以嶄新恐怖喜劇秀出吸血鬼德古拉的窘境 ✅恐怖又搞笑的黑色幽默 本作打造如《吸血鬼家庭屍篇》般恐怖卻又搞笑的吸血鬼電影。因此它不僅有驚悚元素，更透過幽默喜劇及浮誇動作的結合，為吸血鬼「德古拉」這經典系列，注入鮮活的色彩和截然不同的面貌。最終它成為一部帶有極大違和感、既血腥又逗趣的恐怖喜劇片，能夠給予觀眾足夠的娛樂性。若對吸血鬼題材有興趣，甚至偏愛荒謬的喜劇，那這部的黑色幽默絕對可以滿足需求。 ✅動作設計既瘋狂又血腥 電影注入了許多大膽的視覺效果和血腥場面，劇中不吝嗇地呈現出爆頭噴血、血肉橫飛，甚至骨肉分離的R級鏡頭，血漿含量驚人。此外，為了凸顯吸血鬼的強大，也加入浮誇且大量的打鬥戲碼，畫面華麗、動作設計新穎，為血腥場面創造更過癮的效果。再者，劇組對於德古拉的妝造也極為用心，用實物特效呈顯不同面貌和狀態下的德古拉，使扮相栩栩如生。 ✅尼可拉斯凱吉的浮誇詮釋 電影罕見地以德古拉身邊的「特助」為敘事角度，以主僕間互動的過程，側面著墨他的性格，並慢慢拼湊其完整的人物樣貌，切入點十分創新。當中最搶眼的莫過於知名影星尼可拉斯凱吉飾演的德古拉，透過面部表情和動作的誇張詮釋，將其招牌的「凱吉瘋」發揮淋漓盡致，兼具恐怖和喜感的調性。 ✅擺脫慣老闆的主旨和勇氣 電影透過德古拉與雷菲爾的主從關係，反映社會中「慣老闆」與「小社畜」的上下階級關係，豐富了劇情面向。劇中雷菲爾的使命就是要替德古拉包辦所有大小事，且隨叫隨到，他就是這段有毒關係中的可憐下屬，而德古拉根本就是那些貪得無饜的上司。因此導演希望藉這部好玩的電影，給予活在陰影下的人一些勇氣，嘗試奪回自主權、做出改變，這也是電影的重要核心。 ❎不一定適合每個人的胃口 這部作品的基本調性是充滿玩味、反威權的黑色喜劇，但不見得每個觀眾都能接受其荒誕的風格；充斥著大量的血腥畫面，所以若對此接受程度不高的觀眾，或許會感到反感。再者，電影的劇情發展很簡單，其實對於接下來的劇情發展都容易臆測，若期待看到扎實且高深的故事，以及具角色深度的電影，這部或許無法滿足你。 結語 以德古拉的特助為切入點，除了吸血鬼的驚悚、血腥元素，還透過幽默喜劇及浮誇動作的結合，為「德古拉」注入鮮活的色彩和面貌，甚至滿滿的惡趣味和過癮體驗。另外尼可拉斯凱吉飾演的德古拉，活靈活現地詮釋該角的狡詐和誇張。電影還透過兩人的主從關係，與時俱進地連結到「慣老闆」「社畜」現象，給予有力的社會刻劃，鼓勵我們活出另一個自我的勇氣。-導演：克里斯麥凱(Chris Mckay)演員：尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)、尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)、奧卡菲娜(Awkwafina)（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more《咒》在台灣的恐怖片史絕對能佔有一席之地。這句話並非出自於多精緻的嚇人畫面，或是驚心動魄的造型場景，偽紀錄片形式它也並非第一人，但《咒》的絞心不只在於讓觀眾毛在當下，而是出戲院後還能讓觀眾產生自我懷疑、疑神疑鬼、咦我剛剛到底看了什麼！？聽許多愛看鬼片的朋友說，他們最怕看到和自己生活很接近的場景，《咒》除了用偽紀錄片貼近生活感，它還盡心盡力的帶觀眾闖進未知的邪教世界，給你一兩個鬼不足為奇，它偏要做到無形的惡念充斥各個時空，讓你無所遁形、逃都逃不了。咒，意即咒語，咒語一詞起源於古時的巫師在祭拜神鬼所用的祝詞。《書經.無逸》說：「厥口詛祝」，疏云：「祝音咒，詛咒為告神明令加殃咎也。」說明最初的咒語就是用語言告訴神明要求懲罰惡人，並向神明發誓。然而，「發誓」是要拿東西來換的，有的用三牲五果、花草植物，早在馬雅文明時期還會用人頭與鮮血來祭祀。因此，言語是《咒》的命題，它在片名就告訴大家了。 至於要拿什麼來換，我們繼續看下去。⚡️繼續看下去有雷⚡️延續上述所論，咒語除了傳達給所祭拜的鬼神，更在此片造成了恐怖連環性，它集結了祭祀者的意念，但我們從未深探意念的起始條件與所向何方。《咒》利用觀看載體、地點的優勢，一步步設下陷阱使觀眾掉入，前面劃出意念的結界，穿插六年前後的懸疑賣點，用「火佛修一，心薩嘸哞」的咒語一再加強觀者的潛意識、印象，最後才告訴大家念咒本身便是惡意，必須分享給更多朋友才能分擔詛咒。名字代表一種原始咒語的形式，呼喊別人的名字即為一種召喚，例如：奉主耶穌之名，佛教徒前往西方樂土要說阿彌陀佛……，名字代表一個人的結晶，無論是呼喊自己的名字或他人的名字，就等同於將名字獻給祂。上述咒語的意思是「禍福相依，死生有名」，念咒形同意念上的結晶，把它塞到哪決定了念咒者能夠怎麼讓意念成形，怎麼行使它，怎麼決定它。當我們緊盯李若男和女兒朵朵的私密空間，愛著李若男所愛、痛著朵朵所痛，那些心如刀割的感受使我們自然想助李若男一臂之力拯救中邪的女兒，而這就是大黑佛母的意圖，以惡之源控制信徒，再利用人的己私己慾來達到惡念的擴散。佛母如此、若男如此，祂們決定操弄、行騙便是意念崩壞的開始。《咒》突破了媒介，使觀者無法置身事外，進而達到集體恐怖意識，這也難怪它的票房能輕輕鬆鬆破億，因為再不宣傳它有多好看的話惡意就會降臨到自己身上啊😣看完電影以後我學到了幾件事：❌叫你念什麼，都不要想不要念❌問你什麼名，都不要回不要應❌哪裡不能去，就不要死命的去最後記得喔，要帶更多朋友去看看這個現象級的恐怖片，佛母才會歡喜。
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