圖片來源: Afire （2023） （imdb.com） 德國名導克里斯汀·佩佐（Christian Petzold）的最新作品《野火蔓延時》（Roter Himmel）在2023年的柏林影展拿下評審團大獎。這是他在2020年推出的「元素精靈三部曲」中的第二部影片，在《野火蔓延時》中飾演女主角的寶拉貝爾（Paula Beer）在第一部《水漾的女人》（Undine）中同樣擔綱女主角，以精湛的影技拿下當年的柏林影后寶座。 克里斯汀佩佐在接受媒體訪談時表示，自己在確診新冠肺炎期間，觀看法國導演艾力侯麥（Eric Rohmer）的電影後思考，為什麼德國沒有像法國那樣的夏日電影？同時，他又閱讀俄國劇作家安東·契訶夫（Anton Chekhov）的短篇故事，內容提到兩個男人在度假時偶遇兩位年輕女性後，邂逅至關係毀滅的過程。這兩個小引子，成為他創作《野火蔓延時》的重要養分。 這部電影乍看下故事極為平凡，只是四個年輕人在夏日度假時相遇的故事。身為作家的里昂（Leon）和他的朋友菲利斯（Felix）前往波羅的海的林間小屋度假；里昂想藉著短暫的旅行和出走完成自己的第二本小說，卻發現屋裡還住著另一個女孩娜嘉（Nadja）和她的男友（Devid）。這四人的關係和互動，再加上遠方森林的大火，替劇情帶來意外的發展。
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德國公廣電視台旗下的兒童少年頻道KiKA從2013年九月以來，每周都會播出知名的科普節目「托比帶你查清楚」（Checker Tobi）；這個節目的主持人托比（Tobi Krell）從最夯的的年輕大哥哥，如今已步入叔叔的年紀，但在德國兒童和青少年的眼中，他依舊幽默風趣、魅力非凡。電影公司也因著他的人氣，在2019年拍攝了第一部同名電影《托比和我們星球的秘密》（Checker Tobi und das Geheimnis unseres Planeten），在德國吸引40萬人次的票房。在影迷的熱烈期待下，2023年，第二部同名電影《托比的飛河之旅》（Checker Tobi und die Reise zu den fliegenden Flüssen）推出，不但魅力不減，觀眾又能繼續跟著托比環遊世界。 故事在真實和虛構間穿梭著。虛構的故事線，從一個神祕的盒子談起。托比找到一個鎖很緊卻沒有鑰匙可以打開的盒子，這個盒子是位女性長輩送給他的。為了打開這個盒子並找出它背後隱藏的秘密和寶藏，托比決定尋求他幼時玩伴兼好友瑪麗娜的協助。但問題來了，托比已經二十幾年沒跟瑪麗娜聯繫了，他也不知道瑪麗娜人在何方。終於，托比找到瑪麗娜，兩人決定一起去尋寶和探索世界，即使這只是個虛構的故事，但因著兩人散發的熱情和感染力，真實觸動著觀眾的心；此時，就開始了紀錄片般的真實場景，也就是兩人一起在越南、蒙古、南美雨林等世界各地探索的旅程。導演在這個地方採用紀錄片式的拍攝，透過這個方式讓托比拜訪各地人們，觀眾藉以了解他們的工作、生活，也得以發現在不同的環境裡，人們得面對的各種問題，如蒙古氣候寒冷、空汙嚴重，南美的雨林砍伐對當地人和動物帶來什麼影響？當然，這些問題背後有著環境保護的人道關懷，但導演和編劇不僅想提出關懷，也希望可以刺激觀眾思考要如何協助來解決問題。 值得一提的是，這部電影的攝影師使用無人機，且以長鏡頭反覆捕捉托比所到之處，不但透過精美的場景傳達出精彩獨特的世界風貌，眼尖的觀眾一定可以在這部電影裡，找到你我熟悉的台灣風景。
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這次筆者要來聊聊《美麗的他～eternal～》電影版。其實在當初2021年《美》劇，與《被擦掉的初戀》約同時播映，當時這兩大BL劇，引起相當大的轟動，參與戲劇演出的演員們，全都因為這股熱潮而受到世界的關注。而《美》劇的熱們程度有多誇張？筆者當初追劇時，可以在X（原推特）上看到各大粉絲到導演與劇組的帳號紛紛留言支持並希望可以開拍第二季。由於《美》劇的篇幅只有六集，再加上努力以及精心製作，使許多的粉絲意猶未盡，播完之後還是一直保持著討論熱度，甚至可以看到許多粉絲各自分析此劇，也為這部劇增添不少觀看的樂趣。而導演跟劇組在粉絲的激情喊話之下，總算回應了大眾。電影《美麗的他～eternal～》在2023年4月上映。電影從不讓人失望，美麗的主旨依舊不變，在唯美氣氛下訴說著兩人從「想愛」變成「愛著」的過程。從片頭一開始迷濛的陽光以及被藍色迷霧包圍的兩人，就可以感受到導演的暗喻：這將會是兩人在看似明朗的關係中，宣詔著許絲不安，但卻美麗而無法逃離。筆者不禁佩服導演將兩人交往之後的愛情變化唯美地表現出來。而這次電影的劇情主要是在訴說雙方在戀愛過程中，從各自交錯到平起平坐的過程。筆者覺得有趣的是，這次的主角們藉由「劇中劇」的概念，來達成互相體諒與和解。特別是雙方透過劇場版新出現的人物——安奈（仁村紗和飾演），對比到自我內心世界。筆者覺得相當有意思，像是平良在工作上自我認同的卑劣感再度產生的時候，透過安奈參加攝影現場被狂風暴雨摧殘的現場來展現他的內心世界，導演也在這邊刻意運用了黑色、紅色的色調象徵攻擊性。而清居則是透過安奈不被祝福的戀情，在安排讓安奈吐露真實心聲的時候，現場美術是呈現藍色與白色的視覺效果，也暗喻了清居內心的脆弱與渴望以及純粹的愛情。在美麗的故事以及鏡頭編排之外，本作也探討到了追星文化中以及現實生活中同志戀情會遭受到的阻礙，筆者認為將來的社會更會是擁有多元發展的希望，而本作兼具了娛樂之餘，導演想要傳遞的訊息也能更加普及到社會大眾，讓大家對於多元文化更多的理解與關懷。
Read more宮崎駿的最新力作《 蒼鷺與少年》，在日本和美國首映後都拿下極佳票房，在德國的藝術類電影中也有相當好的表現，引發廣泛討論。有德國影評家笑稱宮崎駿為「動畫界的麥可喬登」，不只因為他卓越的表現，更因為他常說要退休，卻又以更好的姿態重新出現。今年一月，這部動畫電影擊敗迪士尼和皮卡斯工作室的多部作品如《元素方程式》（Elemental） 、《星願》（Wish）等，拿下金球獎，這也是宮崎駿人生中第一座金球獎。《蒼鷺與少年》帶有宮崎駿作品中慣常的幾個元素：對自然的情愫、反戰思考、主人翁對自我的生命追尋，以及「女性角色」在生命中的重要性。它的故事背景是戰後的日本，故事主軸以名為真人的男孩出發，他在火災中失去摯愛的母親，之後隨著父親和阿姨搬到鄉下居住，父親娶了阿姨做他的繼母，繼母很快就懷有身孕，真人壓抑著內心的憤怒和不滿。某日，因為繼母失蹤，他進入一座廢棄塔樓尋找繼母，卻發現了另一個世界，並遇上故事的另外一主角——長相奇特且會變化身形的蒼鷺。真人剛開始對於蒼鷺相當不悅，但後來卻和蒼鷺發展成如同朋友般的情誼。最後，真人在另一個奇幻的世界裡，和似是母親形象的人重逢，也面對一個重要的選擇：「要留在這個充滿無限可能的虛構世界裡，還是要回到有限的、並不總是公平的真實人生？」這也呼應著動畫電影的日文標題：「你想活出什麼樣的人生」在電影裡，真人母親留下給他的書也有著一樣的書名。同時，這也是宮崎駿導演改編的同名小說書名。導演藉著電影或許也想問觀眾「你想活出什麼樣的人生」多數影評家都認為，這部動畫是自傳性成分極高的作品。宮崎駿先生的家人當時也是在戰前逃離東京，他的童年充滿了戰後歲月的匱乏，透過電影，他描繪出整個世代的創傷。真人在故事裡被迫告別母親家鄉與童年，幾乎就像他自己的人生一樣。德國影評家認為，宮崎駿電影裡想要傳達的哲理，很難在第一眼就馬上理解，尤其是他的電影哲學對西方觀眾來說稍有難度，這也是為什麼在德國它被歸類在藝術類電影中。但喜歡宮崎駿電影的人，已經對於這種敘事手法相當熟悉，比一般觀眾更能掌握電影細節和主題。值得一提的是，宮崎駿的動畫背景時常引用知名畫作或歐美日建築，這次在《蒼鷺與少年》中有個背景正是引用瑞士象徵派畫家 Arnold Böcklin 的「死亡之島」（Die Toteninsel），這幅作品在歐洲相當知名，還衍伸出許多不同的版本。從宮崎駿的動畫作品中不難看出他對於閱讀和藝術的涉獵極廣，也成為作品本身的養分。許多影迷看完電影後或許不禁想問，這真的是宮崎駿先生的最後一部作品了嗎？和宮崎駿一起創辦吉卜力工作室的鈴木敏夫，在接受法國媒體訪問時回應，和宮崎駿討論退休事宜根本沒有意義，因為「他無時無刻不在想著下一個計劃」。
Read more▪︎電影《烏有之地》宣傳海報，圖片來源：Netflix 。▶末日主題的動作劇情片《烏有之地》由《屍速列車》、《犯罪都市》、《D.P：逃兵追緝令》、《獵首密令》、《一拳鮮師：勇敢的市民》的動作導演指導拍攝。片中的打鬥片段不單單只有格鬥技和拳擊，還包含了使用各種刀和槍枝等武器的混合打鬥場面，通常在電影中大多是赤手空拳上陣的演員馬東石，在《烏有之地》中將根據劇情情境去改變所使用的武器，馬東石在發佈會的訪談中也表示打鬥部分是難以言喻的有趣，也讓觀眾們都非常期待播出。▶《烏有之地》內容講述在全球性大地震發生後，所有城市變成廢墟，人類為了存活下來與怪物搏鬥的故事。《烏有之地》預告片： 「我會讓你活下來的！」 ▪︎電影《烏有之地》宣傳海報，圖片來源：Netflix 。▶南山（馬東石 飾）海報中可以看到南山手持長刀，正在獵殺一隻巨鱷，且在已公開的前導預告片中獵人南山在荒野中與各種身分不明的敵人打鬥，驚險場面令人捏把冷汗。曾經擔任綜合格鬥教練的演員馬東石以《犯罪都市》系列電影中「拳拳到位」的正義警察形象深植人心，本片再次和韓國動作指導許明行導演合作，將呈現更新穎、更有力量的打鬥場面。個性幽默又充滿少女心的馬東石與他的身材和長相有著相當強烈的對比，是片場中的大家的開心果，擁有好人緣的他也經常在Instagram上發佈自己的可愛自拍照，主演的人氣電影《犯罪都市4》也將預計在今年上映。 ▪︎演員馬東石個人照，圖片來源：馬東石Instagram:donlee。《烏有之地》前導預告片：▪︎電影《烏有之地》主演群，圖片來源：Netflix 。▶崔知關（李濬榮 飾）男子偶像團體出身的李濬榮，在擔任歌手的同時也嘗試拍攝電視劇及音樂劇，飾演過的角色多樣，各自有不同的個人色彩。在《D.P：逃兵追緝令》、《假面女郎》、《一拳鮮師：勇敢的市民》中都有對女人施暴的場面，痞帥的演技為他帶來不少話題性，還因此得到「帥氣的垃圾」稱號。李濬榮在發佈會的訪談中也表示因為之前飾演的反派角色所留下的負面印象太過於強烈，導致走在路上曾有人指著他說三道四，也開玩笑說可能是自己的眼神令人感到害怕。本次他在《烏有之地》裡將會展現可愛又純真的面貌，李濬榮在《烏有之地》中飾演崔知關一角，和南山結伴一同在曠野中狩獵。 ▪︎演員李濬榮在《一拳鮮師：勇敢的市民》中的劇照，圖片來源：(주)마인드마크 。 ▶播出資訊
Read more《血色天劫》導演介紹 本片是德國導演彼得·圖萬斯(Peter Thorwarth)的作品，他曾是2008年電影《惡魔教室》的編劇，讓人不禁好奇《血色天劫》是一部怎麼樣的驚悚電影呢？前情提要，《惡魔教室》這部電影講述一位公民老師因開設一堂模擬當時納粹獨裁的實驗課後，導致學生發生無法挽回的失控結果。在2008年獲得德國電影節傑出電影、最佳男配角以及金馬影展觀摩片。當時這部電影是以探討「獨裁」與「人性」為主題，而《血色天劫》乍看之下，會以為是德國航空版的《失速列車》，但其實不然，我認為《血色天劫》是一部透過「恐怖主義」和近年來很夯的「喪屍」這兩個主題作為對比，來探討到底什麼是邪惡，同時又兼具商業娛樂的效果，此做法真的很成功。 《血色天劫》劇情介紹
Read more代表德國角逐2024奧斯卡外語片的其中一部知名電影《一生》(Ein Ganzes Leben)，改編自Robert Seethaler的同名小說。這本小說在2014年出版後就轟動文學界，光是在德語系國家，銷量就超過110萬冊，被翻譯成四十多種語言且獲獎無數。而瑞士籍導演Hans Steinbichler不但忠於原著，更成功地用影像創造了一部震撼人心的史詩，光是片中呈現巨大山脈背景的攝影技巧，就成功吸引觀眾的注意力。 《一生》的故事以安德烈亞斯·艾格(Andreas Egger)的生命為主軸。從年幼時就沉默善忍的他，過著貧苦孤單的生活，即使如此，他依舊樂天知命地勤奮工作；成年後他遇上在旅館工作的女服務人員瑪麗，兩人墜入情網並開始同居；就在他的人生似乎要走向完美的途中，一場雪崩奪去瑪麗的生命，他的人生又開始陷入低潮。然而，正如電影中，安德烈亞斯曾對瑪麗說過的 「傷疤就像歲月 」，安德烈亞斯依舊得帶著傷疤繼續他的人生。二次大戰期間，他在受召入伍時期變成俄羅斯戰俘，戰後他回到山區的家鄉，卻發現世界正在發生巨大變化：旅遊業的興起、電力、拖拉機、公共汽車、滑雪度假者，這些都是過去他所熟悉的山區村落所沒有的人事物，當然，這也象徵著貧窮的山區走向現代化的過程。 導演原本所描繪的山區生活，是痛苦、孤單且貧窮的，不僅如此，這個山的形象是巨大又粗暴，因為它象徵著原始與自然；和巨大的山相比，人不僅顯得渺小更是無助，只能配合著山生活。如果有人想要向山索取些什麼，就得用身體交換，這個「身體」可能是勞力，但也可能是斷手斷腿甚至失去性命。一座山的自然史裡，也有著人類的勞動史。在攝影師Armin Franzen拍攝的壯麗山區影像中，讓這部電影裡山區的平凡勞動生活充滿存在力量。導演認為，這部作品藉著山為背景，描繪生命中最重要的事物「愛和滿足」，這是當今這個慌亂的社會裡最缺乏的。安德烈亞斯的一生看似孤單貧乏，但他卻從來沒有放棄愛，從他不斷寫信給死去的摯愛瑪麗可見一斑。他的一生即便滄桑，也不曾埋怨，盡力地過好自己的日子。看似平凡的一生，在觀影者的眼裡，或許有不同的感受。
Read more2023年底在德國上映的《最好的尚未到來》(Das Beste Kommt Noch)其實是改編自2019年的法國電影《陪你玩最大》(le meilleur reste à venir)。這種生命盡頭類型的作品很多，總是和變老或走向死亡有關。這類型的電影通常都有同一個企圖：「想帶著觀眾用挑釁的笑容，跳舞迎向死亡」，而這一部也不例外。 享樂主義者菲利克斯(Felix)，是個剛破產的酗酒狂。他最好的朋友亞瑟(Arthur)，則是個不敢開車、和太太分居的大學教授。某日，亞瑟把健保卡借給菲利克斯後，無意中發現菲利克斯身患絕症，只剩下幾個月的生命；但因為某種誤會，菲利克斯卻以為患有癌症的人是亞瑟。這兩人同時暗中決定，要好好利用剩下的時間，陪伴自己的好友走完人生的最後一程。表面上這是個關於死亡的故事，但整個過程幾乎都是用逗趣的對話和演技來呈現，所以又被視為悲喜劇。 德國知名演員提爾·史威格(Til Schweiger)在這部電影中飾演主角菲利克斯(Felix)，這幾乎是他擅長的形象之一。自從《沒有耳朵的兔子》(Keinohrhasen)、《紅酒燉香雞》(Kokowääh)和《腦中甜蜜蜜》(Honig im Kopf)後，台灣的觀眾對他應該不陌生。但近年來，他因為傳出飲酒後在片場出現語言和肢體暴力的行為而飽受批評，所以這部電影被視為他在風雨過後，試圖扭轉形象的最新力作。許多影評家認為，在電影中某些安靜悲傷的時刻，他表現出令人感動的真誠，感人而不俗氣；在幽默的時刻，他能讓觀眾開懷大笑的同時又跟著思考：「如果我是他，我該怎麼辦? 」這是他的個人風格，也是他忠實影迷最欣賞他的特質之一。
Read more亞洲內容大獎（Asia Contents Awards，簡稱ACA）、亞洲影藝創意大獎（Asia Academy Creative Awards，簡稱AACA）以及亞洲電視大獎（Asian Television Award）是3個針對亞洲非電影類影視作品頒發的獎項，它們頒發的時間集中於10月到1月，容易讓觀眾感到混淆，但它們也或多或少代表了亞洲各國影視的軟實力，在主流的韓國、中國、泰國等影視內容外，有時追看一些不一樣的內容，也很有新鮮感。亞洲內容大獎是由釜山國際電影節從2019年開始主辦的獎項，原本針對亞洲電視級OTT平台內容為主，去年首度將授獎範圍擴大至全球OTT平台，也正式更名為「亞洲內容大獎&全球OTT大獎」（Asia Contents Awards & Global OTT Awards）。Disney+去年受到觀眾喜愛的《Moving異能》囊括最佳編劇、最佳男主角、最佳新人男演員、最佳新人女演員等6大獎成為最大贏家，但值得關注的是Netflix印度影集《獨家內幕》拿下最佳亞洲電視劇集和最佳女主角兩項大獎，在相對弱勢的製作環境下，成為不容忽視的東南亞勢力。亞洲影藝創意大獎（AACA）則是由新加坡非營利組織「亞洲創意藝術學院」設立的獎項，是新加坡媒體節的其中一環，每年會隨著媒體節舉辦，在12月份舉行頒獎典禮。AACA的參與國家以亞太區為主，除主辦國新加坡以外，包括台、馬、紐、澳、中、日、韓、印、泰、緬等超過15個國家，其評選有兩個階段。第一階段會由各地評審選出各獎項的當地代表，才會進入到第二輪的國際評審階段，屆時每個獎項可能都有超過10個以上的對手，競爭相當激烈。去年台灣公共電視導演柯金源的紀錄片《海之岸》獲得非劇情類最佳導演獎，《海之岸》結合了長達一年的台灣海岸田野以及「人劇團」舞者在海岸邊起舞的演出，以紀錄片結合表演藝術的獨特形式獲得評審肯定，也是台灣首度在此類別獲獎。 另外值得一提的是，印度女星德希潘迪（Rajshri Deshpande）以Netflix影集《火煉與審判》打敗《黑暗榮耀》宋慧喬、《人選之人－造浪者》謝盈萱等強勁對手，拿下最佳女主角大獎。該影集改編自發生在印度的真實事件，從一起悲劇性的火災事件，探討長年存在於印度社會中的權勢傾軋問題。Amazon Prime的印度影集《咆哮》男主角維杰·维瑪（Vijay Varma）則抱走最佳男主角獎。Netflix的新加坡兒童影集《午夜先生：當心怪物出沒》拿下最佳兒童節目獎，該節目改編自同名小說，故事具有南洋風情以及驚悚元素，在兒童節目類型中較為罕見。 今年剛在越南胡志明市舉行頒獎典禮的亞洲電視大獎是這三個獎項中創立最早的獎項，由新加坡的廣播電視週刊「亞洲電視」於1996年發起。今年華語影視作品成績出色，由《台灣犯罪故事》的馬來西亞演員李銘忠拿下最佳男主角獎；台灣演員楊麗音與莊岳也分別以大愛電視台的《搜尋者》與《早點回家》拿下最佳男、女配角獎；目前旅居台灣的新加坡演員陳邦鋆以動作影集《逆軌》拿下網劇最佳男主角獎，另一部由他主演的新加坡驚悚影集《密宅》也拿下最佳單元劇與電視電影獎。
Read more在疫情過去後，電影業終於迎來他們的春天，今年許多動畫片將登上大螢幕。有每年固定推出的電影，有時隔好幾年終於出續集的電影，更有第一次推出動畫的電影，2024可說是充滿動畫片的一年。以下將依照上映順序，盤點出10部在2024年上映動畫片。 1. SPY x FAMILY CODE: White Image source: 木棉花日本現象級漫畫《SPY×FAMILY間諜家家酒》在2019年開始連載後快速走紅，更在2021年動畫化，隔年年底宣布製作劇場版後，在2023年的年底於日本上映。在粉絲們的引領期盼下，劇場版《SPY x FAMILY CODE: White》終於在1月19日於台灣上映。 這次的劇場版由原作者遠藤達哉監製，為全新創作的故事，即便沒看過原著也不影響觀影體驗。電影敘述佛傑一家首次的家族旅遊，而在旅遊的途中，安妮亞發現了列車內一個可疑的行李箱，並不小心誤食了行李箱內的巧克力，而巧克力中竟隱藏著會動搖世界和平的重大秘密，之後意外接二連三地發生。想知道佛傑一家怎麼應對的觀眾們，快進到電影院欣賞吧！ 預告片：2. 劇場版排球少年！！垃圾場的決戰 Image source: @animehaikyu_com X (Twitter)
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