Netflix電影《我的吸血怪好友》 我永遠都與你同在《我的吸血怪好友》介紹 《我的吸血怪好友》帶領觀眾探索傳說與回憶交織出的懷舊之旅，描繪人如何創造屬於自己的傳奇。本片由《最後一次自由》喬納斯·柯朗執導，《26th Street Pictures 》的克里斯·哥倫布、麥可·巴納森 以及《聖誕急救隊》馬克·拉德克里夫攜手製作。 十三歲的艾力克斯，獨自從堪薩斯市飛到墨西哥，首度和爸爸的親族見面，在那裡，艾力克斯發現一隻神話生物就住在爺爺家的棚屋，傳說中的卓柏卡布拉的幼獸。在他聽過的故事裡，成年的卓柏卡布拉非常可怕，會吃掉農民養的家畜。但艾力克斯隨即發現新朋友「吸血怪」和他的家族有一段淵源，而且目前還有個危險科學家理查·昆恩正在獵捕這隻備受誤解的生物，企圖利用牠的力量。為了保護面臨險境的吸血怪，艾力克斯踏上一生難忘的冒險，這趟旅程將使他新獲得的家族親情遭逢考驗，但也讓他知道如果不必獨自背負一切。 《我的吸血怪好友》評價 這部電影評級 10+，內容也相當適合小孩子觀看。雖然有反派角色但很弱，只能製造一點小危機來營造緊張感，跟路人也沒有太大差別。故事老套，但是看幾位小孩子演戲還蠻有趣，那隻吸血怪特效也做的不錯。整體來說是一部還能看下去的電影，假日陪小朋友一起看還行。 除了反派很弱外，吸血怪的戰鬥力也很謎，前面因為帶著幼崽被攻擊後燒到翅膀所以飛不起來，最後丟下幼崽引人類離開。但最後三隻吸血怪同時出現時，一隻就可以壓制車輛行駛，並且踩爛汽車鋼板，這戰鬥力顯然在一開始就能秒掉那些人類。 人類要抓吸血怪的原因也很謎，居然是要抽牠的血，因為傳說吸血怪的血有療癒奇效，會顛覆整個醫學界。但吸血怪在之前只是傳說的生物，這人是怎麼知道牠的血有治療的效果？大概因為是小朋友電影才會隨意掰個理由，畢竟不用太認真？ 三位小演員很可愛之外演技也很自然，想像一下他們要對著空氣演戲已是不簡單，三人的發展未來可期。要是家裡有小朋友的話，本片能當成親子時間的娛樂選擇。
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睽違13年的影史鉅作，堪稱史詩級最高水準的電影製作。「傑克」山姆沃辛頓、「奈蒂莉」柔伊莎達娜和「反派上校」史蒂芬朗等原班人馬回歸，金獎影后凱特溫絲蕾也加入卡司陣容！可謂最值得看3D的作品。 【劇情重點】 《阿凡達：水之道》時間設定於首集逾十年之後，成為納美人並與奈蒂莉(柔伊莎達娜 飾)共結連理的傑克(山姆沃辛頓 飾)，在潘朵拉星上組成家庭，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們必須再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷…… 【必看亮點】 ✅潘朵拉世界觀的擴充 有別於之前探索潘朵拉星球的叢林秘境，續集著重於著墨納美人的水中部落及文化。主角一行人從森林逃到與世隔絕的環礁境地避難，因而遇上「礁人族」Metkayina，電影藉此展現了不同部落的特色，更擴充了這個星球的多元性和世界觀。同時也間接地為往後的故事架構鋪路，所以與其說是一部電影，倒不如說是一場驚心動魄的世界探索，那穿透人心與視覺的冒險，會讓人流連忘返。而電影在鋪陳時的節奏上，是慢條斯理且扎實地將每一幕畫面呈現給觀眾，因為瞠目結舌故不會顯得太拖沓，能感受導演的真誠。 ▲有一段台詞這麼說：「水之道連結萬物，從生前到死後。」完美呼應了電影的主題。 ✅華麗且細緻的水底畫面 電影開場便引領觀眾欣賞絕美的星球景致。接著，詹姆斯卡麥隆開發的水中攝影技術，為電影界帶來劃世代的突破，劇中的海洋生態令人驚艷，還有著意想不到的未知生物，讓人猶如遨遊在海底世界，吸引觀眾一同探索並欣賞其中細節。本作對於水底世界的描繪絕對是超越了《水行俠》和《黑豹2》，各類魚類、珊瑚礁及海底生態，甚至是水的光影閃爍與流動，還有水花的濺起與韻律，其美術設計呈現出美不勝收的景致，猶如一片科幻的伊甸園。「水之道無始無終。我們的心在世界的子宮裡跳動。水連接萬物，從出生到死亡，從黑暗到光明。大海能給予，大海也能索取。」 加上這次的3D版本令CGI特效更提升一個檔次，從地理環境到生物角色，每一絲細節如夢似幻也格外逼真，彷彿觸手可得的立體感比原本想像的更真實，且畫面前後的景深感特別地出色，令人嘆為觀止的視覺奇蹟，值得讓觀眾細細品嚐。若有機會到戲院觀賞，非常推薦首選3D版的場次，能充分感受到壯闊美麗的場景畫面，並且享受到故事底下的美感，甚至是靈性。外國媒體《好萊塢報導》就稱讚：「震撼超凡，視覺大師級作品，絕對別懷疑詹姆斯卡麥隆，每一格畫面都絕美無比！」電影製作上的畫面水準，不禁讓人發自內心地沉浸於其中，絕對值得觀眾進入戲院親自體驗。 ✅陸海空的戰鬥與反思 除了展現作品的精緻畫面和世界觀，故事實則一部絕美的當代寓言。上一集納美人雖成功擊退人類，守住自己的家園，然而人類並未因一場戰役失敗就全盤放棄潘朵拉星球的開採。畢竟該星球有著稀有金屬及藥物，覬覦資源的RDA和人類，這次將以更具規模的軍隊席捲而來。所以劇中展現了人類的軍武，有比舊營地更具規模的「橋頭堡」、巨大的獵捕艦艇、重裝的機械人，以及阿凡達陸戰隊小組，其中竟包含上一集已陣亡的柯邁斯上校克隆體！ 當然，眼見家園再次燃燒，納美族人也必須挺身而出。雖然這集還未到兩方全面開戰的大規模場面，但也不乏出現他們用原始的力量削弱人類的補給，抵抗人類對自己家園的威脅，展開陸海空的精彩混戰。這裡不得不佩服導演的場面調度能力，整體動作戲算是中規中矩，其中幾幕能感受到令人熱血的快感。另外，導演對於氣氛的掌握也相當熟稔，善於累積角色的情緒再一次宣洩，讓一觸及發的戰鬥更有張力。 除了表面上的畫面呈現之外，也闡述人類對於環境破壞的反思。人類總是宣稱要征服大自然，以「人定勝天」的姿態對大地強取豪奪，故劇中描繪了人類獵殺動物的殘忍與不人道，不禁感到心痛。相較之下，納美族人相信萬物間必須互相尊重，這份信仰是源自於最純樸、純粹的訴求，就是與自然相互連結的概念。故事對比人類帶來的破壞，讓人反思動植物保育的重要議題，同時也想找回人們對大自然的尊重，這是本作的感動和價值所在。本片特別以海洋為核心，它蘊含著豐富的生態與生命的哲理。 ▲「能量在生物間流動，所有的能量都是借來的，早晚有一天要還回去。」闡述死者只是回歸自然大地，生命本就源於自然，生命間沒有特權。 ✅家庭與角色的成長 主角傑克與奈蒂莉於上集相識相戀後有了孩子，長子納特言、次子婁克與老么小圖，另外還有兩個養子女—葛雷博士懷孕生下來的少女「綺莉」，以及在潘朵拉星誕生並留下來的人類男孩「蜘蛛」。如此多的家族成員，也讓全片與「家庭」的主題息息相關，不僅是描繪彼此間的情感，包含家庭、種族、父母與手足情感等等；也刻劃了每個角色的成長與心境變化，提供角色故事和情感共鳴，創造一個可以連結到現實的情感時刻。劇中所經歷的一切，可以見到一家人的幸福、矛盾、衝突，再到團結一心，最後帶給人滿滿的溫情與正能量。導演正希望藉此強調以家為本的普世情感，用最質樸的故事與觀眾共鳴。
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尼可拉斯凱吉化身「超自戀慣老闆」以嶄新恐怖喜劇秀出吸血鬼德古拉的窘境 ✅恐怖又搞笑的黑色幽默 本作打造如《吸血鬼家庭屍篇》般恐怖卻又搞笑的吸血鬼電影。因此它不僅有驚悚元素，更透過幽默喜劇及浮誇動作的結合，為吸血鬼「德古拉」這經典系列，注入鮮活的色彩和截然不同的面貌。最終它成為一部帶有極大違和感、既血腥又逗趣的恐怖喜劇片，能夠給予觀眾足夠的娛樂性。若對吸血鬼題材有興趣，甚至偏愛荒謬的喜劇，那這部的黑色幽默絕對可以滿足需求。 ✅動作設計既瘋狂又血腥 電影注入了許多大膽的視覺效果和血腥場面，劇中不吝嗇地呈現出爆頭噴血、血肉橫飛，甚至骨肉分離的R級鏡頭，血漿含量驚人。此外，為了凸顯吸血鬼的強大，也加入浮誇且大量的打鬥戲碼，畫面華麗、動作設計新穎，為血腥場面創造更過癮的效果。再者，劇組對於德古拉的妝造也極為用心，用實物特效呈顯不同面貌和狀態下的德古拉，使扮相栩栩如生。 ✅尼可拉斯凱吉的浮誇詮釋 電影罕見地以德古拉身邊的「特助」為敘事角度，以主僕間互動的過程，側面著墨他的性格，並慢慢拼湊其完整的人物樣貌，切入點十分創新。當中最搶眼的莫過於知名影星尼可拉斯凱吉飾演的德古拉，透過面部表情和動作的誇張詮釋，將其招牌的「凱吉瘋」發揮淋漓盡致，兼具恐怖和喜感的調性。 ✅擺脫慣老闆的主旨和勇氣 電影透過德古拉與雷菲爾的主從關係，反映社會中「慣老闆」與「小社畜」的上下階級關係，豐富了劇情面向。劇中雷菲爾的使命就是要替德古拉包辦所有大小事，且隨叫隨到，他就是這段有毒關係中的可憐下屬，而德古拉根本就是那些貪得無饜的上司。因此導演希望藉這部好玩的電影，給予活在陰影下的人一些勇氣，嘗試奪回自主權、做出改變，這也是電影的重要核心。 ❎不一定適合每個人的胃口 這部作品的基本調性是充滿玩味、反威權的黑色喜劇，但不見得每個觀眾都能接受其荒誕的風格；充斥著大量的血腥畫面，所以若對此接受程度不高的觀眾，或許會感到反感。再者，電影的劇情發展很簡單，其實對於接下來的劇情發展都容易臆測，若期待看到扎實且高深的故事，以及具角色深度的電影，這部或許無法滿足你。 結語 以德古拉的特助為切入點，除了吸血鬼的驚悚、血腥元素，還透過幽默喜劇及浮誇動作的結合，為「德古拉」注入鮮活的色彩和面貌，甚至滿滿的惡趣味和過癮體驗。另外尼可拉斯凱吉飾演的德古拉，活靈活現地詮釋該角的狡詐和誇張。電影還透過兩人的主從關係，與時俱進地連結到「慣老闆」「社畜」現象，給予有力的社會刻劃，鼓勵我們活出另一個自我的勇氣。-導演：克里斯麥凱(Chris Mckay)演員：尼可拉斯凱吉(Nicolas Cage)、尼可拉斯霍特(Nicholas Hoult)、奧卡菲娜(Awkwafina)（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more由《遊戲夜殺必死》雙導演Jonathan Goldstein和John Francis Daley聯手執導。✅桌遊世界和劫盜元素 改編自經典桌遊〈龍與地下城〉，對於老玩家來說，種種的彩蛋會讓人回憶起遊戲中的美好時光；而對於新觀眾而言，這些專業術語以簡單明瞭的方式讓人迅速融入這個奇幻世界，不會令人困惑。導演選擇以劫盜劇情作為切入點，本質上是用奇幻冒險包裝的劫盜電影，加上劇情中間常安插毫不做作的笑梗，種種神來一筆的幽默和意外橋段，使本片的趣味性更高。這些元素在雙導演的編排下，相容得很好，給予相當討喜的一面。✅角色火花與幽默互動 除了桌遊的奇幻架構，演員們所飾演的角色也驅動電影的可看性。由克里斯潘恩飾演俏皮、幹話滿滿的『吟遊詩人』，與蜜雪兒·羅德里奎茲飾演的『野蠻人』搭配得很好；而賈斯特史密斯飾演魔法有點兩光的『術士』、蘇菲亞莉莉絲飾演的『德魯伊』，還有雷吉尚佩奇飾演的『聖騎士』，都碰撞出驚喜的火花和笑點。導演懂得利用他們的角色性格去推動劇情，這種帶出來的幽默喜劇顯得真實自然，同時也讓電影的改編更有桌遊玩家互動的醍醐味。✅永不放棄的精神寓意 想當然耳，主角群在劫盜冒險的旅途中不順遂，一路上有無數的阻礙、大部分的計畫總是趕不上變化。其實追朔每個人的過去，都存在不少的失落和無奈，種種現實未必盡如人意。但正如主角對夥伴們所說的「一停下來就等於失敗」，要相信透過努力可以有轉圜的餘地，即便成功的機會微乎其微，也要不斷嘗試、失敗就再變更計畫。這也讓電影中他們的「失敗」不僅僅只娛樂大眾，同時也富含寓意，鼓勵觀眾永不放棄和團隊合作的精神。❎缺點明顯但娛樂性足 因為本作的定位是輕鬆、無門檻的娛樂電影，所以劇情任務的邏輯沒有特別嚴謹，公式化套路明顯、反派動機單純且草率，轉折也是預期之內。也正因如此，其淺顯易懂的編排才讓觀眾得以輕鬆入戲、受眾更廣，並以詼諧幽默的劫盜元素、鮮明的角色，引領我們淺嚐這迷人的世界觀。不得不佩服編導能平衡諸多元素的執行力，伏筆的處理也優秀，使其突破改編電影的傳統框架，成為娛樂效果到位、具可看性的作品。 結語 本作用奇幻冒險為基底來包裝一齣劫盜劇情，藉此勾勒出〈龍與地下城〉這款經典桌遊的世界觀魅力，並用詼諧幽默的調性、鮮明的角色與互動，塑造出真誠好笑的娛樂效果。劇中各種意外事件和搞笑，在帶給觀眾許多笑料的同時，也賦予有關團隊扶持、永不放棄的寓意。雖然劇情簡單、套路明顯、反派粗糙；但也因為其淺顯易懂的編排，讓老玩家和新觀眾都能輕鬆體驗桌遊的迷人背景，並讓似曾相識的奇幻世界變得更有趣、熱鬧。-導演：John Francis Daley、Jonathan Goldstein演員：Michelle Rodriguez、Chris Pine、Sophia Lillis、Regé-Jean Page、Justice Smith、Hugh Grant（圖／翻攝自IMDB、派拉蒙影業之公開發布劇照）
Read more由柳俊烈、金宇彬、金泰梨、趙宇鎮、廉晶雅、蘇志燮主演的《外星+人》，光看這一字排開的陣容，以及加上我梨的選劇本眼光，即使我再怎麼對科幻題材怯步，也願意賭兩個小時半去裝載這個光聽就好龐大的題材———外星人x穿越。外星家人的背景，講述外星球的高等生物為了維持星球的和平，將當地罪人運送至地球，並植入在人類的腦中，人腦裝置使得罪人們無法為所欲為，雖然這做法行之有年，卻偶有外星罪人控制人類、試圖脫逃的情形發生，所以被發派到地球的外星獄卒（金宇彬飾演）幾千年來都在抓不守規矩的罪人，將之殲滅或監禁。唯一的意外，就是他在一次執行古代的捉罪犯任務時心軟，將本來差點死掉的小女嬰帶回現代扶養。另一方面，在1390年代的高麗，一位能力高超的道士（柳俊烈飾演）為了高額獎賞，踏上尋找「神劍」的險途，而各路人馬想盡辦法要拿到的這把劍，就是將兩個時空串連的關鍵。呼應片名，這不只是外星人互打擂台的故事，而是擁有全知全能的外星人，與能夠以未知情感干預未來的人類，情理交織下共同創造的宇宙觀。非線性的剪輯，使得故事的次序會讓觀眾在前面一小時看得有些吃不消，還得分神去理解古代、現代、外太空各自的事件與角色，但別擔心，與其費力解謎與理解，我想這部電影更期望你與它一同享受腦洞大開的過程。從劇本到視覺效果都執行得相當完整，我不得不懷疑編劇在落本時就已經把荒謬又極具反差效果的互動演練好幾輪，才能讓武打戲既嚴肅又搞笑，感情線的發展令人揪心也留有懸念。誇讚韓國影視的文章已經太多，在此不詳述。能夠借鏡的，是他們既能保持類型電影吸睛的元素，同時持續嘗試用不同角度說故事，毫不含蓄、毫無馬虎的對待每個情節。除了足夠的資金讓他們可以什麼都要，但核心的情感仍是最該把握的，那支能引起共鳴的鑰匙。《外星+人》有沒有那把鑰匙？我的答案是肯定的。在諸多花俏的技法下，它劍走偏鋒的砍到了穴道，金泰梨飾演的俠女讓兩個時空、不同物種得以命懸一線，她所帶來的情感上的不可預知，就是電影最好看的地方。有些可惜的是，跨物種與跨時代的情誼主題雖清楚，但被太多的事件分散了力道，最後只能隔靴搔癢的在打鬥中嘶吼出核心價值。且動作戲多到讓人很恍如好幾世都打不完？甚至有時不知為何而打，節奏有許多待調整之處。不過，對我而言電影是很整齊的，沒有誰多誰少誰搶戲誰暗淡的問題，演員們各個突破自己的天花板（每位主演我都看過至少兩部以上的作品，他們在這部的演出是前所未有，光這點我就很推）無論你過去是誰的粉絲，在這部電影都能得到超乎CP值的滿足感！不過在此也要提醒各位，這集的結尾停得讓人心癢癢，下一集預計在明年才會推出，請帶著你的好奇心進電影院，再捧著更大的問號等待2023的到來吧！
Read more等了十二年，《阿凡達：水之道》作為續作，關於自然，關於親情，關於叛逆。看似與第一部相近的結構，雖是稱得上優質大片，仍顯得有些庸俗。卡麥隆選擇從森林到海洋無疑是相當明智的。浩瀚神奇的大海，水生植物與礁石點綴其中，圖鯤穿行，飛魚遨遊。那是海洋之風，生命之風。觀眾想看的莫過於此，而卡麥隆也做的相當出色。缺憾之處在於沒有印象非常深刻的點，如第一部在雨林中的動人一幕。然而，人類是否曾對手無寸鐵之眾懷有絲毫憐憫，是否曾對自己的惡行躬身自省。那一幕幕慘狀中融入的是對霸權的痛斥，對人道的質疑。當觀眾因此被激怒，被點燃時，酣暢淋灕的戰爭場面無疑是一劑良藥。有人用西部片的結構來看待阿凡達1，卡麥隆對帝國主義的批判態度以及對他者的慈悲，具象在美麗的潘朵拉星球與納美族人經歷的種種。科幻片一向的主題，以大自然和科技對立、科技對人類和大自然的傷害交互運用。進步的思維，侵害的就是人文主義和人道思想。科幻片永遠隱喻的是當下，所以納美人與自然同步對抗地球人和RDA的科技，也許說的是未來，但是它的主題永遠是當代的。《阿凡達》說出了當代美國帝國主義對阿拉伯人、非洲黑人，甚至近年來亞洲人的干預與壓迫，項公舞劍，意在經濟，以前要的是黃金，後來要的是石油，現在可能要的是鋅片。這個訊息在美國引起不少批評，也許因此阿凡達2才有所調整，把納美人與地球人的對立，改成私人的恩怨。阿凡達2沒有衝破前作設下的關口，用個人的英雄與家庭的連結來強化角色，卻也淪於通俗，也許是作為後續的過渡作品，其人物在反抗動機與覺醒力度上還顯得單薄和沒有說服力，只能期待345集再來漫談吧。總體而言，水之道是一部優秀的商業大片，瑰麗奇幻的海洋景色也好，略顯庸常的簡單情節也罷，自然始終是它的底色，親情與叛逆是浮於其上的表露。相比第一部劃時代的技術突破，第二部更多賣的是情懷，是對黃金歲月的追溯。水之道是也僅是一部優良的大片，而無法觸及那偉大的經典。卡麥隆僅僅交出了一份合格的答卷。在此之上，那股海洋之風和心之羈絆是仍值得品味一二的。
Read more《怪獸與鄧不利多的秘密》：魔法世界持續缺乏魔法 .個人其實一直以來都不太討厭《怪獸與葛林戴華德的罪行》，當年作為一個只看過前作的觀眾進場，得到的娛樂程度其實不差，近期重看完後也依然還算喜歡這部片，一來認為一個五部曲的前傳在把故事方向轉到葛林戴華德的主線時，需要的大量鋪陳在這部片處理的方式雖是混亂但大致上也都能夠接受；二來是Johnny Depp的表演充滿說服力和魅力，角色動機大抵也能買單。 - 但《怪獸與鄧不利多的秘密》為了回扣「怪獸」的母題為主線做出了不少犧牲，一直以來認為紐特與他的奇珍異獸只是一個重新引領觀眾回到魔法世界的噱頭，要仰賴這些非人類角色走的長遠其實頗為困難，《怪獸與葛林戴華德的罪行》將怪獸戲份降低相對第三部而言絕對是一件正確的選擇，而《怪獸與鄧不利多的秘密》明顯是JK羅琳為了挽回第二集被詬病的地方，以及收回龐大的劇情支線而間接導致上一集的缺陷再次成了此系列的致命傷。
Read more愛情就像水底的泡沫，會不留痕跡的消失，卻真真實實的存在過。水底情深《The Shape of Water》，玩味平台 disneyplus年份：2017類型：奇幻愛情主廚（導演）：吉勒摩戴托羅食材（故事大綱）：故事背景在1962年冷戰時期，無法說話的伊莉莎白在政府的秘密機構擔任清潔工，神秘的兩棲漁男，成為她一成不變生活的唯一出口，兩個孤單，被囚禁的靈魂找到互相的慰藉，開始一段無聲卻刻骨銘心的愛情故事。這部的電影名稱好美「The Shape of The Water」水可以是任何形狀，卻也不是任何形狀。回想起來，自己在感情中曾糾結過一段不算短的時間，我試圖用言語向伴侶傾訴自己的無助，但無論我如何精雕細琢每一個文字，我都覺得伴侶無法感同我的身受，明明我們有語言、有文字、也生活在共同的文化背景，當伴侶重複著問，「妳可不可以告訴我，妳希望我怎麼做？」那句話將我的心與情感一同石沈深海，萬劫不曾赴返，最後伴人入眠的是無聲的懷抱，寧聽著空氣中的寂靜以及規律的呼吸頻率，那一切的不了解，都在一個懷抱中，得到暫時解脫。愛，沒有確切的形式，若不將自己投入其中，被之包圍，它將從妳的指尖溜走，愛，就像水一般，你沈浸其中，卻也獨立於其中，有時泡在水中太久，你會開始懷疑，自己漂流到了何處？這部影片將「愛」形容的很貼切，也讓我領悟再精確的言語都沒有辦法詮釋它，只有「感覺」會帶領你，讓你與之纏綿不懈。 #水底情深 #theshapeofwater #第90屆奧斯卡最佳影片
Read more相信大家心中都有幾部必看電影清單，無論是演員演技或是電影情節的安排，都做得非常出色，甚至有很多情節是符合時事和生活，讓我們在看電影的同時反思自己，甚至會想一看再想看！上集提到的都是符合生活較多，而這集談的都是討論人性，無論人性是多醜陋，或人性本善良，但究竟怎樣才算善與惡呢？照著社會觀感走，正常人在行事前多半受到道德與良心規範。於是，看到電影裡會感覺人真得好可怕，有些發涼，為了生存下去真有必要這樣嗎？《屍速列車》 Train To Busan《屍速列車》是韓國首部喪屍災難片！描述一向以工作為重、忽略家人相處時間的基金經理，為了滿足女兒的生日願望，父女倆一同搭乘開往釜山的高鐵要去和在離婚邊緣的妻子相見。誰知，失控的喪屍早已搭上這班列車。喪屍病毒傳染之快，全車乘客只能在不斷逃避喪屍的追咬下，一邊突破層層關卡將喪屍關在其他列車，同時還要遭遇最恐怖的人性考驗！ 劇情中每個演員遭遇到的難題，揪起大家對於人性的反思，該為了生存而泯滅人性？為了保住多數人而犧牲自我？你會是選擇那一種呢？《與神同行》 Along with the Gods《與神同行》是一部2017年上映的韓國奇幻劇情片，改編自漫畫家同名人氣網路漫畫。劇情描述在火場英勇救人的消防員金自鴻在一場救災行動中因搶救小女孩而意外身亡，死後隨三名死神引領，前往陰間接受七大閻君審判。若順利通過這七次審判，除了投胎轉世之外，還能夠在轉世之前，託夢給在陽世的人！金自鴻的角色設定堪稱通俗意義上的好人典範。他在地獄視角回顧及接受審判一生，用已故人的身份闖關增加客觀性，影射現實社會。每個人對人性道德的評價都會有個準則，人生選擇的關口，是做個意義上的好人，還是從心選擇人性？經歷千辛萬苦，層層審判，但好人有好報，金自鴻就是一個選擇人性的很好例證！ 《我只是個計程車司機 》A Taxi Driver本片取材於西德記者採訪光州民主化運動的故事，講述1980年5月韓國光州民主化運動時，漢城（現今的首爾）計程車司機於機緣巧合下意外接載一名德國記者，前往光州進行採訪工作。在軍隊無情的屠殺下，司機順利幫助記者歷劫歸來的故事，期間展現了不少人與人之間的溫情！ 司機的角色性格於片頭就交代完畢：他不是一個壞人，卻也說不上是自私的小人物，一如當今對政治無感，卻又愛對年輕世代說教的多數「大人」一樣。計程車司機金萬燮先樂後悲，強烈的對比給我們沉痛的提醒，曾經有個事件，把光州與朝鮮半島隔離，明明同一片土地上有另一人間煉獄，外界卻無人得知，繼續過著自己的平安生活。歷史事件給予我們教訓，勿讓同樣的事情重演，也記得曾經有一群人，不分職業，盡自己最大的力量，帶給了下一代人希望！
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