水面泛起陣陣「漣漪」，那是貫通整部《奧本海默》的重要意象，一如奧本海默在腦海種下了第一顆「原子彈」的念頭，才有了逐漸向外擴散成形的各式計畫，網羅物理人才到不同的小組，水波的中心點即是洛斯阿拉莫斯小鎮，一個從無到有搭建出的城市。「漣漪」的意象也像是原子彈爆破後滲透人心的狀態，透過黑玻璃反射出蕈菇狀的雲朵，點亮了黑夜，爆炸後周圍頓時無聲，等待著光速與音速的時間差，震耳欲聾的聲響才隨之到來，那樣的感受即是奧本海默所說的「心理衝擊」，在內心迴盪的餘波才是最該畏懼，這也解釋了為何身為計畫負責人的奧本海默，得到了試爆成功的片刻歡愉後，開始排拒起製造氫彈的研究，在他辭職的數年後更不斷被這份罪惡感侵擾，做著至親好友都被原子彈燒死的惡夢，這些「後知後覺」的愧疚感正是奧本海默生命中的漣漪。這道「漣漪」在池塘邊與愛因斯坦的對話中，更可以解讀成是他們的成就所造成的「後果」，這個「後果」讓奧本海默在戰後被史特勞斯進行政治清算，因著當初奧本海默在公開場合羞辱他而埋下的恨意，成了朝他復仇的「毒蛇」，「你拾起了石頭卻忘了底下的毒蛇。」有意思的是，片中讓觀眾窺探角色們面臨的「後果」，有的莫名留下遺書死於浴缸（情婦），有的始終支持著奧比（好友拉比與萊斯利中將），有的則背叛他不再握手（愛德華泰勒）。於我而言，人際關係的「漣漪」比起原子彈爆破來得更為驚悚，因為你永遠也不知道，當時種下的業障因果何時會反饋到自己身上？ 「你為什麼不反抗？」奧本妻子凱瑟琳一再督促丈夫要起身反抗，反抗什麼？反抗被誤解的命運、惡意中傷的流言、被視為左傾份子被情報局監聽等等，這些種種都是施加於奧本海默的負面形象，誰想得到對國家有功的他竟被當成叛徒秘密審理。我們確實無從得知他在自己心中的定位，終結二戰的英雄？帶來毀滅的死神？還是遇見未來的先知？當他與（同為先知的）愛因斯坦交談時，多少理解了自己未來的處境，聽著他的「鮭魚和馬鈴薯沙拉」忠告，明白了後人頒發獎項給他們時，並非真心感謝他們，而是為了讓頒獎者們自己心安。由此看來，《奧本海默》這部電影的初衷，也絕非拍給受害者的道歉信，而是拍給製造原子彈的物理學家們以及按下發射鈕的那人看的懺悔錄。 普羅米修斯盜火給予具有自毀傾向的人類，奧本海默則將原子彈的知識交付給現代人類文明，依然無法擺脫燒掉大氣層的可能性，《奧本海默》以希臘神話典故奠定整個故事的悲劇色彩，同樣的概念也曾運用在《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼》電影當中，渴望進入太空的人類終於取得了新世紀的火種，也就是飛上太空的能力，對應到本片則是那兩顆投在廣島和長崎的原子彈，向世界證明了原子彈的驚人威力，兩部作品都不約而同帶出了反戰思想，《奧本海默》卻未止於此，它不僅替傳記類型片開出了截然不同的風格，既客觀的陳述事實，也主觀地呈現主角的掙扎焦慮，兩條黑白與彩色的故事線圍繞著同一顆原子（奧本海默）來回擺盪碰撞，激發出高亢沸騰的情緒波瀾，也增加了晃動欲昏迷的恐慌。我由衷地佩服導演諾蘭，這位「苦難精算師」，他將真正屬於人類的「苦難」投向觀眾眼底，讓沙漠上亮起的白光烙印在角色與觀眾的視野裡，若每個人都能見到那幅景象，人類距離毀滅倒數的日子，或許就能更遠一些了。🎶延伸聽歌： 草東沒有派對 《苦難精算師 》
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俐落的身法從高空筆直垂降，流暢的身手迎擊每個持槍的敵人，撐開披風擋下所有的子彈。當他脫下頭盔，我們見得年老的布魯斯偉恩樣貌，由米高基頓飾演的初代蝙蝠俠竟以此形式回歸，令人感到無比驚喜，尤其自他出場後，閃電俠落入的這個宇宙都套上一層濃厚的舊式氣息，嘲諷口吻講述多重宇宙的「義大利麵理論」以及搗亂麵條之人是多麼失職，他也嚴肅地面對同樣失去父母的生命缺口，借了兩代蝙蝠俠之口說出「創傷造就我們」的道理，更在他臨死前向閃電俠真摯地叮囑，蝙蝠俠的存在無疑成為了閃電俠貝瑞指引的光，成為他起跑所見的方向。 《閃電俠》展現了道別的「三」個層次。其一是承擔自身的錯誤，接受不再改動的過往，迎接所處宇宙的因果；其二是放下拯救母親的執念，因貝瑞看見超少女和初代蝙蝠俠必然死亡的命運，使他改觀，決定與母親作為最熟悉的陌生人相擁後離去；最後一層則代表了華納兄弟正式揮別「查克史奈德的正義聯盟宇宙」。有意思的是，第一點中貝瑞最後的舉動，其實與他內心的成長相違背，儘管他將番茄醬從母親的手推車拿出，意味著接受母親的離世，卻仍偷偷將罐子挪動到最上層，藉此洗刷父親的冤屈，因此產生了矛盾，畢竟此舉動證明了他仍想要更動過去的事實，私心的「正義」也讓本宇宙有所變化，因此才會見到喬治克隆尼版本的布魯斯偉恩。然而，這樣的變化也存在其必要性，因為非得這麼做才能達成本片「道別」的最終目的—與班艾佛列克飾演的蝙蝠俠告別。 作為一齣個人英雄電影，確實達到了承先啟後的目的，賣往日情懷的同時，依然能好好訴說一個角色的人生故事。透過神速力衝入時間盅「回到過去」，進而講述他幼時與父母的關係，以及他如何獲得超能力成為閃電俠等原因，不再像起源電影講述生命經歷的順序，這樣的敘事方式也凸顯了編劇的智慧，再者是上個段落提及的「三」這個數字，其實也對應了貝瑞、年輕貝瑞、反派貝瑞的三人關係，反派貝瑞為了修正一切才會反覆在時間盅內跳躍，將閃電俠推到了母親活著的那一宇宙，才有了之後的發展，三人代表著不同面向，面對自己而後超越自己的主題顯得更有意義。 「是我先愛妳的！」母子搶著說「愛」的兒時記憶，已足夠美好，也支撐起貝瑞的生命，還活著的父親才是貝瑞應當守護的對象，也合理化貝瑞為他做出的行為，對於過去，在改動與不動之間本就難以抉擇，因此那句台詞成了關鍵：「不是所有問題都能得到解答！」因為沒有正確答案，才凸顯了「選擇」本身的重要性，得接受自己選出的那個宇宙，腦中依然會想起母親哼唱的歌曲「記住美好的時光！」🎶延伸聽歌： 皇后皮箱 《Keeponrunning》
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你賦予人類自我毀滅的力量，但這世界卻尚未準備好迎接它。✅實拍鏡頭與震懾的配樂 Christopher Nolan鍾情於實景拍攝，本片同樣秉持著對藝術的堅持，用實拍鏡頭帶來真實的美妙與威脅性。全程採用IMAX攝影機，輔以70釐米膠卷與65釐米黑白膠卷的交叉呈現；還有大量的特寫鏡頭，利用鏡頭語言堆疊氛圍、加深角色內心的衝擊。而配樂更是錦上添花，Ludwig Göransson譜出瘋狂、節節攀升的節奏，迅速將觀眾帶入不安的心理，促使緊張的情緒攀爬到頂峰。如此強大的節奏與弦樂，所帶來的震懾將在你我腦海中刻下深深的印記。✅劇情張力與非線性敘事 電影的步調緊湊，並用非線性敘事使情緒不斷地往上構築。導演在故事軸線上使用並行的敘事結構，並藉由彩色與黑白的畫面來代表不同的人物視角，精心琢磨出具層次的故事。同時也透過原子彈的題材，帶來微觀上原子碰撞的物理現象，與宏觀上毀滅性的現實衝擊，巨大的反差形成超越蝴蝶效應的撕裂。如此的劇情結構，不僅為觀眾帶來非典型的傳記電影，還在其中雜揉了政治驚悚與心靈衝擊的元素，並且深入挖掘奧本海默的內心世界，令人沉浸其中的漩渦。✅層次與深度的精湛演出 Cillian Murphy所飾演的奧本海默，捕捉了角色內心的迷茫和複雜，投射出壓抑的心理狀態，彷彿平靜水面下的致命漩渦，成功演譯人物的層次與深度，即背負沉重原罪的心理。另外他與Matt Damon飾演的曼哈頓計畫負責人，和Robert Downey Jr.飾演的原子能委員會主席，皆有不錯的對手戲。特別是後者，人物表現從一開始的內斂到逐漸發散，戲劇性地塑造政客老謀深算的模樣。其他卡司也是實力派陣容，一同建構令人驚喜且深刻的歷史角色剖析。✅對原子彈、人性的反思 Nolan的電影都有著迷人的道德思辨，雖然這是歷史成份厚重的電影，但藉由奧本海默與「原子彈」的研發，闡述了科學革命的道德困境，以及人類的自毀傾向。即便這項發明終結了戰爭，但也開啟了地獄的大門，並帶來後續的「連鎖反應」與人類的自我膨脹。透過這段歷史，導演也希冀觀眾能思考AI對於人類的影響。當然，本片並非僅是傳遞反戰思想，更多的是聚焦於奧本海默的內心，當中有太多的複雜人性與光暗交會在角色身上迸裂，身為一部傳記類電影，沒有對誰作出過多批判。❎觀影門檻且須調整期待 作為一部歷史人物傳記片，先天上就並非是容易入口的作品。因為電影對於劇情背景並不會著墨太多，多數都是從劇中角色口中聽到片面名詞；也鑒於傳記的本質，劇中亦有眾多的歷史人物，對話的比例很多，加上三小時的片長與沉重議題，娛樂性較不高。而且大眾所期待的原子彈爆炸畫面僅出現一小片段，這或許與觀眾的預期有所出入。這需要調整心態去迎接這部作品，不然會被其歷史的複雜性和沉重感所壓跨。結語 這是部步調緊湊、細節精密的傳記電影，採用IMAX膠捲攝影鏡頭實拍，不論是微觀或宏觀的畫面，還是人物的特寫，都帶來最真實的視覺衝擊。配樂也塑造了甚高的震懾感。以非線性的敘事結構，輔以黑白畫面的交織，精心琢磨具層次的故事；同時雜揉政治驚悚與心理元素，讓劇情張力層層往上構築。多虧席尼墨菲和小勞勃道尼對人物內心的完美詮釋，賦予劇本人性面的說服力。電影也充滿了道德思辨，透過聚焦人物的內心煎熬，探究人性的複雜與矛盾。-導演：克里斯多福諾蘭演員：席尼墨菲、艾蜜莉布朗、佛蘿倫絲普伊、小勞勃道尼、麥特戴蒙、喬許哈奈特、肯尼斯布萊納（圖／翻攝自IMDB、環球影業之公開發布劇照）
Read more試映會就被眾多媒體讚不絕口，甚至連湯姆克魯斯都給予超高評價：「這是我們現在需要的超英電影。」究竟本作是否為DC電影的神作呢？以下用無雷的角度來談談閃電俠必看亮點↓以及作品的觀後感。劇情重點 貝瑞使用超能力回到過去，想要改變歷史卻衝擊了時空秩序。當他試圖拯救家人時，使他受困於另一個時空中；而在這個時間線中，回歸的薩德將軍正威脅著毀滅世界，但卻沒有超級英雄可以求助，除非貝瑞能說服一位退休的蝙蝠俠重現江湖，解救一位被監禁的氪星人……但他最後能成功拯救整個宇宙嗎？必看亮點 ✅衝擊時間線的亮點與客串 本作的劇情取材自DC漫畫《閃點》Flashpoint的部分元素，當閃電俠意外發現他有穿越時空的能耐，便想回到過去阻止母親的悲劇；然而時間線卻因此引發蝴蝶效應，導致世界毀滅的危機。在此情節發展之下，他必須與另一時間線的自己並肩作戰，同時還要招集其他「正義聯盟」的成員，所以劇情巧妙地找回米高·基頓(Michael Keaton)版的蝙蝠俠，還有薩莎·卡勒(Sasha Calle)飾演的超少女，融合了懷舊與全新元素。電影還有更多角色以「客串」、「彩蛋」的方式驚喜出演，絕對讓影迷大飽眼福。 「超少女」卡拉的初次登場，安排地恰到好處。雖然礙於篇幅有限，未能給予足夠的背景或內心著墨，但對於戰鬥能力上的描繪卻是令人眼睛為之一亮，有效彰顯出她的強悍力量與速度感，用快節奏的動作戲體現角色的強大。至於「蝙蝠俠」方面，除了有班·艾佛列克(Ben Affleck) 之外，米高·基頓的現身可謂是電影的一大亮點，其個人的設備，諸如蝙蝠洞、蝙蝠裝、蝙蝠車和戰機，甚至專屬配樂都為電影渲染滿滿的情懷感動；不僅如此，在動作戲上的身手更是了得，他與兩位閃電俠的合作均得到妥善的發揮，展現豐富的戲劇性和特色。 ✅無冷場的精彩動作和畫面 全片時長有兩個半小時，毫不吝嗇地帶來精彩、無冷場的精彩動作戲與聲光效果。在電影開頭就展現閃電俠與蝙蝠俠聯手打擊犯罪的戲碼，在城市間展開一連串大型動作場面，讓人腎上激素飆升。特別提及蝙蝠俠的飛車特技，還有運用繩索的技巧，不但展現導演場面調度的能耐，也為觀眾帶來黑暗騎士的過癮戰鬥張力。除了刺激且流暢的動作場面，閃電俠的高速能力也獲得充分的描繪，其中一段是在倒塌大樓下的拯救橋段，行雲流水的時間和動作設計稱得上是嘆為觀止；其他以高速奔跑時的畫面扭曲，其速度感與震撼效果在特效的加持下得到有力的體現。簡言之，本作動作戲帶來的視覺體驗，在大螢幕看絕對是相當過癮。 「You wanna get nuts? Then let’s get nuts.」✅伊薩米勒令人驚豔的詮釋 而說到演員的表現，男主角伊薩米勒(Ezra Miller)一人分飾兩角的演技，可以說是給了觀眾超乎預期的精湛詮釋。在劇情中他必須與過去的自己相見，但成長與經歷截然不同的兩人，勢必要詮釋出個性相像又迥異的「自己」，而演員完全駕馭了兩個身分，看著劇中的兩位角色互動，就猶如完全不同的兩個人在對戲，不同情緒的來往令人驚豔。一人是懷著複雜的心情，充滿著不捨和不能言說的苦衷，另一人則是一無所知、在沒有顧慮的環境下長大的男孩，兩者間的關係像是兄弟或師徒一樣，為諸多對手戲創造有趣又讓人欽佩的火花。「I love you.」「I love you more.」「I loved you first.」 正因為回到過去的情節，觀眾可以看到雙主角的成長曲線，兩條線有衝突也有互補，交織出弧線立體的人物塑造，角色心境的黃金交叉也打造出了1+1大於2的故事效果。二人的心境變化令劇情充滿了情緒，情緒轉折和劇情推進相輔相成，為故事背景得到具有份量的情感醞釀，使角色厚度趨於扎實。同時在情緒的渲染之下，吸引觀眾一步步地去了解角色，然後進一步被其失去母親的傷痛所感染，尤其是後半段跟母親告別的戲碼，會讓人不禁跟著眼眶泛淚。「Don’t live your past. Live your life.」✅催淚的情感線與故事反思 故事的起點，是閃電俠期望用自己的超能力去挽回他一直以來的遺憾，即便知道時間悖論的危險也在所不惜，一心只想回到過去「修正」母親的死。其實我們每人都曾經想過，是否有機會回到過去、去修補那些曾經的遺憾？故事便以此為基礎，在這一趟時間之旅中，看著主角試圖挽回母親的悲劇，也奠定了故事的沉重基調。當中也不乏有聚焦在親情上的動人戲碼，貝瑞與母親的互動是電影最催淚的時刻。但是電影告訴我們：過於執著地想改變過去，只會讓自己更加深陷痛苦的泥淖之中。因為這不僅會讓人走火入魔地陷入執念的迴圈，到頭來我們既無法改變結果，還可能摧毀其他現存的事物，最終使自己滿身瘡痍。劇情本質上就是帶著宿命般的感傷和面對傷痕的成長旅程，與其說是英雄片，不如說是一部講述學會放下執念的心靈冒險。 「Not every problem has a solution. Sometimes you just have to let go.」 那麼悲劇的問題該如何解決呢？劇中媽媽告訴貝瑞：「不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下」，這台詞可謂是貫穿全片的主旨。一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，只是一次次將自己推入更深的深淵，緊緊抓住不放的執念最終只會摧毀一切，有時，學會放下才是最好的解答，並且珍惜還在身邊的人才是最重要的。如此，人生才能擺脫枷鎖繼續走下去、活在當下，不愧對摯愛之人的思念。間接地，藉由班艾佛列克的對話，引導主角和觀眾去理解：「正因為有這些傷疤，才成就了現在強大的我們」，別讓悲劇定義了自己、侷限了發展，雖然不簡單，但我們要努力從創傷中爬起、變得更強。最後，讓觀眾與貝瑞體驗豐富而完整的歷練，跟隨著角色一起成長、體悟，見證主角正視童年傷痛，從執著慢慢到放下的蛻變。「These scars we have make us who we are. 」❎特效瑕疵與收尾可惜？ 劇中閃電俠的超能力展現，和其他英雄、反派的對戰場面，確實帶來娛樂效果十足的視覺饗宴，但是對於CGI特效的細節，這部作品卻沒有達到應有的水準。尤其是大量的人臉動畫，表情似乎太過僵硬、虛假；另外在高速特效的穿越場景之中，CGI的使用容易讓觀眾覺得銀幕上的人物並不真實，以一部大型特效片來說，技術上的瑕疵會顯得突出。不過對於一般想單純享受娛樂的觀眾而言，或許問題不大，畢竟該有的娛樂效果都有，加上滿滿的DC懷舊彩蛋以及具有情感共鳴的故事，其實是瑕不掩瑜的。 再者，比較令人可惜的是薩莎卡勒所飾演的「超少女」，她在電影的後段才有登場，而且戲份受到壓縮，沒有足夠的篇幅去著墨角色著實令人感到惋惜。然後最後的大規模戰鬥，決戰可能沒如預期地來的高潮，非以戰鬥勝負為收尾方式，相反地是以感情戲作為主要的編排。雖然如此，卻能彰顯英雄的抉擇與心境成長，聚焦感情和對自己的反思，從失敗與悔恨中成長，反而使英雄光環得到耀眼的綻放和劇情的昇華。最後，即便「多元宇宙」已經不是新鮮的劇情，甚至在超級英雄電影中可說是老調重彈，但本作依舊能在觀眾審美疲勞之下，給予感動滿滿的情緒，已經值得肯定。結語與推薦 作為一部超級英雄電影，《閃電俠》雖不到神作，但絕對繳出應有的水準和娛樂性。在穿越時空的題材與設定上運用得當，並帶來懷舊與全新的英雄角色，同時在給予觀眾驚喜之餘，也不至於到喧賓奪主的程度，而是有融入劇情之中為電影加分。動作場面與打鬥編排上，設計地出色且流暢，有發揮各自角色的能力，帶來豐富的視覺體驗和刺激感。再者一定要提及Ezra Miller的精湛演技，一人分飾兩角的詮釋令人瞠目結舌，並讓雙主角相互交織的成長曲線獲得有力的塑造，令故事充滿了情緒和厚度。也藉由想挽回遺憾的主軸，不僅描繪深刻又動人的情感戲，更引出學會放下執念的主旨，讓我們跟隨著角色一起成長。雖然電影仍有些小缺陷但是瑕不掩瑜，滿滿的DC彩蛋以及具有情感共鳴的故事絕對讓人難忘。 特別推薦給：DC超級英雄系列的鐵粉、閃電俠或蝙蝠俠的粉絲、熱愛英雄片或動作戲，享受震撼場面與催淚情緒的你及妳。－導演：安迪馬希堤(Andy Muschietti)演員：伊薩米勒(Ezra Miller)、麥可夏儂(Michael Shannon)、班艾佛列克(Ben Affleck)、米高基頓(Michael Keaton)、朗李文斯頓(Ron Livingston)、安潔陶依(Antje Traue)、泰姆拉莫里森(Temuera Morrison)、西爾莎莫妮卡傑克森(Saoirse-Monica Jackson)、科蕾西克萊門斯(Kiersey Clemons)、瑪莉貝爾維杜(Maribel Verdú)（圖／翻攝自IMDB、華納影業之公開發布劇照）有１片尾片段(片尾彩蛋)：有雷！❶ 結局不僅可以看到各種版本的蝙蝠俠和超人，最後貝瑞跑去找「水行俠」喝酒談心事，將這段穿越時空的經歷分享給他，不過水行俠似乎沒放心上，反倒是因為喝得爛醉而倒在一灘水窪中，還叫貝瑞用他手上的亞特蘭提斯戒指去換更多酒過來…
Read more終於又找到必須進電影院朝聖的理由。奧本海默 Oppenheimer，院線電影年份：2023類型：歷史傳記導演：克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)演員：席尼·墨菲（Cillian Murphy）艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）麥特·戴蒙（Matt Damon）小勞勃·道尼（Robert Downey Jr） 故事大綱：《奧本海默》的故事有三條時間線同時進行，過去、現在、未來，每一條線都互相影響，劇中的情節環環相扣，同時堆疊本片最令人期待的環節「三位一體核試驗」，先不管你對歷史或是理論物理學認識多少，但聽故事的體驗絕對令你耳目一新，《奧本海默》絕對是暑假必須進電影院朝聖的電影。我不是最死忠的諾蘭粉，卻很喜歡諾蘭對觀眾必須進電影院的堅持，如果說串流媒體與電影院，是一場無可避免且勢不兩立的戰爭，那麽諾蘭必定是電影院派的大將，持續捍衛著絕佳的觀影體驗，並且抱持著影像視覺是為故事服務的原則。每一次看諾蘭的電影都有很震撼的觀影體驗，舉例我第一次進影院看的《全面啟動》（Inception），即使有許多的討論將矛頭指向動畫大師金敏，針對致敬與抄襲吵的碟碟不休，但不可否認的是，如果沒有強大的視覺建構能力，相信也絕對不會令人為之驚嘆，更別說除了分鏡之外，對主角唐姆·柯布的同情，以及開放式結局留下無限遐想，觀眾顯然已經成為電影創作的一部分。 回到《奧本海默》，這次除了令人為之讚嘆的畫面、鏡頭切換的剪接手法，音樂與聲音的安排也為整部影片服務得淋漓盡致，重複的節拍宛如頑固節奏，每次一出線都將劇情帶動情緒往前堆動了一些，每個畫面、每個演員表情的特寫，盡是詩意，三條時間線的處理、襯托奧本海默的複雜性格，獨特的走路方式、如同宇宙般深邃的眼神，即使是一個大家在國中就認識的歷史人物，你很難對這個人物不產生好奇，與同情。當電影結束的那一刻，我已經無法分辨，到底我最後著迷的是奧本海默，還是席尼墨菲，對於這份不解，頓時有種感動，很希望電影的純粹就停留在這裡，但我最終還是為了片尾消失的部分工作人員感到哀悼，但終究一事歸一事，我覺得諾蘭電影的行銷已經大可不必為了電影宣傳而去掉工作人員名單，但一碼歸一碼，我支持諾蘭卻也挺為偉大做出貢獻的每一個人，他們不值得為藝術而犧牲。 普羅米修斯最終為海克力士所救，擺脫永恆的折磨，那麼我們要為犯下的錯付出多少代價，才能獲得救贖呢？
Read more描述太空的電影，除了外星人的元素外，與我們更貼近、更趨於現實的就是充滿刺激與冒險的太空災難片。科幻與未來科技結合，讓我們對未知太空充滿想像。這類電影在視覺效果上下足功夫，利用特效呈現銀河宇宙和太空設施，建構出宏偉的太空世界，讓我們跟著太空人身臨其境地感受震撼。推薦你看看這幾部充滿震撼力的太空災難電影，一起衝上雲霄吧！ 《逃出寧靜海》 2023年剛上映的《逃出寧靜海》，斥資280億韓元打造精緻的太空場景，電影中的太空船、太空衣都是經過實際科學考察後打造，據說還觀察美國NASA太空總署所使用的零件和素材，完整打造太空船布景，讓細節更為擬真。本片由《與神同行》系列導演金容華執導，薛耿求、都敬秀及金喜愛主演。故事講述一個在月球探測任務中發生意外，獨留於太空的太空人，以及地球上拼命想救回他的夥伴們之間的感人故事。2029年韓國月球探測器「宇里號」出發前往月球，這項挑戰受到全世界的關注，但太陽黑子爆發所導致的太陽風襲擊宇里號，太空人黃善宇成為唯一倖存者。為了拯救唯一生還的黃善宇，「羅老宇宙中心」的相關人士與政府皆竭盡全力，全國國民們也都希望他能平安歸來。 《月球隕落》
Read more查克史奈德DCEU所殘剩無幾的意念，成為這部片的最主要燃動力，推動著閃電俠衝刺跑完屬於我們這一代人正義聯盟的最後一哩路。可惜的是，在繳出精湛、簡直真如同精神分裂成兩角出色演繹的伊薩米勒，也（應該）完成了該閃電俠的最後任務。 影片在結局以前幾乎熟稔運用了經典英雄敘事，從啟程（departure）啟蒙（initiation）到歸返（return），完美掌握節奏舒張、打戲文戲快速穿插卻從沒因此失去每一環該有的情感力道。兩種版本的主角彼此角色弧交織卻又不同軌、最終巧妙匯成一線，亦讓近期有點過於乏味的平行世界梗玩出了新亮點。以翻弄時空的形式讓不同的自己於信任與懷疑、希望和絕望間進退失據，同步深陷崩潰邊緣再到最後昇華出一個完全不輸改編故事《閃點》的結局，「傷痛成就現在的自己」也就被賦予更深一層的定義。 同時，配角部分也改掉這幾年英雄拼盤只為上菜不求色香味的走馬看花，從預告片起就讓人擔憂的班蝙、基蝙最終並沒有（如唱衰）成為為要懷舊而懷舊的公仔。前者用一場帥氣的動作打戲給自己的黑斗篷生涯劃下完美句點、後者則把戲裡戲外的智慧拿去妝點他的滄桑，彷彿告訴我們：歲月會老去容顏，但卻無法抹去他的瀟灑，也給了每一代蝙蝠俠影迷不失尊重的情懷賣點、烘托起他們昔日的輝煌。英雄少女第一次披上披風（演技）雖然有點生硬，但與主要角色的火花仍將仁義抉擇變得順理成章，多人群相無論是自己和自己之間、母子、師生、同儕之情即若不到復仇者聯盟縫合的自然不見尷尬瑕疵，亦僅差堪比擬，更是重重給了喬斯·溫登版的正義聯盟大大一個耳光。
Read more若說史丹利庫柏力克在《奇愛博士》中如何藉由「奇愛博士」這個角色諷刺核戰爭的影響，那麼克里斯多夫諾蘭就如何在《奧本海默》中進可能地讓它諷刺的現實在大銀幕上實現；但《奧本海默》不單單只是傳記片，它更如許多評論形容的是一部恐怖片。諾蘭的著魔於實拍的意志力在《奧本海默》中發揮了其最大的效益：讓一切虛假彷彿成真、並重構了歷史的恐懼，最終成功描述一個理想家是如何被衝突和愧疚感所擊垮。 《奧本海默》有別於諾蘭過往眾多作品中對於虛幻世界中的實質建構，他必須先瓦解觀眾對事實的認知（即奧本海默並非全然的毀滅者），再進一步搭起招牌的非線性敘事去建構全新的認知。有別於同為歷史題材的《敦克爾克大行動》中的三個視角／一個主線的配置，《奧本海默》在兩個視角／時間點中穿插，打破了傳記片經常淪為流水帳的通病，讓故事本身更加契合作者的影像特質。
Read more自《法蘭西特派週報》起，魏斯安德森的視覺美學與形式主義就到達了他的生涯巔峰。「翻閱感」得以透過電影的形式呈現，讓寫作之熱忱得以在黑盒子中被放大，但來到了《小行星城》當中，看似是一次反璞歸真，事實上是魏斯安德森更為走火入魔的過渡期。
Read more跟《蜘蛛人：穿越新宇宙》撞題，也看似是《蜘蛛人：無家日》的孿生兄弟——但《閃電俠》做到的遠遠不止是前兩部不知節制的粉絲服務，而是把一部DC的工具電影真正化作Barry Allen的個人電影——身為閃電俠從漫畫、電視劇以來的老粉而言，我沒有全然買單這個電影的成果，但不得不說Andy Muschietti是成功的把閃電俠首次躍上大銀幕的個人故事說的非常紮實。 在（我認為）目前沒有創作者能夠把「多重宇宙」玩出極致潛力的好萊塢當中，《閃電俠》當然也沒有什麼多大的心意，但我尤其喜歡兩個Barry Allen的互動，Ezra Miller絕對能夠在今年的最佳表演中榜上有名，在兩個《蜘蛛人》多重宇宙故事中都不斷闡述著作為英雄敵不過成就自我的「命運」，但在《閃電俠》中這個命運的化身是另一個自我，一個初生之犢——甚至是一個不知人情事故的自我。在這樣的前提之下，《閃電俠》成功的建立起了《閃點》當中「逆閃」缺席的遺憾（當然我還是希望有生之年能夠看到這個反派躍上大銀幕）。
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