我算是第一次看三宅唱的電影，這部作品真的令我感到驚豔，完全能理解這部電影為甚麼會是電影旬報的年度第一。全片的風格寫實，沒有太多的花招，不同於多數的藝文片用盡各種技巧，明明是流水帳般的劇情卻能忠實地呈現出疫情期間的日本及城市小人物的生活。這部作品給人看到的是事物的原型，也因此才得以深及人心。
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校長室掛在牆上的照片，已逝的校長們紛紛從相框裡走了出來，躺在花圃裡的工友屍體從土堆中坐起身子，廁所內小女孩的靈體現形，想要與愛美子交朋友，小小的愛美子好似童話故事中的吹笛手，帶領這群亡者列隊離開學校，她一邊哼著歌，歌詞反覆提醒自己身旁「沒有鬼」，畫面卻具象出她幻想中的鬼魂，起因源自她房間陽台上終日發出石頭移動的怪聲，愛美子認為那是一出生即過世的弟弟，因著母親始終放不下”他”而無法投胎，才會發出聲響向她求助，「但我還是會怕怕的。」她大聲歌唱抵禦死亡籠罩的恐懼，開始接受死亡存在的事實，孩童視角的天真奇想對比現實世界的殘忍排拒，「愛美子你是不會懂的！」父親放棄向她解釋錯認死去嬰兒的性別，一家人都在向她慢慢遠去，哥哥選擇進入叛逆期離開這陰鬱的家，母親則因為愛美子善意的小舉動想起孩子過世而精神崩潰，父親甚至拋下了愛美子，將她送到祖母家照顧，殊不知愛美子比他們任何人都能夠直面「死亡」，一如花園裡樹立的紀念木牌、一如手握著正在吞食青蛙的蛇，愛美子只是缺少一位能夠教會她理解的人，於是編導為她創造了介於生死的想像樂園，哥哥替她趕走了陽台上的鬼魂之聲，她以自己的方式走出了童年，當海上的亡者向她「招手」，她堅定地「揮手」道別，小小的內心成長到足以聽見他人的聲音，「我沒事的！」她的安慰實在叫人欣慰！
Read more萬聖節到來，每到這個時節，就該好好體驗萬聖節恐怖的氣氛！說到恐怖片，就不能不想到日本的恐怖電影，畢竟不僅在詭譎氣氛的營造十分出色，世界各地許多電影創作者也都是受到了日本恐怖片的啟發，才有更多創作，而近年來，韓國的恐怖片也不遑多讓，這次為大家介紹兩部恐怖電影，來應景一下今年的萬聖節！《詭屋》： 改編獲得日本長篇小說新人獎之作！小說獲得第13屆小說現代長篇新人獎，當時獲得日本歷代恐怖大師石田衣良、伊藤潤二、角田光代等人都對這部作品表示驚為天人，表示神田以不像新人的絕佳文筆，寫出壓倒性的戰慄恐懼文學，獲得全數評審一致認可，一舉拿下新人獎，如今轉至大銀幕豈能錯過！導演首度挑戰恐怖懸疑題材，主角搬入新居後卻發生一連串恐怖事件，並不斷向外擴散，原應該是溫暖甜蜜的家，卻變成充滿不安恐怖的屋子，故事充滿了被窺視的恐怖感受。 劇情描述在冬季極度寒冷的日本長野縣，男主角與妻子和女兒小幸同住在小公寓中，每到冬天女兒便冷到生病，他看上了一間獨棟的新屋，屋子的地下室設有供應暖氣的系統，能讓整棟屋子快速溫暖起來，可說是他心目中象徵家庭溫暖的「魔法之家」，但是自從搬到新家後，賢二的身邊接二連三出現各種恐怖事件。寄件人不明的恐嚇信、女兒昏倒在地下室、太太堅持家中有神秘的視線總是在看著自己、周圍認識的人更連續離奇死亡，而男主角不願面對的童年記憶也被掀開…這一連串詭異現象的真相都指向令人難以置信的結局！
Read more冬天最適合窩在被子裡看恐怖片了，就來盤點一下幾部驚悚指數破表的「日本恐怖電影」！許多具有象徵性地位的經典恐怖片都來自於日本，光這點就很值得觀看了吧！ 《七夜怪談》： 日本作家鈴木光司經典恐怖小說《七夜怪談》，以「看過的人一定會在期限內死亡」的「詛咒影帶」為主題，推出電影版後，在日本國內外都受到廣大迴響，從電視機中爬出來的「貞子」，過大的衝擊畫面讓「貞子」紅遍全世界。這部號稱恐怖片的元老級電影！原作結合現代社會的錄影帶、相機、電視及聲納探測儀，塑造出「鬼是可以被現代科學辨認出的真實存在」以及「恐怖事情可能就在你身邊」的真實感！一旦觀看錄影帶，就會接到一通電話，告訴你只剩下倒數一周的生命，眼看著生命在倒數，身體出現越來越多女鬼留下的痕跡，唯一可以避免死亡的方法是將錄影帶拷貝給尚未看過的其他人看，將詛咒移轉他人，該如何打破這個詛咒，在女鬼手中搶奪生命呢？
Read more 近年來台灣節目滿地開花，各家電視台紛紛拉長戰線，以不同型態的節目介紹台灣美食餐廳，內容五花八門，好不熱鬧。日本的外食文化不興盛，時下餐廳介紹多出現在晨間新聞收尾，其餘則集中於料理節目，乍看之下不若台灣豐富多樣，然而卻有一項獨特的節目形式，對準了日本人飢腸轆轆的胃，以及尋求溫暖和熟悉感的疲累身心，長年來人氣不墜，其抒情懷鄉為主調的內容在台灣也頗得觀眾緣。也許熟悉日本文化的讀者已經猜到了，那就是以料理本身和地方文化為主軸的美食連續劇。以下筆者將集中介紹 2022年推出第 10 季的《孤獨的美食家》（孤独なグルメ），從中抽絲剝繭「料理」對於日本人所富含的寓意。
Read more 近年來台灣美食節目滿地開花，各家電視台紛紛拉長戰線，以不同型態的節目介紹台灣美食餐廳，內容五花八門，好不熱鬧。日本的外食文化不興盛，時下餐廳介紹多出現在晨間新聞收尾，其餘則集中於料理節目，乍看之下不若台灣豐富多樣，然而卻有一項獨特的節目形式，對準了日本人飢腸轆轆的胃，以及尋求溫暖和熟悉感的疲累身心，長年來人氣不墜，其抒情懷鄉為主調的內容在台灣也頗得觀眾緣。也許熟悉日本文化的讀者已經猜到了，那就是以料理本身和地方文化為主軸的美食連續劇。以下筆者將集中介紹今年由漫畫改編真人影集的《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん），從中抽絲剝繭「料理」對於日本人所富含的寓意。
Read more 日本家庭的構成，比你我的想像還傳統，妻子婚後即離開正職，生活重心以家爲重，奔波在外的丈夫成為經濟來源的大黒柱（だいこくばしら，建物的主幹，引申為「一種家格，家族之資格，維繫從日本古代到近代的身分制度和整個社會基礎秩序的評價體系」）。見微知著，從個人家庭、向外推至政府社會，如此分工合作關係和觀念之牢固，體現在個人形象和分內角色之牢不可破，單打獨鬥的美式英雄形象從來不是社會所鼓勵的風氣。 生活在北海道六年，潛移默化之下，筆者不自覺內化/接納了前述種種規則。上週造訪友人家庭，共同收看日本特有的電視劇種，直播競賽綜藝秀，文化比較不請自來，有了意識上的開眼和領悟空間。ＴＢＳ 全明星感謝祭：黃金團隊陣容 締造 30 年的不朽(翻攝：TBS 官方網站) 傳統電視的現場直播以體育賽事、新聞報導、真人實境秀及頒獎典禮為主，旨在傳達即時資訊，在短時間內凝聚所有視聽眾當下情緒，因此常於各類廣告商進駐的重點時段播映。TBS全明星感謝祭於 1991 年開播，同樣搶下電視台週末黃金時段播映，以流行演藝人員為主要來賓，進行益智和趣味競賽，於宣傳藝人最新作品的同時，共同爭奪最後獎項。甫推出之際，便拿下破十的收視率，並於 2006 年配合遙控器機制，邀請觀眾一起答題同樂。
Read more 日本家庭的構成，比你我的想像還傳統，妻子婚後即離開正職，生活重心以家爲重，奔波在外的丈夫成為經濟來源的大黒柱（だいこくばしら，建物的主幹，引申為「一種家格，家族之資格，維繫從日本古代到近代的身分制度和整個社會基礎秩序的評價體系」）。見微知著，從個人家庭、向外推至政府社會，如此分工合作關係和觀念之牢固，不僅表現在個人形象和分內角色之牢不可破，委託服務之於手工實作的不盛行，以及單打獨鬥的美式英雄形象從來不是鼓勵的社會風氣，也都是表徵之一。
Read more《極速甩尾》演員與劇情介紹電影《極速甩尾》『ALIVEHOON アライブフーン』由下山天擔任導演，作道雄與高明擔任編劇，演員包含野村周平、吉川愛、青柳翔、福山翔大、本田博太郎、モロ師岡、土屋アンナ、きづき、齋藤太吾、川畑真人、土屋圭市與陣内孝則等。劇情講述內向的大羽紘一是電競賽車的日本第一好手。某天，一支甩尾車隊因他的能力而邀請他加入。他逐漸成長，跨越難關。自 2023 年 2 月 24 日起在Disney+ 上線。《極速甩尾》評價與心得由土屋圭市等一眾甩尾神人與選手助演，號稱非特效，而是以真實賽車來拍攝，全場甩尾場面真的精彩，可以將雙甩尾操控到這麼精細與恐怖的程度，喜歡賽車與甩尾的粉絲一定看得熱血沸騰。車隊門口停了兩輛車，頭文字D的粉絲一定知道那是藤原拓海的 AE86 以及高橋涼介的 MAZDA RX-7 FC3S，是對那部偉大作品致意。攝影使用非常多穿梭機拍攝的視角，這點筆者也在《叱吒風雲》文章中提過，以穿梭機拍攝賽車競賽，才能展現出臨場感，這也是《叱吒風雲》較為可惜的一點。劇情的部分與專業甩尾技巧相比後顯得薄弱很多，除了無意外的老套劇情外，更可惜的是沒編排出主角初露鋒芒到失敗與再反轉的精彩之處，整部電影就看著主角的內向性格沒什麼改變，人家給什麼車就開，毫無對真實車輛的想法，上場後只要想像在開賽車模擬器，就可以拿下冠軍。決賽前跑去找失敗的甩尾貴公子，說是要請他幫忙，最後決賽貴公子就站在那看，原以為他有什麼作用，沒想到只是人形立牌。最後才知道原來男主角要離開甩尾圈回電競圈，所以邀請這位品性不好的貴公子到車隊。不說還以為車隊是男主角的，辭職就算了還幫人找車手，有沒有問過女主角與老闆的意思？在男主回到電競圈拼世界冠軍時，比賽場地也是讓人發笑，當然可能是製作預算不足，無法拍出真實的電競決賽場地，但看起來就挺爛的。電影中提到玩電競看不起甩尾，個人覺得事實上大概是拍這部電影的人不在乎電競，只是單純因為電競受年輕人歡迎，想吸引這個族群關注電影，才設定電競選手轉型當現實車手的劇情。專業甩尾部分給個九分都不為過，但這劇情有六分就極限，簡單給大家一個參考囉。
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