80年代一首〈Take On Me〉讓挪威在地樂團A-ha 紅遍全球，但接下來他們卻要用了一輩子努力超越〈Take On Me〉 。此片的發行商是造次文化，總監查拉說：「我們上這部電影，很重要的是它裡頭的內容是你在Google上找不到的，只有進電影院才能感受。」此外，聲音的細膩與層次也得在電影院才能享受得到。
這首歌和電影領域有高度相關，它是音樂史上最多次被引用到電影配樂的歌曲，有幾部電影配樂可以聽到這首歌，諸如《一級玩家》、《樂來越愛你》、《神偷奶爸3》、《死侍2》、《變形金剛：大黃蜂》都有出現它的旋律。
早期，A-ha的追隨者主要是青少年；然而，隨著它的發展、音樂的成熟和時間的推移，觀眾多樣化，擁有各個年齡段和流派的粉絲。A-ha留下自己的印記，並對後來許多團體和藝術家產生很大的影響，比如酷玩樂隊。
紀錄片首先回首這夥人成軍的機緣，組成新團以後，他們花了半年的時間錄製了幾首歌，其中一首就是後來讓他們揚名立萬的〈Take On Me〉。這首歌有二個版本，如今我們聽到的是發行於 1985 年的第二版，首版則因曲調風格於英國排行榜失利。
還好，華納唱片願意給 A-ha 這個新團一次機會，讓他們重錄第二版的〈Take On Me〉。華納找來知名製作人 Alan Tarney 以及找導演 Steve Barron 接手 ，徹底拯救這首歌。導演採用轉描技術（Rotoscoping），結合真人與鉛筆素描漫畫風格。拍攝完成的音樂錄影帶在 MTV 音樂台播出後可說轟動全球。
轉描技術是早期動畫製作的一種技術。這種技術又譯為「真人模擬」，由真人出演後轉繪成動畫，以提升擬真動作的流暢度。完成後，把預先拍好的影片投放到毛玻璃上，由動畫家將每格畫面描繪下來，而這個投影儀被稱為轉描機（Rotoscope）。〈Take on me 〉的 MV 運用此一技術描繪 3000 幅畫面，花了 16 個禮拜才完成。
先行推出的 MV 形成熱門話題，這首歌在唱片市場上的詢問度越來越高，美國華納在一個月後才發行單曲唱片。此一操作果然奏效，〈Take on me 〉很快就在全美百大單曲榜節節上升，最終如願拿下冠軍席次。
音樂錄影帶的巨大成功，開啟 MV 另一個風潮，音樂錄影帶成為許多導演大玩影像實驗的新戰場。各種素材、技法紛紛被運用在 MV 的拍攝手法上，形成唱片工業另一種百花齊放的熱鬧景象，至今未歇。
但A-ha後來的故事呢？為何他們中間曾休團、樂團錄音會有哪些爭執或火花，我想都是很值得到電影院一窺的。
最後私心想介紹「造次文化」這個專發行音樂電影的公司。英文「side project 」的意思是由於對本來喜愛的人事物感到不滿，改而打造自己的第二人生。造次總監查拉的解釋則是：「因為對本命團不滿意、不爽，因為各種原因要去外面發展或分散注意力，這就是side project。」
然而，在造次註冊此公司後，新冠肺炎就發生了，且他們經常在和製作團隊簽約播映版權後，被國際平台搶走合約，儘管如此，他們還是堅持在這條路上，為音樂奮鬥著。
台灣的獨立片商生存真的不易，這是我第一次受造次邀請參與試映，也是第一次聽映前導言就動容，對真正有熱忱之事的喜愛是不會騙人的，他們的作品也是。
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