80年代一首〈Take On Me〉讓挪威在地樂團A-ha 紅遍全球，但接下來他們卻要用了一輩子努力超越〈Take On Me〉 。此片的發行商是造次文化，總監查拉說：「我們上這部電影，很重要的是它裡頭的內容是你在Google上找不到的，只有進電影院才能感受。」此外，聲音的細膩與層次也得在電影院才能享受得到。這首歌和電影領域有高度相關，它是音樂史上最多次被引用到電影配樂的歌曲，有幾部電影配樂可以聽到這首歌，諸如《一級玩家》、《樂來越愛你》、《神偷奶爸3》、《死侍2》、《變形金剛：大黃蜂》都有出現它的旋律。早期，A-ha的追隨者主要是青少年；然而，隨著它的發展、音樂的成熟和時間的推移，觀眾多樣化，擁有各個年齡段和流派的粉絲。A-ha留下自己的印記，並對後來許多團體和藝術家產生很大的影響，比如酷玩樂隊。紀錄片首先回首這夥人成軍的機緣，組成新團以後，他們花了半年的時間錄製了幾首歌，其中一首就是後來讓他們揚名立萬的〈Take On Me〉。這首歌有二個版本，如今我們聽到的是發行於 1985 年的第二版，首版則因曲調風格於英國排行榜失利。還好，華納唱片願意給 A-ha 這個新團一次機會，讓他們重錄第二版的〈Take On Me〉。華納找來知名製作人 Alan Tarney 以及找導演 Steve Barron 接手 ，徹底拯救這首歌。導演採用轉描技術（Rotoscoping），結合真人與鉛筆素描漫畫風格。拍攝完成的音樂錄影帶在 MTV 音樂台播出後可說轟動全球。轉描技術是早期動畫製作的一種技術。這種技術又譯為「真人模擬」，由真人出演後轉繪成動畫，以提升擬真動作的流暢度。完成後，把預先拍好的影片投放到毛玻璃上，由動畫家將每格畫面描繪下來，而這個投影儀被稱為轉描機（Rotoscope）。〈Take on me 〉的 MV 運用此一技術描繪 3000 幅畫面，花了 16 個禮拜才完成。先行推出的 MV 形成熱門話題，這首歌在唱片市場上的詢問度越來越高，美國華納在一個月後才發行單曲唱片。此一操作果然奏效，〈Take on me 〉很快就在全美百大單曲榜節節上升，最終如願拿下冠軍席次。音樂錄影帶的巨大成功，開啟 MV 另一個風潮，音樂錄影帶成為許多導演大玩影像實驗的新戰場。各種素材、技法紛紛被運用在 MV 的拍攝手法上，形成唱片工業另一種百花齊放的熱鬧景象，至今未歇。但A-ha後來的故事呢？為何他們中間曾休團、樂團錄音會有哪些爭執或火花，我想都是很值得到電影院一窺的。最後私心想介紹「造次文化」這個專發行音樂電影的公司。英文「side project 」的意思是由於對本來喜愛的人事物感到不滿，改而打造自己的第二人生。造次總監查拉的解釋則是：「因為對本命團不滿意、不爽，因為各種原因要去外面發展或分散注意力，這就是side project。」然而，在造次註冊此公司後，新冠肺炎就發生了，且他們經常在和製作團隊簽約播映版權後，被國際平台搶走合約，儘管如此，他們還是堅持在這條路上，為音樂奮鬥著。台灣的獨立片商生存真的不易，這是我第一次受造次邀請參與試映，也是第一次聽映前導言就動容，對真正有熱忱之事的喜愛是不會騙人的，他們的作品也是。
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而立之年可以是人生中的一大轉捩點，它既可以是一種面對轉變的時機，卻也是迷惘的時間點。在Lin Manuel Miranda的《倒數時刻》中，Johnny Larson在三十歲之前的創作焦慮成了貫穿故事的核心，雖說Joachim Trier的《世界上最爛的人》並非以而立之年為命題，但它的章節式分段卻彷彿人生中看似瑣碎卻至關重要的轉變關鍵。 從《愛重奏》開始，Joachim Trier的奧斯陸三部曲皆以「迷茫」展現生命的振作與萎靡，最為冷冽的《八月三十一日，我在奧斯陸》是頹廢氣息的極致、《愛重奏》則是創作者在自我和愛情間的掙扎，到了《世界上最爛的人》中，它既揉合愛情、創作、自我實現，更是如捲軸般的以Julie一角將現今年輕人的縮影融合在這些章節中。 從《序》以簡易的手法引出Julie面對理想的難以捉摸，面對一個個愛人從眼前錯過或不愛的時機，到了《其他人》中雖遇上愛人Aksel但卻碰上了是否該有小孩的初次焦慮，導演Joachim Trier用著輕柔的筆觸將諸多年輕人的成長焦慮一一從Julie的人格特質中勾勒出來，卻也不過於沉重的放下，而是在章節結束後一次次黑幕使人沉澱。 到了《偷吃》、《錯的時間點》更是締造數個屬於這個故事的魔幻時刻，僅是抽煙、或是短短的從城市高處眺望奧斯陸的面貌都萌生憧憬的念頭，有如《消失的情人節》那時間停滯的短短剎那，Joachim Trier讓觀眾看見Julie和Eivind以最為奔放與輕盈的姿態徜徉在奧斯陸的大地上。 而《陽性》和《一切都有終點》將過去的遺憾、悔恨構成了Julie在面對擁有孩子，卻又在失去孩子時透露出的模樣，Aksel在面對死亡的樣子則是他對生活漸漸的失去熱忱，一切的一切拼湊成現實的樣子。「妳就是他媽的非常好的人」，他這麼說著，對自我肯定的同時卻也要面臨接下來的未來，此時此刻的過去儼然以成為記憶中的吉光片羽，「世界上最爛的人」其實可以誰都不是，卻也可以是我們每個人，它映照出的是在真實與理想、相愛與離去之間掙扎的面貌。 《世界上最爛的人》承載著當代社會的重量，是Joachim Trier從《愛重奏》那個面對創作焦慮的新銳導演至今成為內斂沉穩的創作者的生涯集大成。Anders Danielsen Lie是他影像之下一同成長的縮影，到了三部曲終章，少的是冷冽鬱悶的模樣，多的是一股微弱的希望，照耀在奧斯陸的海上，在那一抹夕陽餘暉中，望著這一切在這裡畫下一個休止符。 「你能看《熱天午後》多少次？」我想，十年、二十年後的電影中，《世界上最爛的人》將會成為其討論的對象，因為它留下的不單單只是如《八月三十一日，我在奧斯陸》那樣某個時間點的當下，而是生命的永恆。
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Netflix《海戰水手》劇情心得，最重要的是他還活著《海戰水手》介紹與預告 Netflix《海戰水手》（WarSailor／Krigsseileren）根據真實事件改編，跨越了 1939 年到 1972 年的時間段，講述一段關於愛與失落以及戰爭後的道德與情感糾葛的故事。本片為挪威迄今為止製作成本最高的電影，代表挪威角逐第 95 屆奧斯卡最佳國際影片，於 2023 年 4 月 2 日在 Netflix 上架，並被切成三集當成迷你影集播放，但其實是部長片電影。《海戰水手》劇情與心得 簡單寫下劇情與心得，《海戰水手》名稱雖然有海戰，但幾乎可說完全沒有戰爭場面，預算大概都花在場景還原上？故事因為是真實歷史改編而非真實人物改編，以艾佛烈一家為主軸講述他與好友在二戰期間跑去當水手賺錢的故事。原本只是要去不到兩年，沒想到因為商船被徵召運送軍用物品，導致他長年都沒有回家。 幾年過去，他們可算的上是奇蹟般的活下來，但運氣總有用完的一天，就在一次他們要從紐約出發前往極度危險的航線前，幾名船員原本相約準備逃跑，沒想到艾佛烈見到小孩被送來當船員，於是就心軟折返回船艙。但最後卻在船艙內看著剛剛的小孩跳船逃跑？最後他們也只能邁向這段未知旅程。 果然，在這趟航行途中遇上德國在當時有名的狼群戰術，要是對這個戰術有興趣，可以搜尋湯姆·漢克的電影《怒海戰艦》，可惜艾佛烈等人沒有遇上湯姆漢克，他們搭的船還是被德國潛水艇擊沉。總之，艾佛烈和好友在海上漂流數日，才被經過的船支救上岸。 因為他們的商船被擊沉，也無法即時通知家人他們還活著，艾佛烈老婆被通知之後，就以為艾佛烈已經過世。很快，盟軍空襲瑟希莉亞居住的城市，因為那裡被德國拿來建造潛艇，在一次空襲中炸彈擊中學校，瑟希莉亞跑到學校好不容易才找到兒子和女兒。雖然平安到家，但很快他們的家也在盟軍的空襲中被炸爛，瑟希莉亞一家因為失蹤而被判定死亡。 消息傳到艾佛烈所在的醫院，艾佛烈以為家人全都死亡，悲傷之餘丟下沃利一個人到全世界流浪？朋友回到故鄉後，卻發現艾佛烈老婆與子女還活著。與他們相處幾天後，沃利與瑟希莉亞滾起床單。原本以為沃利打算取代艾佛烈當爸爸，沒想到沃利在收到信後，最終還是選擇去尋找艾佛烈，並湊了一筆錢讓他回家。 回家後小兒子因為被沃利照顧過，所以他對陌生的艾佛烈沒有好感，艾佛烈也知道老婆與沃利發生過關係，但在那種情況下似乎也無法怪罪兩人。可悲的是，當艾佛烈去討要幾年來的工資時，因為他被當成叛逃者，不但領不到薪水之後也找不到工作。早知如此的話，艾佛烈大概早就偷跑回老家，幾年來在海上大冒險完全一場空。 故事最後艾佛烈已經年邁，這天沃利卻突然來拜訪，艾佛烈見到沃利登門後感到驚訝。原本兩位好友多年未見應該開心的聊天，但艾佛烈大概忘不了他與老婆當年的事，直到現在都無法原諒沃利。最終沃利送了一瓶酒，看著艾佛烈不發一語的情況下尷尬的離去，也許兩人從此再無見面的機會，故事也到此結束。 整體來看，就是部描繪戰爭時期，挪威船隊被徵用之後，水手們冒著生命危險運送物資的故事。雖然從艾佛烈等人的遭遇看來非常慘，但也因為有這些船隊與水手們的犧牲，才讓盟軍得以獲得勝利。總歸就是戰爭下老百姓的無奈吧，喜歡劇情長片的可以打開來看看，想看戰爭場景的則是可以略過。
Read more「即便我把他抱在懷裡，看著他的臉，我滿腦子還是想著，我不想要小孩。」 去年，河瀨直美用《晨曦將至》訴說超越血緣的愛來詮釋未婚少女孕事與收養議題的衷曲，來自挪威的《忍者寶寶》，用詼諧輕快的節奏，來包裝女孩未婚懷孕時的心路轉折，最可愛的地方，是不時用女主角創作的角色「忍者寶寶」以及內心描繪的小劇場穿插對話，讓觀眾跟著他們的對話，更深入了解主角想法，一個懷有許多夢想、追求自由的女孩，得知自己懷有六個月身孕，已超過可以人工流產的時間，內心百感煎熬，對未來有小孩的生活感到迷惘，即便在抗拒當母親的過程中，還是去了解收養機構以及這個忍者寶寶可能面臨的未來。
Read more「我無法自愛，於是只能自戀。沒有自我的愛就無法將愛交付他人...所有過度的自戀都源於厭棄自我，於是才發現我竟是如此地憎恨我自己…。」 本片藏在生理摧殘外衣之下的心理驚悚事件的背後，其實就是當下某些年輕男女心中渴望得到關愛、希望站在聚光燈下被所有人知曉的正常情感釋放。 若影片將它給放大——在女主角極端的認知中，任何挫折或機會都會立即導致偉大的幻盼生成，她總能把自己看作受害者或英雄，而其他人皆是崇拜她的公眾。她有朋友，但更像任性在對待的臣民，她和他的自戀男友是一對完美伴侶，彼此相愛相殺求關注，被鎖在一個無休止的循環，皆對自己的重要性有著超乎尋常的渴望，且願意不惜一切代價確保每個人都能只望向自己。
Read more很難想像，在現今被公認是最幸福、文化素養最高、社會福利最好的北歐國家之一的挪威，居然會發生國家的兒童機構打著「保護兒童」的旗子，行「綁架小孩」之實的駭人事件。這部電影揭示許多令人感到費解的事實，讓人觀影後不禁想近一步了解挪威的兒福系統到底發生什麼事情。 本片改編自真人真事，取材自2011年發生的真實新聞。劇情描述一個印度移民家庭，一對夫妻與2個小孩住在挪威，丈夫阿尼努因為有工作希望能夠長期留在挪威並取得公民權；妻子戴維卡則是全職家庭主婦，負責照顧小孩及打理家務。影片一開始，鏡頭就帶出了挪威兒童福利的官員的隱藏目的，他們幾乎常常來視察戴維卡與小孩的生活，雖然表面上與戴維卡有說有笑，但其實暗地裡都在對她的育兒方式加以評估。 某一天，兒福的官員就突然以他們作為父母「不稱職」為由，例如：直接用手餵食物給小孩吃、與小孩童睡在一張床上或是丈夫沒有平等的分擔家務等，直接帶走了他們的兩個孩子。著急的戴維卡一心只想找回自己的孩子，卻被法院用「精神況狀不穩定」為由，拒絕自己小孩的監護權。她的丈夫為了想留在挪威，並不想與挪威政府起衝突，深怕自己的公民居留會被褫奪，所以把一切的錯都怪在戴維卡身上。
Read more 《諸神黃昏》是Netflix在2020年推出的挪威原創影集，也叫《21世紀諸神的黃昏》，當時播出第一季時，就已受到極高的討論度，因為以往來說，北歐神話都被漫威的英雄形象給框定住，所以大家都想知道，在這部劇中，對於北歐人來說心中真正的北歐神話到底是如何呢？ 第一季前情提要：
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