一個失意的銀幕巨星碰上狂熱的粉絲，《瘋狂競賽片》說的「有些電影永遠不會結束」某程度能夠套用在這部片，但《超吉任務》並不是一個只能被放在黑盒子觀看的產物，它處處與我們所處的現實連結—這種後設不只是單純在電影玩了個戲中戲，而是觀眾看見的人物同時介於虛實之間，他在戲裡經歷著「被創作出」的自己和「真實」的自我，這種套路不會是第一次、也不會是最後一次，但凱吉這幾年於現實的風風雨雨卻也增添了可看性。
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比起《鳥人》或《瘋狂競賽片》用的虛構指涉現實人物再大玩後設，《超吉任務》用了真實人物做出了一種架空世界來解構尼可拉斯凱吉，想必這部片也是凱吉大會考，但其實坦白說它的笑點門檻還是偏高，尤其是除了凱吉自身的元素，還有好萊塢的流行文化和影視產業內梗。
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《超吉任務》略微尷尬之處就在於，它定位在服務一般觀眾，卻又不像是現今商業片—它的故事套路過於簡單，有些情節幾乎靠著凱吉在撐場，說實話我對這部片的CIA支線和反派毫不在乎，但換個角度想，這部片呈現的凱吉似乎是偏袒「動作巨星」那一面的凱吉，而非「演技派影帝」那一面的凱吉。雖然電影本身明顯想要平衡這兩個元素，但《遠離賭城》僅有一顆鏡頭致敬外，其餘隻字未提，反倒開場就是《空中監獄》，還數度提及《變臉》、《國家寶藏》、《絕地任務》。
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說它太簡單也好，說它太懷舊也好，到頭來這仍是一部凱吉與流行文化的電影，他讓尼可拉斯凱吉成了大家聽聞的落魄樣貌，也讓他再次東山再起，這是一部無法完全建構在「創作」之上的片，因為它總是要和現實產生互文。但也正因為無須特別花時間建構角色，導致除了凱吉以外的角色都略微扁平，雖說當電影中的所描述的劇本與假排練的戲碼都成了最後結局的一部分之時，這樣多層的戲中戲也是挺讓人玩味—「我們看見的創作是另一層虛構的創作」。
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失意的巨星+失意的老爸，兩者已是用到爛掉的套路，《超吉任務》也毫無例外，到頭來這部片依然吃的是凱吉的真誠與魅力，就像凱吉粉絲愛這個演員的行為之最大值就是這部片，凱吉本人也繳出了很真誠的表現—事實上就如電影提到的「掌聲一直都在」，這部片是想讓他重新當個九零年代的動作巨星，不過事實上他在獨立製片的表現早已獲得不少認可，只欠缺業界的獎項罷了。
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這部片在談電影創作這方面其實也挺有趣：談到那些「以角色為主」的電影、提到除了漫威和星戰以外都不能賣錢的揶揄、提到這個劇本就像「卡薩維第+亞歷安卓+拉斯馮提爾」、提到「每部片都該有吸引觀眾的賣點」，但電影在讓凱吉成為招牌之餘，恐怕找不到什麼出眾的特點，這絕對不會是他生涯最好的幾部片，但會是值得被記住的一部凱吉電影。
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