已逝名導楊德昌，由於其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷及多重媒介等不同要素，有超越時代的洞察力與批判視域，十分獨特的美感與敘事角度，為當年台灣新電影運動開創者之一。其逝世15周年之際，日前國家電影及視聽文化中心便與台北市立美術館共同策辦「一一重構：楊德昌」展覽，首度呈現歷來最齊全的楊德昌電影創作系列以及特別主題放映。自2023年7月22日至10月22日，分別以影展與展覽同步於兩館進行，希望透過這樣沈浸式的展覽，引領觀眾重新認識這位名導，並走入由他打造的電影世界。在此，我們精選4部楊德昌的作品，讓大家一同回味他生前所打造過的那些經典之作！
《海灘的一天》（1983）
由楊德昌執導、並由他與吳念真共同擔任編劇的《海灘的一天》，可說是首批台灣新浪潮電影作品之一。這是繼楊德昌於1982年執導的短片《光陰的故事：指望》的女性成長主題之後，再次透過片中張艾嘉、胡茵夢兩個女人的一場對話，交代30年來台灣社會的整體面貌，也概括了當時中產階級之間的人際關係面貌，不管在愛情、婚姻、親情、事業等各方面，都有相當深入的探討與著墨，也因此被金馬影展票選為「影史百大華語電影」。
《恐怖份子》（1986）
《恐怖份子》一片，可說是奠定楊德昌作品風格最具代表性的作品，該片描述一位因摔斷腿入院後又出院的不良少女，因在休養期間覺得太無聊，便開始不斷撥打惡作劇電話。沒想到，此舉意外引發一對夫妻之間暗潮洶湧的婚姻與事業危機。本片不僅透過冷冽的敘事手法來表現都會男女的孤寂與冷漠，更指稱「每個角落的每個人物，都可能是恐怖份子」，開創性的電影語言和不斷顛覆重構的結局讓觀眾大開眼界，也因此拿下第23屆金馬獎的「最佳劇情片獎」。
《牯嶺街少年殺人事件》（1991）
改編自發生在1961年震驚全台之真實殺人事件的《牯嶺街少年殺人事件》，是一部台灣史詩級青少年犯罪劇情電影，也是不少人對導演楊德昌留下極深印象的一部代表作。故事背景的設定直接還原真實事件，以60年代高壓統治與冷戰局勢下的台北作為舞台，描述原先小學成績十分優秀的「小四」（張震 飾），竟意外在初中聯考時失常，不僅沒能上心儀的建中日間部，更是在結識女同學小明（楊靜怡 飾）之後為愛走偏鋒，選擇加入幫派，最後更是犯下驚世殺人案。原先天真懵懂的少年，在遭遇一系列人生變化後，在人生十字路口迷茫不已的模樣，精準捕捉轉型期台灣社會的真實面貌與細微的人物情感。本片充滿時代氣息與人文關懷，寫下台灣電影史上最震撼殘酷的青春篇章，被譽為台灣電影新浪潮最重要的電影之一，也在2022年「史上最偉大的視聽電影」評選中排名第78位，為4部入選的華語電影之一。
《一一》（2000）
作為楊德昌「遺作」的《一一》，可說是集楊德昌電影特色於大成之作。透過8歲孩子洋洋拿著攝影機拍攝家人的背面視角與生活片段，描繪一個台北中產家庭老中青少不同階段的家人們，在普通的一天中真正的生活樣貌。繁華大城市中的人們彼此看似接近，其實各有各要面對且無法逃避的人生難題，這體現出人們與社會、時代的相互牽引，即便嘗試擺脫感覺受困的人生，仍各自為自己與下一代努力。由於楊德昌在《一一》中對時間、記憶和生命進行了深度探討，使其躍上國際舞台、大受矚目，更是一舉在第53屆康城影展主競賽單元中拿下「最佳導演獎」。
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