警告：此評論涉及劇情討論以及成人話題，尚未賞片的觀眾請斟酌觀看此文章。
這部電影改編自淺野一二O的漫畫《錯位的青春》，按照日文原文翻譯是「海邊的女孩」，於日本2021年上映。如果喜歡淺野一二O獨有的黑暗壓抑卻又寫實的世界觀，同時也喜歡日本經典搖滾樂團はっぴいえんど的名曲〈風をあつめて〉，還有後搖優美又靜謐的樂團world's end girlfriend的話，這部電影集結了各種「emonitonal」要素，作為次文化電影來說是相當讓人興奮的電影之一。
筆者在觀看了電影之後，才回去拜讀原作漫畫，不管是電影還是漫畫，觀賞之後還是得到了相當大的衝擊。不論是大量的性行為鏡頭，還是打從心裡吐出的闇語，讓人一時很難招架得住。因為他就是如此赤裸裸地談論了性與愛，以及14歲誰也無法共有的寂寞漩渦與瘋魔。這讓筆者我想起了從九零年代至今依然是話題作的《新世紀福音戰士》裡面的主角碇真嗣，處於自己無法控制、無能為力的環境之中，但是卻又充滿著自己也不明所以憤怒的頹靡之中，或許這是我們誰都可能曾經擁有過的青澀歲月。這段青澀歲月，這就是原作想要表達的。或許想要在這部作品上要求一則「完整」的故事，可能會變得有點難以理解。但是筆者認為，可以把國中生的那種，遊走在成人與孩童的界線之中，那種徬徨、憤怒、無助甚至無解的狀態詮釋的淋漓盡致的就是這部作品的精彩之處。這也回到原作淺野的意圖：「這是一部沒有結論也沒有說教的好漫畫。（笑）」或許故事中的男女主角就出現在你我日常，甚至就是我們身上中的其中一小部分。我們怎麼去觀看、去反思、去欣賞、怎麼樣的人生，那都會如原作淺野所說的，回歸到我們之中。
而將如此混亂又「emonitonal」的作品拍成電影的導演上田篤司，也是相當重要的角色之一。電影和漫畫之間，劇情的結構、台詞，甚至是海邊的場景，全都都是精心去設計的，這兩者之間各有千秋。
漫畫，可以感受到淺野本人對於構圖的要求以及獨特觀點、還有作者對男女主角所使用的物品也有很細膩的設定，正是因為這些小物品細膩的設定，才能去襯托出男女主角的環境不同，可以在房間的物件看到蘋果電腦、喇嘛、音響設備、遊戲機、放著はっぴいえんど的CD、數位相機才推斷出他們的家庭構造。也可以看到淺野在每一層一層的分鏡中，看到他是怎麼海景、雨景來襯托兩個人關係性，是用怎麼樣的構圖來表現兩人性行為中心理距離。
電影，最讓筆者眼睛為之一亮就是這次出演男女主角的演員們了，兩位都各自渾身解禁地詮釋出了這兩個重要的靈魂角色。青木柚，飾演了男主角——磯邊惠介，拿抓了國中生擁有的混沌陰鬱中二的感覺，甚至作品中狂氣的部分也相當地扣人心弦，可以在他看似無神無慾的眼神當中望穿到藏在瞳孔裡面的怒火，淺野也提到，青木的詮釋讓他更加感受到「磯邊（男主角姓名）也有這麼人性的地方啊。」，為電影添上不同的色彩。而演出迷走在自我世界總是看不清楚自我的女主角——佐藤小梅的石川瑠華，完美地詮釋出惹人憐愛、可愛中又有點自我本位的感覺，正因為是石川，她給予了這個角色更加立體的印象。淺野也提到石川的小梅跟他的想像中的完全一樣。
再者，因為電影化之後，可以實際上聽到音樂的襯托，在はっぴいえんど跟world's end girlfriend的音樂貫穿之下，「emonitonal」的所以要素全都到齊了。淺野原作本身對於作畫是相當有張力的，要如何在影像上原作更是一項挑戰。但是上田篤司導演卻可以融合所有強烈的元素於一身卻又不失原作本味真的相當地厲害。
另外筆者認為在電影場景之中，有拍到許多海邊跟天空的鏡頭，而這些鏡頭也有意無意地反應了主角們的心境。從最一開始混沌開始的交談，海面顏色就不是那麼的清澈，而到一度以為「我可以掌握青春了！」的時候表現卻是美麗的藍色天空，最後在男女主角各自瘋狂地尋找著自己沒有的愛的同時的狂風暴雨與黑色調的鏡頭訴求，以及最後面此部作品最重要部分的海的運用。以上這些場景的環環相扣互相運用，也走出了黑白漫畫中可以表現的範圍來。對筆者來說電影版絕對不輸漫畫原作，也有許多惹人憐愛之處。
這部作品是一首集體你我的寂寞謳歌，可能乍看之下不是那麼地容易理解，但是他將難以傾訴於口的寂寞與愛所表現出來，我們在觀看這部作品中的所感受到的感官刺激、憂鬱、憤怒、黑歷史、逃避、哭泣、或者是有共感的部分，就形成了、成就了這部電影。如淺野所說的我們可能曾經是小梅，也有可能是磯邊。把這樣混亂骯髒的黑歷史表現出來的就是這部《錯位的青春》。
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