近期上映的《尋愛小說家：海史密斯》紀錄片中，提及好幾部海史密斯被改編為電影，其中包括懸疑大師希區考克所導的《火車怪客》、暢銷書系列《天才雷普利》，以及讓凱特．布蘭琪與魯妮．馬拉入圍坎城與奧斯卡的名作《因為愛你》（原文書名為《鹽的代價》）。 或許是這幾部改編電影名氣太大，以至於我從未聽過在1977年這部改編自「雷普利系列」的第三部犯罪小說《雷普利的遊戲》（台灣片名譯為《美國朋友》），直到它的片段被使用在紀錄片裡，短短幾秒的鏡頭，主角臉龐駐留的寂寥深深地吸引了我。那是一名製作畫框的師傅喬納森，罹患了血癌致使他一蹶不振。在一場名畫拍賣會上，和黑幫有許多勾結的雷普利一眼相中喬納森，作為他的劊子手。雷普利與黑幫老大提供喬納森優渥的報酬，並提出替他安排治療，條件是喬納森執行一場暗殺任務。在海史密斯的版本，雷普利作為主角應當有許多戲份，但導演溫德斯的電影版卻將視覺轉換為平凡無奇的中年男子喬納森。好幾起的犯罪策劃，看似刻意忽略了情節的描述，著重了氛圍的營造和心理刻畫。他讓我想起《絕命毒師》的華特．懷特。同樣是生命到了盡頭、同樣在庸常的日子而作繭自縛、同樣的有著家人卻無法訴說心事、同樣的渴望一場冒險降臨，好讓他們拍動雙翅。要知道，《美國朋友》可是比《絕命毒師》要早了30年製作。起初喬納森是不願行兇的，殺一個素昧平生的人，即便對方罪大惡極又怎樣？然而，身體檢查報告令他決定鋌而走險，從最初的惶恐不安，到後來的快意奔馳，再到最終的絕望放任，他真的樂在其中。原來這部犯罪電影，說的是中年男子的中年危機，他從一場場的殺戮中感受到活著的真諦。儘管手法笨拙、心態徬徨，還差點失去了妻兒的信任，可是在命運的尾聲，他想聽到自己的聲音。「我不想要你的任何東西，我想要當你的朋友。」喬納森的美國朋友，雷普利，真摯地對他說。男人之間那莫名其妙、莫名單純的情誼，竟在這你來我往的追逐行動中漸漸培養出來。若看過《天才雷普利》裡麥特．戴蒙飾演的雷普利，那慧黠、機智的模樣，與此片的雷普利判若兩人，唯一的共通點，就是那眼神中希冀他人了解的易感與脆弱吧。溫德斯一反傳統的血腥犯罪驚悚片，選擇以憂鬱的氛圍、懷舊的基調，創作出既古怪也雅緻的時代精神，與海史密斯的原作對話。
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冰川積存了百年前的冬日的記憶，一如阿爾卑斯山存放起皮耶托與布魯諾孩提時的親暱時光，他們在格拉納山村裡嬉戲，在草叢間咬著胸口玩起捉迷藏，那是對於城市小孩的皮耶托來說生活的一種解脫，因此，當自己的父母親決定帶著布魯諾回來都市上學，皮耶托才會強烈地反對，他認為布魯諾存在於山上的自然性格，是應當被珍視的寶藏。皮耶托的父親對山同樣抱持了一股眷戀，才會不停帶著皮耶托跨過山稜線，遊走在地圖上等高線的最密集處，沒想到隨著一次皮耶托高山症發作，加上布魯諾被生父帶走的不告而別，使他失去了向山前進的動力，彼此的友誼因為分隔兩地被他封存，直到父親過世，冰封起的情感才緩緩流出，已是青壯年的他們也找到了上山的理由，布魯諾要完成與皮耶托父親生前的約定，在山上蓋一棟屬於他們的屋子。 《回不去的那座山》借用了佛教典故「須彌山及其周遭的八山八海」，作為貫穿整部作品的重要意象，布魯諾與皮耶托的關係，猶如久居山頂的隱士與遊走各山的旅人，「誰學到的東西比較多？」布魯諾充滿哲學思考的提問，即使答案早已呼之欲出，是遊歷了世界各地山川還出書的皮耶托，而布魯諾則困在了幫家族在山上畜牧的日子裡，他始終走不出自己留戀的山，更無法供養妻子與孩子，不願下山的他最終被大雪覆蓋而亡，卻也呼應了皮耶托聽來的「天葬」習俗，把身體歸還給天地。皮耶托的父親亦是如此，將自己的靈魂放在了山頂十字架的石堆下，兒子皮耶托疏遠了晚年時的自己，布魯諾甘願成為他的另一個兒子，陪他走完剩下的每一條山路。多年後兒子再次踏上父親的路，翻閱起藏在石子下的筆記本，才明白父親不只有他所認識的那一面，他將人生的另一面獻給了山林。無論是皮耶托的父親或是摯友布魯諾，他們都是皮耶托心中永難忘懷的「山」，山（他們）從未傷害過任何人，只是他們再也回不來了。「很高興你找到了你的表達方式。」 種在了山頂的小樹苗，本以為活不到幾個日子，殊不知就算被大風吹拂，它依然堅韌地生長著，皮耶托繼承了這棵小樹的意志，在山頂上吶喊起舞，這一幕十足打動著我。《回不去的那座山》將攝影的美景與動人的樂曲凝縮成一塊乳酪，在心中發酵，放越久越有味道。回想著這對好友在搭建的木屋裡生活，在篝火前談心，釋放著男人不擅言詞表象下的真摯火焰，「我想我可以在這裡住一輩子」的誓言，皮耶托最終在另一座山實踐了。🎶延伸聽歌： 戴佩妮 《純屬意外》
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轉動門把，當作對我的回答小女孩溫玲捉取草上的蚱蜢，將牠們放進大型玻璃瓶中飼養，一一為他們取了名字，溫的這份舉動展現了「造物主」對人的操控，將四名陌生男女與同志夫夫和孩子關進了同一個木屋，紋了身的大手好似握在手中的武器，足以一刀奪取他人性命，這種由外至內的隱喻，確實帶來一種逐漸限縮的窒息感。小溫替壯碩的新朋友雷納「打開罐子」，代表了她為這群人開啟了大門，只聽聞一會兒的「敲門聲」就跨過界線闖入，將他們綁在了椅子上，要求他們得在三人之中選擇一人死亡，世界才不至於毀滅，看似荒謬的情節設定，細想或許也能說得通了。劇本自然是以聖經啟示錄為發想，四名陌生男女直白地表明了「天啟四騎士」的身分，每當這一家人「拒絕」，他們就得將自己獻祭，成為降臨人間的災禍。新聞報導上的巨浪、疫情、無故的墜機以及他們所見打雷造成的森林大火，對應了傳統認定的「瘟疫、戰爭、飢荒與死亡」，或許可說是這個世代對「末日」的新解讀，尤其放在了全球「肺炎疫情」肆虐、「烏俄戰爭」開打，以及發生「土耳其大地震」的此刻，更加凸顯這份「預言」的真實性。這類災難的出現，不免讓我聯想到同一位導演執導過的《破天荒》，這回則是將直觀的災難放遠來看，反倒增添了難以猜想的懸疑感，究竟是網路聚攏一群「看見異象」之人的邪教，還是真正受到精神感召的先知者？電影的結局沒有給出驚人的反轉，而是直接向觀眾展示了答案。當然，「選擇」不僅能造就命運，也能造就一對雙親。從另一個角度看來，《敲敲門》就是「為人父母」的必經過程，為孩子展示了施加暴力必然受到懲罰的「惡意」，善於烹調的大廚總是惦記著孩子是否溫飽的「養育」，如看見人影的鏡中之光照耀身心靈的「引導」，或是即使互相傷害過後仍要學著擁抱彼此的「治癒」。他們說：歷史上有無數的家庭都曾做過這份極其殘酷的「選擇」，「犧牲」的主題也就此浮上了檯面，艾瑞克爸爸的「犧牲」，看破的是養育孩子的「必然」，「說出來的話，必須是事實。」為了心中堅定的信念，他決定犧牲小我，拯救世界上其他的家庭，他的意志，也能種在女兒溫遊玩的那片草地，而後長成了綠意盎然的森林，繼續庇蔭著下一代人。天空染成了水墨色迎來了絕望，卻在大雨之後重獲新生。《敲敲門》依舊是奈沙馬蘭帶來的高概念故事腳本，此次則是穿插回憶來補述，讓敘事推進的同時增加角色的深度，與總在最後關頭大反轉的導演印記（慣用手法）相比，這次確實真誠了不少。然而，本次最令我驚豔的則是戴夫巴帝斯塔，呈現出「小學教師」角色所背負的重量，誓死守護孩子們的未來所下的決心，躺在搖椅前的最後忠告確實打動了我，哀傷中仍懷著一股希望，他的演出令我信服。最後，不得不讚賞本片對於同志族群的設定，擺脫了所有「刻意政治正確」作品的主觀印象，展示這份連上天都會嫉妒的純粹之愛，面對面望著彼此的眼神，相信了「永遠同在」的承諾，相信總有一天，他們會再次哼著歌穿上boogie shoes一起舞動著。🎶延伸聽歌： 生命樹 《KnockKnock》
Read more《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》介紹Netflix 電影《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》是 2018 年《蒙上你的眼》(Bird Box) 的系列作，原班製作團隊再度出擊。片中描述世界上出現一股神秘力量，全球人口因而驟減，賽巴斯提安踏上求生之路，必須小心翼翼穿越荒涼的巴塞隆納街頭，而且不得不與其他倖存者合作，試圖逃出城市，眾人料想不到的是，有某種更邪惡的威脅正蠢蠢欲動。《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》的演員陣容包含 Mario Casas、Alejandra Howard、Georgina Campbell、Naila Schuberth、Diego Calva、Leonardo Sbaraglia。《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》劇情評論 2018 年上架的《蒙上你的眼》(Bird Box) 目前在 IMDb 是 6.6 分，看來是有獲得一定的支持，才會有機會拍後續系列作。不過由於沒有看過前作，所以不曉得劇情到底如何？以《蒙上你的眼：逃出巴塞隆納》來看的話，更多探討的是人性問題，而非與怪物的對抗。一開始賽巴斯提安帶著女兒逃難時，演的好像父女都是活的。就連賽巴斯提安在室內被搶，帶著女兒在城市中遊蕩，遇上另一群人時賽巴斯提安還會先讓女兒躲起來，等到安全再出來。但自己就這麼丟下她跟著陌生人回去，到這基本就可以猜到女兒是幻想而非真實的人。 只是看的出劇組很想將女兒是幻想這件事藏久一點，像賽巴斯提安開著公車衝出去，並害死所有人之後，女兒的幻影也有現身，到這製作組都還想藏，搞得很神秘。他們大概是想將女兒已經死亡這件事藏到女兒被迫睜眼後跳樓那一刻，讓觀眾有種﹔「原來是幻影嗎？」的震撼，可惜在執行這個目標的計劃上有點失敗，會有人看不出來我不信。 因此，後面演到女兒是怎麼死亡，以及他又怎麼變成睜眼人的片段時，就沒有太強烈的震撼。簡單說就是有位父親帶著女兒在逃難，在這個亂世中女兒被睜眼人害死，自己又不幸變成睜眼人，於是帶著女兒的幻像到處去害人，說白了男主角也是壞蛋之一，只是在最後被德國小妹感化，不然他殺大人可是毫不猶豫，但要是殺的是像女兒一樣的小妹妹就下不了手。最後賽巴斯提安為了讓兩人去搭纜車，用自己性命和睜眼人的首領換命，這段單純就是為死而死，也沒有緊張刺激和感動，看到女兒的幻影跳過車子來到他這邊，拿著鋼條刺進她身體後發現是睜眼人首領，好傢伙你一個老頭幹麻偽裝成人家女兒，這不戳死你才怪。最後是女人抱著小朋友跳進纜車車廂裡，順利抵達山頂。比較讓人好奇的是怪物與其它睜眼人都知道纜車是通往存活點，之後不會有想辦法登山去攻擊嗎？而在存活點的科學家則是採集睜眼人的 DNA，想找到不會被影響去自殺的關鍵，這段大概是埋下個系列作的梗吧。總之，整體而言還蠻普的，如果不是特別有興趣還蠻建議跳過，看完覺得不刺激就算了，甚至還有點想睡覺。要看這種爸爸帶小孩逃難的片，還不如打開《最後生還者》，比這部要好看多了。
Read moreNetflix 電影《驚天營救2》 給你錢趕快拍第三部！《驚天營救2》介紹與預告Netflix超高人氣動作片《驚天營救》(Extraction)推出續集《驚天營救2》Extraction2，由克里斯·漢斯沃 (Chris Hemsworth) 回鍋演出泰勒·雷克 (Tyler Rake)。第一集歷經九死一生後，雷克再度當起澳洲黑市傭兵，受託展開另一場致命的危險任務。他必須潛進監獄營救多名慘遭毒打的囚犯，而這些囚犯的家人正是某個殘酷無情的喬治亞幫派分子。《驚天營救2》評論心得肯定超讚不用多說，終於有一部電影的槍戰場面可與「John Wick」系列一較高下！全程幾乎無尿點，不僅動作戲超強就連攝影也要給一百分。營救逃脫過程一鏡到底，讓人期待後續花絮影片釋出，想好好看看這段是怎麼拍的！克里斯·漢斯沃在這部電影也恢復成猛男角色，真沒看過那麼能打的，這已經不是拳拳到肉而已！電影拍攝方式直接帶觀眾進入真實營救場景，這種拍法要是未來 VR 眼鏡普及的話，體驗真實營救過程的各個緊張場景。觀眾與克里斯·漢斯沃的距離已經只差一副高級 VR 眼鏡而已！視覺效果豐富，但故事倒是挺簡單。雷克在第一部被救下後經過長時間昏迷，醒來後被送去森林中靜養。本來還在包石膏，只因為有前妻委托的生意上門就馬上開始訓練，花了六週就將手給治好還鍛練出超強體魄。前往救援時，原本很順利，不幸被其它人犯發現後監獄開始暴動。在逃離前，先是解決想殺妻子的大衛，讓兩位孩子離開後，雷克帶著媽媽通過暴動現場。這段打戲絕對是全場最佳。離開監獄後祖拉布的人出現開始追殺他們，而且他們很快就知道大衛已經死亡。這部份不確定是消息靈通還是有收到線報，總之才剛離開監獄開始出現小貨車、摩托車還有直昇機追逐。雖然妮克安排了其它僱傭兵協助，但一路上這些人比反派還沒鏡頭，分分鐘就被敵方解決。全場只剩下雷克、妮克與亞茲在撐場面，就在想這好像有點不太妙，加上又立了要買衣服一起穿的旗，果然亞茲在最後被槍殺。營救逃脫成功後的危機來自中二少年，光聽到他說家人是爸爸的組織就知道這人大概率沒救。他一通電話就將祖拉布引到維也納，在攻擊中他們就像如入無人之境般攻打雷克他們所在的大樓。這段槍戰攻防也非常精彩，雷克、妮克與亞茲在這場戰役中都表現出超凡的實力，三人就將十幾人的組織擊垮，祖拉布應該沒想到自己帶來的人幾乎死光，不知道該說是戰鬥力有差還是主角威能開到滿。最後祖拉布打電話給雷克也是純屬搞笑。本來還想說他會安排好各種伏兵等著雷克上門，沒想到，雷克一抵達現場就直接將他們的飛機與車輛等可以逃離現場的交通工具打爆，簡直就是在跟祖拉布嗆聲你今天不要想活著離開這裡。雖然雷克因炸彈背心威脅而放下槍，幸好妮克緊急出現救援，與祖拉布那段瘋狂對槍帥到爆！至少有幫幾槍也算報了弟弟的仇。雷克拿刀一路從祖拉布的腳捅到身體再到頭，連躺在那快死他還能廢話，雷克大概不想再聽見他說話就給他一槍，這槍雖然殘忍但讓人笑出聲。最後妮克和雷克都被關進監獄中，等到他們傷都養好之後，最開頭委托給他任務的人又出現，並將兩人都帶離監獄，還說要給他們新任務！沒錯，就是要一直有新任務，不然觀眾沒有第三部可以看，請加油！
Read more電影《餘命10年》 我的人生非常幸福《餘命10年》介紹 電影《餘命10年》よめいじゅうねん – 改編自已故作家小坂流加的同名小說，由小松菜奈和坂口健太郎主演。小坂流加長期飽受原發性肺動脈高壓症之苦，她的遺作《餘命10年》正是把自己的病情寫進故事中。小坂流加出生於靜岡縣三島市。她在第 3 屆講談社青少年之心大賞中獲得期望獎。在文庫版《餘命10年》編輯完成後，她的病情惡化，於 2017 年 2 月逝世。《餘命10年》心得 印象中小松菜奈在之前也有一部《明天，我要和昨天的妳約會》很感人，看《餘命10年》後感覺她很適合演內心有萬千情緒，又無法輕易說出口的角色。寫心得前查資料才知道原來這部電影是真人故事小說改編，必須要佩服已故原作者，當被宣佈只剩下十年生命時，還能努力完成這部作品。另外，在 小坂流加去世之後，家屬又在電腦中發現另一部手稿，後來發行名為「生きてさえいれば / 只要還活著」的小說，也提供給有興趣閱讀的人參考。 這部電影是在 2022 年上映，所謂人生無常在電影前段就能體現出來，除了茉莉無解的病情外，電影提到東京再度爭取到 2020 年奧運的舉辦權，可現在的人都知道，因為世界疫情的關係，東京奧運延後至 2021 年 7 月才舉辦。當看到東京那個畫面時，筆者不禁想起這幾年因疫情去世的 700 萬人，甚至無法知道自己餘命不到十年。生命的脆弱與珍貴，以及面對死亡時的恐懼和掙扎，不管是原作者或是現實生活，都用血與淚的教訓不斷提醒我們活在當下的重要。 整體看來是小松菜奈撐起了整部電影，坂口健太郎的角色雖然很重要也演的不錯，但他的角色也許換人演也不會有太大影響。兩人感情線部分比較能理解茉莉的想法，但就有點不明白和人在想什麼，還沒交往前他一直被拒絕的時候，即使知道茉莉生病也沒有放棄，甚至跑去地鐵站到處晃，就只是想找到她。但在滑雪場知道真相後，被茉莉拒絕後他就放棄了，只是用了她的名字開了間店，不知道是在紀念這段愛情還是在紀念還活著的她？雖然最後有再見到最後一面，但難免也有為時以晚，假如沒搶救回來呢？沒到見面也沒關係嗎？ 因為我們不是茉莉本人，無法想像餘命十年的人內心的想法，但假如你有養寵物的話，可以轉頭看看自己的貓貓狗狗，牠們就是你身旁那些餘命十年主角。以貓來說，在牠們即將過世前會躲到床底下，但你不會放棄牠們，而是希望能好好陪牠們度過最後一段時光，所以筆者無法理解和人在被茉莉分手後，會放下她獨自生活，然後開了間以她名字命名的店就好像很愛她一樣，這就是男友與家人的不同之處吧。 整體來說《餘命10年》是部感人的愛情電影，畫面除了男女主角的顏值外，在取景與色調上也非常優美，是部值得一看的作品。最後要再誇一次小松菜奈，除她之外飾演姐姐的黒木華也有幾幕精彩表現，爸爸松重豊髮色的轉變是一個細節，媽媽在茉莉靠著她時沒有轉過去抱她有點可惜。IMDb 分數為 6.8 分，不過評分人數只有 728 還不多，筆者會給個 7 吧，都是僅供參考。
Read more電影《流浪地球2》 爸爸一直都在《流浪地球2》介紹 電影《流浪地球2》是由郭帆執導，吳京、李雪健、沙溢、寧理、王智、朱顏曼滋領銜主演、劉德華特別演出的科幻災難電影 。該片以提出計劃將建造 1 萬座行星發動機的時代為故事背景，講述“太陽危機”即將來襲，世界陷入一片恐慌，行星發動機正在建造中，人類將面臨末日災難與生命存續的雙重挑戰故事。 《流浪地球2》評價與心得 以科幻片電影的角度來看《流浪地球2》，的確是部優秀的作品，特效製作精良，已經有美國好萊塢的水準，但電影時間長達 173 分鐘，加了許多沒有意義的台詞與劇情。劇中雖然危機不斷發生，但因字卡不間斷的持續在暴雷，讓結局顯得沒有驚喜，還是第一次見到官方自己在電影字卡預告之後要發生的事。 故事線分為兩大主線，第一段就是吳京這位《流浪地球》主角的前傳故事；另一段則是劉德華將自己和女兒接入量子電腦後獲得永生的過程，不過似乎在兩人進到數位化前，超級電腦便已經有自主意識，不斷通過無所不在的監視器監看人類行為。除主線外也有其它配角的支線，將多故事交集在一部電影，讓全片長達到173 分鐘。 既然是中國出產的科幻片，劇情以中國為主角也很合理，中國的好朋友俄羅斯可說是配角，而其它國家連臨演都稱不上，連本月要試射星艦的美國都淪為搞笑角色。如果無法接受這種設定，建議就不要看這部電影，畢竟有很多宣揚國威的愛國情節。由於是科幻片，所以無法對電影中的科技提出太多質疑，比如說人類到 2058 年還在使用現代設計的手機，有著殲20造型卻有 F-35B 垂直起降技術的戰機，以及月球引爆核武能產生核聚變，甚至移山計畫都是現今科技無法實現的技術。 筆者對於電影中的技術感到好奇，可惜沒有科研背景無法作答，只好問問 chatgpt 關於月球引爆核彈能否引發核聚變？移山計畫是否能成功？還有假如遇上電影中的危機人類該如何解決？關於這三個問題，chatgpt 給出了一些它所能做出的解釋，可供大家參考看看： 在月球表面引爆核彈並不能引發核聚變爆炸。原因是要觸發核聚變反應需要非常高的溫度和壓力，這通常需要非常強大的能量源，如太陽或者類似太陽的星體，月球並沒有足夠的質量和能量來觸發這樣的反應；此外，即使是在地球上，也需要非常特殊的條件才能引發核聚變反應，為了在地球上實現核聚變，需要使用超過 100 萬攝氏度的溫度和巨大的壓力，而且需要精密的設備來控制反應過程。因此，在月球上引爆核彈並不會引起核聚變反應。 作為人工智能，相信科學和技術在未來會不斷進步和創新，但是就目前的科學知識和技術水平來看，造出像電影《流浪地球》中的行星發動機並將地球推離太陽系似乎還不太可能。這是因為這樣的技術需要超大型的能源供應和強大的動力系統，同時需要處理大量的物理和工程難題，這些難題目前還無法完全解決。而且，即使擁有了這項技術，也需要面對諸如資源、人員、環境等眾多問題和挑戰。因此，雖然科學技術的未來發展是無限可能的，但是現階段，將地球推離太陽系的想法仍然是一個非常遙遠的夢想。 如果遇見電影中的毀滅危機，建議人類尋找新的生存環境，探索太空中的其他行星或衛星，尋找適合居住的星球。這需要發展更先進的太空技術和探測技術，並建立可持續的居住環境。最後建立星際移民艦隊，將大量人類和資源轉移，以確保人類的延續和繁衍。 扯完科技線再回頭講講劇情，毫無意外《流浪地球2》中表現最好的當屬劉德華，由於他開車不看路導致被卡車撞上，老婆當場死亡外，女兒的時間也所剩不多，為了將女兒的意識保存，他將女兒帶到實驗室，並將她的意識製作成數位備份。經過不斷版本迭代，女兒才有了兩分鐘的生命。雖然每次只有兩分鐘，仍然幫助他有勇氣與目標活著。可是他所擁有的量子電腦版本較舊，所以需要找機會將女兒數位備份上傳到最新版的電腦上；在最後死亡前，也將自己的數位備份插上電腦，於是兩人便在數位世界完成永生。 這整段故事設計的很好，可是圖恒宇將圖ㄚㄚ輸入的那台 550W 曾說自己是離線版本，即使圖恒宇將ㄚㄚ輸入進那台電腦也不會跑到其它電腦。它是如何在沒連網的情況下對月球行星引擎下達指令的呢？這部份沒有解釋。到底是 550W 一直有在連網，還是之後《流浪地球3》會揭露其實有未來人類幫助，就像《星際效應》的蟲洞那樣？而圖恒宇與圖ㄚㄚ在通過聯網進入 550W 之後，又會對人類未來造成什麼影響？最關鍵部分，MOSS 發明者與目的是什麼？從彩蛋中可以發現 MOSS 一直在阻止人類成功，但因為圖恒宇是變量，所以成為拯救人類的關鍵。最後圖恒宇與女兒房間就像《星際效應》中黑洞的空間一樣，說是MOSS 是穿越時空的產物也不為過，所以它才會知道未來即將發生什麼。 吳京線由於是要接《流浪地球》，所以有其存在必要性，但他這條支線有些可惜，就像打水漂一樣只在水面上不斷飛過，未能像劉德華那樣深入。第一段太空電梯不知是不是在致敬成龍的武打風格，說實話跟這部電影不同調性，有點難看。空戰部分則是在這麼小的空域要塞那麼多無人攻擊機與戰鬥機，有點不太現實。之後很快跳到老婆生病，然後吳京為了兒子去應徵空間站工作，去到空間站後為了裝核彈又到月球，最後因為被友機撞擊一同墜機。從吳京讓其它太空人先離開的情節來看，也可說是對他之後的犧牲做出預告。 總結來說，藉著電影做文化輸出個人覺得很正常，不管接受或討厭也都很合理，從這部分去挑刺有點沒意思。如果你是中國觀眾，應該要很開心這樣的作品問世，代表電影工業的發展有長足進步。至於文化輸出會不會讓人感到反感，問題的根本原因並上不在於電影本身，所以在這鑽牛角尖也沒有任何意義。之後會不會上架 Netflix 等國際 OTT 平台目前仍不曉得，之前這部有上架美國院線，IMDb 有 7.8 分，豆瓣則是高達 8.4，筆者會給個 7.5 左右吧。
Read more「我活在聽不見的無語世界，唯有全力一擊才不會退縮放棄！」 改編自日本聽障職業拳擊手小笠原惠子的自傳，闡述她在拳擊之路的心路歷程，以及追尋生命的意義。對她而言，拳擊不僅是她發洩生命缺陷的出口，那破舊的拳擊館也彷彿是她人生的歸宿。儘管體型嬌小因此出拳不遠、失聰而無法聽到教練或裁判的指令，她仍勇於站在擂台上；唯獨擔憂的，是讓媽媽的擔心和不捨，以及全力支持她的館長，因為健康亮起紅燈而必須忍痛將拳擊館歇業。 習以為常的生活將發生改變，眼前也有即將到來的重要比賽，站在人生十字路口的她，必須抉擇該如何走，然後試著緩緩前進。片尾某日，她遇見了一位之前未能贏得勝利的對手，和她一樣因為比賽受了傷、還肩負打工的壓力；此刻，她明白：「原來大家都一樣，除了在擂台上揮拳，也在為日子奮鬥。」鏡頭用夕陽的餘暉勾勒出角色的剪影，當她的光影再度邁步向前，代表了她拾獲新的態度與勇氣－那是非常微小卻純粹的生命力。 電影以16釐米膠卷捕捉東京舊城區的光影，鏡頭下的街景、人物，是如此地真實又具有美感，讓一切的氛圍充滿生活感。並且在聲音上的處理十分巧妙，用無聲凸顯有聲，使背景、物品的聲響變得細膩而印象深刻；亦以此反襯無聲世界的寂靜，使聲音更具重量。雖然劇情較為平淡、節奏較為緩和，對白也相當簡約，使觀影下來難免有點距離感；但只要放下自己的步調，好好體會其縝密而平實的故事、寂靜卻飽滿的情緒，相信也能感受到角色給予的潺潺暖流。導演：三宅唱演員：岸井雪乃、三浦友和（圖／翻攝自IMDB、政駒實業之公開發布劇照）
Read more改編自日本推理女王－宮部美幸的同名暢銷小說，是刻劃關於犯罪心理、媒體亂象和偵查辦案的驚悚之作，由金獎團隊與實力派演員共同創作。上架三天就奪下平台觀看量第一的成績，究竟它有什麼看點和魅力，以及與原作的差異在哪呢？【劇情重點】 故事描述台灣90年代，一名正義凜然且執著的檢察官郭曉其（吳慷仁），面對當時一起「斷掌」殺人命案，在持續追查之下，意外發現這是一起精心雕琢的連續殺人案，甚至與過去的案件有所關聯；中間歷經許多波折與多方挑戰，正當以為抓到兇嫌時，卻發現案情不單純，一名自稱noh的面具男竟開始公然挑釁警檢，並掀起社會中「惡」的波瀾…。－「我一定會抓到你的，你玩完了！」必看亮點 ✅改以檢察官主軸追兇 原作為總字數破百萬，共計一千三百多頁的日本推理小說《模倣犯》，本身就難以進行改編，因為其背後不但有難分難捨的案件，劇中甚至有多達43位角色與不同故事線。然而，這次劇組對原作進行精簡化後，用十集的片長去舖陳與調查，仍保留了各事件的連結以及與原作的對位之處，甚至在有限的篇幅內交代妥人物關係和性格，讓觀眾更好入口。同時，編劇在敘事結構上也進行重構，用原著中沒有的角色－吳慷仁飾演的「郭曉其」檢察官作為串起所有故事的軸心，以及各角色的交會點，也藉此角引領觀眾釐清整起事件的脈絡。這樣的更動是影集最大的改編，相較於小說更多的著墨在檢警辦案上，加速劇情的推進，更加強化正義和罪惡對抗的張力。吳慷仁說：「郭曉其就是可以串起所有人物的角色，他沒有刻意被神化，沒有通天本領或跳躍性思考，辦案方式也沒有不按牌理出牌，他的塑造是很真實的。我帶著觀眾一步步走到最後，感受這個案件給我的反撲是什麼。」－「我始終相信，法律的初衷，不是為了保護他那種人而存在的。」 ✅在地改編與演技實力 以厚實的懸疑劇情為基底，在地化的改編也讓影集有更多的可看之處，例如宮廟和詩籤的台灣宗教、熟悉的巷弄和歷史足跡，以及90年代的掃黑行動，都讓台灣的觀眾更有感觸。當然實力派演員的演技也是一大看點，除了飾演做事一板一眼的檢察官「吳慷仁」，還有「柯佳嬿」飾演與其合作的臨床心理師、「江宜蓉」飾演存有善良的記者、「庹宗華」飾演的資深刑警、「林心如」飾演的強勢當家主播、「姚淳耀」飾演對新聞抱有高度敏感的主持人，其他還有范少勳、陳博正、游安順、劉亮佐、段鈞豪、湯志偉等人，演員組成的含金量之高也非常吸引人。－「我們總是習慣，把自己擁有的東西視為理所當然，等到你失去之後才會發現，這個世界上沒有人該無條件地理解你、愛你，等你明白這個道理，有時候也太晚了。」 眾多鑲金的演員將書中的人物詮釋地有血有肉，人物的情緒表情與內心戲都細膩地呈現出來，形塑角色對峙與情感拉扯的張力。除了鮮明立體的人物，影集的攝影、剪輯、音樂等技術組也執行地優秀，更增添氛圍感，令人佩服台劇的水準越來越好、質感驚豔。 －「一個真正的強者，就像水一樣，因為不管什麼樣的打擊都無法改變水。」 ✅層層堆疊的懸疑氛圍 影集開頭，便以一位『面具男』形象的反派向觀眾拋出一道問題：「你相不相信，所有人都可能成為殺人兇手…」立刻為故事蒙上一層厚厚的駭人氣息。接二連三的恐怖畫面，以及詭譎的案件共同點：拇指脫臼、臉上被畫口紅、紅禮盒、KINK夜店、與父母聯繫少的女性，還有令人毛骨悚然的口哨聲，種種疑點製造出的懸疑和肅殺氛圍十分濃厚，不禁讓觀眾揣測：是多麼扭曲、邪惡的兇手才下手地如此兇狠？一件件的連續殺人案件，彷彿是他的個人創作，中途還多次挑釁檢警、挑戰司法，甚至利用媒體一點一滴地摧毀社會。劇中兇手的身份直到中後段才揭曉，很佩服編劇將兇手藏得很深，當以為案件偵破之時卻又來個轉折，帶領檢警與觀眾進入下半場的對決。戲劇性的發展給人的帶入感強烈，層層堆疊的懸念容易吸引觀眾繼續看下去，這就是本影集的魅力。－「客觀地陳述事實，不過就是毫無創意地完成；而操控過的真相，才是最有渲染力的殺人按鈕。」 ✅社會現實與真相操弄 相較於「本格派」著重於推理解謎，本作偏向注重寫實、探討現實的「社會派」，對於每個角色，不論是受害者、加害者，還是警檢、家屬、媒體，甚至是市井小民都有所描繪。影集製作人曾瀚賢分享：「在面對無差別殺人的事件，到底人心應該要往哪裡去？這個題目其實非常值得探討且有力量。」劇中不論是檢察官郭曉其、被害家屬馬義男、刑警林尚勇、嫌疑犯家屬胡允慧，還是旁觀的媒體記者等人，都細膩描寫不同立場人物的想法和心境轉變。這當中『媒體』便是影響人心的重要關鍵，影集花了不少篇幅在描述媒體亂象，尤其當事件未明之時，真相是可以被操弄的。正如吳慷仁所說：「當有一個力量開始能夠操縱媒體，甚至操縱大家的眼球時，有時候人心、甚至我們的認知，並不如想像的堅強。」－「新聞是假的，是可以創造的，人也是。」 導演張榮吉對此透露：「新聞媒體作為第四權，對大眾而言就是一個公正、客觀的傳播管道，但它其實也可以是一把雙面刃。這次《模仿犯》中我們就設定它是被兇手利用散播惡的一個媒介，透過兇手操弄媒體，『惡』也經由這個媒介像是病毒一樣不斷蔓延到人心，更感染整個社會氛圍。」特別在這個社會，人人都為了追求流量、博取目光，所謂的『真相』可能早已被扭取甚至捏造，淪為一場又一場的真人秀。另一方面，身為旁觀者的市民或網民，也在這環境下逐漸腐敗，對於女性被暴力傷害的新聞，往往不是指責兇手，更多的是檢討被害者；抑或跟從某人的臆測而隨之起舞，不知不覺自己也變得嗜血、成為輿論的加害者。最後案件的兇手消失了，但Noh有消失嗎？－「我們永遠有機會做出高尚的選擇，不必像野獸一樣屈服於本能，被恐懼或憤怒所左右，世界也許變得不同。」 ✅惡與善的區隔和省思 除了對於媒體亂象的探討，劇本也有對於善惡與人性的爭辯。若純粹製造混亂、濫殺無辜的人是『邪惡』，那麼以私刑的方式進行復仇要怎麼定義呢？抑或袖手旁觀、甚至加以批判的觀眾又該放在什麼位置？也許這所謂的『惡』潛藏在任何人心中，只是模糊難以區隔，或當下我們渾然不知。原作者宮部美幸補充：「我希望觀眾務必細細品味這部有著驚悚恐怖劇情的影集，並可以探討對於人來說，什麼是正確的？什麼是善？什麼是惡？能藉由這部影集深深反思這一個重要的問題。」雖然這議題的思辨在本作中不至於太犀利、明顯，卻仍有不少的感觸。－「我曾經以為，只要消滅事件上的邪惡，就可以逃避自己心裡的黑暗；但最後，我卻在整個過程中迷失了自己。」 再者，有什麼樣的方式可以讓如疾病般的惡停止蔓延？也許能在劇中找到其中一種答案。其實細看劇情，不難發覺其中隱含了家庭與子女教育的社會難題，一場慾望的失控可能源自家庭的破裂或失衡而堆疊、演變。如果我們多關懷身旁的人、適時地去理解對方，或許有機會能阻止一連串憾事的發生。不論是家人或朋友之間，還是父母對子女，抑或子女對父母都是。製作人曾瀚賢鼓勵：「《模仿犯》其實就是一場慾望的失控，『惡』像病毒蔓延在城市的過程。希望透過劇中善與惡交織所產生的對話，成為療癒大家的善良能量，在這個瘋狂世界，我們都需要更多的『光亮』來照耀彼此。」－「但我現在明白了，無論是我，還是這個世界，黑暗都不會消失。我們所能做的，是用更多的溫暖跟光去平衡。」 結語與推薦 這是一部改編日本著名懸疑小說的扎實犯罪驚悚劇。除了找來吳慷仁、柯佳嬿等一眾實力派演員共演，將書中角色立體化；劇組也重新解構敘述的視角和人物，讓影集不但精簡、好消化，也使劇情保持高張力與順暢度。另外在地化的元素、優秀的拍攝技術，加上層層堆疊的懸念及布局，更將故事的氛圍渲染到位，戲劇性的發展讓人忍不住一口氣看完。故事表面上是推理故事，但背後專注的是不同角色的面向和行為，進而深入挖掘輿論操弄、人性掙扎、家庭關懷等議題，帶給我們諸多反思和啟發。 特別推薦給：吳慷仁或〈模倣犯〉小說的粉絲、對於檢警偵案、犯罪懸疑題材有興趣，抑或體悟社會亂象與反思的妳及你。－導演：張榮吉、張亨如演員：吳慷仁、柯佳嬿、庹宗華、姚淳耀、范少勳、江宜蓉、夏騰宏、林心如、陳博正、黃河（圖／翻攝自netflix之公開發布劇照）
Read more在去年《天能》之後，可以說就沒有一部這樣作品令人看得起雞皮疙瘩，如果說諾蘭是那個在暴風雨中拿著魚叉迎戰暴雨的漁夫，丹尼維勒納夫就是那個在船隻殘骸漂浮於大海的清晨，於遠方駛來巨型漁船的船長，兩人的目標都是一樣的，都要戰勝病毒浪潮帶來的恐懼，重新帶給人們信念與勇氣，只是一個來的早一個來的晚的差異。我必須說，在所有現實條件允許的可能性裡，他提供了觀眾最好的一部《沙丘》，如同他的自知之明讓他沒有被佐杜洛夫斯基與大衛林區帶著走，而是按照自己的創作史走出了屬於自己的道路，打造了刻有自己印記，但同時尊重原著精神的《沙丘》，而這件事本身也很符合沙丘精神。我很不想承認這件事，某種程度上丹尼維勒納夫幾乎是試圖比拼著庫柏力克的《2001太空漫遊》這部我心中最偉大的科幻電影，都要試圖去將細緻抽象的文字，轉換成雄偉壯麗的視聽圖景，然後以一種理所當然，稀鬆平常的方式降臨於我們眼前。對你沒聽錯，不只是那讓人瞪大眼，甚至必須抬高頭才能看見全景的宏偉視覺，聽覺更是本片的一大重點，從那纏繞著要讓人發瘋的低語，再到狂野輕盈的非洲樂器之類的東西帶來的躍動，又或者是蘇格蘭風笛帶來令人不禁挺直腰的盛大軍容，甚至是那些告訴人們自己多麼渺小的寂靜與迴聲，迴聲將空間給打通了出來，你不只是用看的看到空間有多大，更是用聽的聽到空間有多大。事實證明，漢斯季默推掉諾蘭小而偉大的《天能》來擁抱這部大而有當的《沙丘》是完全正確的選擇，他在本片達到了他作曲的新高峰，宗教需要音樂來傳達意志，而漢斯季默的音樂可以讓人入魔，將眼前的世界不再當成是一種幻覺，而是一種更深層的啟發，他們不再只是遙遠星系的一場遙遠戰爭，而是我們參與其中的一場巡禮，世界是如此嶄新、開闊，但同時卻又是如此危險，熟悉，朝我們心靈深處發出召喚的低語。而時間這個概念，正在電影裡逐步瓦解，透過不斷侵入現實的夢境碎片，時而夢幻時而殘暴的刺激觀眾的感官，我們感受著由甜茶飾演保羅的心靈承受著這巨大的祝福與詛咒，我現在不只是在說電影劇情而是在說影院體驗，這種影院體驗令人驚喜也令人駭異。世界有多麼巨大，人們的心靈就有多麼渺小，丹尼維勒納夫很好的抓住了沙丘世界裡的一體兩面性，於是一切美學元素都讓人遊走在兩極之間無法停下腳步，只為在無可遏止的流動中達成一種動態平衡，日夜轉換的光影還有音樂氛圍的起伏，對應著劇情裡的光明與黑暗、希望與絕望、純白與晦暗、生命與死亡、信念與陰謀、自由與天命……即便是最平板的角色也在最有限的篇幅被刻畫的最立體，猶如層層束縛中使勁挪身的囚徒試圖費盡自己的生命力，只為看到一絲細縫裡的微光，微光是如此淡薄，在黑暗中卻又是如此刺眼，而囚徒心中也因暗中有光，光中有暗無法安寧……就像踏入流沙般無可救藥的下沉，然後墜入如火山口般巨大的沙蟲之口，這是酷刑？還是極樂？是生命的完結？還是生命的回歸？當然了這部作品比起《2001太空漫遊》這種比拼紀錄片的科幻片（如果人類還沒上太空就想像並呈現太空且呈現的讓人以為人們真的展開日常的太空旅行不是仿記錄片的話，那我不知道什麼是了）還是多了點商業需求的笑點與橋段，但這仍然不折損它的宏偉與浩瀚，在劇情上多方勢力比拼，在美學上各種工藝齊發，但卻又沒有亂成一鍋漿糊，而是清晰的讓我們看見一切的相對關係，進而讓觀眾感受到的不是止於飽足的痛苦，而是歷劫歸來的清明，光是把每個片段都拍的可以定格製成海報已經很困難，你還必須讓他們組合起來成為一個立體的世界，將觀眾整個包覆進去，這需要渾厚沉穩的實力才有辦法做到，而丹尼維勒納夫再次證明，儘管第一眼他不會是最亮眼的那個，卻會是最耐看的那個，如同片中種種省去花俏外型的機械般堅實可靠，且禁得起放大檢視。大銀幕沙丘的體驗如沙漠中的一口水般珍貴，我不想聽起來太像在帳棚裡遮著臉玩弄水晶球的靈媒，但這部電影就是如此，套丹尼維勒納夫自己的話，「在小螢幕看這部片就像在浴缸裡開遊艇一樣。」你不用擔心是否該費力用力睜大眼或者拉開耳朵感受這一切，相信我，你的感官會像煮熟的蚌類一樣在你不自覺時被逐步打開。 你唯一該擔心的是走出電影院後其他電影是多麼味如嚼蠟，而現實世界是多麼黯淡貧乏，這不只是少跟多的問題，也不是淺與深的問題，而是跨越界線前後的問題，而這部電影的後勁雖相當慢熟，一發作起來卻會銳不可擋，很快的你再也無法克制自己去回想這一個乍看簡單的世界，你會難以抵抗的想要趕快回去，你會想躺到冰棺裡，讓自己的心跳降到最低次數，只為再次睜開眼後，來到一個這個世界被成功拓展的未來。 最邪門的是，劇情你早知道了，慾望卻止息不了。丹尼維勒納夫以極致的工匠精神打造了一台讓你獲得宗教體驗的精密機器，現在要不要躺進去，就由你自己選擇吧。
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