隨著雷利．史考特的《拿破崙》（Napoleon）在法國上映，讓人十分期待大眾的反應。結果第一週只有少少的破十萬人潮，看來法國觀眾很不領情，即使由大導演執導還是不及具批判性的法國人影評，尤其又是關於這麼著名的人物。 故事關注在他的軍事盛起和第一任妻子的愛情故事，再到法國革命和放逐，在歷史故事中最重要的就是真實性，而導演在許多部分似乎讓創作抉擇大於了寫實，像是在某些地方並沒有符合事件實際發生的時間順序，甚至搞錯了他的妻子死亡日期。 而主演的瓦昆菲尼克斯（Joaquin Pheonix）也被批判，表示他詮釋的拿破崙太過懶惰，在現實中這位法國軍事家則是從不停歇的個性。在電影中，橫跨了三十年的時間，但在他的角色上並沒有演出符合跟著創造歷史的個人變化，而拿破崙當時也比此演員年輕許多，在觀感上造成許多疑問。
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最近在南特舉辦的國際科幻小說節（Les Utopiales）剛結束，為期五天帶進了十幾萬的人潮，簡直就是科幻迷的音樂祭。位在法國西邊的南特，從2000年開始，每年在十月底、十一月初就會舉辦國際科幻小說節；但這個翻譯名稱其實不太公平，除了小說之外，也包括了科幻電影、漫畫和藝術。在這將近一週內的活動包含藝術展出、文學討論、簽書會、對於科技和人文的研討會，以及邀請科學家來探討在這些內容裡的可實現性。 而其中最重要的活動就是密集的電影放映了，通常他們試著展出各種文化背景和電影類型的科幻故事，從經典的科幻始祖到新穎開創的短片，都列在播放的時程裡。再來最亮眼的就是視覺藝術的展覽，包括在漫畫中的插畫或是藝術品的展示，提供大量的平台機會讓各界藝術家、插畫家秀出他們的作品，建起文學和視覺藝術間的橋樑。 他們更邀請了各國的藝術家、作家、電影製作人等，來一同分享國際間的不同視角，藉由這個藝術節來交流文化，以及在不同背景下的科幻文學歷史和未來取向，接著再由頒獎典禮來為不同領域中的未來科幻新星給予鼓勵和獎賞，推進下一個世代的進化。
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接近年尾的聖誕節，是許多電影上映的偏好時段，11月初終於上映了宮崎駿的《蒼鷺與少年》，在法國第一週就衝到第一名，贏過同時在院線由馬丁·史柯西斯執導的《花月殺手》，即使已知宮崎駿在法國擁有龐大的粉絲團，如此好的票房還是令人驚訝，可能也因為上映日剛好是法國的國定假日——諸聖節，第一週就引進二十幾萬人進電影院觀看，是宮崎駿的作品中在法國票房最佳的紀錄，遠超過先前兩部最紅的《崖上的波妞》和《霍爾的移動城堡》，截至上週已超過百萬人觀賞，發行片商甚至發文說，這是他們有史以來最好的首週票房紀錄。 而在隔週，上映了兩部廣告打很兇的《佛萊迪餐館之五夜驚魂》和《驚奇隊長2》，兩部都在兩個月前就開始出現在放映前的預告片單裡。《佛萊迪餐館》在美國票房早已過百萬美金，沒想到這麼美式的故事在法國也很有潛力，第一週就有近五十萬人觀看，這部會在法國這麼紅可能是因為是從電玩改編而來，而電玩文化又在法國十分普及。這個驚悚恐怖遊戲從2014推出開始，獨特的遊戲方式和令人毛骨悚然的氛圍便吸引了大量的粉絲，後續也出了許多的續集、小說和聯名商品，間接地成就了票房冠軍。 另一方面，《驚奇隊長2》只吸引了失望的三十幾萬人，遠遠低於先前的院線片，也是漫威系列裡票房最差的一部，當然他們早已在院線和串流平台中發現，觀眾已漸漸反映出對於漫威故事的疲乏感。
Read more如果你的賤嘴父親（母親）還很健康，卻說想要安樂死，你會怎麼做？是完成他的遺願，冒著法律危險送他獨自去瑞士，還是努力說服他，讓他回心轉意？《天堂計畫》透過輕巧、幽默的手筆，描述沉重的安樂死議題，以及主角一家相恨相愛的家庭關係，巧妙地混合傷感與喜感，讓人不得不佩服導演歐容沉穩的敘述功力。 電影不急不緩地敘述生活細節，將老人照護過程的折磨以及如何進行安樂死的程序拍得一清二楚，讓人能感同女兒的疲憊與艱難的選擇（還有法律的阻礙）。而每個人前來探病都在問父親為何想死，甚至到後半連救護車人員都探問，而老人家身體也明明好轉，究竟他在堅持、執著什麼？但就像安樂死協會說的，「要不要安樂死是他的事，我們只是協助的人。」每個人都不是別人，都無法感受他面對的生命凋零，由我們自己決定自己的結局，或許才是最溫柔的決定。特別是電影最後用側面述說的方式，描寫父親的離去。啊！實在太輕盈卻又深深地擊中人心。 導演歐容能夠透過短短幾場戲，深挖角色之間的複雜情緒，有些配角（親戚）只出現一下，卻讓觀眾理解到他們過往的故事。例如說「屎鬼」，前面從主角口中聽起來像是鬧翻的親戚，但中段硬闖被女主角與姐姐趕走後，「屎鬼」落寞的離去，就能感受到「屎鬼」對女主角父親的真情真意。這場戲不久後女主角父親描述過往生活一句「死同性戀」，以及安樂死前一天「屎鬼」前來相聚，這才讓人驚覺原來他不是鬧翻的親戚，而是曾相戀的愛人。他看似想獲得財富（手錶），實則是「太愛他了」，愛到捨不得他離開去，那種不捨被歐容輕輕地點出來，餘韻無窮，讓人難以忘記。
Read more擅長處理女女題材的酷兒導演瑟琳席安瑪，這次將時空推回十八世紀，藉由兩大女星諾耶米梅蘭特與阿黛兒艾奈爾的精彩詮釋，探討保守時代深受禮教、宗族壓抑的同性情慾。片中繪畫製作的情節主軸，不僅讓看與被看、畫與被畫的主授關係，有了更深一層的辯證；生動迷人的情感冶煉，與精緻優雅的影像筆觸，也讓本片被國際影壇盛讚為具有現代精神的大師之作。 故事講述畫師瑪麗安受邀隻身前往布列塔尼，為即將出閣的貴族千金艾洛伊絲繪製肖像，並送她即將結婚的對象。固執的艾洛伊絲，拒絕讓任何畫師替自己作畫，於是瑪麗安只好假扮女僕，白天陪伴艾洛伊茲出門散心，暗自觀察她的每個表情、各種姿態；夜裡則偷偷藉著燭光，將不知何時烙印在心底的那張臉，細細重現於畫布之上。十八世紀，女性的處境十分無助、渺小。用於「相親」的肖像畫都比女方更早到男方家。男性憑著一幅肖像畫就能決定未來伴侶，而女性則是被框在畫中的形象之中，這是何等地荒謬？那幅畫時時刻刻提醒那時代的女性，她們沒有自己。然而，不只婚姻，當代的女畫家亦是不被重視。據說，當代每位畫師的基本訓練是，找到裸體模特兒並進行長時間的詳盡的觀察及研究；但光是要找到裸體模特兒進行觀摩與練習，對女性畫師而言就是一大考驗。體制限制女畫師，使其無法與男畫師站在相同的立足點，因此也難以達成藝術上的成就。也因此，片中瑪麗安才會向艾洛伊絲說：「我沒這（畫下男性裸畫）的權利，因為我是女人。」 從瑪麗安的視角出發，我們跟著她接近艾洛伊茲，看見艾洛伊茲的神秘與疏離感。無論是緊盯著艾洛伊絲耳廓邊流淌金色的髮絲，或是手指的紋理，瑪麗安捕捉艾洛伊絲的各種細節，都讓我們發現她在凝視中逐漸著迷的過程。因此，我們便可以從電影中特寫出現的六幅畫發現兩人的轉變。 第一、二幅畫：畫與被畫的主客體關係
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