《勝利號》攝影導演X《我只是個計程車司機》美術導演X《哭聲》音樂導演聯手打造。✅不同的角色風格詮釋 飾演徵信社老闆的朱智勛，遊走於凸槌與紳士之間，創造許多莞爾一笑的瞬間；崔聖恩飾演行事風格狠毒的檢察官，稚嫩臉龐的外表卻透露辛辣的狠勁；另外飾演反派的朴星雄，看了其笑裏藏刀的神情絕對讓人不寒而慄，只要他一出現，便會立刻渲染緊張的氛圍。最後也得提及劇中的「小狗」，牠在電影中和朱智勛有許多有趣的互動，即便戲份不多卻十分吸睛。整體而言，劇中角色所碰撞的火花，有逗趣、也有緊繃。✅結合幽默和偵探元素 本作的亮點之一就是它結合了幽默、偵探、犯罪等元素。前半段走的是輕鬆、幽默的喜劇調性，看著主角在陰錯陽差之下，為了洗刷自己的汙名而冒充「檢察官」身分去調查。過程中，產生許多令人捧腹大笑的時刻，不論是主角誤打誤撞的結果，還是與狗狗的逗趣互動，甚至為了情報而使出的撩妹技能，都是製造笑點的部分。而後半段則著重於如何扳倒黑白通吃、盤據司法界高層的反派，在破解犯罪及貪腐黑暗面的同時，也為觀眾帶來一場痛快的復仇。✅犯罪劇情與驟然反轉 徵信社與檢察官聯手追查財閥的犯罪證據，開頭以幽默的調性展開，直到劇情深入到位高權重的反派；此時，話鋒一轉帶入犯罪的黑色調性，緊張的氛圍突然渲染開來。然而就在看似局勢逆轉、無計可施之際，又來一筆出乎意料的故事反轉，直接改寫已知劇情的來龍去脈，讓人措手不及，原來電影表面上是偵探懸疑劇情，實則一部精心策畫的劫盜故事。❎紳士差強人意／轉折略嫌生硬 可惜朱智勛在破案的過程，似乎離優雅的紳士還有一段距離，沒能如想像中的的紳士那般高尚、泰然自若。人物除了男女主角以外，其他角色的背景著墨稍淺，淪為劇情工具讓人遺憾。此外因為敘事的編排，導致節奏的掌握上也有點混亂。最後，劇情致力於編排出撲朔迷離的故事，也安排了一個驚為天人的大反轉，不過這個轉折卻似乎過於生硬，雖然給予觀眾措手不及的驚喜，但劇情細節上卻沒能給予足以信服的安排，影響了故事的精采度。 結語 本作除了結合幽默、偵探、犯罪等元素，從喜劇到懸疑都包含其中，創造一部調性具有層次的作品；也透過朱智勛、崔聖恩及朴星雄的演出，帶來好笑以及凶狠的角色火花，另外狗狗的演出更是吸睛。雖然對於『紳士』的角色預期，還有劇情細節和節奏上的編排可能差強人意，但整體而言是個有娛樂性、有題材變化的電影。-導演：金慶元演員：《屍戰朝鮮》朱智勛、《特務搞飛機》朴星雄、《魔幻之音》崔聖恩（圖／翻攝自IMDB、車庫娛樂之公開發布劇照）
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九把刀的新片《請問，還有哪裡需要加強？》甫一上映，甚至還在試映時，就在我身邊的影評圈爆出強烈負評，原因不外乎是過時的性別想像，或者是女主阿芬的欠缺主體性，抑或是裡面滿滿的直男笑話，為何會如此，從九把刀曾做的發言或許可見蹊蹺。「我就想說，在拍《功夫》前可以好好再輕鬆玩一下，所以請ｘｘ先讓我拍這部《請問，還有哪裡需要加強？》」九把刀獲准改編《請問，還有哪裡需要加強？》並不難思考原因為何，首先，他是少數台灣能拍商業片賺錢的導演，同時也是極少數的自己拍自己寫的故事沒拍砸的作家，再來，本片也不太需要像《月老》花那麼多錢在跨國特效上，最重要的是，類似的「浪子回頭」故事，過去更有不少黑道電影有成功案例，更別說前幾年改編自韓國電影的《當男人戀愛時》的大成功案例（台片三億算是一個門檻，因為到這個票房你才有跟一流好萊塢級電影競爭的最低資格）。 於是我抱持著很高的期待，希望在電影院看到一次九把刀的自由發揮是如何無以倫比。 但結果電影看完，我反而思考的完全不是性別的問題，反而首先是階級的問題，畢竟比起原著短短十個章節的故事（該篇章是從其小說《精準的失控》裡其中一篇取出，當然這然這就失去了與其他篇章連動的優勢，但是反而該思考為何選擇此一篇章改編。）正片長達兩個小時，其中自然有很多添加的血肉，而這些自然會引發人思考。比如男女主角的職業設定，洗頭小妹與黑道老大的故事，在片中被更加明確的交代了相關背景，阿芬除了愛看棒球，想成為設計師外，又被塞入了一個男朋友，而這個因為學歷瞧不起阿芬（片中阿芬設定只有讀到高職），把阿芬當工具人用的男友，該人的言行虛假，諂媚討厭，反應了九把刀對「學歷至上」的社會厭惡，而如果結合新追加的泰哥背景設定，你就知道他也是一個被主流應試體系淘汰的人（阿芬不會讀書，泰哥球打的爛）而九把刀更直接在小說裡用「普通」讓阿芬形容自己來呈現其自卑，而泰哥則是在電影版裡設定成了，打球不會，打人很行的狠角色。所以要討論他們之間的關係，我想直接用都市社會的進步性別觀去看是不妥而且沒什麼意義的，我們很清楚的看到在物質上阿泰提供的各種好處，但是劇中真正的懸念是阿泰小弟，柯震東（九把刀也利用片中兩個老大的二把手似乎想玩一把「艋岬」但後面證實是故意為之的假動作而已，畢竟是九把刀的熱血友情宇宙，就像本片刻意靠向日本極道電影的誇張搞笑風格，風格還是主導了情節。）問的問題才是重點：「她不過是到處都有的良家婦女，老大你到底有什麼好暈的？」於是劇中怕觀眾沒看到這點，還特地再說一次。「我想起來我是從什麼時候愛上阿芬的」是阿芬在片中寧願斗膽用暴力剃壞他的頭（甚至見血）也要阻止他去跟人逞兇鬥狠的勇敢與嬌情（而非矯情）讓他對她心動，而這是泰哥身邊的女人（只有嬌情）跟男人（只有暴力）都不同時具備的特質，恐怕也不會是一般良家婦女（例如阿芬的同事）會有的特質。當然比較有趣的是，電影版添加了許多原本沒有的「語言設定」，一些新追加的角色，有的操粵語，有的操泰語，而男女主角有時會尬上一些台語，甚至主題曲《一生只督妳一人》也有大量台語，這並不奇怪，因為九把刀這次的主角泰哥是熱門台客樂團玖壹壹主唱春風飾演，如果你稍微了解他們的歷史，就會知道他們是從知識份子不踏足的草根地帶生長起來的樂團。而片中與髒話還有色情的大量「直白」台語台詞，是否會再醜化「台語人」形象？才是許多人ＰＴＳＤ再起的關鍵。當然這不是玖壹壹，更不是九把刀的錯，作為作家，他的責任就是描繪出真實的橋段，至於這個真實是怎麼造成則不一定需要解釋（他又不是楊德昌），比方說，為什麼長期大銀幕都缺乏操台語的知識份子，或者操台語的資產階級形象？這是因為歷史上國民黨屠殺的菁英中有大量台語人（當然他們瘋起來連自己那邊的外省人都殺，典型的中國性格。）並且配合強硬教育政策（所以今日要推台語政府當然要介入，只有有心要讓台語（以及各種台灣語言）滅亡的人才會悠閒的說就讓他們自然發展，講難聽一點，你走在路上被人捅一刀，你會讓傷口「自然發展」嗎？人為的災禍自然要靠人為的處置來補救。）還有柔軟獎勵措施拉攏台語草根人，使得台灣演藝圈還有音樂圈過去具有長期畸形的結構，就算是土生土長的台語人也會為了討好當權者說的一口好普通話，並且反對推行台語，更別說他們的子女如果有幸在聯考機制下步步高昇，自然只會更把華語說的嚇嚇叫，寫的各種古文更是信手拈來比經歷過文革的中國人更中國（即便有時那只是一種什麼跨朝代印象拼貼但也足夠了。），這就是為什麼今日演藝圈還有音樂圈的年輕世代改革會這麼艱辛而且時常受到阻礙。老的都還在上面你敢動他們的蛋糕？若沒有政府，觀眾給你做靠山你敢嗎？片中還有一件有趣的事情。九把刀在本片裡有幾個橋段使用大量連嘴型都不太明顯的對話實驗，觀眾只能按照字幕來得知兩人談話，彷彿兩個人舌頭被割了一樣，這歪打正著的像是台灣人的象徵，台灣人曾經被割舌，被噤聲，被用自己的口幫人講話。而我們現在需要的，是在能開口後有時間與資源慢慢練習。 很遺憾的，也有許多批評者把重點放在波蜜或者ｓｗａｇ業配，但這根本是搞錯方向，畢竟拍電影本來就要錢，更別說變形金剛四之所以難看，難道是因為裡面那一個「舒化奶」鏡頭嗎？根據片中脈絡，我並不認為這兩樣商品出現的地方有特別奇怪。 無論如何，對於九把刀新片的批評，或許我們還需要更全面的檢視，特別是批評角色性別問題時，或許更該先注意到階級問題，乃至於社會經濟結構，比如幾乎無人談到何以阿芬發現自己棒球偶像跟泰哥一行人開派對時的火大，表面上，是她誤會泰哥作為黑道拉攏她的棒球偶像打假球，但實際上卻是因為她作為一個下層階級角色，難以接受棒球明星是如何被生產出來，還有其內在也有平凡面這件事，於是當泰哥將她心目中的棒球明星帶到她面前，以平凡人玩派對玩到臉被塗花，且喝醉的面貌時，作為拒絕得知明星生產過程，還有明星與地下經濟的關聯性（宛如《巴比倫》彼得麥奎爾飾演的黑幫老大所揭示的那樣）的人，她才先是楞住，然後暴怒，因為她所能得到對如此震驚畫面的解釋，只有「他也有打假球」這樣報紙經常有的庸常話語而已。但其實這樣的反應也相當具有台灣性，畢竟很多時候台灣人都更重視「症狀」而非「病灶」，講好聽點是務實，講難聽點就是短視。批評的敏感證實了台灣人的本土意識以及性別意識都正在進步，並逐漸內化成某種膝反射，而我們需要的，只是要像九把刀這部作品所需要的那樣，全方面更加強一點，然後更精準一點而已。
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丟掉了查克宇宙的包袱，也沒有詹姆斯岡恩的期望，甚至還不是藍甲蟲一世的DC新超級英雄電影藍甲蟲，彷彿縫合《鋼鐵人一》和《蟻人》以及《蜘蛛人返校日》以及當代美國左派色彩的科學怪人，雖不是特別出彩，卻也有值得品味之處。你可以在這部片看到設定上的有趣選擇，這可以從其漫畫出身說起。有別於不熟美漫歷史而只能用大銀幕印象做出判斷的台灣觀眾，有稍微對此做調查的讀者會知道藍甲蟲當然不是甚麼雜牌英雄，更不是什麼山寨鋼鐵人（儘管在裝甲的質感呈現上確實有點像，但造型可謂天壤之別），事實上他比鋼鐵人在漫畫史上出現更早（鋼鐵人1963年，藍甲蟲1939年）甚至還一個稱號用三代，可謂長青，而DC選擇的敘事主角則是第三代主角，這個墨西哥裔美國男孩海梅·雷耶斯 (Jaime Reyes)甚至早於隔壁棚新世代蜘蛛人邁爾斯摩拉斯的「政治正確」出身（邁爾斯２０１１年登場於漫畫），同樣是身在美國的非白人拉美人。這個影視改編選擇放在當代脈絡相當合理，畢竟隔壁邁爾斯摩拉斯在《蜘蛛人：新宇宙》就已經證明現在觀眾反彈其實不會這麼大，而更重視電影本身的美學是否有亮點還有劇情是否夠精采，還有角色的處境是否能夠與自己共鳴。這就是為什麼電影致力於製造一個白淨的霓虹大都市對比主角居住土黃的南美小社區，從一開始就不走史詩路線的《藍甲蟲》就試圖在議題上靠攏年輕人，以此面向而言《藍甲蟲》確實更有優勢，畢竟一般學生可能沒有彼得帕克的天才智力，更沒有鋼鐵人這種糖果老爹，他們可能像是主角海梅一樣來自普通家庭，念書還算認真，只求畢業後找到份好工作。畢竟他們一畢業就欠了學貸。學貸是當代多數美國青年的體驗，至少有六成以上的美國青年一畢業就欠債，而且跟台灣人不同，他們欠的是美金，這也是片中海梅的困境，他拿到法律學位的他希望找份好工作來負擔家中經濟問題，他們一家六口（爸爸，媽媽，叔叔，奶奶，妹妹，海梅）住的社區正面臨河岸對面的大城市的擴張而有被步步進逼的危機。然而一份好工作又豈是有學位就可得到的？這就是為什麼海梅只能聽從妹妹安排，一群人去白人，也就是本片反派，維多利亞科德家中打掃，這位保有野心的阿姨由知名演員蘇珊·薩蘭登（Susan Sarandon）飾演，在這裡我們可以看到精心設計的「女力」，那就是比起先前的《鋼鐵人》裡設計男人互相爭鬥的傾向，該片反派老臣抄襲鋼鐵人做出山寨品（在本片則是抄襲藍甲蟲原始碼的紅甲蟲。），甚至希望史塔克工業繼續發展軍工體系的願望幾乎與維多利亞如出一轍，她哪裡知道那個被父親厚愛並挑選為繼承人的哥哥泰德科德，居然背地裡是藍甲蟲二世，而她的對決對象則是自己的姪女，嫡長子制度下的被篡位繼承者，女主角珍妮科德。珍妮為了反抗自己姑姑的野心，制止家族企業重返軍工產業，不惜聯合外人，找個路人來協助自己偷出公司科技的主要參考來源，也就是一隻來自外太空的金屬聖甲蟲。那個外人就是我們當天來面試的普通學貸生海梅雷耶斯。 尋找外人盜取自家科技這件事聽起來挺像《蟻人》，不過《藍甲蟲》在處理這件事上比起蟻人刺激有趣的劫盜情節不免遜色許多，甚至有點愚蠢，畢竟這麼重要的聖甲蟲就放在一張門卡就可以進去的實驗室，而且可以無人看守並連個紅外線都沒有似乎有點太扯。而這也加重了《藍甲蟲》的「天選之人」氛圍，因為海梅雷耶斯就這樣剛好人在那裡，而聖甲蟲就這樣選上了他，因為聖甲蟲並不是會賦予力量給任何人的純粹變身道具。就像片中雷耶斯家牆上掛的那幅來自中南美聖母崇拜的聖母像一樣，這之中有強烈的難以解釋的天選成分，你會在片中很多地方、甚至反擊段落都感覺到這種「上帝選上我，輸出全靠吼」的神祕主義設定，而這設定的另一面則是象徵右翼價值的傳統家庭圖像，有別於大多數自己來的《鋼鐵人》或者《蜘蛛人》甚至是《蟻人》，《藍甲蟲》裡反倒是涉及主角被反派綁起來，靠墨西哥家人們還有女主珍妮協力去孤島救出他的橋段，其中最酷炫的藍甲蟲金屬車揮舞六肢狂戳猛戳裝甲士兵，或者他阿嬤扛起機關槍大加掃射救孫子的橋段，都讓他那過於聖母的「不殺主義」顯的有些站不住腳，於是很諷刺的就是被當做天選之人的主角在劇情處理上並沒有那麼全能，因為他毫無戰鬥本能與戰鬥意志，甚至在他家被燒父親心臟病發後才開始有些許覺醒。電影裡“聖甲蟲”據說有毀天滅地的能力，這件事並沒有在電影裡被表現出來，雖然說設定上主角的想像力可以決定他體內的聖甲蟲賦予他多少能力，但很明顯，忙於學業還有幫助家裡修車行工作的海梅的想像能力也非特別出彩，除了一些非致命拘束與震波武器外，最多就是變把大刀出來，我們看不到《惡靈戰警》那樣碰到什麼就燒起來然後骷髏化，或者是同屬ＤＣ的《綠光戰警》綠光具現化道具的多變，當然也不會有《摩登大聖》那樣的奔放狂野，反倒是那些裝甲特效還有碰撞聲響比起漫威近年趕工且過勞的特效有更多的重量感，或許華納雇用的特效工作室有比較好的待遇？整部片令人會持續思考的地方是，由於主角與反派打手（維多利亞阿姨自己是不下場打架的，全靠她收養的傭兵。）都是墨裔美人，而且都重視家庭（此對反當然是維多利亞與珍妮兩個科德家人的爭鬥。）所以激戰過後雙方也找到了個可以和解的缺口，因此我們或許可以理解何以片中特別提到孤島是古巴獨裁者巴蒂斯塔過去所有，並提到美軍對瓜地馬拉的轟炸，以及阿嬤可疑的革命軍歷史（尤其是綁上辮子的她高喊「打倒帝國主義！」時幾乎可以確定她曾是對抗美國扶植的右翼政府的地下共產黨）而我們也不會再質疑片中男女主角接吻前的愛情鋪陳不足（甚至這種強湊男女成對的作法在２０２３年似乎有點過時。），畢竟就階級上而言，這是無產階級與資產階級的和解，而就種族上而言，這是美墨之間的和解，這樣的好萊塢敘事，似乎也描繪著美國好萊塢左翼創作者想像的美好遠景，打倒壞右（軍工資本家），扶植好右（慈善企業家），大家都是美國人，不用分那麼細，哪怕我們為了剿共支持獨裁政府，而你們為了反對獨裁在密道浴血奮戰。（片中奶奶第一件問的「地下道路線圖在哪」是另一個強烈暗示。）。 但是有件事情我還是想不透，為何藍甲蟲的角色配樂要使用上約翰威廉斯在星戰裡給帝國軍配上的《帝國進行曲》（The Imperial March）的招牌旋律呢？這是否是左派音樂家在偷偷諷刺有無產階級家庭背景的超級英雄藍甲蟲（三世）最終成為了他們眼中的「美帝」打手，我想我們就不得而知了，畢竟我很難想像這部電影會被岡恩這個非親生父親給接納進其未來版圖，因此很多片中懸念可能也不會有答案。
Read more從第一秒到最後一秒毫無冷場，正當你以為浮誇表演與精緻美術已經讓眼睛吃冰淇淋吃好吃滿，冷不防碰撞諷刺現實社會的性別問題，大笑之餘也驚覺說的十分有理。 但如果你以為這只是一部為女性而打造的電影那就大錯特錯，因為肯尼也有話要說，而且言之有理，就像整部片從頭到尾金句連發，密度高的不可思議那樣。 這是一部可以自信立足當代的電影，它充滿多元視角，並在反覆辯證之中讓觀眾持續驚喜，那些喜怒哀樂運作的高效到不可思議，讓人懷疑葛蕾塔到底是嗑了什麼，怎麼可以一部比一部進步幅度如此之大，讓影像掌握與場面調度能力高效的支配觀眾的情感，不只玩芭比梗、還玩影視梗，甚至打破第四道牆，指導歌舞更是俐落的讓人難以置信這是她第三部電影，甚至是第一次指導歌舞片，但難能可貴的是一切花招卻又不淪於轉瞬即逝的感官刺激。 誰能想到，這部我本來只是定位在「當代cult片」的電影，居然能讓我在電影院數度落淚，並在走出影院後無限回味，而看葛蕾塔的電影從來沒有讓我有這種想要立即二刷的感覺，這裡面有那種演員作為人類真正的價值，不只是瑪格羅比也不只是萊恩葛斯林，還有那些被裝扮成無毛娃娃的男男女女。 是的，這不只是關於女性，也是關於人類，你如何被造就，而你又如何逃脫你被造就的命運，從一切完美的理想國度到令人失望的現實世界，兩者如何互動，又如何製造出全新的你，踏上那條被漆成粉紅的黄磚道，向過去永別吧。 因為來時你已是他人。 芭比，我願列你為年度十大電影。
Read more在去年《天能》之後，可以說就沒有一部這樣作品令人看得起雞皮疙瘩，如果說諾蘭是那個在暴風雨中拿著魚叉迎戰暴雨的漁夫，丹尼維勒納夫就是那個在船隻殘骸漂浮於大海的清晨，於遠方駛來巨型漁船的船長，兩人的目標都是一樣的，都要戰勝病毒浪潮帶來的恐懼，重新帶給人們信念與勇氣，只是一個來的早一個來的晚的差異。我必須說，在所有現實條件允許的可能性裡，他提供了觀眾最好的一部《沙丘》，如同他的自知之明讓他沒有被佐杜洛夫斯基與大衛林區帶著走，而是按照自己的創作史走出了屬於自己的道路，打造了刻有自己印記，但同時尊重原著精神的《沙丘》，而這件事本身也很符合沙丘精神。我很不想承認這件事，某種程度上丹尼維勒納夫幾乎是試圖比拼著庫柏力克的《2001太空漫遊》這部我心中最偉大的科幻電影，都要試圖去將細緻抽象的文字，轉換成雄偉壯麗的視聽圖景，然後以一種理所當然，稀鬆平常的方式降臨於我們眼前。對你沒聽錯，不只是那讓人瞪大眼，甚至必須抬高頭才能看見全景的宏偉視覺，聽覺更是本片的一大重點，從那纏繞著要讓人發瘋的低語，再到狂野輕盈的非洲樂器之類的東西帶來的躍動，又或者是蘇格蘭風笛帶來令人不禁挺直腰的盛大軍容，甚至是那些告訴人們自己多麼渺小的寂靜與迴聲，迴聲將空間給打通了出來，你不只是用看的看到空間有多大，更是用聽的聽到空間有多大。事實證明，漢斯季默推掉諾蘭小而偉大的《天能》來擁抱這部大而有當的《沙丘》是完全正確的選擇，他在本片達到了他作曲的新高峰，宗教需要音樂來傳達意志，而漢斯季默的音樂可以讓人入魔，將眼前的世界不再當成是一種幻覺，而是一種更深層的啟發，他們不再只是遙遠星系的一場遙遠戰爭，而是我們參與其中的一場巡禮，世界是如此嶄新、開闊，但同時卻又是如此危險，熟悉，朝我們心靈深處發出召喚的低語。而時間這個概念，正在電影裡逐步瓦解，透過不斷侵入現實的夢境碎片，時而夢幻時而殘暴的刺激觀眾的感官，我們感受著由甜茶飾演保羅的心靈承受著這巨大的祝福與詛咒，我現在不只是在說電影劇情而是在說影院體驗，這種影院體驗令人驚喜也令人駭異。世界有多麼巨大，人們的心靈就有多麼渺小，丹尼維勒納夫很好的抓住了沙丘世界裡的一體兩面性，於是一切美學元素都讓人遊走在兩極之間無法停下腳步，只為在無可遏止的流動中達成一種動態平衡，日夜轉換的光影還有音樂氛圍的起伏，對應著劇情裡的光明與黑暗、希望與絕望、純白與晦暗、生命與死亡、信念與陰謀、自由與天命……即便是最平板的角色也在最有限的篇幅被刻畫的最立體，猶如層層束縛中使勁挪身的囚徒試圖費盡自己的生命力，只為看到一絲細縫裡的微光，微光是如此淡薄，在黑暗中卻又是如此刺眼，而囚徒心中也因暗中有光，光中有暗無法安寧……就像踏入流沙般無可救藥的下沉，然後墜入如火山口般巨大的沙蟲之口，這是酷刑？還是極樂？是生命的完結？還是生命的回歸？當然了這部作品比起《2001太空漫遊》這種比拼紀錄片的科幻片（如果人類還沒上太空就想像並呈現太空且呈現的讓人以為人們真的展開日常的太空旅行不是仿記錄片的話，那我不知道什麼是了）還是多了點商業需求的笑點與橋段，但這仍然不折損它的宏偉與浩瀚，在劇情上多方勢力比拼，在美學上各種工藝齊發，但卻又沒有亂成一鍋漿糊，而是清晰的讓我們看見一切的相對關係，進而讓觀眾感受到的不是止於飽足的痛苦，而是歷劫歸來的清明，光是把每個片段都拍的可以定格製成海報已經很困難，你還必須讓他們組合起來成為一個立體的世界，將觀眾整個包覆進去，這需要渾厚沉穩的實力才有辦法做到，而丹尼維勒納夫再次證明，儘管第一眼他不會是最亮眼的那個，卻會是最耐看的那個，如同片中種種省去花俏外型的機械般堅實可靠，且禁得起放大檢視。大銀幕沙丘的體驗如沙漠中的一口水般珍貴，我不想聽起來太像在帳棚裡遮著臉玩弄水晶球的靈媒，但這部電影就是如此，套丹尼維勒納夫自己的話，「在小螢幕看這部片就像在浴缸裡開遊艇一樣。」你不用擔心是否該費力用力睜大眼或者拉開耳朵感受這一切，相信我，你的感官會像煮熟的蚌類一樣在你不自覺時被逐步打開。 你唯一該擔心的是走出電影院後其他電影是多麼味如嚼蠟，而現實世界是多麼黯淡貧乏，這不只是少跟多的問題，也不是淺與深的問題，而是跨越界線前後的問題，而這部電影的後勁雖相當慢熟，一發作起來卻會銳不可擋，很快的你再也無法克制自己去回想這一個乍看簡單的世界，你會難以抵抗的想要趕快回去，你會想躺到冰棺裡，讓自己的心跳降到最低次數，只為再次睜開眼後，來到一個這個世界被成功拓展的未來。 最邪門的是，劇情你早知道了，慾望卻止息不了。丹尼維勒納夫以極致的工匠精神打造了一台讓你獲得宗教體驗的精密機器，現在要不要躺進去，就由你自己選擇吧。
Read more只看故事大綱的話，怪胎就是一部台灣常見的小情小愛的電影，然而如何在常見的命題玩出不同的滋味，讓觀眾有全新的體驗，就是其出奇制勝之處，從構圖、色彩、燈光、服裝、演員魅力、故事元素……都別出心裁，在這個苦悶的瘟疫之年，其無疑是一場五光十色的煙火，烙印在你我的視網膜，直到燒焦都讓人不願移開目光。作為一個相對少看台灣電影的人，我不知道多久沒有被台灣電影的畫面給感動到，然而當我看到怪胎的畫面時，我就有一種想要吶喊「失蹤的美術都回來了！」的感覺。漂亮而且別有用心的顏色設計，使得男女主角的存在感特別強烈，與外頭世界那無限綿延的灰形成鮮明對比，他們與自己的小世界是多麼的契合，在那裡，世界是美麗又平衡的和諧狀態。如果一個人也能夠有序的好好生活著，那又有什麼不好呢？一個人打掃，一個人工作，一個人走著計算好的步伐，依照日曆的生活過好每一天，怪有什麼關係？與外面世界連結薄弱有什麼關係？要不是因為沒辦法不出門採買、繳費等雜務，又必須賺錢生活，與世界毫無關係又有什麼關係呢？男主角陳柏青正是這樣想，並一路這樣過來的，他是一名ＯＣＤ（強迫症）患者，到任何陌生的地方都要洗手，而生活中每件小事都被他化做了儀式，沒有按照一定的尺度進行就會焦慮，一焦慮就要再洗手，一個又一個構圖相似的畫面，一個又一個由高到低，由低到高的角落拍攝，家中無一處沒有被他清理過，一切都必須要處於一塵不染，所有外來的東西都必須被清潔掉，而出門時他總是得套上手套，戴上口罩，穿上雨鞋，化做雨衣怪客，與一切絕緣。然而愛情總是不期而至的來，沒有比愛情更酷烈，也沒有比愛情更甜蜜的暴政了，穿白色透明雨衣的他遇見穿黃色不透明雨衣的她，一個在超市的偷兒，他跟蹤著她，一如電影後半段她跟蹤著他，只是一個是舊世界變成新世界的開端，一個是新世界坍塌的開端。他說他的心臟因為她跳的很大力，並為了要再次看到她，前所未有的打破了自己的ＳＯＰ，在不該出門的時間出門，在不該出現的地方出現。她的ＬＩＮＥ的ＩＤ叫做「怪胎陳靜」一個跟他一樣的「怪胎」。他們的顏色不同，卻很速配，一白一黃，一藍一紅，兩人並肩行走著，因為ＯＣＤ的關係，雙方的生活可以無縫接軌，兩人的戀情逐漸加溫，從一般男女朋友進展到不見到彼此不行的關係，所以必須找藉口要挑戰ＯＣＤ，一起出門、吃路邊攤、清理垃圾、進入回收場，再到住在一起成為懂得彼此的最佳夥伴，過上幸福到不可思議，夢幻般的生活。「我總覺得事情沒這麼好康。」女孩曾這樣說，而她的預感沒錯，即便兩人做了約定打了勾，男孩甚至發了毒誓，不變的日子卻將走到了頭。《怪胎》最棒的一點，當然是它不需要營造一個天崩地裂的事件，不需要有人被車撞，也不需要有人得癌症，愛情的變質只始於一個美好早晨，一個再平常不過的日子，男孩走出了門框，朝窗外鴿子走去，隨著他跨過門框，畫面從原本的長比例（而那正是一開始我們從不適應到適應的畫框比例）慢慢展開驅散所有黑暗，成為一個寬廣的世界，他試圖去觸碰鴿子，試著去捏碎泥土，他生活的世界因為病症天生狹窄，卻因為愛情變得多彩，然後現在突然多出一大塊空間，多出一大塊未知，以前房子裡的世界就是他的全世界，而後來與女孩的世界就是他的全世界。現在，比起手中觸碰或未觸碰到的全世界，過去的全世界突然都變得好渺小，畫面中一切為小世界打造的完美比例也失衡了。他，「變好了」、「痊癒了」。而這些在他走出去前其實一切就已經在發生了，否則平常的他怎麼會想去做這些事情呢？是她的「細菌大挑戰」導致的？還是他不受控的心臟導致的？又或者他的孤獨導致的？無論如何，一切都改變了。 電影從男主角陳柏青的視角開始，由女主陳靜的視角結束，我們很明顯的可以體會到陳靜愛陳柏青愛的更多，從一開始為了男主的觀感，捨棄原本自己在畫室的工作，再到一步步退讓，她的愛沒變過，如同一開始勇敢卻模糊不清的問：「你是不是喜歡我？」的也是她。即便她浸沒在生死邊緣，她都因為對他這隻偷腥貓的愛，去設想如果雙方轉換身分，她也會這樣的，會因為嘗到了自由，而最終不得不傷害他，你就知道這個女孩是多麼的溫柔，到了那種時候還是沒有怨懟，甚至你只要比較兩場身分互換的，在超市的戲，你就可以看到，謝欣穎詮釋的這個女孩，巧遇男主與新歡去他們過去常去的超市時，露出的笑容不只有故作堅強，還有祝福，如同當她在夢境裡與另個男人在一起時，看見男主時，那種假裝不認識下，比男主的絕決多了更多不捨。作為觀眾我們本來是跟陳柏青一起開始這趟怪奇之旅，然而到那一場餐桌戲後，我們才發現他已經由內到外，從內在到衣服，變成了我們不認識的人，從一個「我心疼妳」的人到「需要正常交往對象的人」我們如同陳靜般，再也聽不到他心理的想法，只能不斷的容忍這個陌生人，說著如正常人一般的謊言，我們只能陪著陳靜坐在沙發上，如同那些「一般」（但這些事情如何被視為一般？不是應該是最奇怪的嗎？）的家庭主婦等先生夜歸回來，等那扇沒有上鎖卻不動如山的門被打開。而他，好像忘了這個扶他進門，上樓，給他脫衣的女孩，仍然是個有潔癖的ＯＣＤ患者，他如燕麥粥的嘔吐物吐在女孩的身上，女孩乾淨的紅衣被沾上黏稠的嘔吐物，隔天等來的卻只是一句「我喝醉酒了我不知道。」的推托。不是說一切都不會改變嗎？那為何自己會淪落現在的這種狀況？為何他口中曾經的「最棒的夥伴」、「同路人」變成一個服侍他的女僕？女孩本來是天使，如今卻如折翼般被束縛在地面，束縛她的不是那扇大門，不是她的ＯＣＤ，不是他的承諾，而是她對他的愛，這個愛讓她相信，總有一天他會變好的，不是像一般人一樣的變好，也不是變回當初的樣子那種變好，她對變好的要求相當的低，她只祈求男孩回頭看一看她，在他一個人走向更寬廣的世界時，想起這裡還有一個世界在等待著他，一個他曾參與打造的世界。然而祈求終究沒有得到回應，攝影機（手機）離他們兩個越來越遠，兩人間的空隙越來越大，我們遠遠的，由上而下的看到渺小的兩人，再也無法如熱戀時填滿整個畫面，兩人世界一去不復返，先是被空洞填滿，再來空洞又被第三者填滿。她跟著他，看到他正親吻著她，一個白衣的女孩，他口中的「同事。」在愛情裡，誰也不欠誰，然而每個人心中那本帳冊誰也騙不了誰，如同女孩到了最後都還掛念著不要傷害男孩，而男孩到了最後彷彿遭受了詛咒般，一語成懺的坐著，無可自拔的呢喃著「一切都不會改變的、一切都不會改變的、一切都不會改變的……」無論他對女孩說了多少為自己辯解的漂亮話，在他內心深處，他知道自己虧欠女孩。而他所坐的沙發，是跟女主衣服顏色一樣的紅色沙發，也是女主唯一帶來的家具，是她從她自己家取走，拿來鑲嵌在男主家的一塊紅寶石，也是因為少了這件家具，她的家後來變得無比空曠，如同她心上的傷口無法在分手後痊癒，如同她的房間無法在分手後復原……關於電影的結局，導演曾說：「想了很久，最終還是決定在最後，不讓畫面尺寸縮回一開始的樣子。」這讓我想起一個關於修行者的故事，在那個故事裡，原本家財萬貫的商人出家到偏遠地區山洞修行，他拋棄了物欲的享受，只以最低的粗食飲水過活，生活平靜的過著，就這樣持續了很久，神靈為了獎勵他的努力，每天都變三個麵包給他。當他吃下那個麵包時，他感動流涕，因為他從沒吃過這麼好吃的東西。於是他開始期待每天的吃飯時間，漸漸的，他覺得一天過的比一天漫長，漸漸的，麵包吃起來也不如當初可口，當麵包不再如當初可口，他開始覺得修行非常的痛苦。某天，他逃走了，偷偷摸摸的背起行囊，逃回城市去，剛開始一切都完美無比，五光十色、燈紅酒綠的人生就像麵包一樣甜蜜，然而時間一長，那樣的生活又逐漸讓他感到痛苦。就在某天，夜深人靜時，他摸黑回到當初的洞窟，又坐回當初的位置，又開始日日的誦經。只是這一次，不再有麵包。 怪胎》是一部優美而簡單的愛情故事，然而與眾不同的是，它令人去思索愛情與自由的關係，關於那些生命裡的不由自主，還有作為生命中不可承受之輕的一切。
Read more睽違13年的影史鉅作，堪稱史詩級最高水準的電影製作。「傑克」山姆沃辛頓、「奈蒂莉」柔伊莎達娜和「反派上校」史蒂芬朗等原班人馬回歸，金獎影后凱特溫絲蕾也加入卡司陣容！可謂最值得看3D的作品。 【劇情重點】 《阿凡達：水之道》時間設定於首集逾十年之後，成為納美人並與奈蒂莉(柔伊莎達娜 飾)共結連理的傑克(山姆沃辛頓 飾)，在潘朵拉星上組成家庭，過著與世無爭的幸福生活，未料威脅再度降臨，他們必須再度奮戰，還得承受隨之而來的悲痛創傷…… 【必看亮點】 ✅潘朵拉世界觀的擴充 有別於之前探索潘朵拉星球的叢林秘境，續集著重於著墨納美人的水中部落及文化。主角一行人從森林逃到與世隔絕的環礁境地避難，因而遇上「礁人族」Metkayina，電影藉此展現了不同部落的特色，更擴充了這個星球的多元性和世界觀。同時也間接地為往後的故事架構鋪路，所以與其說是一部電影，倒不如說是一場驚心動魄的世界探索，那穿透人心與視覺的冒險，會讓人流連忘返。而電影在鋪陳時的節奏上，是慢條斯理且扎實地將每一幕畫面呈現給觀眾，因為瞠目結舌故不會顯得太拖沓，能感受導演的真誠。 ▲有一段台詞這麼說：「水之道連結萬物，從生前到死後。」完美呼應了電影的主題。 ✅華麗且細緻的水底畫面 電影開場便引領觀眾欣賞絕美的星球景致。接著，詹姆斯卡麥隆開發的水中攝影技術，為電影界帶來劃世代的突破，劇中的海洋生態令人驚艷，還有著意想不到的未知生物，讓人猶如遨遊在海底世界，吸引觀眾一同探索並欣賞其中細節。本作對於水底世界的描繪絕對是超越了《水行俠》和《黑豹2》，各類魚類、珊瑚礁及海底生態，甚至是水的光影閃爍與流動，還有水花的濺起與韻律，其美術設計呈現出美不勝收的景致，猶如一片科幻的伊甸園。「水之道無始無終。我們的心在世界的子宮裡跳動。水連接萬物，從出生到死亡，從黑暗到光明。大海能給予，大海也能索取。」 加上這次的3D版本令CGI特效更提升一個檔次，從地理環境到生物角色，每一絲細節如夢似幻也格外逼真，彷彿觸手可得的立體感比原本想像的更真實，且畫面前後的景深感特別地出色，令人嘆為觀止的視覺奇蹟，值得讓觀眾細細品嚐。若有機會到戲院觀賞，非常推薦首選3D版的場次，能充分感受到壯闊美麗的場景畫面，並且享受到故事底下的美感，甚至是靈性。外國媒體《好萊塢報導》就稱讚：「震撼超凡，視覺大師級作品，絕對別懷疑詹姆斯卡麥隆，每一格畫面都絕美無比！」電影製作上的畫面水準，不禁讓人發自內心地沉浸於其中，絕對值得觀眾進入戲院親自體驗。 ✅陸海空的戰鬥與反思 除了展現作品的精緻畫面和世界觀，故事實則一部絕美的當代寓言。上一集納美人雖成功擊退人類，守住自己的家園，然而人類並未因一場戰役失敗就全盤放棄潘朵拉星球的開採。畢竟該星球有著稀有金屬及藥物，覬覦資源的RDA和人類，這次將以更具規模的軍隊席捲而來。所以劇中展現了人類的軍武，有比舊營地更具規模的「橋頭堡」、巨大的獵捕艦艇、重裝的機械人，以及阿凡達陸戰隊小組，其中竟包含上一集已陣亡的柯邁斯上校克隆體！ 當然，眼見家園再次燃燒，納美族人也必須挺身而出。雖然這集還未到兩方全面開戰的大規模場面，但也不乏出現他們用原始的力量削弱人類的補給，抵抗人類對自己家園的威脅，展開陸海空的精彩混戰。這裡不得不佩服導演的場面調度能力，整體動作戲算是中規中矩，其中幾幕能感受到令人熱血的快感。另外，導演對於氣氛的掌握也相當熟稔，善於累積角色的情緒再一次宣洩，讓一觸及發的戰鬥更有張力。 除了表面上的畫面呈現之外，也闡述人類對於環境破壞的反思。人類總是宣稱要征服大自然，以「人定勝天」的姿態對大地強取豪奪，故劇中描繪了人類獵殺動物的殘忍與不人道，不禁感到心痛。相較之下，納美族人相信萬物間必須互相尊重，這份信仰是源自於最純樸、純粹的訴求，就是與自然相互連結的概念。故事對比人類帶來的破壞，讓人反思動植物保育的重要議題，同時也想找回人們對大自然的尊重，這是本作的感動和價值所在。本片特別以海洋為核心，它蘊含著豐富的生態與生命的哲理。 ▲「能量在生物間流動，所有的能量都是借來的，早晚有一天要還回去。」闡述死者只是回歸自然大地，生命本就源於自然，生命間沒有特權。 ✅家庭與角色的成長 主角傑克與奈蒂莉於上集相識相戀後有了孩子，長子納特言、次子婁克與老么小圖，另外還有兩個養子女—葛雷博士懷孕生下來的少女「綺莉」，以及在潘朵拉星誕生並留下來的人類男孩「蜘蛛」。如此多的家族成員，也讓全片與「家庭」的主題息息相關，不僅是描繪彼此間的情感，包含家庭、種族、父母與手足情感等等；也刻劃了每個角色的成長與心境變化，提供角色故事和情感共鳴，創造一個可以連結到現實的情感時刻。劇中所經歷的一切，可以見到一家人的幸福、矛盾、衝突，再到團結一心，最後帶給人滿滿的溫情與正能量。導演正希望藉此強調以家為本的普世情感，用最質樸的故事與觀眾共鳴。
Read more繼承父親殯葬事業的莫三妹，歷經家人、前女友、街坊鄰居的看不起，想擺爛的他在一次葬禮後，被死者的孫女小文纏上，死纏爛打的要知道她的奶奶去哪裡了，搞得人仰馬翻。一、齊天大聖與挪吒的相遇三妹因為想做的事都綁手綁腳的，時常妙喻自己是「被五指山壓住的孫悟空」，而小文總是頭頂雙丸子頭、手持寶槍，再配上不可一世的雙眼像極了「挪吒」。兩個神話人物皆有赤誠的童心，前者總是拼了命的逃脫世俗的種種限制，大鬧天宮後被佛祖鎮壓在五指山下，後為了贖罪便踏上與唐三藏取經之旅，觀世音菩薩更傳授了唐三藏如何施緊箍咒，以便管教悟空。此一典故就像主角三妹的英雄旅程，三妹吊兒郎當的性情讓親友都覺得他長不大，女友和他分手的原因更是「我想像不到你成為爸爸的樣子」，於是三妹的父親逼使他要拿到房子產權必得先經營好家業，重如五指山的責任落在三妹的肩膀，同時還要照顧令人費心又頭疼的小文，禁錮得他不得不成長。三妹於是收起齊天大聖的玩心，在一次次替没有被社會規訓過的小文收拾爛攤子的過程中，笨拙的學著當爸爸，去照顧同樣被生活拋棄的小文。三哥與小文的父女關係，三哥與老莫的父子關係兩條線，自下而上的影響了三哥，讓他與自己與他人和解，也完成了殯葬師「聖人心」的試練。二、死亡是星星，在心中打印小文的出現稱得上是黑白生活中一幀光感飽滿的亮色，硬生生的將莫三妹的人生變得五彩斑斕，也是兩人的死與新生。三妹從流里流氣、靠殯葬生意糊口的市井小民成長為一個心思細膩、有所牽掛的父親；小文也在失去至親、無依無靠的灰暗時光里有了可以擋風遮雨的家，收貨滿滿的愛與溫情。小文外婆的離去是一眾人生命中的起承轉合，它彷彿是大事，又不是大事。活著是面對沒有劇透的人生，每一步都在面臨岔路，每一天都有無限可能，也只有活著才能寫下濃墨重彩的一筆，死去不過是個句號。三、套路得人心的集大成之作每一次的轉折幾乎都來的煽情和強硬，但身為觀眾即使我知道他要開虐，卻也還是被虐得一塌糊塗，畢竟朱一龍的表演委實精彩，他塑造了一個立體多面會對不同群體，操著不同口音對話的莫三妹，一個世俗狡黠渾不吝卻不失正直善良的莫三妹。得益於朱一龍純淨的眼神和清正端莊的底色，人生大事里半路冤家父女的故事才會讓觀眾信服感動，而不是擔憂報警。傑出演員會蠱惑人心，把一個不合常理的故事昇華成動人的奇跡。人生大事是一個雙向救贖的故事，充滿了市井煙火氣，點破了大眾對死亡的避諱導致對殯葬師的偏見。而殯葬師實際上是幫逝者體面，撫慰生者的人，是種星星的人。他們沈默而偉大。本片聚焦冷門行業，引導大眾消融偏見，延續久遠而厚重的中國式殯葬文化，講死更是講生。這是獨屬於中國式的浪漫，殯葬築夢，向死而生。
Read more《咒》在台灣的恐怖片史絕對能佔有一席之地。這句話並非出自於多精緻的嚇人畫面，或是驚心動魄的造型場景，偽紀錄片形式它也並非第一人，但《咒》的絞心不只在於讓觀眾毛在當下，而是出戲院後還能讓觀眾產生自我懷疑、疑神疑鬼、咦我剛剛到底看了什麼！？聽許多愛看鬼片的朋友說，他們最怕看到和自己生活很接近的場景，《咒》除了用偽紀錄片貼近生活感，它還盡心盡力的帶觀眾闖進未知的邪教世界，給你一兩個鬼不足為奇，它偏要做到無形的惡念充斥各個時空，讓你無所遁形、逃都逃不了。咒，意即咒語，咒語一詞起源於古時的巫師在祭拜神鬼所用的祝詞。《書經.無逸》說：「厥口詛祝」，疏云：「祝音咒，詛咒為告神明令加殃咎也。」說明最初的咒語就是用語言告訴神明要求懲罰惡人，並向神明發誓。然而，「發誓」是要拿東西來換的，有的用三牲五果、花草植物，早在馬雅文明時期還會用人頭與鮮血來祭祀。因此，言語是《咒》的命題，它在片名就告訴大家了。 至於要拿什麼來換，我們繼續看下去。⚡️繼續看下去有雷⚡️延續上述所論，咒語除了傳達給所祭拜的鬼神，更在此片造成了恐怖連環性，它集結了祭祀者的意念，但我們從未深探意念的起始條件與所向何方。《咒》利用觀看載體、地點的優勢，一步步設下陷阱使觀眾掉入，前面劃出意念的結界，穿插六年前後的懸疑賣點，用「火佛修一，心薩嘸哞」的咒語一再加強觀者的潛意識、印象，最後才告訴大家念咒本身便是惡意，必須分享給更多朋友才能分擔詛咒。名字代表一種原始咒語的形式，呼喊別人的名字即為一種召喚，例如：奉主耶穌之名，佛教徒前往西方樂土要說阿彌陀佛……，名字代表一個人的結晶，無論是呼喊自己的名字或他人的名字，就等同於將名字獻給祂。上述咒語的意思是「禍福相依，死生有名」，念咒形同意念上的結晶，把它塞到哪決定了念咒者能夠怎麼讓意念成形，怎麼行使它，怎麼決定它。當我們緊盯李若男和女兒朵朵的私密空間，愛著李若男所愛、痛著朵朵所痛，那些心如刀割的感受使我們自然想助李若男一臂之力拯救中邪的女兒，而這就是大黑佛母的意圖，以惡之源控制信徒，再利用人的己私己慾來達到惡念的擴散。佛母如此、若男如此，祂們決定操弄、行騙便是意念崩壞的開始。《咒》突破了媒介，使觀者無法置身事外，進而達到集體恐怖意識，這也難怪它的票房能輕輕鬆鬆破億，因為再不宣傳它有多好看的話惡意就會降臨到自己身上啊😣看完電影以後我學到了幾件事：❌叫你念什麼，都不要想不要念❌問你什麼名，都不要回不要應❌哪裡不能去，就不要死命的去最後記得喔，要帶更多朋友去看看這個現象級的恐怖片，佛母才會歡喜。
Read more由柳俊烈、金宇彬、金泰梨、趙宇鎮、廉晶雅、蘇志燮主演的《外星+人》，光看這一字排開的陣容，以及加上我梨的選劇本眼光，即使我再怎麼對科幻題材怯步，也願意賭兩個小時半去裝載這個光聽就好龐大的題材———外星人x穿越。外星家人的背景，講述外星球的高等生物為了維持星球的和平，將當地罪人運送至地球，並植入在人類的腦中，人腦裝置使得罪人們無法為所欲為，雖然這做法行之有年，卻偶有外星罪人控制人類、試圖脫逃的情形發生，所以被發派到地球的外星獄卒（金宇彬飾演）幾千年來都在抓不守規矩的罪人，將之殲滅或監禁。唯一的意外，就是他在一次執行古代的捉罪犯任務時心軟，將本來差點死掉的小女嬰帶回現代扶養。另一方面，在1390年代的高麗，一位能力高超的道士（柳俊烈飾演）為了高額獎賞，踏上尋找「神劍」的險途，而各路人馬想盡辦法要拿到的這把劍，就是將兩個時空串連的關鍵。呼應片名，這不只是外星人互打擂台的故事，而是擁有全知全能的外星人，與能夠以未知情感干預未來的人類，情理交織下共同創造的宇宙觀。非線性的剪輯，使得故事的次序會讓觀眾在前面一小時看得有些吃不消，還得分神去理解古代、現代、外太空各自的事件與角色，但別擔心，與其費力解謎與理解，我想這部電影更期望你與它一同享受腦洞大開的過程。從劇本到視覺效果都執行得相當完整，我不得不懷疑編劇在落本時就已經把荒謬又極具反差效果的互動演練好幾輪，才能讓武打戲既嚴肅又搞笑，感情線的發展令人揪心也留有懸念。誇讚韓國影視的文章已經太多，在此不詳述。能夠借鏡的，是他們既能保持類型電影吸睛的元素，同時持續嘗試用不同角度說故事，毫不含蓄、毫無馬虎的對待每個情節。除了足夠的資金讓他們可以什麼都要，但核心的情感仍是最該把握的，那支能引起共鳴的鑰匙。《外星+人》有沒有那把鑰匙？我的答案是肯定的。在諸多花俏的技法下，它劍走偏鋒的砍到了穴道，金泰梨飾演的俠女讓兩個時空、不同物種得以命懸一線，她所帶來的情感上的不可預知，就是電影最好看的地方。有些可惜的是，跨物種與跨時代的情誼主題雖清楚，但被太多的事件分散了力道，最後只能隔靴搔癢的在打鬥中嘶吼出核心價值。且動作戲多到讓人很恍如好幾世都打不完？甚至有時不知為何而打，節奏有許多待調整之處。不過，對我而言電影是很整齊的，沒有誰多誰少誰搶戲誰暗淡的問題，演員們各個突破自己的天花板（每位主演我都看過至少兩部以上的作品，他們在這部的演出是前所未有，光這點我就很推）無論你過去是誰的粉絲，在這部電影都能得到超乎CP值的滿足感！不過在此也要提醒各位，這集的結尾停得讓人心癢癢，下一集預計在明年才會推出，請帶著你的好奇心進電影院，再捧著更大的問號等待2023的到來吧！
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