《花束般的戀愛》（花束みたいな恋をした）為2021年必看日本愛情電影。「百變影帝」菅田將暉與「國民妹妹」有村架純共同主演，由《淚光閃閃》導演土井裕泰執導、《在世界的中心呼喊愛情》坂元裕二編寫劇本。劇情敘述偶然相遇的山音麥與八谷絹，意外發現彼此擁有共同興趣、喜好，也逐漸對彼此產生好感，最終墜入愛河，甚至同居、論及婚嫁，但走了五年的感情是否能延續下去呢？ ♥ 浪漫又寫實的現代愛情 ♥
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「如此一來，當我們愛上一個人，究竟是愛那個人的什麼呢？」 你深愛著一個人，究竟是包含他的過去，還是是他存在本身。 《那個男人》用懸疑推理的皮來強化敘事張力，但本體仍是探討如何去愛。影片以一種物哀的淒婉為基調。若以樹為隱喻來看，被鋸下的是一個人的根，還是作為完全存在的本身，直到被存在本身的恐懼給壓垮。谷口大佑（窪田正孝飾）結束了連自己是誰都不知道的人生；欣慰的是，從最初孤零零地，到感受到里枝（安藤櫻飾）一家的愛後，直挺挺地成為了妻兒們的庇護之林，以一名好爸爸、好丈夫的記憶留存在家人心裡扎根，新生茁壯成一棵挺拔高壯樹木。
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影評《蒼鷺與少年》故事到底在講什麼？意涵解析 🏆《蒼鷺與少年》是宮崎駿與吉卜力工作室暌違近十年的動畫電影。雖然因為故事艱澀隱晦、不易理解，在日本獲得非常兩極的評價，但其在日本完全零宣傳，沒劇照和預告的方式悄然上映，卻締造出不錯的票房成績，已經是影史上的紀錄。以下試圖用自己的理解(腦補)，引導更多人欣賞這部作品↓
Read more考察《蒼鷺與少年》中的15個象徵意涵｜有雷Q&A 🏆本片被譽為是宮崎駿的集大成之作，從吉野源三郎在1937年發表的同名著書〈君たちはどう生きるか〉中獲得極大的啟發，但電影看下卻是過於難懂艱澀？不知道故事想表達什麼？有關《蒼鷺與少年》劇中各個象徵的解析和寓意，這裡試圖整理成Q&A↓
Read more 住在台灣的你是怎麼渡過美好的週末呢？近年來的戶外活動boom，將許多台灣人的腳步從住家帶往充滿未知風險的大自然。從露營烤肉到進階的爬山健行，習慣便利且居安思危的我們，在疫情解封後帶來的開放心態下，逐漸地學會正面看待島嶼擁有的豐富天然資源，嘗試著將這一時的親近自然風潮融入成日常生活的一部分。
Read more提到柳樂優彌，想必腦中一定會馬上浮現出一名少年在一個夏日清晨中虛晃的影像，這就是改變他這一生的作品——《無人知曉的夏日清晨》，在2004年的第57屆坎城影展上獲得了日本史上第一次的最佳男演員獎。
Read more宮崎駿曾在《風起》當中說過，每個藝術家都應該要留給自己十年的時間——如今，十年過去了，宮崎駿認為的「藝術即詛咒」終究回到自我本身，並催生出了《蒼鷺與少年》這樣終究會引起兩極化討論的作品。對於是否理解《蒼鷺與少年》對我而言從來都不是首要目標，《蒼鷺與少年》證明了吉卜力和宮崎駿都在夢想垂死的邊緣掙扎，即使充滿著過往的影子，但《蒼鷺與少年》提供的是全新的體驗——一則「相信者的寓言」。 在《神隱少女》中，我們可以透過符號的堆砌進而理解整個世界觀的運作手法；但到了《風起》，宮崎駿則將夢境的概念引入其中，讓夢醒和夢碎存在於一念之間。然而，《蒼鷺與少年》很有可能只不過是另一場夢。在電影裡面對於高塔的爭論便成了「相信與否」成了故事成立的要點——若一切是事實，也會被淡忘；若一切是夢境，那便能解讀為年邁的創作者對於未來的惶恐不安，進而成了「托夢」的程序之一。塔主和真人都不過是宮崎駿本人，真人在夢境中看見了自己的未來卻不願傳承，寧可回到殘破不堪的舊世界，對於一個年邁的創作者而言是再動人不過的一件事。當一位創作者經歷戰爭、母親之死、金融海嘯等事件依然說得出「回到原本的世界」的那一刻，就顯得格外動容。
Read more沿襲了《你的鳥兒會唱歌》中捕捉生活靈光的作者筆法，將攝影機對準疫情時代的三宅唱不把疫情作為敘事主軸，而是以背景對主角惠子做出「溝通」上的點綴／隔閡。三宅唱透過16mm的底片質感成功做出了難能可貴的復古味，接著在拳擊中找到獨有的節奏與韻律，打造出一套透過動作來牽起觀者進入影像世界的程序。 《惠子不能輸》幾乎不仰賴情節／背景上的轉折進行推動，而是把敘事的主導者交還給主角惠子本身。相較前作更多是以生活切片為主的調性，三宅唱更有意讓本片更趨向於 character-driven 的敘事模式，但也不使後半段的蒙太奇成為廉價的過場工具，更多是塑造一個近乎無聲的環境讓觀者的感官也沉浸於惠子的生命中。 整個觀影過程中也不免將本片視作是一個電影的最初形態。透過手語的來回正反打致敬默片的字卡（加強觀者本身對影片的聚焦），接著是大量環境音的使用，最後是電影音樂的引入。但三宅唱的意圖都非對某個特定時代的致意，也不會落入溫情主義的陷阱中，他始終在透過溝通的阻斷和直接／間接性來達成一種視覺上的傳播性。
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