相較於聚焦劃時代飛行和空戰視聽語言的《Topgun1》，《TopGun2》更進一步地在文本上捕捉到了飛行情懷的本質。
電影開場僅數分鐘，劇本便設計了人為控制的戰鬥機將被無人機取代測試的情節。因為在上頭眼裡，諸如“獨行俠”之類的戰鬥機牛仔們，需要吃喝拉撒睡，會犯錯，更可能違抗軍令，被冰冷和高效的軍用無人機取代是遲早的事。
不聽指令的獨行俠被調派為飛官指導，要傳授一群候輩在惡劣條件下完成任務，且不惜付出生命。故事大多都在獨行俠和學生、其他官員的矛盾延展開來。
導演把重心放在獨行俠的成長上，不讓獨行俠退變為任性男孩，與保持青春活力並能進一步成長之間，找到了微妙的平衡點。此片與前作的聯系之緊密，以至於形容本片是極少數成功的電影續作。而要談到獨行俠的成長，則不得不提他已故摯友的兒子——公雞。
公雞因父親之死，以及對獨行俠的反思，導致他的飛行與作戰思維偏保守，總是想顧全大局，但獨行俠告訴他，在天上多思考一秒就是死，危機時刻要憑借本能做出決斷，當年的事故，換做他的父親同樣如此。最後那些「黎明前的黑暗」讓亦師徒、亦父子的雙角色拉出了共同的成長主題人物弧光的同時，也讓電影再度扣回了「決定一切的不是飛機，是人」的核心命題。
我們總是懷念和對標90年代的好萊塢大片，其實我們並非是守舊，而是懷戀那種在酣暢淋漓中尋得的工整感與平衡感。我相信，《TopGun2》既是上一個時代的傳承者，也是下一個時代的開啟者。
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