圖片來源：IMDb《燃燒烈愛》：在消失之前，留下存在過的證據。「如果能像未曾存在那樣消失就好了。」人從出生開始，被迫正視自己的存在。飢餓感是驗證的手段，生理的飢餓、精神的飢餓，滿足的瞬間像夕陽、像火焰，在燒出最美麗的模樣後，灰飛煙滅。無中生有，再回到無，太極一般的循環。循環裡，徬徨地渴求，甚至創造，無非就是想聽見最深處的低鳴，在消失之前留下存在過的證據。太喜歡了，富含詩意的推理片。陰鬱的悲傷感，從電影中一路鋪陳到現在，還留在我心裡不散。虛虛實實得讓人難以判斷，讓我想到同樣是韓國電影的《哭聲》，雖然完全是不同的題材，但在虛實中尋找答案，和對於相信的選擇，都有很耐人尋味的探討。而全片幾乎都是以男主角的視角敘述，主觀性讓事實的真假只能靠觀眾各自解讀。電影改編自日本作家村上春樹的短篇小說《燒掉柴房》，看完小說後，更佩服導演李滄東挖掘其中精髓，並在地化呈現韓國社會的不安與恐懼。將主角從31歲已婚男子轉換成剛退伍的送貨小弟，場景也更鄉下，強化了徬徨感和階級差異的宿命感。喜歡片中不斷重複的非洲舞蹈比喻，將人分為生理上的飢餓者和精神上的飢渴者。人人都是精神上的飢渴者，終其一生尋找生命的寄託、感受自身的存在。但生理上的飢餓卻顯示出階級的分化，當飢餓與飢渴同時存在，該是多麼讓人無所適從的狀態。也因為如此無所適從，四周的一舉一動、每一個聲響，都牽動著那不安的心。而虛實真假都由心而生，慾望與憤怒之火也隨之點燃。姑且不論結局的真相，那個視死亡為解脫的眼神，和那脫去全身衣物，讓自己像新生兒般回歸赤裸的身體，都已讓我目眩神迷。本片攝影美得不像話，女主角海美在夕陽下漫舞，將自己化作老鷹的畫面簡直是經典。飾演海美的新人演員全鍾淑表現非常亮眼，全身散發著土地感，自然又神秘的模樣，是本片的一大光亮。男主角劉亞仁更是精湛，豐滿的嘴唇讓我一度想到《醉生夢死》中的李鴻其。劉亞仁每個喘息和深邃的眼神，充滿生命力，隨著故事進行，情緒的層次也相當細膩。生命深處的慾火、怒火埋藏著，等著被點燃。而燃燒之後，是真的消失，抑或是另一種存在？
Read more
圖片來源：IMDb《范保德》：血緣像是複製了另一個自己，在世界上延續未完的故事。「我又仔細回想阿猴說的，但卻想不通讓人勇敢的，到底因為掌握了生，還是掌握了死？」生是細胞的複製，是世界的變化，是死亡的開端。隱藏的、赤裸的故事，連結起多少生命的過客，就留下多少味道。很久沒有在電影中，突然想閉起眼睛感受裡頭的聲音。喜歡這部片細膩的聲音處理，尤其是范保德在天井澆花的魔幻片段，當我正有想要閉上眼的念頭，導演就給了一片黑幕。聽著水的聲響，少了畫面，彷彿也一起進入了角色的情緒。除此之外，還有許多黑畫面的片段，提醒觀者聆聽、感受。以現代感和唯美鏡頭包裝台灣文化，把亞洲男性的陽剛與偽裝壓抑的情感濃縮進電影中。五金行、午夜的水果行、洗衣店、旅館、安靜的街弄、嘈雜的熱炒店，在色彩飽和的鏡頭下，都多了一分現代美感。尤其酒店的拍攝讓我想到Nicolas Winding Refn的暴力美學，鮮豔的美術色彩、電子樂和剪輯節奏都很有歐美電影感。對我來說，是一場特別的觀影經驗，無法說是喜歡，某種程度，這些不同的文化質感，也抹去了不少台灣土地的氣味。片中的對白、口白很精練，沒有什麼廢話，好幾句都讓人深思。配上雷光夏的音樂，整體氛圍充滿了文學性。雖然不是那麼吊書袋，但台詞的文學感讓我想到最近看的《喜歡你、愛上你、逃離你》。在美之中，蘊藏哲理。不過，全片台詞在這樣迂迴的模式下進行，讓我有些疲乏。（或許這也表現了片中想呈現的偽裝壓抑吧，「故作無情，正是保護深情的方法。」）喜歡片中一些影像語言。泡溫泉的父子，卸下偽裝，父親再想如何編謊，也只能接受彼此赤裸的樣子。Newman和范保德兩人在酒店的包廂裡，手碰到了他的鮮血。最後走到天井，和范保德有了連結。有趣的表現，為本片增加了些不同的思考。片中角色眾多，很多卻進退場快速，讓人無法進入他們的情緒。導演說人生中本來就是有這麼多過客，相遇離開總難以捉摸。然而，飾演范保德的黃仲崑表現得特別出色，情緒和內心感受的處理在有限的台詞中，很內斂地說服了我。人總是為了自己的存在徬徨，究竟我們來到這個世界，在消失後，會帶來什麼改變。血緣像是複製了另一個自己，在世界上延續未完的故事。那撇除血緣呢？最近很多令人難過的新聞，那些決定讓自己消失的靈魂，留下的那些美沒有跟著消失，那正是人活過的證據，也是一種力量吧。如同片中說的辣椒放進油鍋，撈出來之後，辣椒變了，油也變了。
Read more
終於又找到必須進電影院朝聖的理由。奧本海默 Oppenheimer，院線電影年份：2023類型：歷史傳記導演：克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)演員：席尼·墨菲（Cillian Murphy）艾蜜莉·布朗（Emily Blunt）麥特·戴蒙（Matt Damon）小勞勃·道尼（Robert Downey Jr） 故事大綱：《奧本海默》的故事有三條時間線同時進行，過去、現在、未來，每一條線都互相影響，劇中的情節環環相扣，同時堆疊本片最令人期待的環節「三位一體核試驗」，先不管你對歷史或是理論物理學認識多少，但聽故事的體驗絕對令你耳目一新，《奧本海默》絕對是暑假必須進電影院朝聖的電影。我不是最死忠的諾蘭粉，卻很喜歡諾蘭對觀眾必須進電影院的堅持，如果說串流媒體與電影院，是一場無可避免且勢不兩立的戰爭，那麽諾蘭必定是電影院派的大將，持續捍衛著絕佳的觀影體驗，並且抱持著影像視覺是為故事服務的原則。每一次看諾蘭的電影都有很震撼的觀影體驗，舉例我第一次進影院看的《全面啟動》（Inception），即使有許多的討論將矛頭指向動畫大師金敏，針對致敬與抄襲吵的碟碟不休，但不可否認的是，如果沒有強大的視覺建構能力，相信也絕對不會令人為之驚嘆，更別說除了分鏡之外，對主角唐姆·柯布的同情，以及開放式結局留下無限遐想，觀眾顯然已經成為電影創作的一部分。 回到《奧本海默》，這次除了令人為之讚嘆的畫面、鏡頭切換的剪接手法，音樂與聲音的安排也為整部影片服務得淋漓盡致，重複的節拍宛如頑固節奏，每次一出線都將劇情帶動情緒往前堆動了一些，每個畫面、每個演員表情的特寫，盡是詩意，三條時間線的處理、襯托奧本海默的複雜性格，獨特的走路方式、如同宇宙般深邃的眼神，即使是一個大家在國中就認識的歷史人物，你很難對這個人物不產生好奇，與同情。當電影結束的那一刻，我已經無法分辨，到底我最後著迷的是奧本海默，還是席尼墨菲，對於這份不解，頓時有種感動，很希望電影的純粹就停留在這裡，但我最終還是為了片尾消失的部分工作人員感到哀悼，但終究一事歸一事，我覺得諾蘭電影的行銷已經大可不必為了電影宣傳而去掉工作人員名單，但一碼歸一碼，我支持諾蘭卻也挺為偉大做出貢獻的每一個人，他們不值得為藝術而犧牲。 普羅米修斯最終為海克力士所救，擺脫永恆的折磨，那麼我們要為犯下的錯付出多少代價，才能獲得救贖呢？
Read more正義得以被伸張不是最好的結局，卻是整個社會最需要的結果。絕世網紅，玩味平台 netflixtw年份：2023類型：劇情、網紅世界奇觀賞味期：12集食材（故事大綱）：網紅徐雅莉起死復生直播，要揭開網紅名人們的遮羞布，將自己所知道的一切公開於世，她的直播談到自己如何成名？如何從谷底翻身？更涉及毒品、援交以及人命的殞落，雖然我們對網紅的奢侈生活早已經有約定成俗的Hashtag ，但在《絕世網紅》的劇情中，更深度去在既有的刻板印象中，去描繪人性，雖然不敢說「徐雅莉」的人設究竟容不容於現實社會，但她可代表著，如果我們照著良知走，反敗為勝的結果會是什麼？風味賞析：韓劇的套路似乎已經成為大家習以為常的味道，雖然不能說是難以下嚥，到如果沒有變出新把戲、玩出新花樣，觀眾似乎無法為被養壞的胃而買單，《絕世網紅》的每個場景都精準地圍繞著網紅的生活圈去進行擴展，但就是精準到有點「順理成章」，耳聞有不少朋友在第五集左右就開始棄劇。即便如此，從故事架構和拍攝手法來看，《絕世網紅》處理得可圈可點，沒有太大的毛病，一體兩面的也是如此，因為沒有話題、沒有引爆點，愛情線也不夠虐心和撒糖，十集看下來就是沒有大毛病，但也沒有一定要追完的理由。從角色的耐人尋味度而言，處理得最完整的人物，就只有女主徐雅莉，其他人不管是霸道總裁，還是好的令人無法挑剔的女二尹詩炫，都只能是襯托主角的綠葉，12集每一集的焦點都放在主角身上，沒有支線可以發展，看來久了也是會彈性疲乏。《絕世網紅》的故事企圖想將網紅的「職業奇觀」讓觀眾可以產生話題性，像是一開始有男主脱鞋的方式但後續話題後繼無力，雖然沒有直接說教這種令人尷尬的片段，但是女主的行爲每一次都像是政治正確教科書，只要稍微越線，下一場戲女主就會自我審查往正確的路上走，這是我覺得比索然無味的地方，我該相信這個世界上，真的有「徐雅莉」這種人存在嗎？或許「徐雅莉」不存在，但她的存在讓這個世界多了一些希望不是嗎？我很喜歡這部劇集，將「階級」的符碼，安插在各個橋段中，甚至直接寫成了衝突的戲碼，在古代的社會中，階級會決定一個人的一生該怎麼活，現今的社會我們提倡平等，鄙視特權，但是「階級」的枷鎖卻還是深深的刻印在每個角色的內心當中，變成一個最高的指導原則你要怎麼活？你要承擔哪些責任？不管是掌握權勢的陳泰強，還是認命接受安排的尹詩炫，就連「公主創造者」韓俊景，都死死守著這最後一道防線。「太放肆的話，是會受傷的。」 因此，整部劇集中唯一跨越階層的「徐雅莉」，她代表的是與惡意對抗的良知，正如每個人都有過的僥倖心態，良知也需要一個契機被喚醒，正義得以被伸張不是最好的結局，確是整個社會最需要的結果。#追劇日常 #網紅秘辛 #有感而發 #韓劇
Read more圖片來源：IMDb《親密》：成長是難以癒合的傷口。“They’re behind us, run!”Growing up is when the moment you just realized that was the last time embracing each other, childhood had already been gone. An extremely heartbreaking story told in a gentle way. Lukas Dhont’s tender images and elegant narrative are giving the cinema a precious blossom.凋零的花揉入土裡，我們的親密將深植心底。「美麗、疼痛，成長是難以癒合的傷口。」2019年看了Lukas Dhont的首部作品《芭蕾少女夢》之後，寫下了這句話。如今看了新作《親密》，竟能得出相同的感受。延續前作的青少年成長題材和性別議題，《親密》更加幽微、收斂，力道卻出奇驚人。
Read more圖片來源：IMDb 《誰先愛上他的》：愛可以如此單純，我們卻落得滿是傷痕。「我只有一個小小的問題：全部都是假的嗎？沒有一點愛嗎？就，一點點都沒有嗎？」當你發現這世界唯一能理解你的，是和你一樣，正經歷著傷痛的敵人。那一刻，好像也感受到了，什麼才是愛。從邱澤拿起吉他的那顆鏡頭開始，我的眼淚就停不下來了。一部電影要打動人心，不必增添任何縝密的情節或複雜的技術，只需要真誠。故事的真誠、演員的真誠，甚至背後工作者的真誠，觀眾透過銀幕，都能感受得到。這就是為什麼這部電影充滿了瑕疵，還是那麼有力量的原因。喜劇手法包裝一個令人痛心疾首的悲劇，不帶諷刺、批判，反而從「人」出發。以一個小小的家庭，與社會辯證什麼是「愛」。議題正符合現在台灣的環境，是什麼樣的社會，逼迫我們想辦法成為人們眼中的正常。這題材雖然不是第一次被談論，但透過這幾個人物角色，濃郁的情感把故事講得深刻而動人。歇斯底里的劉三蓮、吊兒啷噹的阿傑、叛逆懵懂的宋呈希，深處都藏著等待被撫平的傷痛，如此令人心疼。愛明明可以更簡單，他們卻換來一身傷。立體的人物性格和動機給了很棒的發揮空間，演員是撐起整部片的最大功臣。劇場女神謝盈萱充滿爆發力的表演，和電視劇男神邱澤的痞帥柔軟互相拉扯，勾勒出奇妙又很有溫度的氣場。尤其邱澤收放自如，內斂豐沛的情感表現太讓我驚艷，一舉一動都散發著獨特的個人魅力。而小孩演員黃聖球在這樣的夾擊之下，仍然表現得自然從容，值得肯定。除了真誠，電影也貼近本土、貼近生活。喜歡生活又增添風格化的美術設計，配上李英宏的音樂，太搭了。以傳統為根基，放入現代活潑的元素，像是現在台灣社會，不同的思想撞上傳統社會，就是改變的開始。這絕對不是一部完美的電影，甚至有點像電視劇。有些多餘、有些缺乏，不免讓人覺得粗糙。但那種共鳴不是任何一部大製作能做到的，我就這樣在影廳內大笑大哭，最後看到又是那麼平凡的一對母子有說有笑，走在傾斜的道路上，一股暖流湧上心頭。走出電影院，腦海中還在迴響著那首《峇里島》，多希望有一天那些單純的愛和美好，可以再單純一點。
Read more「所謂的緣分，是用來形容我們初次遇見的那些人，所謂的命運，則是用來形容陪到我們走到最後的人。」我們如何尋找失去的幸福？《壞媽媽》的故事一開始是這樣的，經營養豬場的嚴苛母親陳英順(羅美蘭 飾演)，獨自照顧著聰慧機敏的崔強豪(李到晛 飾演)長大，見他一路高升成為檢察官，母子關係卻始終疏離，陳英順失去身邊所有親人之後，對兒子賦予重任，盼望他將所有時間、精力都在學習上，課外活動，再見、談戀愛，再見、看電視，再見、玩玩具，再見，就連吃飯都不能吃太飽，就只怕會不小心太睏，無法念書。傳統東亞的親子教育，在《壞媽媽》的宿命原罪之後，變得更為傷感，陳英順寧願強豪恨她，也要望子成龍，是因為她見證到韓國社會資產階級的不公平，為所欲為的富商財團，竟可以與檢調單位攜手，讓她一夕之間失去所愛，陳英順的苦難造成一個循環的悲劇，她只能夠這樣表達對兒子的愛。至於崔強豪呢？在母親經歷過這麼多苦難之後，他不知為何自已失去童年與純真，只能在心底抱著渺小的希望，等我離開了，我要有自己的生活，直至後來才得知母親的辛勤，希望能透過一己之力，孤獨完成復仇。明明勢單力薄，卻還想要翻轉僵化的社會體制，《壞媽媽》有多段戲都讓人看了心疼，強豪帶著政二代女友返回昭友里的老家，母親穿著一直捨不得穿的衣服，吊牌還未剪掉，所有的精心準備，看在有錢人眼裡都微不足道，其後更產生更多的悲劇，強豪的智力退化成7歲時的回憶，陳英順再度一肩扛起照顧兒子的重擔，見證兒子一直念念不忘的句子，「吃飽飯就會想睡覺，想睡覺就沒辦法繼續讀書」，瞬間讓她痛徹心扉，多年以來的相互逼視，總算慢慢舒緩成和解。說到這，便覺得昭友里的這群夥伴實在可愛，有時以為他們要狠下心趕走養豬場，卻又不捨陳英順一路走來如此辛苦，他們互有小抱怨，活得真是辛苦，卻又如此真實。但是「壞媽媽」何以成為「壞媽媽」，在南韓教育、貧富差距以及社會議題的面貌下，透過這對母子為核心，展現南韓從過往窮困的八九零年代，進化到現今的富庶繁榮，雖已是人心不古，無權無勢的小人物，就連尊嚴都無所獲，豬舍被燒，丈夫死亡，兒子也身受重傷。世界彷彿是這樣，達爾文說過的，適者生存，「壞媽媽」以為變得強大，才可以閃避掉上一代的不幸，這是他們表達愛的方式，不懂得如何去說，怕稍微動了性情，略有軟弱，就無法蛻變成無堅不摧的人。但是軟弱也是很好的，軟弱讓我們知道我們是誰。陳英順重新照顧兒子，才終於理解自已的兒子，她得知自已身患重病，帶著兒子走一遍告別式的流程，自已去拍了遺照，即便生活過得這麼辛苦，但當她穿上漂亮的套裝，臉上卻是掛著微笑。聚集著所有的不幸，沒有了愛情，沒有了工作，沒有了親情，陳英順心裡是苦的，為何總是綻放出甜笑呢？直到最後一集，我們才突然知道陳英順的答案。「我想世上應該沒人比我更不幸了，可是，所謂的人生，真是既神奇又可貴，當我們失去了某種東西，必然會以另一種方式得到補償。失去了父母，讓我明白丈夫的珍貴，失去了丈夫，讓我明白兒子的珍貴，而我兒子受傷後，讓我明白必須照顧兒子的我，是多麼珍貴的存在，也因為我的人生如此短暫，讓我明白替我填滿空缺的各位，對我而言是多麼的珍貴。」每一個母親，在自己的腹內孕育血脈，體驗自已的生命包含著另一個生命，這種可能沒有回報的愛，卻讓自己重新見證嶄新的世界，她們也許都曾想對自己的小孩說聲抱歉，對不起，這個世界並不美好，不是我答應要帶你看見的世界，但只要陪在孩子身邊，就感覺一切和平。是的，在我們身處如此廣袤的遼闊宇宙，愛可能只是一種幻象，始終步步為營，深怕血本無歸，卻又是無悔於動心的每一刻，因為就這麼輕易放手，未免也太寂寞了。陳英順知道自己最後將要告別，她在法庭上高聲疾呼「萬歲」，即便所有人呆愣住看著她，同樣都理解她的不堪，此刻終於有了出口，那句「萬歲」，是為了兒子喊的。她說自己的生日願望，就是在下一輩子，與崔強豪再當一次母子，「我保證，到時候我一定會做得很好」，到時不會跟兒子說只有成績才是重要的，不會再對兒子的繪畫天賦視而不見，不會忽視兒子渴望多吃一匙飯的眼神，不會因為兒子痛苦受難時強忍淚水，要是跌倒了，會扶他站起來，害怕了，則會擁抱他，會說「你表現得真棒」、「謝謝」還有「我愛你」，「我不會這麼快離開你的」。但說回來，《壞媽媽》之所以動人，是因為不說「再見」，而是說「晚點見」，陳英順相信「晚點見」象徵著一種怦然心動、雀躍的心情，很快就要見到心愛的人了，無論往後的人間世事增添滄桑，想見的人再也不見，也得擁有一種熱切的期待，不會消失，不會遺忘，終有一天會在眼前重現那張，熟悉的臉龐。我們說好了，晚點見。
Read more電影韶華已逝，從無聲電影過渡到有聲電影，到後來電視機入侵每戶家庭，電影透過極致的聲光特效獲得勝場，而後是近年的串流平台革命。對於愛電影之人，如何哀婉又華麗的敘述好萊塢黃金時代？導演達米恩查澤雷6年前拍《樂來越愛你》打造爵士樂與歌舞電影的繁榮盛景，如今《巴比倫》則以獵奇八卦雜誌《好萊塢巴比倫》為題，講述好萊塢草創初期，即便荒淫低俗，不過達米恩卻能在其中挖掘出藝術價值，下里巴人也能是陽春白雪，只要你認真看待。 為了獲取名與利，你願意犧牲什麼？ 《巴比倫》緊緊相扣達米恩的創作母題，為了成功必須不惜一切代價，然則《進擊的鼓手》、《樂來越愛你》以及《登月先鋒》都千錘百鍊迎向璀璨，《巴比倫》卻是迎接不得不面對的頹敗，整部電影幾乎每個角色都有本，權傾一時的大牌明星傑克康拉德(布萊德彼特 飾演)是約翰吉爾伯特，默片時代的巨星過度有聲時代後徹底過氣；來自鄉下的性感女星妮莉拉洛伊(瑪格蘿比 飾演)則是擁有悲慘童年的克拉拉寶；茱菲女士(李麗君 飾演)當然毫不意外的是首位好萊塢華裔女星黃柳霜；至於男主角曼尼托雷斯(迪亞哥卡爾瓦 飾演)則被認為是來自古巴的製片René Cardona，後期回到墨西哥繼續打拼。然則，達米恩查澤雷對於好萊塢默片時代的凝視，自然不是如《大藝術家》般的熱情洋溢，在他的鏡頭下，這段歷史更顯得深沉且悲傷，首一小時在連番過場的荒淫派對，裸身與爵士樂構築成驚人奇觀，金錢、毒品、美酒與美食相伴，彷彿沒有明天一樣瘋狂，觀眾即便對這個故事完全不明究裡，也能夠瞬間像是男女主角一樣被拉進好萊塢，每個人都昏昏沉沉，卻又充滿活力。長達3小時的《巴比倫》完全毫無冷場，達米恩面對他所熱愛的好萊塢，毫不掩飾透過傑克康拉德之口，批判將上流階層文化帶入電影的白領階級，卻也憐惜的以伊莉諾聖約翰(珍史馬特 飾演)的八卦媒體記者，向當代媒體致謝，伊莉諾在歷史上其實鏈結的角色應為英國小說家兼媒體記者伊莉諾葛林，是整個好萊塢最願意去保護克拉拉寶的媒體人之一。由盛轉衰，還是歷久彌堅？《巴比倫》讓這群陷入在繁華世代的人們，開始面對一連串困境，無法掌控自身的酒癮、毒癮以及賭癮，明確體會到這個時代已不需要自已，他們感到恐懼且徬徨，即便他們曾帶給這個世界最華麗的樣貌，如今卻也只能盡付東流。故事更巧妙地透過陶比麥奎爾飾演的賭場老大，帶領觀眾一步步走下有如但丁所述的「地獄」，更汙穢不堪的，更恐怖的，讓全片所有角色的宿命已然浮現，全然的頹敗。達米恩查澤雷曾說他初期寫劇本時，刻意將克拉拉寶、黃柳霜等人用真名撰寫，就是為了在心底想像，這些人到底是經歷過什麼樣的故事？想起故事一開始，曼尼在派對上看著散發明星光芒的妮莉，向她誠懇告白「我想我愛上妳了」。愛上一個人，也愛上了電影。而這其實就是整部電影的主題。美好的終究要離去，彼時瘋狂跑遍大街小巷搭上救護車，也只為了一台攝影機，但不知為何，明明是沉迷於性愛菸酒的人們，卻都同一時間能夠動容，為了夕陽下的那一個吻。安靜、純真，像我們第一次看電影時，愛上電影的感覺。《巴比倫》完全不像《樂來越愛你》，主角群在犧牲愛情後獲得了另一個人生，這次我們卻看到一群原本閃閃發亮的人們，被整個時代覆滅以至於消亡。我想《樂來越愛你》若是一封給電影的情書，那麼《巴比倫》就是一封給電影的遺書，不捨又傷心，但我們每一個人都像是人魚公主幻化的泡沫，見證過最繁盛美景，最終鏡頭回到曼尼落淚的臉龐，看著大銀幕默默想起很多年前的瘋狂與溫柔，只是再怎麼懷念，都再也回不來了。一如曾在美索不達米亞平原上，昂然而立的強盛帝國「巴比倫」，如今再回首也僅餘荒煙蔓草。
Read more(內有劇情雷)親愛的，這一切永遠不是妳的錯。林奕含曾在一場訪談中提及普里莫萊維所言「人類歷史上最大的屠殺是奧斯維辛集中營，但其實不是，人類歷史上最大規模的屠殺，是房思琪式的強暴」。每一個被傷害過的女孩，倘若讀過《房思琪的初戀樂園》，看過卓立執導的《她和她的她》，或許會在入秋的夜晚感到無比黏膩的汗水，緩緩伏貼在自己的眼神流轉，像是流淚。其實初看《她和她的她》，不免一頭霧水，在於前幾集過於模糊不清的兇殺事件，故事初始是事業得意、性格聰慧且美麗的顧問林晨曦(許瑋甯 飾演)，在老闆表弟杜駿儒(吳慷仁 飾演)來到公司之後，望見她的脆弱與孤寂，狡獪、粗暴地對她上下其手，讓林晨曦的生活陷入五里迷霧，與男友李皓明(李程彬 飾演)的距離也越來越遠，就在這瞬間，一場車禍驚天動地的改變了她的生活。車禍之後，林晨曦彷彿來到另一個未解的世界，回到宜蘭老家，在那裡，她並非職場女強人，原本已經離世的父親與弟弟都還健在，卻突然得知昔日理化老師謝志忠(陳以文 飾演)被謀殺，最大嫌疑人竟是她的學姐，如今已經是養護院護理長的顏聖華(賈靜雯 飾演)。來到另一個平行時空，擁有弔詭、充滿懸念的神祕，看似老調重彈的懸疑凶殺案，背後卻潛藏著無窮無盡的傷害。《她和她的她》的故事這才開始，她應該是誰？她內心裡的她又該是什麼模樣？而身為觀眾的我們，又該是誰？《她和她的她》透過林晨曦與她的兩個好友，各自看待女性在這世界上的種種困境，富有、充滿氣質的楊佳纓(溫貞菱 飾演)與性好漁色的關翔禮(薛仕凌 飾演)交往，性愛影片卻被外流；好不容易進到大企業上班的陳智苓(李霈瑜 飾演)，發現公司要求年輕女性職員陪酒。至於能力卓越的林晨曦，在職場上難敵空降的性騷擾慣犯杜駿儒，更深陷昔日被理化老師玷污的苦楚，被傷害的回憶一直存在，她們怕，她們想尖叫，皆說不出口。這個世界過度指責女性，很多人選擇遺忘，選擇傷害自己，她們以為讓靈魂離開身體，就能擺脫屈辱，有一天自己總會回到自己，又可以是完好如初的。那些位居權勢高層的男人們，擠眉弄眼的向妳諂媚，合理化所有的暴力，說這一切是因為愛妳，只是顯得過度，她們甚至會願意信任那些傷害過她們的男人，只因為她們擺脫傷痛的唯一方式，就是連自己都欺騙。「忍耐不是美德，把忍耐當成美德是這個偽善的世界維持它扭曲的秩序的方式，生氣才是美德。」--《房思琪的初戀樂園》那些「她」曾經都是「她」，她們的腦海重播過無數恐懼的畫面，最後她們像是林晨曦一樣，進入一個殘破不堪卻可能療癒的夢境裡，泛起虛幻泡泡，直到這些泡泡能將她們隔絕於這個世界之外。在這個夢境裡，父親不再責怪，不再委曲求全，而是用盡一切心思也要毀滅性犯罪者；男友不再有距離，粗魯、直率為她不顧一切；沉默的弟弟在旁守候，對著她允諾，如果早她幾秒出生，一定會更用力保護她；老師與師母都各自得到報應，會有更多人要林晨曦別再矜持，別害怕這個過於保守的世界，親愛的，妳的傷害不是因為妳自己，妳值得這世界所有的愛。林晨曦，妳值得被更多人用溫柔的雙手，接住不安恐懼的靈魂。林奕含《房思琪的初戀樂園》於是成為了一本警世作品，是徹底書寫她不堪回憶的悲傷過往，她的離去象徵著所有不捨，但現今眾多的女孩們又是多麼幸運，能因為這個故事，看到世界凹凸不平的背面，醜陋，卻又真實。《她和她的她》的結尾或許理想，卻是一個我們渴望抵達的烏托邦，在這部戲劇裡，多次淋下的細雨都是救贖，每個受過傷的女孩都是林晨曦，請相信自己不會因此汙穢、絕望，請相信「愛」是撫慰而不是強迫，總有一天，嘩啦嘩啦，一場雨落下後徹底洗滌妳們暗啞的過往，最初充滿喜悅的潔淨臉頰，妳將回到妳自己。妳要記住，沒有人的青春應該這樣被殘害，沒人有資格遮擋妳的陽光，直到今日，即使需要很長很長的時間才能恢復，我要妳記住，我們都願意陪妳一起，日日夜夜，分分秒秒。
Read more一起看看這三部勵志升學片，也許比碎念有用喔！電影題材中經常出現許多勵志電影，有些富有啟發省思的深遠意義；有些開門見山的道出社會底層的求學困難。這類型的電影總能帶給觀影人好的啟發、善的觀念，甚至是同理心。為我們帶來成長的養分，更讓人深深感動不已。以下推薦一些Austin覺得深具意義的升學電影，大家有空可以去串流平台上找找喔！ 《風雨哈佛路》 本劇講述一位名為莉茲的女孩，從小因雙親酗酒吸毒、家境清寒，所以在學校受盡同學們的嘲笑與欺負。年僅8歲的她為了活下去於是出門乞討，把帶回家的食物放在冰箱，用如此卑微的方式來照顧自己的母親。某次老師赫然發現很少到校上學的她竟然在測驗中得到滿分，在那之後她也不斷努力考上高中；上了高中後更是一邊打工一邊就學，僅用兩年時間，便學完了高中四年的課程。當母親因愛滋病去世後，她躺在母親的棺材上久久不動，試圖找到那消逝不見的母愛。兒時記憶一幕幕浮現在腦海，這打擊更是讓莉茲強忍悲痛、發奮學習，最終考上全世界最強的哈佛大學。當她站在哈弗大學的講臺時，我們看到的不是學霸、不是成功，是更多的敬佩，她的成功感動著所有人。因為，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生中我們似乎只看見勇往直前與奮鬥。 《墊底辣妹》劇中女主角彩加是一個生活在日本愛知縣的高中女孩，從小她就沒有得到父親足夠的目光，重男輕女的父親關愛的眼神總是在弟弟身上。幸好，女主角的媽媽給予小孩無限的愛、包容，為了女兒的笑容，再累再辛苦都願意付出。高中的時候，她與朋友們共同玩樂，不僅把頭髮染成金色卷髮，每天更是在吃喝玩樂中度過，最後甚至被校方勒令停學。媽媽十分擔心，所以為她找了一家補習班，幸好在那裡，她遇見讓她從此改變一生命運的「坪田老師」。彩加在坪田老師的鼓勵下，選定名校慶應大學為目標，認真準備應試，就連爸爸都因為看到她的努力，轉而支持她。當彩加收到慶應大學合格入學通知時，所有人都為她開心不已，也因為她的正面激勵了大家。《叫我第一名》Brad 是一名典型的妥瑞氏症患者，從小就經常性、不自覺地搖頭晃腦，發出類似狗吠的聲音，還會不停地抖腳。也因此，他成為同學或其他小孩捉弄的對象，國中時更是沒有人願意當他的朋友。不僅每天受到同學的嘲弄和欺負，甚至連老師都無法理解他，認為他是故意破壞上課秩序，罰他到講台上對全班同學道歉。幸好，國中校長在瞭解病情後，並沒有像其他學校一樣要求他轉學，反而是鼓勵 Brad 找一個機會，讓全校師生知道他的特殊狀況。這次，他勇敢地站在台上跟大家解釋他的疾病，並請大家把他當成正常人看待，在他回座之後沒隔多久，就開始聽到全場傳來鼓勵的掌聲。Brad了解了教育的力量有多強大，於是他開始在大學畢業後開始應徵教師，想當然疾病讓他在應徵上常常遭遇困難，但不氣餒的他終於找到了肯給他機會試試看的小學，持續付出終於得到了遲來的肯定，他獲選為當年度最佳新進教師。在得獎感言裡，他最想感謝的就是他的好夥伴—就是這輩子與他形影不離的妥瑞症，是他這一生最好的「老師」。這讓他學會如何繼續過生活，如何戰勝自己。
Read more