是枝裕和執導的日本治癒系漫改日劇，演繹出優美舞伎與樸素料理交織的溫度。✅平凡卻又暖心的料理 這是一部暖心的日劇，除了能從這些女孩身上得到滿滿的鼓勵，當然也少不了那看似平凡卻又美味的美食。主角「季代」總是帶著愉快的心情和溫暖的手，做出一道又一道充滿溫度的料理，用溫馨恬淡的滋味治癒在祇園闖蕩的女子，成為大家最溫情的心靈雞湯，可謂「舞伎包裝之下的美食番」。她的食物不是特級廚師的神級美食，也不是精緻高級的分子料理，而是簡單平凡的家常菜；但正因為如此，才格外讓人安心，彷彿施了魔法療癒了所有人的靈魂。✅守護大家的溫暖笑顏 劇情的主軸在描述一群女子的夢想和成長，主角的正面心態更是故事的核心。季代離開家鄉到京都當舞伎的學徒，雖然經過幾個月訓練後被判定不適合當舞伎，但因緣際會下卻成為這個家的「料理人」負責大家的三餐。季代並沒有因此產生負面的想法，反倒是很高興能繼續陪伴著好友小堇，用食物的力量默默在身後支持她，這樣的心態非常可貴。劇中的『媽媽』形容她像是門前守護神「阿多福」的存在，總是笑嘻嘻面對一切，用笑容守護屋簷下的大家。✅各自不同的成長故事 除了轉任料理人的季代，以及把握每分每秒練習並快速成長的小堇之外，在「朔」這個家庭裡，每位人物也有各自不同的故事：梓媽媽以及媽媽桑千代、高中生涼子、吉乃小姐、鶴駒，還有蟬聯七年藝伎頭牌，但為了繼續獻藝，而拒絕建築師求婚的百子小姐，都代表著人生的不同抉擇和價值觀。雖然她們僅是支線劇情、著墨的篇幅不多，卻一點一滴豐富了劇本的內容，用最淺淡的筆墨勾勒出各自的人生態度，最重要的是不靠男性來定義成就。✅是枝裕和的空氣系鏡頭 本作展現了是枝裕和一貫的標誌性拍攝風格。用清淡又自然、明亮又通透感的日式色調，挖掘出隱藏在故事線底下的人物情感。用最細膩的特寫，加上日式的慢節奏、輕柔的背景音樂，讓整齣劇顯得格外清新又溫和。人物間的對話時常飄遠或句點，鏡頭也常轉移到枝微末節的物品上，這樣的鏡頭語言便是「空氣系」的展現，著重的不是表面的物體或劇情，而是鏡頭下的情境和氛圍。捕捉出一簞食、一瓢飲，渾融在空氣之中的哲學及詩意，含蓄的文化底蘊。✅古都的傳統與文化之美 故事背景以日本的京都衹園為舞台，自然地呈現京都的古色古香，讓觀眾體悟日本傳統文化之美。隨著劇情發展，讓觀眾得以掀開舞伎或藝伎的面紗，一窺這項連日本人都不見得了解的傳統藝術職業。同時也能看到古都巷弄的經緯、神社和禮儀文化，甚至是下町的早櫻和初雪，透過各類景緻的自然呈現，慢慢地構築深厚的日本傳統。且對於這些面向的刻畫，不會流於以解釋性臺詞說明，而是用各類情境來呈現，在敘事上維持一定的質感。結語 故事用一道道看似普通卻療癒人心的料理穿針引線，把這群沒有血緣的家人交織在一起，編織出扣人心弦的真摯情誼。在導演「空氣系」的鏡頭語言下，畫面通透清新又唯美詩意，捕捉出埋藏在故事底下的人物情感和文化底蘊。不僅用最淺淡的筆墨，勾勒出屋簷下各個角色的抉擇和價值觀，更用細膩且純樸的視角，體悟日本的古都和傳統，還有承襲千年的深厚文化。九集的慢步調故事，彷彿清湯一樣，清淡卻暖心，這便是導演用心想傳達給觀眾的「一期一會」。-導演：是枝裕和演員：出口夏希、松岡茉優、橋本愛、森七菜（圖／翻攝自NETFLIX之公開發布劇照）
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《五星饗魘》 「哩洗勒哭喔」 在正式上映前便有幸欣賞此部作品，看完後是喜歡這部作品的，但卻難以言喻是哪一點讓我如此喜歡這部片，經過了一段時間，電影也正式上映了，突然發現似乎不只是我有這種難以言喻的感覺，細細品味咀嚼後，逐漸發覺讓我喜愛這部電影的正是他的「精準」、以及「張力」。
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▲圖片來源：翻攝自imdb網站《少林足球》電影海報 就算新媒體時代的來臨，再加上串流平台來勢洶洶，身為資深的電視兒童，只要家中還有第四台的人，過年過節絕對少不了經典港片的陪伴！最廣為人知的絕對有梁朝偉、劉德華，還有人稱「星爺」的周星馳，無論重播幾次都還是會忍不住放下遙控器，把整部電影看完。然後，看見經典台詞的橋段時，是不是總在星爺還沒開口時，便不自覺的一字不漏唸完呢？ 《少林足球》
Read more 近年來台灣節目滿地開花，各家電視台紛紛拉長戰線，以不同型態的節目介紹台灣美食餐廳，內容五花八門，好不熱鬧。日本的外食文化不興盛，時下餐廳介紹多出現在晨間新聞收尾，其餘則集中於料理節目，乍看之下不若台灣豐富多樣，然而卻有一項獨特的節目形式，對準了日本人飢腸轆轆的胃，以及尋求溫暖和熟悉感的疲累身心，長年來人氣不墜，其抒情懷鄉為主調的內容在台灣也頗得觀眾緣。也許熟悉日本文化的讀者已經猜到了，那就是以料理本身和地方文化為主軸的美食連續劇。以下筆者將集中介紹 2022年推出第 10 季的《孤獨的美食家》（孤独なグルメ），從中抽絲剝繭「料理」對於日本人所富含的寓意。
Read more 近年來台灣美食節目滿地開花，各家電視台紛紛拉長戰線，以不同型態的節目介紹台灣美食餐廳，內容五花八門，好不熱鬧。日本的外食文化不興盛，時下餐廳介紹多出現在晨間新聞收尾，其餘則集中於料理節目，乍看之下不若台灣豐富多樣，然而卻有一項獨特的節目形式，對準了日本人飢腸轆轆的胃，以及尋求溫暖和熟悉感的疲累身心，長年來人氣不墜，其抒情懷鄉為主調的內容在台灣也頗得觀眾緣。也許熟悉日本文化的讀者已經猜到了，那就是以料理本身和地方文化為主軸的美食連續劇。以下筆者將集中介紹今年由漫畫改編真人影集的《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん），從中抽絲剝繭「料理」對於日本人所富含的寓意。
Read more握著折斷的粉筆，在後門巷弄內使勁地向上跳，只為在牆上留下一道道的橫槓，作為此刻自我成長的紀錄；沾在指尖的粉紅塗料，為了捕捉蝴蝶而跳起身子，偶然的觸碰成了天花板上的五枚花瓣，等待他人貼上剩下的葉片。《冰淇淋般的愛戀》也在「跳動」之間捕捉了女性動人的姿態，定格成一幅幅失焦但不失其美學的人物圖像。而「跳」這個動作，不只展現了角色個體的意志，片中的敘事手法也在不固定的時間線上來回跳躍，好似跟著踩進那不規律的方格子遊戲，一如片中詩羽飾演的粉紅髮色少女，她隨著律動在大街上舞蹈，踩著輕輕得步伐又能夠隨時停頓的自在感，讓人能夠恣意跳進她們所處的粉色宇宙當中。
Read more源自知名兒童文學作家——羅爾德·達爾（Roald Dahl）在1964年出版的《查理與巧克力工廠》（Charlie and the Chocolate Factory），《旺卡》（Wonka）擷取了故事的主角——威利·旺卡，創造了這個角色的前傳電影，但也無法避免地和先前兩部改編電影做比較，尤其是於2005年離我們年代較近的《巧克力冒險工廠》，擅於黑色幽默和繪畫哥特風格的提姆·波頓（Tim Burton），壟斷整個年代的觀眾對這個故事的想像，而來自「柏靈頓熊」系列電影的導演保羅·金（Paul King）也知道想超越前兩部電影是很難的，所以全心專注在旺卡這個角色上。第一週在法國上映就在預料中地成為當週票房冠軍，一週內就有近八十萬人觀看，比導演當初的《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）更受歡迎，更不用說有故事的主角——提摩西·夏勒梅（Timothée Chalamet）加持，生為美法混血的他在法國也是小有名氣，時常出現在法國電視訪談，再加上許多知名的英國演員在其中，像是奧莉薇亞·柯爾曼（Olivia Colman）和休·葛蘭（Hugh Grant），更添加了許多驚喜。 在電影中常出現於背景的大時鐘（Le Gros-Horloge），其實是來自於法國北方的城市——盧昂，建於14世紀文藝復興時代，是至今在法國最老的機械裝置之一，編劇決定將這個故事設定在法國，也讓觀眾輕易將巧克力和電影背景做連結。 而讓人最驚訝的一點肯定是音樂劇的部分了，在各式關於這部電影的消息中，從沒有人提到這是一部音樂劇電影，因而帶起了一陣話題——根據先前一些此類型的電影顯示，明顯標籤為「音樂劇」的電影，都得到較低落的票房，表示大多數人些微排斥這個影像種類，因此許多行銷策略都故意忽略此訊息，半騙觀眾入場再說，幸運的是，發行公司決定在聖誕節期間上映，配合著這裡的節慶氣氛，觀眾也比較歡迎歌舞電影，雖然整部看似跟尋著基本好萊塢故事架構，但在12月這充滿興奮的節日氛圍，也將《旺卡》推向票房冠軍。
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